賞析詩歌

1. 怎樣鑒賞詩歌

一、看類型

從詩歌內容的角度來看，古典詩歌的考查基本類型有以下幾類。①送別類。②懷古類。③思鄉懷人類。表達對家鄉或親人思念為主。④戰爭或邊塞類。⑤閑適類。⑥借景抒情類。⑦托物言志類。⑧愛情類。⑨民生類。

以上九種類弄，只要學生掌握住基本的閱讀水平，在認真閱讀原詩二至三遍後，基本可以定住類型。

二、定感情

意象找到之後，全詩感情自然顯現。能夠表現詩歌感情-色彩的詞語有：愉悅、歡快、激憤、沉痛、悲憤、哀傷、悲涼、贊美、仰慕、惜別、依戀、豪邁、閑適、恬淡、迷戀、熱愛、憂愁、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、堅守節操、憂國憂民等。

三、定主旨

即確定詩歌所表現的思想內容，這是詩歌創作的核心，同時也是詩歌鑒賞的核心。

詩歌的思想內容不外乎以下幾個方面：熱愛祖國大好河山、憂國憂民、懷古傷今、反對戰爭、追求和平、蔑視權貴、憤世嫉俗、懷才不遇、寄情山水、歸隱田園、登高覽勝、惜春悲秋、憶友懷舊、思鄉念親、相知相親、別恨離愁等。

(1)賞析詩歌擴展閱讀

特點

詩歌飽含著作者的思想感情與豐富的想像，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。

我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：「詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想像和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。」

這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想像、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。

它具有以下四個特點：

(1)詩歌的內容是社會生活的最集中的反映。

(2)詩歌有豐富的感情與想像。

(3)詩歌的語言具有精練、形象、音調和諧、節奏鮮明等特點。

(4)詩歌在形式上，不是以句子為單位，而是以行為單位，且分行主要根據節奏，而不是以意思為主。

2. 詩歌賞析

古代詩歌鑒賞題型設計及答題思路

第一種模式 ：分析意境型
1、提問方式：這首詩營造了一種怎樣的意境？
2、提問變體：這首詩描繪了一幅怎樣的畫面？表達了詩人怎樣的思想感情？
3.解答分析：這是一種最常見的題型。所謂意境，是指寄託詩人情感的物象(即意象)綜合起來構建的讓人產生想像的境界。它包括景、情、境三個方面。答題時三方面缺一不可。
4.答題步驟：
①描繪詩中展現的圖景畫面。考生應抓住詩中的主要景物，用自己的語言再現畫面。描述時一要忠實於原詩，二要用自己的聯想和想像加以再創造，語言力求優美。
②概括景物所營造的氛圍特點。一般用兩個雙音節詞即可，例如孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟凄涼等，注意要能准確地體現景物的特點和情調。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具體。比如光答「表達了作者感傷的情懷」是不行的，應答出為什麼而「感傷」。 答題示例1：
春行即興 李 華
宜陽城下草萋萋，澗水東流復向西。 芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼。
古人在談到詩歌創作時曾說：「作詩不過情、景二端。」請從「景」和「情」的角度來賞析這首詩。
[參考答案]這首詩寫了作者「春行」時的所見所聞：有草有水，有樹有山，有花有鳥，可謂一句一景，且每個畫面均有特色(步驟一)。但詩又不是純粹寫景，而是景中含情，情景交融(步驟二)。詩中「花自落」「鳥空啼」之景都顯出了山中的寧靜，從中更透出一絲傷春、凄涼之情(步驟三)。 答題示例2：
游月陂 宋·程顥
月陂堤上四徘徊，北有中天百尺台。 萬物已隨秋氣改，一樽聊為晚涼開。 水心雲影閑相照，林下泉聲靜自來。 世事無端何足計，但逢佳節約重陪。
（1）這首詩營造了怎樣的意境，表現了詩人怎樣的情感？請結合詩歌內容分析。（3分）
[參考答案]詩人寫了百尺高台、美麗的水光月色，樹林和泉聲，（1分）營造了寧靜（或靜謐、幽靜等）（1分）的意境，表達了詩人閑適（或恬淡、自在）（1分）的心情。
（2）「林下泉聲靜自來」一句詩用什麼表現手法？請簡析其效果？（3分） [參考答案]反襯（以動寫靜，以有聲襯無聲）（1分）。淙淙的泉聲更突出了月夜的寂靜。（2分）
 第二種模式 分析技巧型
1提問方式：這首詩用了怎樣的表現手法？
2提問變體：請分析這首詩的表現技巧(或藝術手法，或手法)。詩人是怎樣抒發自己的情感的？有何效果？
3解答分析：表現手法是詩人用以抒發感情的手段方法，要准確答題，必須熟悉常用的一些表現手法。 4答題步驟：
(1)准確指出用了何種手法。
(2)結合詩句闡釋為什麼是用了這種手法。 (3)此手法有效傳達出詩人怎樣的感情。 答題示例1：
與夏十二登岳陽樓 李 白
樓觀岳陽盡，川迥洞庭開。雁引愁心去，山銜好月來。 雲間連下榻，天上接行杯。醉後涼風起，吹人舞袖回。
對第三聯「雲間連下榻，天上接行杯」所運用的藝術表現手法作簡要分析。 [參考答案]第三聯運用了誇張手法(步驟一)寫出岳陽樓高聳入雲的情狀，同時這兩句詩想像神奇，在雲間連榻，在天上「行杯」(步驟二)，寫出了詩人恍若臵身仙境的情景(步驟三)。
答題示例2：
醉落魄·詠鷹 [清]陳維崧
寒山幾堵①，風低削碎中原路②。秋空一碧無今古。醉袒貂裘，略記尋呼處。 男兒身手和誰賭？老來猛氣還軒舉③。人間多少閑狐兔。月黑沙黃，此際偏思汝。 [注]①堵：座。 ②削碎中原路：形容鷹掠地飛過。 ③軒舉：意氣飛揚。 （1）這首詞的上片主要是用什麼表現手法來寫鷹的？請作簡要分析。
[參考答案]①主要運用了襯托的手法。② 借用壁立的寒山、空曠的大地、澄碧的秋空等場景，來襯托鷹的形象。（把「襯托」答成「烘托」也算對） （2）結合下片的句子，分析詞人表達了怎樣的思想感情。 [參考答案]①「男兒身手和誰賭？老來猛氣還軒舉」，表達了猛氣猶存、老當益壯的情懷。②「人間多少閑狐兔。月黑沙黃，此際偏思汝」，表達了期待施展抱負、建功立業的志向。 
第三種模式 分析語言特色
1提問方式：這首詩在語言上有何特色？
2提問變體：請分析這首詩的語言風格。談談此詩的語言藝術。
3解答分析：這種題型不是要求揣摩個別字詞運用的巧妙，而是要品味整首詩表現出來的語言風格。能用來答題的詞一般有：清新自然、朴實無華、華美絢麗、明白曉暢、多用口語、委婉含蓄、雄渾豪放、筆調婉約、簡練生動„„ 4答題步驟：
(1)用一兩個詞准確點明語言特色。
(2)用詩中有關語句具體分析這種特色。 (3)指出表現了作者怎樣的感情。 答題示例1：
江 村 杜 甫
清江一曲抱村流，長夏江村事事幽。 自去自來樑上燕，相親相近水中鷗。 老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鉤。 但有故人供祿米，微軀此外更何求? 請簡要分析這首詩突出的語言特點。
[參考答案]清新、自然、質朴(步驟一)，描繪的清江、樑上燕、水中鷗構成了一派恬靜優雅的自然田園景象；老妻畫紙為棋局的痴情憨態，望而可愛；稚子敲針作釣鉤的天真無邪，彌足可愛(步驟二)。不作雕飾，自然成趣，生活意味十足(步驟三)。 
第四種模式 煉字型
1提問方式：這一聯中最生動傳神的是什麼字？為什麼？ 2提問變體：某字歷來為人稱道，你認為它好在哪裡？
3解答分析：古人作詩講究煉字，這種題型是要求品味這些經錘煉的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來談，得放在句中，並結合全詩的意境情感來分析。 4答題步驟：
(1)解釋該字在句中的含義。
(2)展開聯想把該字放入原句中描述景象。
(3)點出該字烘託了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情。 答題示例1 :
華子崗 裴迪
日落松風起，還家草露晞。 雲光侵履跡，山翠拂人衣。
請談談「侵」「拂」兩個字的妙處。
[參考答案]「侵」字寫夕陽余輝逐漸消退的過程(步驟一)，展現了詩人在夕陽中一步步下山的生動情景(步驟二)。「拂」字運用擬人手法，增強了動感(步驟一)，也使人想見山色的青翠可愛、柔和多姿(步驟二)。這兩個動詞寫雲光山翠對詩人的眷戀不舍之情，折射出詩人對華子崗的喜愛與留戀(步驟三)。 答題示例2 :
旅夜書懷 杜甫
細草微風岸，危檣獨夜舟。 星垂平野闊，月涌大江流。 名豈文章著，官應老病休。 飄飄何所似，天地一沙鷗。
問：結合作品簡析《旅夜書懷》第三聯中的兩個虛詞「豈」「應」使用的妙處。 [參考答案] 「名豈文章著，官應老病休」的意思是「(我的)名譽哪裡是因為文章而顯揚呢?(我的)官位也真該因年老多病而罷退」。（步驟二）詩人本是以詩文自負的，而一個「豈」字說,表達了內心的憤懣之情。詩人本是想建功立業的，而一個「應」字反其意而用，表達了受排擠被罷官的無可奈何的情緒。「豈」「應」二字，將一個不得志者的心理表現得頗為准確、精煉、傳神。（步驟三） 答題示例3：
葛溪驛 王安石
缺月昏昏漏未央，一燈明來照秋床。病身最覺風露早，歸夢不知山水長。 坐感歲時歌慷慨，起看天地色凄涼。鳴蟬更亂行人耳，正抱疏桐葉半黃。 （1）本詩首聯描繪了一幅畫面，請為這幅畫面擬一個小標題。（2分） [參考答案]驛站秋夜難眠圖
（2）詩人的心緒集中體現在「亂」字上，全詩是怎樣表現的？請簡要分析。（6分） [參考答案]本詩以「亂」為詩眼，情景交融，抒寫了詩人的家國之思。首聯借殘月、滴漏、昏暗的燈光暗寫詩人心煩意亂。頷聯直寫身體之病、羈旅之困、懷鄉之愁，點明「亂」的部分原因，為進一步寫「亂」蓄勢。頸聯用襯托手法，借疏桐蟬鳴將詩人的煩亂渲染到極致。
答題示例4：
溪亭 林景熙
清秋有餘思，日暮尚溪亭。高樹月初白，微風酒半醒。 獨行芽落葉，閑坐數流螢。何處漁歌起？孤燈隔遠汀。
(1)詩人運用了哪些反映時間變化的意象來表現其情感?(2分) [參考答案]用「日暮」即落日，「月初白」即初升的月亮這兩個意象，表現時間由傍晚到明月初升的變化，表現作者的孤獨寂寞情感。 (2)請結合全詩，評析第三聯中「穿」、「數」二字的藝術效果。(4分)
[參考答案]「獨行穿落葉，閑坐數流螢」句中「穿」字寫出了在蕭蕭落葉中穿行，而無人相伴的孤獨。一人獨坐而無聊，一個「數」字表現了主人公的動作神態，更表現出閑極無聊的寂寞情感。 
第五種模式 一詞領全詩型
1提問方式：某詞是全詩的關鍵，為什麼？
2解答分析：古詩非常講究構思，往往一個字或一個詞就構成全詩的線索，全詩的感情基調、全詩的思想，抓住這個詞命題往往可以以小見大，考出考生對全詩的把握程度。 3答題步驟：
(1)該詞對突出主旨所起的作用。
(2)從該詞在詩中結構上所起的作用考慮。 答題示例1：
春夜洛城聞笛 李白 誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。 此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？
「折柳」二字是全詩的關鍵，「折柳」寓意是什麼？你是否同意「關鍵」之說，為什麼？ [參考答案]「折柳」的寓意是「惜別懷遠」，而詩歌的主旨正是思鄉之情(步驟一)。這種思鄉之情是從聽到「折柳」曲的笛聲引起的(步驟二)。可見「折柳」是全詩的關鍵。 答題示例2：
江陰浮遠堂 戴復古
橫岡下瞰大江流，浮遠堂前萬里愁。 最苦無山遮望眼，淮南極目盡神州。
[注]戴復古，字式之，號石屏，南宋後期詩人。
前人認為，「最苦無山遮望眼」在本詩中最具表現力，你對此有何看法?請作簡要分析。 [參考答案]這首詩寫作者登江陰浮遠堂遙望中原時，因國土淪陷而產生的憂愁和痛苦，「最苦無山遮望眼」一句對此表現得最為強烈和集中(步驟一)。該句一反常人登高時希望極目遠眺的慣常心理，在寫法上別出蹊徑，通過詩人望之則不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表達了國恥不報、國土不歸的極度悲憤之情(步驟二)。 答題示例3：
山行即事 王質
浮雲在空碧，來往議陰晴。荷雨灑衣濕，蘋①風吹袖清。 鵲聲喧日出，鷗性狎波平。山色不言語。喚醒三日酲②。
[注]①：一種水草。②酲：chéng，酒後神志不清有如患病的感覺，詩中指精神不振的樣子。
(1)詩的首聯運用了什麼修辭手法?是如何統領全詩的?(3分)
[參考答案]擬人手法(1分)。由首聯浮雲不定議「陰晴」領起，頷聯寫「荷雨」、「濕」——下起雨來；頸聯寫「日出」——太陽又出來了。(2分，合情理即可給分)。 (2)頸聯所描寫的景物有什麼特點?表現了詩人怎樣的心情?(3分)

