賞析錄音

『壹』 想買一套朗誦作品，請推薦推薦。最好是朗誦者比較有水平，作品也是有較高藝術價值的。

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「聆聽經典」是湖南電子音像出版社出版的，有3,40個品種，分為了古代卷、現當代卷、外國卷三個系列。其中古代卷選取了辛棄疾、陸游、蘇軾、李清照、杜甫、白居易、李白、屈原、韓愈、柳宗元、陶淵明、曹操父子三人、歐陽修的代表作品，還有樂府、詩經、元曲的名篇；現當代卷選取了郁達夫、沈從文、魯迅、聞一多、陳敬蓉、戴望舒、徐志摩、朱自清的作品；外國卷有英國、美國、法國、俄羅斯、歐洲名家名作，也有海涅、普希金、莎士比亞、拜倫、高爾基的代表作品專輯。朗誦者有方明、趙忠祥、曹雷、孫道臨、陳醇、丁建華、喬榛、瞿弦和、陳鐸、林如、趙屹鷗、李默然、姚科、陳希光、曹可凡、趙兵、鮑國安、姚錫娟、張家聲、曹燦、濮存昕、路英、張頌、傅成勵、李野墨、王雪純、徐濤、雅坤、陸洋、薛中銳、趙屹鷗、王峰、狄菲菲、周期、劉廣寧等人。這些人都是國內語言藝術表演的大家。
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『貳』 詩歌 《致畢業生》賞析以及朗誦錄音

