散文的賞析

❶ 優美散文及賞析

《三月桃花水》，散文，作者是著名詩人、詞人、翻譯家、評論家劉湛秋，描寫陽春三月的美麗景色，贊美了春天的美麗，把三月桃花水比作豎琴、明鏡，抒發了作者對春天和大自然的熱愛，語言優美，引人入勝。山東煙台畫家金洋，2008年畫同題國畫，通過點點桃花和溪溪流水，將春天的生機勃勃描繪的淋漓盡致，體現出作者深厚的繪畫功底。

中文名： 《三月桃花水》
題材： 三月的桃花和溪水
作者： 劉湛秋、金洋
體裁： 散文、國畫

目錄

散文簡介
內容
國畫《三月桃花水》散文 簡介
內容
國畫《三月桃花水》
展開 編輯本段散文
簡介
《三月桃花水》是著名詩人、詞人、翻譯家、評論家劉湛秋寫的一篇優美的散文，文章描寫了陽春三月，春水滋潤大地、催生萬物的美麗景色，贊美了春天的美麗。作者把三月桃花水比作豎琴、明鏡，揭示了春水的可貴和春天已經悄悄地向我們走來的信息，抒發了作者對春天，對大自然的熱愛。全文語言非常優美，引人入勝，美不勝收。
內容
三月桃花水 是什麼聲音，像一串小鈴鐺，輕輕地走過村邊？ 是什麼光芒，像一匹明潔的絲綢，映照著藍天？ 呵，河流醒來了！ 三月桃花水，舞動著絢麗的朝霞，向前流淌。 有一千朵櫻花，點點灑上了河面； 有一萬個小酒窩，在水中迴旋。 三月的桃花水，是春天的豎琴。 每一條波紋，都是一根輕柔的弦。 那細白的浪花，敲打著有節奏的鼓點； 那忽大忽小的的水波聲，應和著田野上拖拉機的鳴響； 那纖細的低語，是在和剛剛從雪被裡伸出頭來的麥苗談心； 那碰著岸邊的丁冬聲，像是大路上車輪滾過的鈴聲； 那急流的水浪聲，是在催促著村民們開犁播種啊！ 三月的桃花水，是春天的明鏡。 它看見燕子飛上天空，翅膀是裹著白雲； 它看見垂柳披上了長發，如霧如煙； 它看見一群姑娘來到河邊，水底立刻浮起一片片花瓣； 它看見村莊上空，很早很早，就升起了裊裊炊煙······ 比金子還貴呵，三月桃花水！ 比銀子還亮呵，三月桃花水！ 呵，地上草如茵，兩岸柳如眉。 三月桃花水，叫人多陶醉。 啊！掬一捧，品一口， 讓這三月的桃花水盛滿我們心靈的酒杯！
編輯本段國畫《三月桃花水》
三月桃花水是山東煙台畫家金洋在2008年所畫的一副國畫，該畫 國畫《三月桃花水》
通過點點桃花和溪溪流水，將春天的生機勃勃描繪的淋漓盡致，恰到好處。可以從這幅畫看出作者繪畫功底的醇厚，是一副難得的佳作。