[參考答案]借喜鵲的喧聲表現對「日出」的喜悅；雨霽日出，波平如鏡，愛水的「鷗」盡情地玩樂。有聲有形、有動有靜，具體形象，生動活潑，富有情趣(2分)。詩人精神愉快、神清氣爽(1分，意思對即可給分)。
 第六種模式 情感、主旨型
1.提問方式：表達了怎樣的思想感情？這首詩的主旨是什麼 2.提問變體：這首詩反映了怎樣的社會現實？這首詩表現了怎樣的情趣？或者結合意境提問，或就某一句某一聯發問。 3.答題步驟：
（1）詩歌各句（或相關的句子）分別寫了什麼內容 （2）運用了何種表達技巧 （3）抒發什麼情感
答題示例1：
南柯子 王炎
山冥去陰重，天寒雨意濃。數枝幽艷濕啼紅。莫為惜花惆悵對東風。 蓑笠朝朝出，溝塍處處通。人間辛苦是三農①。要得一犁水足望年豐。
［注］①三農：指春耕、夏耘、秋收。
試分析下闕的內容，以及作者在詞中所抒發的思想感情。
[參考答案]描寫了農民不避風雨、辛勤勞作的生活，發出了「人間辛苦是三農」的感嘆，（步驟一）（因為沒有什麼特別的表達技巧，所以步驟二跳過）表達了農民盼望風調雨順、五穀豐登的心情。（步驟三） 答題示例2：
邯鄲冬至夜思家 白居易
邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。
[注]冬至：二十四節氣之一，唐朝時是一個重要節日。（2）作者是怎樣寫「思家」的？
[參考答案]冬至夜深時分，家人還圍坐在燈前，談論著自己這個遠行之人，（步驟一）作者主要是通過這幅想像的畫面，（步驟二）來表現「思家」的。（步驟三 題目已經說明情感）（想像1分，畫面描繪2分） 
第七種模式 評價題型
1提問方式：評價題是先列舉出一首或幾首詩詞，再引用一段古代詩詞評論家或後世人對詩詞特點的評論語，要求你先判斷這個評論是否正確，是否合理，然後闡明理由。 2這種題型酷似政史考試中的判斷說理題。其實這類題型只是前六類題型的變體，沒有直接提出問題，需要學生自己分析問的是內容、主旨，還是表達技巧，然後結合問題和詩歌進行恰當的表述。 3答題思路： （1）認真審題
（2）深入閱讀理解詩詞
（3）結合詩歌內容，結合評論答題
4答題注意：緊扣詩文內容，點面結合地分析；闡明理由時，緊扣評論關鍵詞 答題示例
赤壁 杜牧
折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。 有人曾引「一粒沙里見世界，半瓣花上說人情」來概括這首詩的藝術特色。你同意這種觀點嗎？請作簡要說明
[分析]這是一首典型的詩詞評價題型。詩歌本意很明了，但命題者借用西方一句詩來概括其藝術特色，回答時思維要稍稍轉個彎。所謂「一粒沙里見世界，半瓣花上說人情」，就是以小見大，管中窺豹的寫法。本文借出土的文物---折戟和吳國二女——二喬來展現三國時期的政治風雲變幻。
[答案參考]這是一首詠史詩，抒發的是對國家興亡的感慨，可謂大內容，大主題，但詩人卻通過「小物」「小事」來表現的。詩由一個小小的文物「折戟」，聯想到漢未分裂動盪的年代，想到赤壁大戰中的英雄人物，可謂說是「一粒沙里見世界」。後兩句把「二喬」不曾被捉這件小事與東吳霸業、三國鼎立的大主題聯系起來，寫得具體可感，有情味，有風韻，可謂』「半瓣花上說人情」。 
第八種模式 比較評價題型
1提問方式：給出兩首或幾首詩詞，要求學生比較閱讀後，對其異同進行分析評價。 2答題思路：
（1）要通讀這幾首詩詞，把握其思想內容和主要的寫法，包括作家作品的背景知識。 （2）要結合題干中的比較角度(思想內容、感情、藝術手法、寫法、修辭方法等)來尋求詩詞的差異性。
（3）要注意點面結合，既有總體分析，又有具體分析。表述時要注意條理清楚，層次分明。 答題示例：
齊安郡中偶題 杜牧
兩竿落日溪橋上，半縷輕煙柳影中。多少綠荷相倚恨，一時回首背西風。
暮熱游荷池上 楊萬里
細草搖頭忽報儂，披襟攔得一西風。荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中。 這兩首詩都運用了什麼表現手法來刻畫「荷」的形象？請指出兩首詩中「荷」所表現出來的不同情感特點，並作簡要分析。（4分）
[分析]題目有兩問，第一問是問表現手法上的共同點，不要求分析，所以只寫出表現手法就可以，當然如果具體說明，也沒錯。第二問要求分析這兩首詠物詩表達出的情感的不同，因此答題時，要按照情感主旨型模式答全兩方面的內容。
[答案參考]都用了擬人表現手法。前一首的「綠荷」有「恨」而「背西風」，（步驟一）含有詩人之恨，表露了傷感不平之情，基調凄怨低沉。（步驟二）後一首的「荷花」被西風吹動而躲藏於荷葉之中，似是「愁熱」，卻呈現嬌羞之態，（步驟一）表露了作者的憐愛喜悅之情，基調活潑有趣。（步驟二）
[特別提示]不論回答何種問題，都應盡量涉及三方面的內容：詩歌相關內容、表達技巧、詩歌主旨。例如第五種模式的示例，答案中已包含內容和主旨兩方面的內容，如果加上「『折柳』運用了雙關修辭，既指聽到的折柳曲，又指聯想到的現實生活中的折柳相送的生活場景」，那麼就萬無一失了。

3. 怎麼賞析詩歌呢

古代詩詞賞析方法
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天~~依然很藍 發表於2009年11月18日 21:58 閱讀(18) 評論(0)
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古代詩詞賞析方法

學 古代詩詞鑒賞始終是學生學習的難點。自從進入高考考查范圍以後，它一直成為學生難以邁過的坎。究其原因，大體上來自三方面：其一，閱讀量過少，體悟不夠；其二，命題者命題概念上的混亂；其三，缺乏必要的技術手段——鑒賞的方法。前兩點暫不作討論，本文單探討鑒賞方法。鑒賞解讀大體上可分四個部分：外部感知、象境體悟、技巧品賞和語言玩味。

一、外部感知

外部感知，可以從四個方面入手：讀題，識人，辨文，看注釋。

1、讀「題」

凡讀詩，必須讀全詩，即從題目入手，直到最後一個字，凡有注釋的，包括注釋在內。事實上，許多讀者，特別是中學生，尤其是面對考題上的詩，往往只記住詩句，而忘了題目。殊不知，有些題目也是詩整體意義不可分割的一部分。丟了題目，等於給自己的理解設置了障礙，拋棄了對詩內容或情感把握的切入口。

因為題目往往含有可資我們理解詩的信息。例如，王維《過香積寺》，寺，特殊的地點，題目點明了地點，事情（「過」）。杜甫的《春夜喜雨》，題目既交待了季節、時間、對象，又表達了心情（「喜」）。李益的《喜見外弟又言別》，題目不僅交代了人物間的關系，同時，又敘述了情節（「見」——「別」），更重要的是描寫了情感的不同特徵（喜悅與哀愁）。面對這樣的題目，縱然不讀詩，也可以引發豐富的聯想。王安石的《桂枝香"金陵懷古》，題目既明確了地點，一個富有歷史厚重感的地點，又交待內容，同時也暗示了情感的指向。

