雕塑作品賞析

Ⅰ 如何欣賞羅丹雕塑作品---《思想者》

這件雕塑作品是羅丹代表作《地獄之門》其中的一個部分，後來羅丹將其放大，復製成單獨的雕塑作品，享譽全世界。這是一個強勁而富有內力，成熟而深刻的形象。那生命感強烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，似乎人體的一切細節都被一種無形的壓力所驅動，緊緊地向內聚攏和團縮，彷彿他凝重而深刻的思考是整個身體的力量所然。羅丹認為深刻的思想是靠富有生命力的人體來表現的，所以，他的人體雕塑不僅展示人體的陽剛之美，而且蘊籍著深刻與永恆的精神。這正是羅丹為什麼以這個充滿生命力的形象，來寓意人對現實思考的原因。

\思想者》

這件作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融於一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特徵。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恆的精神。

這是一個強勁而富有內力，成熟而又深刻的形象。那生命感強烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，似乎人體的一切細節都被一種無形的壓力所驅動，緊緊地向內聚攏和團縮，彷彿他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。羅丹認為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現的，所以，他的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊籍著深刻與永恆的精神。

Ⅱ 大衛雕像的作品賞析

大衛雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創作於公元1501－1504年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。

這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。不僅如此，大衛是文藝復興人文主義思想的具體體現。

它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的「復興」，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。

米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，大衛將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。

(2)雕塑作品賞析擴展閱讀：

大衛體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，使塑像具有內在的緊張感與動感，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。

大衛的胸部隱見的肋骨和顯見的肌肉共同組成起伏的波紋。而大衛的頭部是緊張而機警、帶有挑戰性的，頭部、頸部與身體的和諧，隱含著一個驕傲的男性在袒露自己身軀時所特有的、像雄雞或雄性鳳凰一樣的自豪感、誇耀感。

大衛的雙手是巨大的，巨大的雙手在炫耀著男性力度的同時，也誇張著男性在性美感、肉體美感指向外在時所具有的付出、奉獻、自信的心理感覺。

大衛的腰部極具魅力，「腰部成了塑像的主要興趣所在，從那裡放射出身體的所有其他平面」。

Ⅲ 如何欣賞雕塑作品

欣賞雕塑作品應從三個方面把握：即體積意識、環境意識、象徵意識。

雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受首先來自它的形體，要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。遠看雕塑首先觸目的是「影像」效果，「影像」就是作品形體大的起伏呈現的總體輪廓，各種雕塑通過自身形體的「影像」給予欣賞者不同的感受。 雕塑作品大多是為某一特定環境製作的，置於室外就要與環境(日影、天光、地景、建築等)發生關系，這就必需注重環境意識。優秀的雕塑作品與周圍的環境協調，能作用於環境，並使環境成為作品的組成部分，共生出新的景觀。譬如說城市雕塑，就是指長期置放在城市廣場、園林、街頭或建築群前、橋頭堡處等固定位置上的雕塑，是對於城市面貌相關的雕塑的總稱。優秀的城市雕塑往往成為城市文化的標志，起到美化城市的作用。
雕塑作品形象單純，不可能作復雜精細的描繪，所以通常賦予形體以象徵性來表達主題，這就是象徵意識。中國雕塑多用裝飾性較強的人物、動物形象賦予象徵性和寓意性。
現代許多抽象雕塑，以其形體的簡明和空間意向強而具有很強的與環境的融合性和奪目性，不以描繪具體物象為目標的抽象藝術通過線條、塊面、形體、材質等來傳達各種情緒，激發人們的想像，啟迪人們的思維。
說到底，欣賞雕塑藝術作品可以從認識作品外部的形態特徵開始，分清類別，看形象是否具有美感，與環境是否協調；進而分析作品的思想內容，作者的藝術技巧；最後體察作品的內蘊和創意。如果一件雕塑作品能使人們在感官上和精神上都得到滿足，那麼這件作品就成功了。
雕塑按所用的材料可分為石雕、木雕、根雕、泥塑、陶塑、金屬雕塑、石膏像等；按空間形態可分為圓雕、浮雕、透雕(鏤空雕)；按功用和置放地點可分為城市雕塑、園林雕塑、紀念性雕塑、室內雕塑、案頭雕塑等。

Ⅳ 大衛雕塑作品分析

大衛（作者來：米開朗源基羅）
雲石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創作於公元1501－1504年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的「復興」，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。