《致畢業生》自
作者 崢嶸子

如果擁有一個夢想，
你會把它帶到何方。
當夢想在一個木屋聚集，
那是我們青春的殿堂。

如果不再有【鶯飛草長】，
生命的歌聲將在何處嘹亮。
只有在理想放飛的彼岸，
我們的歡笑 在那兒 傳遍四方。

陽光鋪灑，【和風】溢漾，
畢業生的熱情在這個夏季燦爛綻放。

這個季節里有一種圓滿，
蘊含友情、愛情、激情與奮斗的鮮花怒放；

這個季節里 更有一種召喚，
【瀚海藍天 激揚著少年的狂妄！
向著未來 遠航！】

【恰同學少年 指點江山 激揚文字】

『叄』 小強用錄音機錄下自己所唱的可單放錄音欣賞是總覺得不太像自�

感覺還行的

『肆』 深度分析:如何欣賞音樂

音樂是人們抒發感情、表現感情、寄託感情的藝術，不論是唱或奏或聽，都內涵著及關聯著人們千絲萬縷的情感因素。對於音樂的認識相信大家都有自己的感受，而要說真正的欣賞音樂卻不一定每個人都是正確的方法。 音樂要懂得欣賞 如何欣賞音樂是一個非常老的話題。多少年來，一直有許多的專論。可到底該怎樣欣賞音樂，還是有人不明白。其實，欣賞音樂也可以說是一個非常簡單的問題，那就是只要你喜歡就行。經常都聽到很多人說：「音樂好，就是聽不懂。」可我也經常反問他們：你到底要聽懂什麼呢？音樂這東西，你只要覺得好聽就行。何必要這么功利性的搞懂呢？其實真是這樣。一首音樂名曲，你只要覺得好聽，能讓你感動就行了，不一定非去琢磨這曲子是描寫的是什麼故事。什麼曲式、調性、主題那是下一步的事，那些都還不是重要的，最重要的是你首先必須要覺得好聽，能被這音樂感動，否則再是什麼名曲對你也是白搭。至於那些東西是對音樂下一步了解的事。如果你能被音樂感動那就什麼都好辦。因為你在被感動時，會有一種沖動的想法，你會去思考為什麼這音樂讓人感動萬分。這到底是因為什麼？也就這樣，你就有了進一步了解音樂的渴望，但如果你想一開始就什麼都搞懂那不太可能。● 談音樂的感染力 音樂在剛剛開始欣賞時，它所具有的那種音響的感染力太大了，它幾乎能讓所有聽到它的人為之感動。這個時侯的音樂是非常神秘的，它具有巨大的魅力，讓人著迷。不管是旋律還是歌詞，甚至到伴奏的和聲等等，都會讓人激動萬分。我們可以從喜歡不同音樂類型的人群中看到流行歌曲和浪漫情調音樂的差別。非常明顯的是音樂在這個時侯對感官的引誘力太大了，特別是對那些還沒有真正接觸音樂或較少接觸音樂的人更是如此。他們會一下子被它那或委婉的旋律或鮮明的節奏或悅耳的和弦甚至纏綿的歌詞所吸引。也正因為如此，才會有很多人在這個時侯往往把音樂當作一種寄託，當作理想，當作禮物，當作遠離現實的逃避，甚至當作是自己的幻想世界。音樂的感染力是巨大的 正因為如此，才有人經常參加電台電視台的點歌節目，把自己喜歡的某支歌作為自己的一種心意當作禮物送給別人。因為他們覺得這音樂(歌曲)使自己感動，就好象是自己的心境的表露。當然這無可非議，送什麼給別人那是自個的事。一切都是在向前發展的。人不可能永遠停留在一個欣賞階段。在喜歡流行歌曲的人群中有一點是明確的，那就是三十歲以上的人肯定很少。為什麼？僅就閱歷而言，那些「為了愛夢一生」、「永遠相信愛情」真是一場比較虛的事。沒有人會永遠生活在這樣的歌曲里，自己受不了別人也受不了。 音樂欣賞由淺入深有這么一個過程，即從感性（被音樂感動）到理性認識（探究音樂知識）又回到感性認識（更深層次的欣賞）這樣三個階段。這是欣賞音樂的必經之路。一個學習樂器的人也許不一定就是一個很好的音樂欣賞者，因為他關注的是技巧。表達與理解不是一回子事。音樂有自己的語言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表達含義，音樂里的和弦、樂譜、速度、調性也有其含義。在剛一開始期間音樂能從感官上打動你，讓你激動讓你欣喜。這是一種無意識的審美活動。可如果就此而已，你還是沒辦法去真正聆聽音樂。