讀題目，可以幫助讀者對詩歌內容的理解，對所抒情感的把握。

2、識「人」

這里的「人」，指詩人、敘述者和被敘述者（詩詞中的主體對象）三者。

凡詩文皆有敘述者，相對於文而言，對詩的敘述者的辨識，對理解詩的情感內容更加直接。

詩的「敘述」者有兩種形式：一處於詩的景物人事之外的敘述者，作者以旁觀者或代言人的身份出現；一是置身於景物人事之中的敘述者。

處於詩的景物人事之外的敘述者，作為局外人，與詩歌詠的主體對象是分離的。例如，盧照鄰的《曲池荷》：「浮香繞曲岸，圓影復華池。常恐秋風早，飄零君不知。」這首詠物詩，敘述者和歌詠的主體對象是分離的。敘述者是詩人，主體對象是池荷。詩句是圍繞主體對象展開的，詩人的思想情感是依附在主體對象允許的范圍內的。要理解詩人的思想情感，首先要解讀主體對象。該詩寫荷花的香艷，也寫荷花擔憂因秋風而過早的飄零。只有解讀了荷花的這一形象，才能品味出詩人在詩中寄寓了自己懷才不遇、蹉跎歲月的情感。又如李白的《子夜吳歌》：「長安一片月，萬戶搗衣聲，秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。」詩人與詩中的主體對象思婦也是分離的。詩句都是扣緊思婦寫，詩人渴望和平的願望，是通過思婦的思念丈夫（良人）和「何日平胡虜，良人罷遠征」表現出來的。

置身於景物人事之中的敘述者，敘述者往往和主體對象合二為一。例如，陶淵明《歸園田居》、陳子昂《登幽州台歌》、李白《夢游天姥吟留別》、王維《九月九日憶山東兄弟》、杜甫《登高》、陸游《書憤》、蘇軾《念奴嬌"赤壁懷古》、李清照《聲聲慢》等。這些詩詞，都直接表露了詩人的思想情感，我們讀詩，就是與詩人的直接對話。

讀詩，不應忽略敘述者的立場，這對鑒賞詩不無幫助。

另一個識「人」的含義，指對作者的認識。對作者的認識途徑有二：一是調動文學常識記憶庫中的知識儲備，二是藉助現場的材料——詩詞後面的注釋。了解作者，可以幫助我們解讀他的詩，因為有些詩，作者抒發的情感往往與他的背景有關。

3、辨「文」

所謂辨「文」，指從整體感知詩歌的內容。詩描述的內容各不相同，有山水田園的、邊塞羈旅的、宮廷閨怨的、送別酬答的、詠物寫景的、寄興詠懷的，不一而足。

通過對詩歌內容的辨認，有助於對詩歌情節的把握和情感的領悟。例如，李白《越中覽古》：「越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。」當我們得知這是一首詠史感懷詩，那麼，我們就可以較容易地明了所寫的史實內容：越王破吳凱旋，戰士盡衣錦榮歸，如花般的宮女擠滿華麗的宮殿，真是榮極盛極一時。掌握了這一敘述情節，再與「只今」一句所寫的荒涼形成鮮明的對比，我們就較容易把握詩人對盛衰的感慨。柳永《雨霖鈴》，當我們獲知這是一首離別詞之後，我們同樣可以比較輕松地掌握它的情節：一對戀人長亭惜別，他們纏綿留戀，無奈船夫催發，他們哽咽著離別，女主人公想像著情人的去處和途中的景況，並且設想自己日後生活的寂寞孤凄。明白了詞的情節，就能進一步體會它所表達的情感。又如李綱《病牛》：「耕犁千畝實千箱，力盡精疲誰復傷。但使眾生皆得飽，不辭羸病卧殘陽。」這是一首詠物詩，它的主體對象是「病牛」。當我們辨清了「文」之後，它的情節就很清楚了：病牛為人耕種，結果，他們收獲了很多，而病牛自己卻筋疲力盡，無人為他的老病衰弱而傷感；然而，只要眾生能夠溫飽，他甘心情願讓病弱的身軀倒卧在殘陽里。了解了情節之後，詩人的為民奉獻的情懷也就從詩句中透露出來了。

辨「文」，對我們進一步賞讀詩歌有一定的幫助。

4、看「注」

賞讀詩歌，離不開注釋。注釋往往能幫助我們了解作者、作品的背景以及其他有關情況，有些注釋還能替我們解釋一些生僻難懂的詞，介紹有關典故的出處和提示用典的意思。

高考中出現的鑒賞古詩詞考題，它的注釋更具實用性。它除了幫助考生理解詩句的意思外，還往往暗示詩的內容，或意境或其寫作風格。例如，有一道高考模擬題是閱讀兩首詩，一首是朱余慶的《近試上張水部》：「洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。」另一首是張籍的《酬朱慶余》：「越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟。齊紈未足時人貴，一曲菱歌敵萬金。」考試的第一題是：從兩詩的內容上看，朱詩表達了詩人怎樣的心情？張詩對此表明了什麼看法？在這兩詩後試題之前，命題者給出一個註：朱慶余平日很得水部郎中張籍的賞識，臨考試前寫下此詩，徵求張籍的意見，而張籍則以酬詩的方式作了回答。兩首詩都用了「比」這種寫法，如果沒有這個注釋，許多考生恐怕看不懂詩的內容，更談不上回答准確了。有了這個注釋，就大大降低了答題的難度。又如2007年福建省的高考詩歌鑒賞題選的是宋朝謝枋得的《武夷山中》：「十年無夢得還家，獨立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？」有一道題是：這首詩體現了詩人什麼樣的思想感情？同樣，命題者對原詩給出了兩個注釋：①謝枋得：宋末信州（今屬江西）人，曾力抗元軍，兵敗後隱居福建。後被脅迫至燕京，絕食而死。②十年：宋德佑元年（1275），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。有了這兩個注釋，詩人所抒發的國破家亡之恨和決心學習梅花凌寒獨開的不屈的斗爭精神，就容易明白了。

二、象、境體悟

象境體悟，這是讀懂詩歌無法迴避的，也是鑒賞詩歌的重要手段，它包括品讀意象和體味意境兩個方面。

1、品「意象」

所謂意象，指含有作者思想情感的客觀物象。世間物象無數，詩人選此舍彼，或舍此選彼，完全是根據創作時內心情感和表達志趣的需要。在不同情感或志趣的導引下，就是同一物象也會選取不同的角度，形成不同的意象。例如，同是詠蟬，虞世南寫：「垂綏飲清露」、「居高聲自遠」。駱賓王卻說：「露重飛難進，風多響易沉。」兩位詩人都選取了露水和聲響兩個客觀物象，但因為當時詩人的處境不同，情感有很大的區別。虞世南身居高位，以清高風雅自許，自負才華；駱賓王無辜遭誣身陷囹圄，含冤莫白。所以在詩中的意象完全不同：一是「清露」「聲遠」；一是「露重」「響沉」。又如，同是月，不同詩人筆下的意象也不同。王維說「明月松澗照」，劉禹錫感慨「淮水東邊舊時月」，柳永卻道「楊柳岸曉風殘月」，李清照又吟「雁字回時，月滿西樓。」這里「明月」、「舊時月」、「殘月」、「月滿」，都是根據詩人當時的心境選取的不同意象，傳達的是詩人的情感志趣。

另外，有些意象，還有著傳統的文化象徵意義，它們的意義較為固定。例如，梅花象徵不屈和高潔，鴻雁象徵相思和信使，浮雲象徵遊子或小人，梧桐象徵凄涼和悲傷，菊花象徵清高和堅強等等。如果，我們懂得這些意象的傳統文化象徵意義，對我們理解詩歌有較大的助益。就考試答題來說，幫助更大。例如2002年全國高考卷中李白《春夜洛城聞笛》有「此夜曲中聞折柳」句，考題恰好考到了「折柳」二字，考生如果掌握了「楊柳」的傳統文化象徵意義，那麼，解題就變得容易了。

意象，承載著詩人內在的思想感情與外在客觀物象的統一。我們要理解詩歌的內容，體會作品的思想感情和志趣，就要仔細品味意象和意象的含義。

2、味「意境」

意境，是擇取的意象與灌注詩人情感的氛圍共同營造的境界。營造意境是詩人表情達意不可缺少的手段。解讀意境，就能把握詩人的情感志趣。例如，王維《山居秋暝》：「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。」詩前三聯選取十二個意象：秋天、日晚、空山、新雨後、明月、松間、清泉、石上流、竹喧、浣女、蓮動、漁舟。這些意象共同營造了一個和平、寧靜、純朴的生活環境，表現詩人樂於歸隱田園生活的意趣，同時也從反面表達了詩人對污濁官場生活的放棄。杜甫《登高》前兩聯：「風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」兩聯八個意象，展現了一幅深遠空曠的深秋圖景，與頸聯「萬里悲秋常作客，百年多病獨登台」共同營造了沉鬱、蒼涼、悲壯的意境，抒發了詩人那種憂時傷世，感懷自身飄零的深廣無極的情懷。

意境，離不開情與景，寓情於景，借景抒情。解讀意境要從景入手，入景而悟情。例如，杜甫《江漢》的頷聯和頸聯：「片雲天共遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風病欲蘇。」我們從「片雲」和「孤月」入手，可以從它的無依孤獨中把握詩的凄涼意境，悟得詩人孤苦無助的蒼涼心境。從「落日」「秋風」中，可以體驗到景物的壯闊境界，從而感受到詩人「烈士暮年，壯心不已」的豪壯情懷。

意境的營造，是心與物的融合。解讀意境，就能解讀抒情主人公的藝術形象。例如，宋朝朱淑真《秋夜》：「夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更，鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。」詩人在這里營造的正是景與情會，心與物融，共同營造出孤冷寂寞的意境，塑造了主人公凄涼孤獨、愁怨難眠的形象。

三、技巧品賞

詩歌的表達技巧，主要包括三個方面：表現手法、修辭手段、抒情方式。

1、理「手法」

詩歌常用的表現手法有：賦比興、渲染襯托、正側面結合、動靜結合、遠近結合、諸覺結合、虛實結合等。

鑒賞詩歌，懂得它的表現手法，對我們深入解讀它不無幫助。例如，《關睢》、《蒹葭》兩詩的開頭，《孔雀東南飛》起首兩句，都是用的起興手法。《碩鼠》用的是比的手法，把貪婪的統治者比作「碩鼠」。但是，詩中最突出的莫過於用賦的手法。賦，按朱熹的說法，賦者，敷陳其事而直言之也。按如今的意思，近於描寫（由於後面有關手法，都離不開賦，故此此處略去不述）。