Ⅳ 求《火烈鳥》,亞歷山大、考爾德創作的雕塑的介紹賞析

1.在芝加哥聯邦政府中心廣場上坐落著一個由美國雕塑家亞歷山大·考金爾德創作的純紅色巨型雕塑《火烈鳥》，它形似一架彎下了吊臂的起重機模樣，高達15.9m，整個作品用鋼板鉚接而成，人們可以在它的身體下穿行。《火烈鳥》是以斜線和弧線來展現形體的，在整個造型中幾乎沒有一條垂直線和水平線，其龐大而又空靈的形體與周圍的立柱形現代建築形成一種鮮明的對比，但是作品的線性造型又與建築的直線感構成一種內在的聯系，故又顯得協調合拍，創造了一種富有生氣的環境氛圍。考爾德的作品是他把具有美國本土特色的創造才能與廣泛汲取的國際藝術養料巧妙結合的產物，他所創造的活動雕塑和固定雕塑是對20世紀的重大貢獻，考爾德是藝術史上偉大的革新者之一。他那些壯麗龐大的城市雕塑成為美化環境的手段，以其獨特的創新精神展示了一種全新的雕塑類型，使城市居民在大都市的中心區域里感悟到美國人的樂觀主義和幽默感，也使人們充分認識到大型抽象雕塑比起嚴肅的傳統歐洲銅雕塑更適合美國的摩天大樓，同時也贏得了公眾對城市雕塑在城市景觀中所處的必不可少的地位的認同。

2.芝加哥聯邦中心大廈前的廣場上,藝術家考爾德創作的巨型鋼雕《火烈鳥》它展示人們的情感和一種精神.作品流暢自然而不失威力;遠處一瞥可以感受到熱情開朗的性格再現;近處觀賞則使人折服其適中的尺度和豐富的塊面穿插,其細部處理協調於精緻的鋼框架建築中.看到它,人們會自然體驗到那令人激動的工業發展的力量和人民富於開創的精神

3.亞歷山大·考爾德（Alexander Calder 1898 - ）《巨大的速率》（鋼著色） 1969 《火烈鳥》（鋼著色） 1973 這是考爾德的兩件非常壯觀的環境雕塑，它們龐大的身軀，彷彿是遠古的動物，又象是鋼鐵的怪獸，顯示出極強的生命活力和激烈的動感，令人精神振奮，展現出雄性的美感，是巨大城市空間中的現代圖騰

Ⅵ 請對雕塑作品《思想者》做出藝術鑒賞和分析

羅丹，抄法國雕塑家。雕塑《思想者》是世界上最著名的雕像之一。它的創作出自於《地獄之門》，是為巴黎裝飾藝術博物館而做的大門。男子是誰？他在想什麼？沒有答案。在當時的時代背景中，這件作品引來了各種各樣的解釋。在《地獄之門》中，他可能是正在思考創作問題的但丁，也可能是羅丹自己，類似於自我的精神肖像。更廣泛一點說，他象徵著思想。無論怎樣，這個人物的外形控制了羅丹的手。《思想者》成為惟一的名字，在世界各地無數的展覽中出現。所到之處，批評家滿懷興趣和欣賞之心對它進行分析。這件作品吸引人的地方在於它對解剖學的自由運用，大塊隆起的部分使光線產生陰影效果，這與學院派冷冰冰的精細雕塑形成鮮明的對比。