● 音樂具有巨大的感染力 這種感染力不僅是對剛接觸音樂的年輕人，對一個飽經風霜、歷盡人間艱辛的老人也是如此。只是欣賞音樂的階段不同，所帶來的思想內容也就不盡相同了。在感性認識的階段，你對音樂的理解還只限於感官感受。如果你在欣賞音樂中不是主動積極的，那麼你也許就沒法真正去領會音樂的真諦。比如《藍色多瑙河》這首膾炙人口的名曲，在感性認識階段，我們會覺得它十分動聽，其實我們僅僅只是被那起伏的旋律和三拍子的圓舞曲節奏以及這首名曲的故事名聲以及其他因素所吸引。我們並不知曉三拍子的圓舞曲形式為什麼這么吸引人；不知曉在這首曲子究竟由幾首什麼樣的小圓舞曲組成；我們也不知曉斯特勞斯圓舞曲與其他圓舞曲有什麼實質性上的不同，但首先我們會被吸引會被感動。音樂的感染力是巨大的 如果你面對一曲好聽的音樂而無動於衷，那才是最沒辦法的。欣賞音樂時你必須是一個積極的聆聽者，絕不滿足於簡單的感官感受和無意識的欣賞。這樣你才會去深入了解這首作品的其他內容，從創作背景到音樂流派以至於音樂曲式主題思想內涵藝術造詣等等。這樣，你對音樂的感悟就會比別人更深。在感性認識的第一階段，我們通常還會借用一些作曲家對曲目的標題或後人標注的文字說明來加深對音樂的理解。比如《獻給愛麗絲》這首貝多芬所作的鋼琴小品，聆聽中結合音樂加上標題文字的聯想，我們就能很好理解這首溫馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家羅薩斯的《乘風破浪圓舞曲》，由標題中我們可以領略到音樂所描寫的那浪花飛濺,海鷗飛翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克萊斯勒的小提琴曲《中國花鼓》，一聽曲名就知道是由中國的五聲音調來表現出熱烈又歡快的情調。在浩瀚的音樂長河中有大量的標題性音樂，只要你願意走進這音樂聖殿，你就會發現這殿堂堂中滿是人類文明的精華，它就象一筆巨大的財富足夠你受用一輩子。● 被音樂感動 在聆聽音樂時情感體驗以及對探求音樂的慾望將驅使你走入音樂聖殿的第二道大門：理性認識階段。如果不經過這個階段，你仍是一個被動無為的音樂聆聽者，盡管你也許會選擇音樂，也可能隨時都在聽音樂，可你仍然是被動的，因為除了你被音樂感動之外什麼也沒有了。優美也罷，歡樂也罷，悲傷也罷，僅僅只是聽感上造成你的情緒上的波動而已。你當然可以隨時隨地的聽音樂，連騎自行車上班或者進餐什麼的都可以聆聽音樂，但此時的音樂僅僅只是給你造成一個屏障，用音樂里那些旋律節奏來隔絕城市的喧囂和人世的糾葛。我們在前面提到過，音樂不是調味品。音樂盡管是非常神奇的，但它決不是調味品。音樂是需要被人聆聽的。你真要拿它來做別的用途，如烘托氣氛、調節情緒、甚至於拿它來開胃，那它就不是音樂了。因為沒人會認真地聆聽餐廳重播的音響，更沒有人會被某候機廳的音樂激動。只有當你認真地聆聽音樂的時候，音樂才是音樂。因為一件響器如果能引起你內心體驗其中必定有某種內涵，這種內涵就是音樂內容本身。被音樂感動 進入到音樂欣賞的理性認識階段，說明我們欣賞音樂從被動到主動的發展過程。在這個聖殿的第二道大門中，我們將認識巴赫、莫扎特，體會貝多芬、拉赫瑪尼諾夫。總之，整個人類文明歷史中所有著名的音樂家都將一個個從我們前面走過，讓我們認識了解。我們還將知道音樂構成的要素：旋律節奏音色和聲；知道什麼是巴洛克音樂，誰是浪漫主義後期的音樂代表；奏鳴曲和奏鳴曲式怎麼不同。一個剛接觸音樂的人對音樂的認識應該說是比較膚淺的。如果不全面地理解音樂，你就不能更好地欣賞音樂。比如你不知道什麼是音色，你就根本無法去理解音樂。因為音色就猶如繪畫中那絢麗的顏色，從而決定了豐富的音樂含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲愴》交響曲中那個感人至深的主題，其感染力實在讓人慾哭無淚。楊明望先生對這個主題有一段讓我覺得是非常精彩的描述：「這個睏倦的心靈，帶著不可磨滅的創傷，在無法撫慰的慟哭和悲哀絕望的熱潮中，終於投入永恆死亡的懷抱。」