渲染，本是畫畫的一種手法，指在畫面的某一個地方，畫家用濃墨重彩來突出它，就是渲染。就詩歌來說，本來一兩句就寫完的，詩人卻一而再，再而三地描述。如《木蘭詩》寫木蘭從軍臨行之前的東西南北市買裝備就屬於渲染；寫木蘭出征十年後回家時，爺娘姊弟的動靜，也屬於渲染。

渲染屬於正面描寫，襯托屬於側面描寫。例如《陌上桑》第一節描寫羅敷，先從正面描寫她的美，接著從「行者」、「少年」、「耕者」、「鋤者」的動作反應側面襯托羅敷的美，並且比正面描寫給讀者留下了更大的想像空間。

襯托可分兩種：正襯和反襯。正襯，是用程度不同的相同事物襯托。諸如以動襯動，以靜襯靜，以樂襯樂，以哀襯哀，以美襯美，以丑襯丑之類。白居易《長恨歌》：「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。」詩以「六宮粉黛」黯然失色襯托楊貴妃的千嬌百媚。這里用的正是以美襯美的手法。柳宗元《江雪》，以鳥跡人蹤滅絕，襯托迎風抗雪、孤舟獨釣的漁翁形象，而這正是詩人不屈精神和孤獨情懷的人格化身。反襯，是用相反的東西襯托。諸如以動襯靜，以靜襯動等。王籍「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」；王維「月出驚山鳥，時鳴春澗中」；韋應物「春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫」，都是用以動襯靜的方法。

詩人有時為了能夠更形象生動地再現現場的情景，運用多種表現手法。例如，動靜結合：王維「明月松間照，清泉石上流」；杜甫「風飄律呂相和切，月傍關山幾處明」；王建「一院落花無客解，半窗殘月有鶯啼」。遠近結合：孟浩然「野曠天低樹，江清月近人」；王勃「城闕輔三秦，風煙望五津」；沈佺期「白狼河北音書斷，丹鳳城南秋夜長」；柳宗元「驚風亂颭芙蓉水，密雨斜侵薜荔牆。嶺樹重遮千里目，江流曲似九回腸。」諸覺結合：王維《鹿砦》：「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」前兩句從聽覺上落筆，後兩句又從視覺上染色，襯托出環境的清幽。又如王維「泉聲咽危石，日色冷青松」；李賀「角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫」；劉方平「秋後見飛千里雁，月中聞搗萬家衣」；杜甫「五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖」；劉滄「白鳥影從江樹沒，清猿聲入楚雲哀」。有的綜合運用多種手法：趙瑕「殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓。」詩人從遠近兩個角度選取畫面，從視覺聽覺兩個方面表現主人公秋夜思歸難眠這一情景。杜甫「風急天高猿嘯哀，諸清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」四句詩，景分遠近，視有俯仰，聽備急哀，動靜相襯，多種手法錯綜。

對比手法，在古代詩詞中很常見。例如，李紳《憫農》：「春種一粒粟，秋收萬顆子。四海無閑田，農夫猶餓死。」全詩運用對比：「一粒粟」與「萬顆子」，「無閑田」與「猶餓死」。劉禹錫《烏衣巷》：「朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。」第一聯，句內各自構成對比，第二聯，上下句對比。李煜《望江南》：「多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春花。」通過夢境，將現實的寂寞落魄與昔日的春風得意奢華形成強烈對比。又如杜甫「朱門酒肉臭，路有凍屍骨」；高適「戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞」；孟郊「昔日齷齪不足誇，今朝放盪思無涯」。

虛實結合，也是詩歌常用手法。例如，王翰《涼州詞》，前三句詩極寫軍中將士縱酒痛飲的豪壯，屬實寫；最後一句「古來征戰幾人回」，屬虛寫，它將眼前情狀與戰爭的歷史情景聯系起來，留下一個巨大的空間讓人想像，從而使詩歌的形象更為豐滿，主題更加深刻。李白《行路難》「……停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山……」前兩句實寫內心的憤慨和茫然，後兩句運用比喻象徵手法，形象地表現前途行路的艱難，屬虛寫。柳永《雨霖鈴》，上闋實寫一對戀人別景別情，下闕的「楊柳岸曉風殘月」、「良辰美景」、「縱有千種風情」，都是設想別後的情景，屬虛寫，它把主人公的痴情刻畫到極處。

掌握了詩歌常用的表現手法，我們解讀鑒賞詩歌就容易許多。

2、懂「修辭」

古代詩詞中，為了使描寫的對象更形象，常常運用修辭手法。比較常見的修辭手法有：比喻、擬人、誇張、用典等。

運用貼切新穎的比喻，能夠加強詩的表現力，使形象更加生動。例如，杜甫寫漂泊：「飄飄何所似，天地一沙鷗」；寫春汛、老眼昏花：「春水船如天上坐，老年花似霧中看」。杜秋娘寫珍惜年華：「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」。李益寫受降城的優美夜色：「回樂烽前沙化雪，受降城外月如霜」。白居易寫波浪寫飛雁：「風翻白浪花千片，雁點青天字一行」。李商隱寫刻骨相思、堅貞愛情：「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」。蘇軾寫雲雨：「黑雲翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船」。寫水波沖激：「有如兔走鷹隼落，駿馬下注千丈坡。斷弦離柱箭脫手，飛電過隙珠翻荷」。陸游寫羈旅的飄泊滄涼：「蝴蝶夢魂常是客，芭蕉身世不禁秋」。范成大寫打稻聲音：「笑歌聲里輕雷動，一夜連枷響到明」。文天祥寫河山沉淪和自身漂泊無依：「山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍」；寫自己忠貞：「臣心一片磁針石，不指南方不肯休」。

擬人手法，是詩詞中最為常見的手法。它往往使所詠事物帶上了情感，具有更強的感染力。例如，張說寫秋風：「秋風不相待，先至洛陽城」。李白寫春風：「春風知別苦，不遣柳條青」；寫家鄉水：「仍憐故鄉水，萬里送行舟」。姜夔寫池塘樹木：「廢池喬木，猶厭言兵」。張泌寫月：「多情只有春庭月，猶為離人照落花」。楊萬里寫泉寫樹：「泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔」。陳與義詠海棠：「海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中」。還有整首運用擬人手法的，如韓愈的《晚春》：「草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。」詩人運用擬人手法對晚春花木作了生動形象的描寫，同時將自己的褒貶寓於其中。

詩詞中的誇張，可以把所歌詠的對象描繪得更生動、更形象、更有感染力。詩詞中不乏誇張。例如，李白寫行舟快速：「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」；寫喝酒：「會須一飲三百杯」，「愁來飲酒二千石」。杜甫寫洞庭湖的浩瀚：「吳楚東南坼，乾坤日夜浮」；寫樹木的高大：「霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺」；寫公孫大娘舞劍效果：「觀者如山色沮喪，天地為之久低昂」。李賀寫戰爭迫在眉睫，形勢危急：「黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開」。陸游寫山河的遼闊雄偉：「三萬里河東入海，五千仞岳上摩天。」寫「愁」，李白說「白發三千丈，緣愁似個長」，「一水牽愁萬里長」；李煜說「恰似一江春水向東流」；陸游說「閑愁萬斛酒不敵」；賀鑄說「一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨」；李清照說「只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁」。

用典，可以用簡省的詞句表達豐富的內容，常常借他人酒杯澆自己塊壘。懂得詩詞中典故的意思，就可比較容易解讀詩句。例如，王維《山居秋暝》結聯：「隨意春芳歇，王孫自可留」。詩借《楚辭.招隱士》：「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋」，「王孫兮歸來，山中兮不可久留」詩意，懂得這個典故，就能領悟詩人反用其意，表達自己樂於歸隱的生活意趣。李白《行路難》用了三個典故：姜太公磻溪垂釣後遇文王，伊摯將要受到商湯徵聘時夢見自己乘船在日月旁經過，少年宗愨回答叔父問他志向時說「願乘長風破萬里浪」。三個典故表現了李白積極用世，對前途滿懷希望的心情。

詩用典，詞也常用典。例如，蘇軾《江城子"密州出獵》用了三個典故：孫權射虎，漢馮唐持節雲中重新起用魏尚，《晉書"天文志》傳說天狼星「主侵掠」。蘇軾借孫權表現自己的英武豪邁；借對馮唐持節的故事表達自己急切盼望重新被起用，為國建功立業的願望；用「射天狼」，具體表現自己赴身疆場，殺敵立功，為國效命的愛國主義情懷。辛棄疾更是慣用典故，他的《水龍吟"登建康賞心亭》用了與張翰、劉備、恆溫三人有關的三個典故，《永遇樂"京口北固亭懷古》用了與孫仲謀、劉寄奴、劉義隆、霍去病、廉頗五人有關的五個典故。我們在閱讀這些詩詞的時候，能夠解讀這些典故，就能夠領會詩詞的思想感情。

詩詞中的修辭手法，除上述幾種外，還有對偶、借代、反復、設問、對比等。

3、悟「抒情」

詩的本質是抒情的。只是抒情的方式有所不同：有的直抒胸臆，有的間接抒情。

直抒胸臆，主人公的強烈情感在毫無掩飾的情景下直接表露出來。例如，樂府詩《上邪》：「上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為之竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！」詩直接表現了主人公對愛情坦白、執著、熱烈、無所顧忌的情態。又如，陳子昂「念天地之悠悠，獨愴然而涕下」；李白「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏」；杜甫「劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳」；岑參「馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安」；鄭板橋「昨日入城市，歸來淚滿巾」；柳永「多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節」；姜夔「念橋邊紅葯，年年知為誰生」。這些詩句，都是直接抒發情感的。

詩在直抒胸臆之外，更多的是採用間接抒情。間接抒情，指詩人藉助事、物、景、境較含蓄地表達情感。這樣，使詩情顯得更濃郁，更有感染力。間接抒情，最常見的是借景抒情。許多優秀的詩詞，往往景語即情悟，寓情於景。例如，《詩經"採薇》：「昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏。」寫出征，用楊柳表現依戀之意；寫歸來，用雨雪表現悲哀之情。戴叔倫《題三閭大夫廟》：「沅湘流不盡，屈子怨何深。日暮秋風起，蕭蕭楓樹林。」三、四兩句借寫日暮秋風吹動蕭蕭楓林來表現屈原的「怨」，表達詩人對屈原那深長的同情。李益「明日巴陵道，秋山又幾重」；「洞庭一夜無窮雁，不待天明盡北飛」；李白「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」；「宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛」；王昌齡「撩亂邊愁彈不盡，高高秋月下長城」；元稹「垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗」；柳永「念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」；姜夔「二十四橋仍在，波心盪，冷月無聲」。這些詩句，都是寓情於景，借景抒情。