Ⅶ 對作品維納斯雕塑進行賞析

斷臂維納斯雙目無瞳、芳臂殘斷，然而，卻成為世界女性藝術美的典範。斷臂維納斯是美的，這一點，人人都承認，但她為何是美的，許多人未必說得出。 (一)S形線條的恰當選擇 斷臂維納斯的造型線條與我國古代蘭葉描屬同一風格，是s形波狀線，也稱為蛇形曲線。英國著召畫家和美學家威廉·荷迦斯在《美的分析》中指出：蛇形線比任何線條「都更能創造美」，可以稱之為「美的線條」，蛇形線「靈活生動，同時朝著不同的方向旋繞，能便眼睛得到滿足，引導眼睛追逐其無限的多樣性」，可以稱之為「富於吸引力的線條」。從視覺上看，倘若是一個不 規則的多邊形，就讓人看著不太舒服，因為它的一次次折角，會給人造成視覺上的挫折和創傷，而蛇形線條非常平滑，既迴避了單調，又避免了挫折。用蛇形曲線的豐富、柔順、平滑去表現美麗、無比、溫柔善良的維納斯是再恰當不過了。 (二)斷臂的遺憾與創造空間 斷臂維納斯原作是有手臂的，只是因為成了碎片，無法修復，其手臂的姿勢無從知道，人們也只有帶著遺憾進行猜測。但芳臂殘斷給人留下了想像的空間、創造的空間，平添了無窮的魅力。 第一，芳臂的理想續接。欣賞斷臂維納斯，每個人都根據自己的理解、想像，理想地續接其臂膀，任何不符合自己理想的接臂萬案，欣賞者均難以接受。事實上也是這樣，自從斷臂維納斯出世，為其接續臂膀的方案數以萬計，但沒有一種萬案被人們廣泛認可。 保留殘缺，讓欣賞者想像、創造，使殘缺的藝術品走向欣賞者想像中的完美；留下空白，反而使古老的維納斯具有現代藝術的意義--其藝術形象由作者與欣賞者共同創造完成，殘缺也迫使欣賞者進行二度創造，這也是古典的維納斯呈現出的現代風采和永恆魁力。 第二，迴避難點，推向極致。維納斯的斷臂為處理手臂留下了空白，也迴避了雕塑藝術中的難點。在生活和藝術中，手是最難處理的。藝術家為了讓手與整個身體保持和諧，往往費盡心思，如讓人物手裡拿一個東西，或干點 什麼事情。比如繪畫《毛主席去安源》，就讓徒步行走的毛主席手中拿一把雨傘，如果毛主席是徒步行走去安源發動工人，肯定背的是行李，不可能只拿一把傘，但這樣處理是為了避免手的多餘感。雕塑大師羅丹是最擅長塑造手的，但他也不得不一次又一次把自己作品中的手臂砍去。如大家熟悉的雕塑作品《巴爾扎克》，羅丹開始雕塑的時候，是有手的，而且美麗逼真，但與整體不和諧，只好砍掉。這都是為了維護藝術的和諧而不得不放棄生活的合理性的做法。 我們可以這樣想像一下：倘若維納斯被完整地發現，她的手臂能經得起人們的挑剔嗎?《巴爾扎克》的成功是羅丹砍去手臂後得到的，維納斯的完美，卻可能是因為殘缺實現的。 處理手臂這個藝術難題，在人們欣賞斷臂維納斯時，卻用想像給予了最理想的處理，便維納斯獲得了最高的評價。 第三，永葆造謎的魅力。斷臂維納斯永遠處在亮出謎底之前的時刻，她的手臂是什麼姿勢？她的手裡拿的是什麼？許多人陷入了猜謎的狂熱。一件藝術作品不但成為欣賞的對象，而且成為議論、考證、猜測的對象，作為對象的廣泛適用性，斷臂維納斯是無與倫比的。 空白，促使我們永遠不停地探索；殘缺，促使我們永遠不停地去彌補。從這個意義上說，維納斯無論形體本身還是象徵的意義，都獲得了永恆。

Ⅷ 簡要賞析羅丹雕塑名作《思想者》

作品鑒賞：作品形象包含著靜和動兩個對立的因素。靜（沉思）是暫時的，動（在強壯體魄中孕育著的無窮精力）是絕對的。《思想者》靜坐著，但他的神情和姿勢卻給人不穩定的動感，似乎即將行動。因此，不能把《思想者》理解為消極的、低沉的形象。

他有著改造世界的雙手，他全身充滿著精力。人們在欣賞《思想者》時，自然地會想到當代受壓迫和凌辱，但是有力量的無產者。

《思想者》，塑造了一個典型的思想者的藝術形象。它不但是人類每一個個體的代表，也是人類總體的代表。從個體而言，這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下領，在靜靜的思考著人類整體發展的艱難和所經歷的各種苦難。

他那深沉的目光以及有力的拳頭觸及厚厚的乾裂的嘴唇的姿態，表現出一種極度痛苦的心情，但最終表現的是反抗和斗爭。

(8)雕塑作品賞析擴展閱讀

羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造了這一尊後來成為他個人藝術的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的。

後來獨立出來，放大3 倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象徵著但丁對於地獄中種種罪惡幽靈的思考。

按照國際慣例，雕塑作品中一套模子可以限量澆鑄出多件同樣的作品，這些作品都視為原作。《思想者》一共有5具石膏模子，前4具在羅丹的有生之年已澆鑄出了21尊《思想者》作品，現分布在世界各地的博物館。

第5具模子允許製作25件，而落座長春世界雕塑公園的《思想者》，正是法國羅丹博物館用這第5具模具澆注而成的，在雕塑上刻有特殊的印記以鑒別真偽。

Ⅸ 五羊雕塑作品,對這個雕塑作品進行賞析,並分析對你的手工作品會有什麼幫助

手工作品對人的發展有很大作用