如果對音樂沒有了解，你能了解這個主題的深刻含義么？在理性認識的這個階段，不一定每個人都有機會或條件去認真系統的學習音樂理論和音樂史。但我們仍可以通過其他一些書籍來獲取有關音樂的知識。用《名曲賞析》這類型的書來對比聆聽是最好的方法之一。樂曲分析、曲式結構、主題提示等對聆聽者是必不可少的一環。這樣一來，你就知道了協奏曲與交響曲在結構上的差別；你也就知道變奏曲與迴旋曲的不同；甚至你也許就開始迷上了馬勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激揚的嗓音與阿姆斯特郎的沙啞聲可能你也同時都會喜歡。等等這一切都是建立在你對音樂了解的基礎上的。也就在這個時候，你也開始發生變化了：你的談吐、你的見解、你的閱歷和涵養等等。「芝麻開花」，音樂這座巨大的寶藏已經對你敞開了大門。所有的音樂都有其自身的內涵 所有的音樂都有其自身的內涵，你對音樂的了解就是對這些音樂內涵的認識過程。盡管每一個人都不可能孤立地停留在一個階段去單純地探究音樂知識而置音樂內涵於不顧。藉助一些音樂欣賞名曲分析等一些輔助工具，認真聆聽一首音樂作品是必要的。在這個階段首先要了解音樂史，要知道音樂不同時期的不同的表現形式；你還要了解作曲家的基本內容如貝多芬和瓦格納在音樂創作上的不同風格和思想；另外你還需要知道一些音樂的基本知識，比如曲式。其實曲式就是樂曲的形式，在曲式中最需要了解的首先是奏鳴曲式。一般說來，在古典音樂的曲式中，以奏鳴曲式為最多。奏鳴曲式基本上代表了大部分樂曲的基本形式，交響曲、協奏曲、室內樂等大都採用的是這種形式。奏鳴曲式有一個樂章，也有三至四個樂章的。曲式當然不僅僅只是奏鳴曲式，曲式還有很多種。如變奏曲，用一個主題進行各種演變：A-A1-A2-A3-.....AZ，對變奏曲的了解可以聆聽柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，一個主題變化為七個變奏；又如迴旋曲，它的基本含義就是由一個主題多次重復：A-B-A-C-D-A......等，其中A代表主題，而B.C.D.....等則代表變化，每一次變化之後又回到主題。對這個曲式的了解可聆聽莫扎特的《A小調鋼琴迴旋曲》。音樂中的主題是至關重要 音樂欣賞還應該了解主題，音樂中的主題是至關重要。在一首樂曲中，一個聆聽者必然牢牢記住這首樂曲中的音樂主題形象，它的變化對比發展等構成了音樂的全部內涵。所以我們在聆聽音樂時一定要學會記住主題。欣賞音樂主觀的因素很多 在柏遼茲的《幻想交響曲》中那個孱弱敏感的青年藝術家主題音樂形象，從樂曲的第一樂章一直貫穿到第五樂章，且每個樂章都有其不同的變化。從一開始溫柔純真到最後的怪誕瘋狂，仔細聆聽這個樂曲對理解主題比較有幫助。如果你在聆聽音樂時連主題形象都聽不出來，你就沒辦法去很好地理解音樂。當然，音樂的主題不象視覺上的形象那樣鮮明清晰，電影中的主要人物一出場，你就知道了電影的全部過程中一定是以他為主。小說也一樣，《紅樓夢》中的賈寶玉與林黛玉是一個對比的主題，兩個主題形象的關系對比發展貫穿整個小說。盡管也有其他的人物，如金陵十二釵和賈府眾多人口，但主題形象卻依然是賈寶玉與林黛玉。音樂里主題形象其實也是如此，只是音樂里的主題形象不會象電影小說里那樣鮮明。在一首樂曲里，音樂形象也有許多，但不管再多它們全都是圍繞樂曲的主題形象的。在貝多芬《命運交響曲》中有很多其它的音樂形象：悲哀、嘆息、撕殺、兇殘、深沉的思考與堅強的信念、光明、勝利，甚至還有憂郁與彷徨，但這些都是由對比的主題形象而產生的。所以，在認真聆聽音樂時一定要緊緊抓住主題，就象雨果唱片公司的易有伍先生說的要提高你耳朵的聚焦能力，這樣你才能在一遍音樂的轟鳴聲中找到那個時刻變化的主題形象從而領略音樂的無窮魅力。● 音樂欣賞還需要注意 在欣賞音樂的這個審美過程中，除了曲式，還有諸多的因素，如節奏、音色等。