古詩詞中，寓情於景，寓景於情，情景交融，雖有區別，但它的本質都是借景抒情，因此，我們在一般的詩歌鑒賞中，可不作細分。

吳喬在《圍爐詩話》中說：「夫詩以情為主，景為賓。景物無自生，惟情所化。」描寫景物，往往離不開情感，常常是因情取景，因情生景。我們在閱讀具體的寫景詩句的時候，要學會細細體悟詩句中蘊涵的情感，這有助於我們解讀整首詩。

本文從外部感知、象境體悟、技巧品賞、三個方面，探討了鑒賞古代詩詞的一些方法。當然，對一首具體的詩詞的鑒賞，不一定要面面俱到。但是，我們在平時的學習中，如果經常有意識地綜合運用這些方法，那麼，對鑒賞古代詩詞可以起到事半功倍的成效。

4. 現代詩歌應該如何賞析

現代詩歌賞析方法
一、利用已知，調動儲存
「已知」包括兩個方面。一是試題提供的，如題干要求、標題、作者、寫作題材范圍、寫作時間、注釋等;二是考生個人的，如對作者這一作品和其它作品的閱讀經驗，對所寫的題材、寫作背景的了解，以及修辭知識、寫作知識，直接抒情、間接抒情，象徵、對比、襯托等手法的理解，詩歌的傳統、風格、流派、典故等已知的經驗。
目前現代詩歌鑒賞題題干要求多是逆選，這有助於考生利用三項正確選項理解詩意;標題、作者、時代、題材、心境及各種有關知識這一「已知」要密切聯系課本學過的內容(如99年《我愛這土地》，就應聯系《大堰河——》)，教師補充的內容，自己課外學過的內容。這樣積極把自己的經驗儲存調動起來，為下一步仔細體味作準備。
二、把握意象，體味詩情
「意」是作者表達的中心，寄託的思想、情感;「象」是具象，具體可感的事物。「意象」合指作家頭腦中所形成的客觀形象和主觀情趣的有機融合，也指表現在作品裡的、包含著主觀思想情趣的具體形象。如《我愛這土地》中的「鳥」、「土地」、「河流」、「風」、「黎明」等就是寄予作者豐富的思想感情的具體可感的事物，即為意象。詩歌是抒情的，除了少數直接抒情，大多數都要為情感抒發找個可代表、可象徵、可寄託的具體的「象」。要體味詩情就必須解開意象。因此把握意象是真正解讀詩歌的第一步。
把握意象，必須在利用已知的基礎上初步把握詩歌的風格、情感基調。詩人描寫的圖景是與其思想感情和-諧統一的，美景當然流露喜愛之情，但情哀之時美景含淚，如「感時花濺淚」;心涼之時美景卻又倍受詰問，如「念橋邊紅葯，年年知為誰生?」這里的意象「花」「紅葯」所含的情感就是很清楚的了。
體味詩情，首先要充分運用聯想和想像。從想像中體味形象，對詩人的想像活動進行再經歷和再體驗。讀《我愛這土地》，順著詩句，把自己想像成一隻小鳥，體味喉嚨為什麼會「嘶啞」，愛國者的形象即可清晰地浮現在眼前。因為這首詩的形象的核心是一隻不懈地為土地、河流、風和黎明歌唱，死後連羽毛都奉獻給土地的多情鳥。讀詩的全過程，想像活動都是圍繞著這只鳥的形象展開的，對於詩歌中的愛國主義激-情的把握，是通過對這只熱愛土地的鳥的想像而獲得的，離開了想像將一無所獲。
體味詩情，還要善於在詩歌的抒情中寄託情思。詩歌的抒情多是含蓄的，要深入詩情，就要把詩歌所提供的含蓄的東西「泡」出來。就是說，要把詩人由繁雜的生活現象加以精煉概括的東西，還原到它原來的狀態中去。如《金黃的稻束》中的「沉思」的內容就需要好好挖掘。
體味詩情，要能從含蓄中咀嚼出真味。優秀的詩歌總是避免這鋪直敘。詩人只是含蓄的點撥你，然後給你以天女散花般的想像的自由。要善於咀嚼、尋找並最後判斷詩人所提供的形象背後所蘊含的情思，鑒賞活動不可停留在表面意思的理解上。《黃金的稻束》是寫母親的美麗還是寫母親的疲倦?咀嚼出這一點對第10題的d項的判斷有很大的作用。
最後，體味詩情，不可忽視詩歌感情的兩個作用。一是動力作用，詩人把最真、最美的濃烈情感融入詩中，使詩歌產生震撼人心的力量，如2000年春京皖卷的《雷》。二是線索作用，當然要准確的把握意象、體味詩情，還要利用選項進行推敲。
三、品味語言，挖掘詩美
詩歌難於解讀，首先含蓄在意象上，其次含蓄在語言上。詩歌的語言不同於一般的記敘描寫性語言，更不同於一般的議論說明性語言。詩歌的語言是高度個性化的，比一般的語言更含情，它的表達往往是非直陳式的、反常化的。
非直陳式的，是指詩歌語言多通過比喻、用典、象徵等方式表達語意，從而使人感到含蓄、朦朧、多義。如《就是那一隻蟋蟀》就用《詩經》的典，「蟋蟀不僅是客觀自然中的物體，更深的寓意是反映我們民族共同的心理狀態，反映我們中國人共同的血緣和共同的文化」。
反常化主要指詩歌語言的跳躍使得句與句不像其它文體一樣連貫、符合語法規范與邏輯思維規律。《金黃的稻束》對中心意象「金黃的稻束」在視覺與聽覺兩種感受截然不同的描寫，就體現了語言的反常化。
鑒於詩歌語言以上的特點，在品味時就要善於從簡約中猜測主題，從跳躍中填補奧妙。
四、了解設題，發現障礙
這種方法主要針對逆選題錯誤項的設題技巧而言。歸納此類題的一般設題技巧，及早發現選項障礙，對於答題是有幫助的。一般說來，此類題設題障礙主要有：曲解字句;無中生有;張冠李戴;無限拔高;魚目混珠;故意反說。

5. 詩歌鑒賞

詩歌鑒賞步驟
1. 語言分析
分析語言是進行文學鑒賞的首要環節。只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的判斷、評價和鑒賞。語言分析一般側重從遣詞造句、語句含義理解等方面進行。
遣詞造句，一般要涉及到詞義、典故、以及用詞、用句的精妙所在等。考查重點是那些對表達主題、深化意境、突出形象起著關鍵作用的詞語和句子。例如，對「春風又綠江南岸」中的「綠」字的鑒賞分析；對「雲破月來花弄影」中「破」「弄」兩字的品味等。
語句含義理解，一般考查某一語句所蘊含的言外之意或言外之情，而所選語句往往是那些言簡意豐的「立片言以居要」的關鍵語句。例如，對「前度劉郎今又來」語句含義的理解、對「落花時節又逢君」語句含義的咀嚼等。再如，「林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風」中在描寫大自然的凋敝之外所包蘊的對國恨家仇的悲憤和人生無常的喟嘆，「去年燕子天涯，今年燕子誰家」，在寫燕子之外所包蘊的天涯遊子的惆悵心態和羈旅情懷，往往是考查的重點所在。

2．形象分析
把握詩詞的形象是感受詩情、領悟詩意的基本途徑。
形象可以是人物形象。
包括客觀形象（作者描寫的人物，如《赤壁懷古》中的周瑜）
主觀形象（作品塑造的抒情主人公，如《雨霖鈴》中的「我」）
詩人從社會生活中提煉出來的事象（動作形象，如《約客》中的「敲棋子落燈花」）
物象（事物形象，如《蟬》中的蟬）
景象（景物形象，如「大漠孤煙直」「千樹萬樹梨花開」）
把握形象後面所蘊含的言外之意，這是鑒賞成功的關鍵所在。例如，我們可以從「孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流」中所描繪的「孤帆」「遠影」這一形象中，感悟到作者由渡口相送以至「遠影」消盡，而自己仍然依依不捨的深沉而濃郁的綿綿友情。再如，「今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月」中，通過「楊柳」「曉風」「殘月」等意象所傳達出來的傷別情懷等等。

3．評價寫作技巧和風格。
分析古典詩歌的寫作技巧一般側重於從以下方面進行：
體會各種修辭方法的作用；
分析詩歌採用的表達方式；
分析詩歌的結構技巧；
分析其他寫作技巧。

1）修辭方法：比喻、借代、擬人、對偶、誇張、鋪陳、反復、頂針、襯托、反問
（賦比興、象徵）
2）表達方式：敘述、描述、議論、 抒情
描寫方式：動靜結合，虛實結合 | 點面結合、明暗結合、正側結合、粗筆勾勒、白描工筆、樂景寫哀、哀景寫樂
抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融
3）結構技巧：首尾照應，層層深入，先總後分，先景後情，過渡、鋪墊、伏筆
4）表現手法：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、象徵聯想、襯托、對比、渲染、卒章顯志、想像、聯想、照應、托物言志、語序倒置等。
5）篇章結構：開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、以小見大、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊等。
6）思想感情：迷戀、憂愁、惆悵、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、恬淡、閑適、歡樂、仰慕、激憤，堅守節操、憂國憂民等。
7）作用：深化意境、深化主旨、意境深遠、意境優美、意味深長、耐人尋味、言近旨遠等。

用典：一般是借古抒懷，借古諷今，懷古傷今等
想像：更開闊，別出心裁
襯托或烘托：又分正襯和反襯，借。。。突出。。。
渲染：突出形象，加強藝術效果。
象徵：表達相近或相似的概念、思想、特徵
抑揚：突出於強調
白描：簡練的筆墨，刻畫鮮明生動的形象