❷ 朱自清散文賞析

《春》是一篇滿貯詩意的散文。它以詩的筆調，描繪了我國南方春天特有的景色：綠草如茵，花木爭榮，春風拂煦，細雨連綿，呈現一派生機和活力；在春境中的人，也精神抖擻，辛勤勞作，充滿希望。《春》是一幅春光秀麗的畫卷，
《春》是一曲贊美青春的頌歌。
作品起始寫道：「盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了。」兩個「盼望著」的詞語重疊，強化了人們對春天的期盼。「春天的腳步近了」，更把春天擬人化，似乎春天正在大踏步向我們走來。看：「一切都像剛睡醒的樣子，欣欣然張開了眼。山朗潤起來了，水長起來了，太陽的臉紅起來了。」作者先從總的方面描繪春境，勾畫出大地回春萬物復甦的景象。
接著，作者推出五個特寫鏡頭，細致入微地描繪春天的動人景象。
第一個特寫鏡頭是春草：「小草偷偷地從土裡鑽出來，嫩嫩的，綠綠的。」作者不僅寫出了春草的嫩綠、綿軟，而且還攝下了它對人的誘惑力：人們在草地上「坐著，躺著，打兩個滾，踢幾腳球，賽幾趟跑，捉幾回迷藏。」這里的綠茵，已不是單純的自然景物，而成了人們生活的親愛的伴侶——景物變成了情物。
第二個特寫鏡頭是花木爭榮：「桃樹、杏樹、梨樹，你不讓我，我不讓你，都開滿了花趕趟兒。紅的像火，粉的像霞，白的像雪。」不僅果樹之花爭相鬥妍，而且野花遍地，萬紫千紅。眾花還以其特有的色香，吸引無數的蜜蜂「嗡嗡地鬧著」，大小蝴蝶翩翩起舞。這些描寫，活現出春意盎然的氣氛。作者不以再現自然花色為滿足，還特意馳騁想像的翅膀寫道：果樹之花「帶著甜味，閉了眼，樹上彷彿已經滿是桃兒、杏兒、梨兒。」想像不僅拓寬了描寫的視野，更從未來角度渲染了春花的可愛。
第三個特寫鏡頭是春風。較之春花來說，春風是不容易描寫的。朱自清寫春風，主要抓住了兩點，一是春風的柔和，二是它具有傳聲送味的作用。作者先用南宋志南和尚的「吹面不寒楊柳風」的詩句，來狀寫春風的溫暖，柔和；他猶恐讀者不易領會，馬上來了一句人人能領會的摹寫：「像母親的手撫摸著你」。「風里帶來些新翻的泥土的氣息，混著青草味，還有各種花的香，都在微微濕潤的空氣里醞釀」。作者從傳味角度寫春風，不僅強化了春的氛圍，也將此段與上兩段關於草、花的描寫自然地連接起來。春風還把春鳥的歌唱、牧童的笛音，送入人的耳膜，「與輕風流水應和著」。作者從多方位描寫春風，把這個本來不易表現的事物也寫得栩栩如生。
第四個特寫鏡頭是春雨。朱自清寫南方的春雨連綿：「看，像牛毛，像花針，像細絲，密密地斜織著，人家屋頂上全籠著一層薄煙。」這種雨，使樹葉子「綠得發亮，小草也青得逼你的眼」。雨夜，一點點黃暈的燈光，「烘托出一片安靜而和平的夜」。白天，「地里工作的農夫，披著蓑，戴著笠的」——這儼然是一幅春雨農耕圖了。
第五個特寫鏡頭是春境中人的活動。前四幅畫面以寫自然景色為主，這幅畫面則突出人的作為：「城裡鄉下，家家戶戶，老老小小，他們也趕趟兒似的。一個個都出來了。舒活舒活筋骨，抖擻抖擻精神，各做各的一份事去」。在春天，花兒「趕趟兒」地開；人們為了迎春，「也趕趟兒似的」走出家門。在春天，花卉爭榮，各不相讓；人們「一年之計在於春」，也以只爭朝夕的精神投入了工作。
在以上盼春、繪春的基礎上，作品最後唱起了對春的贊歌：
春天像剛落地的娃娃，從頭到腳都是新的，它生長著。
春天像小姑娘，花枝招展的，笑著，走著。
春天像健壯的青年，有鐵一般的胳膊和腰腳，他領著我們上前去。
這里，作者用三個比喻性的排比句式，說明春天是新鮮、美麗、歡快、具有強大生命力的；人類也應當踏著春天的步伐，去創造美好幸福的生活。
《春》是一篇描寫自然風光的出色散文，將它與此前的同類題材《荷塘月色》、《槳聲燈影里的秦淮河》相比，使人感到它有兩點突出的變異：一是感情格調有所不同；二是語言風格的變化。讀《荷塘月色》、《槳聲燈影里的秦淮河》，使人感到其中流露出作者淡淡的哀愁，而《春》的感情基調則輕松愉快、充滿活力。何以會如此？我猜想至少有這樣兩個原因：一是本文系朱自清應約為中學撰寫的語文教材，從培養青年進取向上出發，作者採用了相應的積極、樂觀的感情基調。二是作品的青春活力，反映了作者寫作時的心境。《春》大概寫於1932年下半年或1933年初。1932年8月，朱自清漫遊歐洲回國不久，便與陳竹隱女士結為美滿夫妻，並於同年9月出任清華大學中國文學系主任；33年4月，又喜得貴子。朱自清生活中的順境與幸事，不能不對《春》的抒情格調產生影響。作者樂觀感情的傾注，使得作品情景交融、詩情與畫意結合。再從語言方面看，《荷塘月色》、《槳聲燈影里的秦淮河》的語言固然是漂亮的，但有雕琢痕跡，不夠自然。而《春》的語言則簡朴、活脫、口語化。如寫草，「園子里，田野里，瞧去，一大片一大片滿是的」；寫花，「你不讓我，我不讓你，都開滿了花趕趟兒」。這些語言都是從生活中提煉出來的，生動活潑，節奏明快，語短意豐，表現力強。作者為了更好地描寫春天，還採用比喻、擬人等多種修辭方法，使春天形象化、人格化。前面引用的文章的結尾部分，便是這方面最好的例證。朱自清不愧是語言大師，他用文筆把短暫的春天從自然界拉回到書面上，使其四季常駐，隨時可睹。