僅就節奏而言，音樂的最初的起源應與節奏有十分密切的關系。節奏產生的韻律美從原始部落至今仍在信奉。不同組合的強弱快慢節奏以及多次重復能使節奏產生出非常巨大的內涵和韻味，讓人瘋狂或痴迷，沒有人會拒絕節奏。在音樂中節奏的表現形式是節拍。節拍通常用小節線和節拍符號來表示，如3/4，就表明這是三拍子。每一拍為四分音符，每一小節內有三拍；第一拍為重音，後兩拍為弱音。這樣就構成了一個圓舞曲的節奏型。改變重音的位置會引起一些嶄新的變化。把兩個以上不同的節拍組在一起又將形成新的復節奏。就這樣，無窮無盡的節奏就形成了我們音樂的組成要素之一。僅就節奏而言，一個欣賞者需要用耳朵去感受它而不是靠分析，整體的音樂欣賞也是如此。說起節奏還不得不提及諸如《格利高利聖詠》之類的自由節拍的音樂體裁。在許多宗教早期音樂以及東方音樂中經常都有一些無節拍要求的音樂，其實這種自由節奏的音樂對節奏的要求更為精確的。只是這種精確已無法用節拍記號來標注它。它需要的是演奏者或演唱者對它更深層次的了解和把握。在音樂中節奏的表現形式是節拍 音樂的魅力當然不僅僅只是在主題、旋律、節奏、色彩、曲式結構、調性等，有的時候甚至連作曲家的創作觀念、演奏家的風格、錄音師的錄音技術及愛好，在加上聆聽者的素質、閱歷、情感、性格等等這些諸多因素加在一起才構成一個整體的音樂。單獨去分析其中的一個部分其實都是對音樂的肢解。結合歷史背景了解作曲家的創作個性，認真聆聽主題的發展變化與對比，讓你全身心都得到音樂及音響的感染，讓你的思想情感以及情緒都在音樂的體驗中發生微妙的變化。 在音樂欣賞的第二個階段中你需要了解的東西確實太多了，這很可能會嚇到一些愛好者：我的媽，欣賞音樂這么難！其實也沒有什麼。因為所有你需要了解的一切一切都在建立在你對音樂極大的興趣上的。對這些知識的了解又促使你對音樂發生更大的興趣。前提是你對音樂首先要有一種需要的慾望，也就是你首先要真正熱愛音樂！也就是因為這個前提，你才能進入到這個階段去認真的學習這些音樂知識。 進入音樂欣賞的第三階段，並不是十分明顯的。因為對音樂認識的階段永不能說結束。進入欣賞音樂的第三階段，並不意味著要和過去的階段劃清界限。其實我們這樣分析和介紹僅僅只是一個表述上的概念。但不管怎樣，經過一段時間的學習，（在這個階段的一切都主要靠你自己的自學，因為沒有人會詳細的教你如何分析和理解一首樂曲）我們對音樂已經有了一定的了解。這時候我們再來聆聽音樂：當那神奇的樂音響起時，我們的心中就會泛起無際的激情的浪花。不管是與巴赫交談還是和馬勒神遊；抑或是傾聽莫扎特的心聲，總之，音樂就象是情感的源泉。這時候你已經步入了音樂的殿堂。不管是人生征途的跋涉還是成家立業的拼搏；也不管你是年輕或年邁；落魄或得意，歡樂也罷，憂愁也罷，在音樂的殿堂里，你都是在用自己的情感去體驗音樂！這時候音樂已經不再神秘的了。音樂也不再是高不可攀的了。音樂所表達的一切也都不再是外表的。也許主題還是那個主題，但「山遠水遠，你我的心不遠」，現在的你聆聽音樂時的內心體驗已經有了更深的心潮湧動。也就在這個階段，你已經從一個被動的聆聽者轉變成為一個自由的音樂愛好者了。你不會用主題分析曲式結構來約束你思緒的自由飛翔，也不會在一個標題下用一個簡單的音樂形象來束縛想像力的馳騁和情感的涌動。盡管有的時候也需要去分析主題、探究曲式結構什麼的，但真正在聆聽音樂時你已經確確實實是用情感來體驗音樂了。在這個時候你需要的是純音樂而不是什麼主題或名曲匯萃。名曲集錦和主題聯奏之類的音樂是最讓人倒胃口的。因為它實在無法讓人去產生什麼激情。這一類的音樂只能算是普及讀物，經常聆聽這樣的音樂所帶來的最大好處就是能參加音樂有獎競猜活動。那跟欣賞音樂沒有多少聯系。 在音樂欣賞的審美過程中，內心體驗與認知活動永遠是結合在一起的。從感性認識到理性認識的這一發展過程永遠是不會停滯不前，我們對音樂的理解也永遠是無止境的。