分析詩歌的風格應結合時代特徵和作者的生平尤其是寫作這首詩歌的背景來進行。例如，李清照南渡前後詩歌風格的變化就是很好的體現。

4．評價作品的思想內容
詩歌藉助具體的語言描寫，來表現詩人的感情，傳達詩人的思想，這些感情和思想就是我們所說的「思想內容」。無論是憂國憂民之情、國破家亡之痛，還是遊子逐客之悲、征夫思婦之怨，無不感人至深。對於古典詩歌所表達的思想感情，如果稍微細致地加以歸類，我們不難發現，有憂愁、寂寞、傷感、孤獨、恬淡、閑適、熱愛、贊美、仰慕、激憤，堅守節操、憂國憂民等各種類型。

5．強化書面表達
書面表達的訓練要求就是卷面清爽、表述嚴密、條例清晰、邏輯合理。
卷面清爽的要求不必細說。雖然鑒賞的文字較作文少很多，但是也一定要遵循「意在筆先」的原則，先構思後再落筆，避免塗塗抹抹。卷面清爽，閱卷教師自然心情愉快，考生在無形中得到了一個較好的印象分。
表述嚴密，指的是在行文中注意表述的嚴密性，無論是前後的照應，還是起、承、轉、合等環節都能有所注意，不能顧此失彼，更不能前後抵牾。
條理清晰，是結構方面的要求。一般來說，採用一、二、三、四或者首先、其次等標志明顯的樣式，往往會得到條理清晰的評價。
邏輯合理，指的是即便你的見解是「前不見古人，後不見來者」的高論，也應當能夠自圓其說。

詩歌內容
1. 詠物詩
詠物詩的特點是托物言志。鑒賞詠物詩，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄託的感情。有些詠物詩的感情表達比較含蓄，更需要我們在讀解時用心體味。
如於謙的《石灰吟》：「千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。」這首詩的價值就在於處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的意願和堅守高潔情操的決心，詠石灰就是在歌詠自己光明磊落的襟懷和崇高清白的人格。

2. 邊塞詩
盛唐時期的邊塞詩，豪邁奔放、一往無前，代表人物如高適、岑參；而宋代的邊塞詩更多地表現出報國無門的憤懣壓抑以及歸家無望的哀傷，代表人物如范仲淹。邊塞詩歌的特點在於從不同角度展現時代的風貌，鑒賞時應首先把握時代的特徵，然後推敲作品中蘊含的不同思想感情。

3. 詠懷詩
如果說寫景詩是借景來抒情的話，詠懷詩的特點就是即事抒懷。

4. 詠史詩
詠史詩多以簡潔的文字、精選的意象，融合對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡變化，或感慨歲月瞬息變幻，或諷刺當政者荒淫無恥，從而表現作者閱盡滄桑之後的沉思，蘊涵了深沉的懷古傷今的憂患意識。

語言特點
語言是詩歌的載體，分析語言是進行文學鑒賞的重要環節。只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的評價和鑒賞。
（1）清新。其特點是用語新穎，不落俗套。
比如杜甫的《絕句》：「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。」四句寫了四種景色，有動景，有靜景，色彩絢麗，語言清新生動。再如辛棄疾的《西江月•夜行黃沙道中》和《清貧樂•村居》，使用的語言就屬於清新明麗。
（2）平淡，也稱質朴。其特點是選用確切的字眼直接陳述，或用白描，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。
如陶淵明的組詩《歸園田居》，用平淡的語言，如話家常，寫的都是家事，不事雕琢。李煜後期的詞《虞美人》，用語平淡，但感人至深。
（3）絢麗。其特點是有富麗的詞藻、絢爛的文采，奇幻的情思。
如李商隱的詩歌《無題》，李賀的詩《李憑箜篌引》，白居易《琵琶行》中描寫音樂一段等。
（4）明快。其特點是斬釘截鐵，一語破的。
如李清照早期的詞《點降唇•蹴罷鞦韆》，白居易的詩《草》等。
（5）含蓄。其特點是意在言外，常常不是直接敘述，而是曲曲折折地傾訴，言此而意他，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。
如杜牧的詠史詩，李清照後期的詞等。
（6）簡潔。就是干凈利落，言簡意賅。 如賈島的詩，蘇軾的詞

古詩鑒賞題的六種答題範式
1. 分析意境類
提問方式：這首詩（詞）營造了一種怎樣的意境？
解題分析：這是一種最常見的題型。所謂意境，是指寄託了詩人情感的物象（即意象）綜合起來構建的讓人產生想像的境界。它包括景、情、境三個方面，答題時三方面缺一不可。
答題範式：描圖景（描繪詩中展現的圖景畫面）+點氛圍（概括景物所營造的氛圍特點）+析情感（分析作者的思想感情）。

示例：閱讀下面一首唐詩，然後回答問題。（2005年全國卷的第12題）
春行即景（李華）
宜陽城下草萋萋，澗水東流復向西。芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼。
古人在談到詩歌創作時曾說：「作詩不過情、景二端。」請從「情」和「景」的角度來賞析這首詩。
明確：這首詩寫了作者「春行」時的所見所聞：有草有水，有樹有山，有花有鳥，可謂一句一景，且每個畫面均有特色（描圖景）。但又不是純粹寫景，而是景中含情，情景交融。詩中有「花自落」、「鳥空啼」之景都顯出了山中的寧靜。（點氛圍），從中更透露出一絲傷春、凄涼之情（析情感）。

2. 分析技巧型
提問：這首詩（詞）用了怎樣的表現手法？有何效果？
解題分析：表現手法是詩（詞）人用來抒發感情的手段方法。
答題範式：明手法（准確地指出用了何種手法）+闡運用（結合詩句闡釋說明詩人如何運用了這種手法）+析效果（此手法表達了詩人怎樣的情感，或刻畫了什麼形象，或表現了什麼主旨。

示例：閱讀下面兩首古詩，然後回答問題。（2005年浙江卷第16題）
齊安郡中偶題（杜牧）
兩竿落日溪橋上，半縷青煙柳影中。多少綠荷相依恨，一時回首背西風。
暮熱游荷池上（楊萬里）
細草搖頭忽報儂，披襟攔得一西風。荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中。
這兩首詩都運用了什麼表現手法來刻畫「荷」的形象？請指出兩首詩中「荷」所表現出來的不同情感特點，並作簡要分析。
明確：兩首詩都運用了擬人的表現手法（明手法）。前一首的「綠荷」有「恨」而「背西風」（闡運用），含有詩人之恨，表露了傷感不平之情，基調凄怨低沉（析效果）。後一首的「荷花」被西風吹動而躲藏於荷花之中，似是「愁熱」，卻呈現也嬌羞之態（闡運用），表露了作者的憐愛喜悅之情，基調活潑有趣（析效果）。

3. 分析語言型
提問方式：這首詩（詞）在語言上有何特色？
解答分析：這種題型不是揣摩個別字詞運用的技巧，而且要口味整首詩（詞）表現出來的語言風格。用來答題的詞語一般有：清新自然、朴實無華、華美絢麗、明白曉唱、多用口語、委婉含蓄、雄渾豪放、筆調婉約、簡練生動等。
答題範式：明特色（有一兩個詞准確點明語言特色）+列例證（用詩中有關語句具體分析這種特色）+析感情（指出表現了詩人怎樣的感情）

示例：閱讀下面一首唐詩，然後回答問題。（2003年重慶三檢）
觀祈雨（李約）
桑條無葉土生煙，蕭管迎龍水廟前。朱門幾處看歌舞，猶恐春陰咽管弦。
這首詩在表達技巧和語言特色上有什麼突出的特色？試作簡要的賞析。
明確：語言含蓄，極具諷刺性（明特色）。第一句中的「桑無葉」、「土生煙」，景中帶情，含蓄地抒發了農民盼春雨心憂如焚的感情。第四句寫朱門心憂春陰（雨）使管弦受潮而影響其享樂（列例證）。一樣「憂」，兩樣情，詩人的同情和憤慨滲透其間，溢於詩外（析感情）。
4. 煉字型
提問方式：這一聯中最生動傳神的是那一個字？為什麼？
解答分析：古人作詩講究煉字，這種題型要求品味這些經過經過錘煉的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來讀，應放在句中，並結合全詩的意境情感來分析。
答題範式：釋含義（解釋該字在句中的含義）+描景象（把該字放入原句中描述景象）+點情境（點出該字烘託了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情）

示例：閱讀下面一首唐詩，然後回答問題。（2003年全國卷第三世界題）
過香積寺（王維）
不知香積寺，數里入雲峰。古木無人徑，深山何處鍾。
泉水咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。
註：安禪：佛家語，指閉目靜坐，不生雜念。毒龍：指世俗雜念。
古人評詩時常用「詩眼「的說法，所謂」詩眼「往往是指一句詩中最精煉傳神的一個字，你認為這首詩第三聯中兩句中的」詩眼「分別是哪一個字？為什麼？請結合全詩簡要賞析。
明確：「詩眼「分別是」咽「和」冷「。山中的流泉由於岩石的阻攔，發出低呤，彷彿嗚咽之聲。照在青松上的日色，由於山林幽暗，似乎顯得陰冷（釋含義，描景象）。「咽」、「冷」兩字繪聲繪色、精練傳神地顯示了山中幽靜孤寂的景象（意境）（點情境）

5. 一詞（句）統領全詩型
提問方式：某詞（句）是全詩的關鍵，為什麼？
解答分析：古詩（詞）非常講究構思，往往一字、一詞或一句就能成為全詩的線索，構成全詩的感情基調，抓住它命題往往可以以小見大，考查學生對全詩的把握程度。
答題範式：思結構（它在結構上所起的作用）+慮主旨（它對突出主旨所起的作用）

示例：閱讀下面一首宋詩，然後回答問題。（2006年遼寧卷第16題）
東坡（蘇軾）
雨洗東坡月色清，市人行盡野人行。莫嫌犖頭坡頭路，自愛鏗然曳杖聲。
註：此詩為蘇軾貶官黃州時所作。東坡，是蘇軾在黃州居住與躬耕之所。犖頭：山多大石貌。
第一句在全詩中有何作用？請簡要賞析。
明確：第一句是全詩的鋪墊，描繪出一幅雨後東坡的月夜圖，營造了一種清明幽靜的氣氛（思結構），以映襯作者心靈明澈的精神境界（慮主旨）

6. 觀點不同型
提問方式：有人這樣認為，有人那樣認為，你覺得呢？
解答分析：依據原詩（詞）作答，一定要從原詩（詞）中找到理由、原因。
答題範式：找要點（找到原詩句中的關鍵點）+分條述（用翻譯的形式）