❸ 如何賞析散文

散文，無非就是形散神不散。
賞析散文，首先要從段，句，詞，字。
段：找一段寫內的很優美的段落，先找它容的小中心，根據小中心，來概括本段的含義。
句：找一句有修辭手法的句子，如一個比喻句，然後找出本意和寓意，再用固定的格式「這句話用了比喻的修辭手法，把.....比作成......，生動形象的變現了.......，表達了作者的......（可以寫感情，性格，喜愛...）
詞：一句話一定有很好的詞，最好找一系列的動詞，疊詞，比如：這句話用了跑，走，跳，這一系列的動詞，表現了步伐的輕塊，體現了這個人怎樣的性格。
字：找單個的字，字一般在散文賞析中很少用到，首先要解釋這個字的本意，其次，解釋他在文章中的意思，融合這句話的中心思想，加以概括。
大體就這么多了，好的話贊一下。

❹ 名家散文並帶賞析的

1、「 我慢慢地、慢慢地了解到，所謂父女母子一場，只不過意味著，你和他的緣分就是今生今世不斷地在目送他的背影漸行漸遠。你站在小路的這一端，看著他逐漸消失在小路轉彎的地方，而且，他用背影默默告訴你：不必追」。——龍應台 《目送》

6、「我愛哭的時候便哭，想笑的時候便笑，只要這一切出於自然。我不求深刻，只求簡單」。——三毛 《流星雨》

相對於虛偽的粉飾和不安內心外的面具，隨性，自然才是最本真的自我。

❺ 幾篇著名的散文帶賞析.

●於情深處——讀季羨林的《清塘荷韻》

五月草長鶯飛，窗外的春天盛大而曖昧。這樣的春日，適合捧一本豐沛的大書在陽光下閑覽。季羨林的《清塘荷韻》，正是手邊一種：清淡的素色封面，一株水墨荷花迎風而立，書內夾有同樣的書簽，季羨林的題款頗有古荷風姿。

《清塘荷韻》是季羨林的散文名篇，寫他無意在樓前清塘中投幾顆蓮子，竟得滿塘風荷舉。荷花是季老的愛戀所在，用它作書名，有以荷喻人，以荷喻文的用意，正所謂「春風大雅能容物，秋水文章不染塵」也。張中行在序言中說，季先生一身具有三種難能：一是學問精深，二是為人樸厚，三是有深情。這三個詞，用於荷花也適合。在我看來，季先生學貫中外，兼容百家，既博且專，所通梵巴語、吐火羅語，均屬國內絕學，是公認的學界泰斗，其精深與樸厚，均可想見，恰如荷花灼灼其華，卻「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」。唯「深情」二字，不讀他的散文，難以意會，就像不愛荷花的人，自然不能領會其清凈與孤高。