『伍』 本人考浙江傳媒錄音製作音樂編輯專業，問下MV賞析是怎麼寫的，有幾篇範文更好！

既然是MV賞析，就要從music和video兩方面入手，這一點最重要。網路文庫里有範文。

『陸』 中國美術學院錄音專業音樂賞析問答

中國美術學院花鳥畫專業本科課程有：
中外美術史、藝術概論回、美學概論、素描、色彩、速寫答、中國主典詩詞、中國畫論、透視、外出采風、工筆花鳥畫技法、寫意工筆畫技法、肌理製作、書法、創作等。
同時還有語文、外語等文化課。

『柒』 尋找同一音樂作品的不同歷史時期的錄音版本進行比較欣賞,說明錄音技術在其中所起的作用

那你可以聽下老版的歌曲，在看後來的翻版新錄的。
這里沒法給你比較 一個歌曲。因為在之前科技專不是很發達的時候，歌曲的伴奏帶 和人聲，基本上都沒有加入電子元素。
不管是吉他鋼琴還是笛子，是需要專業的樂手 在錄音棚進行錄音。銀色純正但是有瑕疵 ，人為的東西必然會有這些問題，到後來的電子音樂發展後，錄音已經不再是單純的提煉人聲，樂器也從實錄 改成虛擬銀色，這樣的銀色柔美 富有力度，均勻，但是捎帶點機械 ，感情不夠豐富。但是大量的管弦樂 加入後 會豐滿很多。人聲也從最開始 的 個人特色，改變成最後的流行唱法，只管唱 後期還要大量的製作。剔除雜音 調高某個字 某個音符。這屬樣的歌聲 聽帶子是一個樣，現場唱又是一個樣、