示例：閱讀下面這首詞，然後回答問題。（2004年浙江卷第16卷題）
菩薩蠻（李白）
平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。瞑色入高樓，有人樓上愁。 玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程？長亭更短亭。
關於這首詞表達的內容，有人認為是「遊子思歸鄉」，有人認為是「思婦盼歸人」，也有人認為是二者兼有。你的看法如何？請簡要說明理由。
明確：遊子思鄉歸：一、二句是遊子眼前所見之景；三至六句是遊子觸景生情，設想家人盼望自已歸去的情景；最後兩句遊子感嘆旅途漫漫，歸鄉無期，更添愁苦（找要點，分條述）。
思婦盼歸人：上片思婦見晚景而生愁情；五六句寫思婦佇立玉階，見鳥歸而懷念遊子；最後兩句寫思婦高想遊人歸途艱難，感嘆相逢無期（找要點，分條述）。
二者兼有：全詞以遊子思歸鄉和思婦盼歸人相互渲染，傳達了「一種相思，兩處閑愁」的情思。

這首詩採用了（表達方式、修辭手法、表現手法）技法，寫出了（意象）的（某某）特點，表現（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

重點概念闡釋
1．烘托
烘托本是中國畫的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染襯托，使物象明顯突出。用於藝術創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所要表現的事物鮮明突出。可以是烘託人，如《秦羅敷》中借「行者」、「少年」等的反應來烘托秦羅敷的美貌。也可以是烘托物，如「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」、「僧敲月下門」、「月出驚山鳥」等以鬧襯靜。更多的是以物烘託人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘託了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷等心情。再如「桃花潭水深千尺」形象而鮮明地烘託了汪倫對詩人的濃厚感情。

2．用典
用典，即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精練，又可增加內容的豐富性，表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。如辛棄疾在《永遇樂•京口北固亭懷古》中成功地運用了五個典故：孫權、劉裕、劉義隆、佛狸、廉頗。這些典故都是京口這個地方的歷史掌故，詩人藉助這些歷史事實含蓄自然而又充分地表達了自己的思想感情。
另外，化用前人的詩文歌賦，也是用典的一種。如王勃在《藤王閣序》中幾乎句句用典，增強了文章的文化底蘊；姜夔在《揚州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的詩，形成了虛實對比，表達了物是人非、今非昔比的凄涼。

3．虛實
這是古人論述文章時常用的概念，虛與實是相對的，有者為實，無者為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，抽象為虛；眼前為實，想像為虛……詩歌常用這一手法，拓展詩歌的意境。如柳永的《雨霖鈴》，眼前作別為實，別後想像為虛，虛實相生，產生無窮的餘味。又如李煜的《虞美人》，前六句一實一虛，即「春花秋月何時了（實），往事知多少（虛）。小樓昨夜又東風（實），故國不堪回首月明中（虛）。雕欄玉砌應猶在（實），只是朱顏改（虛）」，虛實相濟，寄託了自己故國的哀思。再如姜夔的《揚州慢》，眼前衰敗不堪的景為實，假設的想像為虛。採用虛實結合的寫法，可使作品更加緊湊，形象更加鮮明，大大增加作品的容量。

高考古詩詞鑒賞突破八法
1. 從詩詞的標題突破
有的標題概括了作品的重要內容，有的標題揭示了作品的線索，有的標題奠定了作者的感情基調。
例如： 竹窗聞風寄苗發司空曙 李益
微風驚暮坐，臨牖思悠哉。 開門復動竹，疑是故人來。
時滴枝上露，稍沾階下苔。 何當一入幌，為拂綠琴埃。
標題中的「聞風」二字是全詩的線索，也是理解全詩內涵的關鍵。首、頷兩聯寫臨風而思友、聞風而疑友來；頸聯寫風吹葉動，露滴沾苔，用意還是寫風；尾聯入幌拂埃，也是說風，是遐想，期望風至寄思友之意。可見，全篇緊緊圍繞「聞風」進行藝術構思，通過微風形象，表現詩人孤寂落寞的心情，抒發思念故人的情懷。

2. 從詩詞描寫景色的「冷」「暖」色調突破
古人寫詩作詞，常常是借景抒情，寓情於景。因此，鑒賞時首先要找出寫景的詞句，再體味所寫之景的「冷」「暖」，進而把握作者的思想感情。
例如： 水檻遣心二首(其一) 杜甫
去郭軒楹敞，無村眺望賒。 澄江平少岸，幽樹晚多花。
細雨魚兒出，微風燕子斜。 城中十萬戶，此地兩三家。
這首詩中的寫景主要是在二、三聯，詩人先用「澄江少平岸，幽樹晚多花」寫出開闊而幽美的草堂四周環境，再用「細雨魚兒出，微風燕子斜」勾畫出一幅生機勃勃的春景圖。你看，魚兒在毛毛細雨中搖曳著身軀，燕子在微風的吹拂下輕盈地飛翔，多麼歡快、多麼自由啊！詩人正是通過繪制這樣的「暖」色之景，抒發了一種歷經戰亂之後暫得安身的閑適而喜悅的心情。

3. 從詩詞所選取的意象突破
古詩詞中的許多意象都有特定的含義，詩人常常通過選取特定的意象來表達內心獨特的情感。我們鑒賞時就要留心詩詞中出現的意象，調動積累，揣摩意象的含義，從而理解作品的內容。
例如： 長信秋詞五首（其一） 王昌齡
金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。 熏籠玉枕無顏色，卧聽南宮清漏長。
詩中首句用「梧桐」、「秋葉」這些帶有凄涼悲傷的意象來渲染蕭瑟冷寂的氣氛，第三句中的「熏籠」又進一步烘託了深宮寒夜的環境。結合末句便知，這是由於詩人心境凄清、愁恨難眠，才感到來自南宮（皇帝的居處）的漏聲凄清、漫長。

4. 從詩詞中所暗示的關鍵詞突破
詩詞是詩人「緣情而發」的產物，有時如能捕捉到詩詞中那些最能顯現詩人感情的字眼，便找到了鑒賞該詩詞的鑰匙。
例如： 江樓感舊 趙嘏
獨上江樓思渺然，月光如水水如天。 同來望月人何處？風景依稀似去年。
首句中一個「思」字奠下了全詩的感情基調，也成為我們窺視詩人內心世界的窗口。詩人為何而「思」？思的對象又是什麼？聯系下文方知，詩人是由於見到與去年相似的景物而觸發了對友人的思念。

5. 從作品中含有詩眼的句子突破
古人寫詩詞，尤其注重煉字煉句，力求一字傳神，一句傳神。而這些含有詩眼的句子往往最能體現作品的內蘊及表達技巧。
例如： 魯郡東石門送杜二甫 李白
醉別復幾日，登臨遍池台。 何時石門路，重有金樽開？
秋波落泗水，海色明徂徠。 飛蓬各自遠，且盡手中杯！
詩中的第三聯描寫生動，「落」「明」二字精練傳神，是該聯的詩眼。「落」給「泗水」以動感，好像從天上落下一般，使靜態的形象動態化；「明」賦予靜態的自然色彩以動感，不說徂徠山如何青綠，而說蒼綠色彩主動有意地映照徂徠山。聯系全詩，不難發現詩人把山水寫得如此雋美、秀麗，是為了襯托他與友人的情誼純潔無邪。

6. 從作者的人生經歷突破
「詩言志」，作者的人生經歷不同，他（她）通過詩詞所表現出來的思想傾向也就不同。因此，鑒賞時不妨從作者所處的時代環境及其生活經歷突破。
例如： 清平樂•獨宿博山王氏庵 辛棄疾
繞床飢鼠，蝙蝠翻燈舞。屋上松風吹急雨，破紙窗間自語。平生塞北江南，歸來華發蒼顏。布被秋宵夢覺，眼前萬里江山。
辛棄疾是南宋著名的愛國詞人，一生堅持抗金復國，但不受重用，抱恨而終。他的詞作多抒寫其力 圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤。這首詞就抒發了他的壯志難酬仍憂國憂民的宏大襟懷。

7. 從詩詞中典故的含義突破
古代詩人創作時，有時藉助一些典故來表現廣泛而深刻的主題。如果我們關注這些典故，了解這些典故，無疑會有助於把握作品的主題。
例如： 遣 懷 杜牧
落魄江湖載酒行，楚腰纖細掌中輕。 十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名。
詩中「楚腰纖細」典出《韓非子•二柄》：「楚靈王好細腰，而國中多餓人。」「掌中輕」典出《飛燕外傳》，指漢成帝皇後趙飛燕，「體輕，能為掌上舞」。詩人借用這兩個典故意在說明自己也曾沉湎酒色，放浪形骸。再看第三句，詩中「十年」與「一覺」相對，給人以「很久」與「極快」的鮮明對比感，顯示出詩人感慨之深。縱觀全詩，可以發現詩人所遣之懷，不僅有懺悔之意，還有前程恍惚如夢、不堪回首之意。

8. 從詩詞的註解突破
有的詩詞鑒賞在原詩之後附有註解，閱讀這些註解，可以幫助我們了解作者、作品的有關情況，以便更准確地理解作者的情感及作品的內容。
例如： 與夏十二登岳陽樓 李白
樓觀岳陽盡，川迥洞庭開。 雁引愁心去，山銜好月來。
雲間連下榻，天上接行杯。 醉後涼風起，吹人舞袖回。
[注]此詩寫於李白流放途中遇赦之後的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二。
詩後註解提供了該詩的寫作背景，從「流放途中遇赦」這幾個字可以想見，詩人應是帶著輕快的心情寫作此詩的。因此詩人筆下的自然萬物好象被賦予了生命：雁兒高飛，帶走了詩人憂愁苦悶之心；月出山口，彷彿是君山銜來了團圓好月。這樣的有情有意之景便襯托出詩人遇赦後極其歡快的心情。

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剛好在復習，所以整理了。

6. 賞析詩歌句子的角度

詩歌的鑒賞無非是兩個大方面：內容與形式。

角度一：從語言角度——古典詩歌語言的形象性（塑造形象）、含蓄性（言此意彼）、凝練性（言少意豐）、跳躍性（節奏感及想像聯想）以及語言的整體風格，常常成為高考的命題置疑點。任選角度可以從煉字的角度來把握關鍵字詞表情達意的作用，體會詩人所煉之「意」。鑒賞詩歌時特別要關注作謂語的動詞、形容詞和作修飾語的數詞、疊詞、表顏色的詞和包孕性強的虛詞。

角度二：從捕捉意象角度——什麼是意象？清人吳喬說：「詩意大抵出側面。」（《圍爐詩話》）詩歌的創作十分講究含蓄、凝練。詩人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌輸，而是言在此意在彼，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。這里的所寫之「景」、所詠之「物」，即為客觀之「象」；借景所抒之「情」，詠物所言之「志」，即為主觀之「意」；「象」與「意」的完美結合，就是「意象」。它既是現實生活的寫照，又是詩人審美創造的結晶和情感意念的載體，是詩歌抒情言志的基本單位。

有兩類詩：一類以意象單純、內涵豐富取勝；另一類意象繁富，結構復雜，乍看炫眼，而細加咀嚼，又不難把握其內在、清晰的情感脈絡

角度三：從表達方式的角度——詩詞中主要運用記敘、議論、描寫、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有正面描寫和側面描寫（襯托、渲染、動靜、點面結合）；抒情方式有直接抒情（直抒胸臆）和間接抒情（借景抒情或融情於景）。

角度四：從修辭角度——古典詩歌中常用的修辭手法有：比喻、比擬、借代、對偶、誇張、設問、反問、用典、互文、反復、起興等。

角度五：從表現手法的角度——詩歌中常見的表現手法有：聯想、想像、比興、虛實相生、托物言志、襯托、渲染、象徵、白描、抑揚、照應等。

角度六：從詩歌結構、篇章的角度——詩歌常用的結構方式有：並列結構、層遞結構、對比結構、回環結構、開闔聚散結構等。篇章特點有：起承轉合、卒章顯志、以景結情、鋪墊、呼應等。

7. 從哪些方面賞析詩歌

形象、語言、表達技巧、作者的觀點態度和作品的思想內容五方面鑒賞。其中表達技巧可以從表達方式、表現手法、修辭手法、抒情手法四大方面去思考。

8. 賞析現代詩的方法

現代詩鑒賞的來方法

1、抓詩眼源

詩眼是詩中最富表現力、最能開拓詩歌意境的關鍵詞句，是能使詩歌生輝的聚光點。詩眼的錘煉和設置在詩歌創作中具有重要地位，古今詩評家無不從這點出發賞析詩歌。

2、析意象。

意象是詩人的主觀意念和外界客觀物象撞擊的產物，是詩人為了表現自己的內心世界，把客觀的物象經過選擇、提煉，重新組合而產生的一種含有特定意義的語言藝術形象。詩歌中，詩人不僅要用意象進行思考和感受，還要用意象進行表達。

(8)賞析詩歌擴展閱讀

鑒賞入手

情感

詩歌一般都會抒情言志，鑒賞時必須深切體會詩歌的感情內涵。具體地講，就是要從詩歌的形象、意境中體會作者的情感。

有些詩歌的思想情感是通過比喻、象徵意義來體現的。理解這類詩歌的思想感情，首先要展開聯想和想像，准確把握詩歌形象的內涵，以便加深對感情的理解。

詩歌總要反映一定的時代生活，理解詩歌的感情不能忽略時代特徵。同一題材的作品，由於詩人的理想志趣、生活經歷、所處時代不同，會表現出不同的思想感情。

理解詩歌的感情還要顧及詩歌的類別、風格、流派等因素。例如，現實主義詩歌和浪漫主義詩歌在感情表達上就有區別，豪放派詞和婉約派詞表達的思想感情也常不同。

9. 經典詩句賞析

中考現代詩歌賞析的方法
郭永新
現代詩歌的鑒賞主要從以下幾方面入手：
(一)詩歌的語言
由於體裁的特點，詩歌的語言要求能用最簡潔的詞句來傳達盡可能豐富的內容，這就形成詩歌語言凝練、含蓄、跳躍性強的特點。
(二)詩歌的形象
鑒賞詩歌必須准確把握詩歌中的藝術形象。要把握詩歌的形象，就要抓住形象的特徵。有些詩歌描繪的形象較多，我們應該對眾多的單個形象進行組合加以想像，構成整體形象；有些詩歌描繪的形象並非實指，而是有比喻或象徵的內涵，把握這類作品的形象就不能從字面上理解而應結合時代背景、作者遭遇等，通過想像、聯想來挖掘形象的內涵。總之，理解詩歌的形象應立足於深層理解和整體把握，不能望文生義，浮於表面。
詩歌塑造形象的手法很多，可以對形象直接描寫，也可以間接描寫；可以是白描，也可以是濃墨重彩；可以鋪墊、襯托，也可藉助想像、聯想塑造形象。只有真正理解了詩歌的形象，才能深入領會詩歌所抒發的感情。
(三)詩歌的情感
詩歌是抒情言志的文體，鑒賞時，須深切體會詩歌的感情內涵。詩歌是一定時代生活的反映，理解詩歌的感情不能忽略時代的特徵。詩人抒發感情的方式是多種多樣的。可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情。許多詩歌是情景交融，寓情於景。
(四)詩歌的藝術特色
藝術特色主要指抒情手段、用典、構思和表現手法。在詩歌鑒賞中，要能掌握詩歌常用的表達手段與藝術技巧，如擬人、比喻、借代、誇張、對比、象徵、以動寫靜、小中見大、虛實結合、襯托、托物言志等。

10. 現代詩歌賞析

1、《青春》席慕蓉

所有的結局都已寫好

所有的淚水也都已啟程

卻忽然忘了是怎麼樣的一個開始

在那個古老的不再回來的夏日

無論我如何地去追索

年輕的你只如雲影掠過

而你微笑的面容極淺極淡

逐漸隱沒在日落後的群嵐

遂翻開那發黃的扉頁

命運將它裝訂的極為拙劣

含著淚，我一讀再讀

卻不得不承認

青春 是一本太倉促的書

賞析：

人生的旅程已快結束，前景不會發生什麼變動了；該留的淚都已流了，人生的滋味已都嘗遍，不會再遭逢什麼希望未曾遭逢過的悲歡了。青春已經過去，它如今已成回憶。

青春歲月匆促短暫得很；「我」還未盡情享受青春的歡樂，於迷茫之中，青春時代就這樣結束了！整篇詩行中，都彌漫著悠悠的遺憾。因為美和時間打的永遠是一場失敗的戰爭，所以詩人含著淚「不得不承認——青春是一本太倉促的書」。

2、《熱愛生命》佚名

我不去想，

是否能夠成功 ，

既然選擇了遠方 ，

便只顧風雨兼程。

我不去想，

能否贏得愛情 ，

既然鍾情於玫瑰 ，

就勇敢地吐露真誠 。

我不去想，

身後會不會襲來寒風冷雨 ，

既然目標是地平線，

留給世界的只能是背影 。

我不去想，

未來是平坦還是泥濘 ，

只要熱愛生命 ，

一切，都在意料之中。

賞析:

對於成功，是需要落實的，而在行動的過程中未免有許多風雨是無可避免的。但是，也許正是因為這些阻礙自己前進的東西才更能豐富你行走的道路。一直向前。一切順利是不可能的。也是缺乏美感的。

因為經歷過的人生才是美麗的。要想成功，要想有自己的舞台，要想為自己或長或短的生命增添斑斕的色彩，我們就前進吧，和著風伴著雨。詩人認為只要心中有愛，有著對生命的一種熱愛，一切美好的結果也就在意料之中了。

3、《斷章》卞之琳

你站在橋上看風景，

看風景人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子，

你裝飾了別人的夢。

賞析：

「你站在橋上看風景」和「看風景的人在樓上看你」這組鏡頭攝取的都是生活中常見的景象，第一個鏡頭中「你」是看風景的主體，到第二鏡頭里，橋上的「你」就是樓上人眼中的風景，成為看的客體了，主客體位置不著痕跡的轉換，暗示了宇宙中事物普遍存在的一種相對性。

「明月裝飾了你的窗子」和「你裝飾了別人的夢」這兩個鏡頭又構成了另一組並列蒙太奇，是對前一組鏡頭顯示的哲學上的相對性的強化。詩人解釋說：「這是抒情詩，當然說是情詩也可以，但絕不是自己對什麼人表示思慕之情，而是以超然而珍惜的感情，寫一剎那的意境。

4、《鄉愁 》席慕蓉

故鄉的歌是一支清遠的笛

總在有月亮的晚上響起

故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘

彷彿霧里的揮手別離

離別後

鄉愁是一棵沒有年輪的樹

永不老去

賞析：

席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞,笛聲「總在有月亮的晚上響起」,試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊,這就隱隱喻出遊子無時無刻不在懷戀故鄉。

第二節寫鄉情的悵惘,對故鄉的懷念漸漸遙遠,時間的推移搖落了故鄉的輪廊,僅剩一種模糊不清的悵惘,如霧里別離,濃似血卻又隔著一層迷濛的雲霧.用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記,是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受,可謂生動形象、貼切自然。

第三層寫鄉愁的永恆.是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來,這在形式上極具新穎意味.層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明.詩人用沒有車輪的樹永駐遊子心中「永不老去」的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。

5、《卵石》佚名

卵石

是一種完美的造物

等於它自身

留神於它的限制

確切地充滿了

卵石般的意義

他的香氣不會令人想起任何事物

不會嚇跑任何事物不會激起慾望

它的氣味和寒冷

公正而充滿尊嚴

我握著它時

感到深深的悔恨

它高貴的身體

被一種虛假的溫度滲透

——卵石不會被馴服

最後它們都會看著我們

以平靜、清澈的眼睛

賞析：

詩歌一開始以冷靜的語調作出判斷：「卵石∕是一種完美的造物」。「完美」是極致意義的詞語，似乎不應該用來修飾卵石，卵石太普通了，這一詞語的陌生組合，引人對卵石產生非分的想像。但詩人馬上制止這種猜想，以四個詩節闡釋「完美」的含義。

卵石的完美在於它與自己相等，打破了人們對完美的期待，完美在世人心目中的各種各樣附加的含義，被詩人刪除了，並且詩人強調地指出卵石的完美就是它是卵石，而非他物。

詩人用「留神於它的限制」賦予卵石以理性的人格，卵石懂得自己的局限，知道自己的邊界，它用理性控制自己，確保自己的完整，「確切地充滿了」表達了卵石既不想越出自我，以擴大疆界來增加自我，也不想因為任何因素減少自我，總之，必須是准確地等於自己，以保證自己的圓滿自足。

接下來詩人從卵石與他者的關系中，進一步說明卵石的自我意義。卵石不是孤立於世界，它的存在必然和他者發生聯系，但是卵石在這種聯系之中，並沒有發生任何變化，它保證自己在與他者的聯系中的零影響。

它的氣味（譯者翻譯為「香氣」似不妥，香氣濃烈了些，應該是下文的「氣味」）「不會令人想起任何事物」，他者看到的是它自己。它也不會戴著冠冕嚇跑任何事物，它不具備威脅，沒有威權形象。它甚至不會激起他者的慾望，不讓佔有，也不讓玷污。