『捌』 王蒙＜春之聲＞賞析

王蒙是一個經歷坎坷而革命理想主義精神未泯的戰士，又是一個具有詩人氣質和浪漫主義情調的作家。他的《春之聲》不僅傳達了中國改革開放之春的信息，而且以「標新立異，另闢蹊徑，花樣翻新」（王蒙語）的創作手法，為新時期小說創作園地的繁榮與發展奉獻了一束奇葩。
《春之聲》沒有貫穿全篇的故事情節，主要藉助人物在特定環境下的心境、聯想和下意識的活動，創造出某種典型意境，反映出社會生活和人的心靈奧秘，向人們傳遞著春天的信息。它主要寫工程師岳子峰訪德歸來，春節前夕搭乘悶罐子車回鄉探親途中的思緒。列車啟動「咣」的聲響，是主人公馳騁聯想的起點，這使他想到甜蜜的童年，寫出了他對故鄉的懷念和對雙親的愛。列車運行「那愈來愈響的聲音」，使他想到「下起了冰雹」、「鐵錘砸在鐵砧上」、「在黃土高原的鄉下，到處還有人打鐵」；想到歌曲《泉水叮咚響》；聯想到「廣州人涼棚下面垂掛的許多三角形瓷板，它們伴隨著清風，發出叮叮咚咚的清音，愉悅著心靈」；再想到「美國抽象派音樂卻叫人發狂」等。這些自然災害的音響，落後生產方式的音響，象徵著落後；點綴生活的美好音響，表達了人們對現代化生活的嚮往和追求。通過這些，流露了岳子峰對祖國落後的憂慮和對祖國繁榮的渴望。車廂里「旱煙葉發出的辣味」和「汗味」，刺激岳子峰的大腦產生各種關於氣味的聯想；由南瓜的香味想到火車站前各種小吃和土特產。聯想流露出他內心的滿足和幸福，使他感到物質越來越豐富，人民的生活正越來越好。乘悶罐子車的擁擠使岳子峰產生了人多人少的對比聯
想：由「王府井的人流」想到「漢堡的街道上可以說看不到人」；由「火車站黑壓壓的人頭」，想到解放前學生去南京請願「也沒這么多人」。這些聯想表現出他對這種熱鬧既感欣慰又感不滿，因為這是繁榮，也是落後。車廂里人們輕松愜意的議論：「自由市場、百貨公司、香港電子石英錶、豫劇片《卷席筒》、三接頭皮鞋、包產到組、差額選舉⋯⋯」岳子峰是聲聲入耳。人們的自由交談使岳子峰感到溫暖，感到黨的政策順天應人，感到春的信息、生活的轉機。他深受鼓舞，浮想聯翩，一個又一個春天的美好圖景就在腦海中涌現了。岳子峰的遐想是被車廂中突然響起的德語童聲合唱打斷的。悶罐子車廂里竟有先進的錄音機，錄音機的主人是一個學外語的婦女，表明人們都在為振興祖國而發憤學習。這使他感到「悶罐子車正隨著這春天的旋律而輕松地搖擺著，熏熏地陶醉著，裊裊地前行著」。「看到了悶罐子車的破爛寒傖的外表」，「火車頭是嶄新的、清潔的、輕便的內燃機車」。在這種春天的感受中，他回到了家鄉。看到家鄉的風光，綜合一路的感受，小說的主旨便水到渠成：「覺得如今每個角落的生活都在出現轉機，都是有趣的、有希望的和永遠不應該忘懷的。春天的旋律，生活的密碼，這是非常珍貴的。」通觀全篇，文章的主旋律是春天的聲音，這一主旋律是在人們意識的層次上開掘出來的並得到抒發加深的，是外景在人物心靈上的升華。而春的聲音又是一個總體象徵，用自然界的春天象徵朝氣蓬勃的社會生機，改革開放給國家、人民生活帶來的轉機。除總體象徵外，那「嶄新的、清潔的、輕便的內燃機火車頭，拖著破爛寒傖的車廂賓士」，「落後、破舊、令人不適的悶罐子車里，卻有先進精巧的進口錄音機在播放音樂」，又構成了局部象徵。這兩個圖景，雖都象徵著現實生活的矛盾、不協調，也象徵著希望，象徵著舊的還在、新的已經產生，同時還象徵著20 世紀80 年代初期，我國改革開放事業既有沉重的負擔，又有光明的前景。這些象徵為我們勾勒了一幅萬象更新的春景圖。觀賞這幅圖畫，使我們感受到改革開放後我們祖國無論是人們的思想狀況、言論，還是物質財富的創造，正呈現出令人興奮的轉機，偉大祖國迎來了重新振興的春天。
《春之聲》是我國比較成功地借鑒意識流手法創作的小說，它以其實績，打破了以人物、情節、環境為主要要素的傳統小說創作模式，在當代文學史上，是開先河的作品。從繁榮文學藝術角度看，它給我們傳遞了春的信息。小說成功借鑒意識流的創作手法，藉助人物周圍諸如聲響、晃動、味道、樂曲等信息刺激，讓主人公意識流動，產生豐富的聯想，進而把那生生不息的、不可扼殺的、浩浩盪盪的生活之流，通過人物心理的旋轉得到全景式、對照式的反映。這種手法的運用，突破了時空界限，揭示了主人公的心靈奧秘及時代氛圍。岳子峰的自由聯想，是由車廂內嘈雜的小天地引發的，可他的心靈世界已經遠遠超出了這塊天地：他在為改革開放帶來的轉機而高興時，也牽掛著國家的落後；他在為生活中的美好而激動時，也憂慮著種種醜陋。他的所有聯想匯合在一起，以自我展示的方式在人們面前樹立起了一個獨立思考、熱愛生活、毫無羈絆、心靈自由的典型。這樣的典型人物是在典型環境中產生的。只有改革開放的20 世紀80 年代，才會有如此開放的心靈，才會有人的意識的覺醒，才會有自由的思考，才會有如此美好的感受。這一形象本身，就是對新生活、新時代的准確感應，這個形象的出現標志著思想的解放和意識的覺醒。總之，作者以意識流的放射結構形式，把歷史和現實、中國和外國、城市和鄉村、新與舊、先進與落後，在主人公意識流動中交織在一起，展示了新時期生活狀態的全景。

『玖』 錄音藝術專業的廣播影視作品評析怎麼寫

和寫影評一樣 由音樂或者音效方面分析內容

『拾』 網上有沒有帶賞析的唐詩宋詞有聲音頻下載

有啊