大學問家長於散文隨筆者多的是，季羨林先生算不得最好，但用心之多、用情之深，過之者寥寥。這情，一是對散文寫作的迷戀，書中所收文章，最近的二篇，《清華夢憶》寫於2000年11月7日，《九十述懷》寫於同年12月20日——步趨期頤之年尚筆耕散文不輟，應該寄託著無限的生命情緒吧；二是季老表達的對世事人生的深情，全書共十輯，「尋根齊魯」，「魂斷德國」，「清華夢憶」，「燕園春秋」，「擁抱自然」，「馨愛市井」，「感悟人生」，「品味書香」，「屐疊芳草」和「收藏落葉」，從年輕時的才俊文章，壯年時的得意佳作，到耄耋之年的懷舊之文，貫穿始終只一個字——情。人老情不枯，相反卻濃厚有加，這已經奇了，季先生的奇特之處還不僅在此：一方面理智發達，足以成長為大學者，另一方面又多情敏感，修煉成散文大家。
季先生是學問家裡少見的多情之人，甚至可以說多愁善感，他的散文，悲情遠大於歡意。他喜愛動物花草，「經常為一些小貓小狗小花小草惹起萬斛閑愁」——馬纓花慰寥寂寞，二月蘭同其痛苦，牡丹、香櫞振奮精神，枸杞、夾竹桃憑添詩意，二十歲與兔子，八十多歲與老貓、喜鵲經歷同樣的悲歡離合。在他眼裡，書，齋，小胡同，山水，無一不關情，可以說寓情深於草木蟲魚，寄心魄於日月星辰。還有家國之愛恨，凡世之情愛，最讓人不能卒讀的是他的懷人之作，悼師友之誼淚濕青衫，念母親之恩五內俱焚，尤其《母與子》、《三個小女孩》、《一雙長滿老繭的手》、《夜來香開花的時候》、《重返哥根廷》，幾乎就是和著淚寫成，在明媚的五月，讀來添無限惆悵。同樣懷胡適，張中行寫來滿紙詼諧，季羨林憶得卻通篇心酸，這種情感，在他寫陳寅恪、吳宓、傅斯年、沈從文、胡喬木中俯首皆拾。季羨林散文向來被視作「學者散文」一派，因為他學問大，飽經憂患，又見多識廣；敢說真話，又洞明世事，集史、識、才、情於一身。但他的情之濃，郁之深，悲之切，同類大家中恐怕無人能及。季羨林寫他最喜歡的書，是《史記》、《紅樓夢》，杜甫詩，李煜、納蘭性德詞，等等，多是悲鬱之作，想來也就釋然。

說來也怪，季先生深情如斯，卻幾乎不提自己的情感糾葛。前些日子翻看雜志，偶然讀到一篇關於季羨林婚戀的文章，是根據季先生回憶錄《留德十年·邁耶(Meyer)一家》寫的。年輕的季羨林在留學德國時與邁耶家的伊姆加德小姐相戀，一台打字機是他們之間的橋梁，但季羨林因為國內有妻兒，拒絕了愛情。季羨林在回憶錄中寫道：「而今我已垂垂老矣。世界上還能想到她的人恐怕不會太多。等到我不能想到她的時候，世界上能想到她的人，恐怕就沒有了。」

文章最後說，有好事者被這段愛情故事所感動，專程到哥廷根遍尋伊姆加德的下落，最後終於找到了她。結果出人意料之外：伊姆加德小姐終身未婚，獨身至今，而那台老式的打字機依然靜靜地放在桌子上。

好一對深情人。可惜了。這是題外話。季羨林先生文章一片真情，有口皆碑。對於他的高深學問，像我這樣的普通讀者只有景仰，抑或淡漠，而對他表達的情感世界，卻可以品味，甚至妄加揣測。季羨林在談到散文創作時曾寫道：散文的精髓在於「真情」二字，這二字也可以分開來講：真，就是真實，不能像小說那樣生編硬造；情，就是要有抒情的成份。即使是敘述文，也必須有點抒情的意味。這是他的為文之道，亦是為人之道，散文人生，此之謂也。學問無大小，人生無貴賤，文章無高低，情感卻有真假濃淡深淺——算是這個春天我讀季老文章的一大收獲吧。

●清塘之荷 生命之韻——季羨林《清塘荷韻》賞讀

《清塘荷韻》是季羨林先生於八十六歲高齡時完成的一篇上乘佳作，它清新俊逸，脫盡浮華，行文平易曉暢，直白中蘊蓄著哲理，情感樸素真摯。細加品讀，如同品嘗陳年佳釀，芳香四溢，韻味悠長，讓人回味，令人嘆服。

❻ 優美散文賞析

匆匆
朱自清
燕子去了，有再來的時候，楊柳枯了，有再青的時候，桃花謝了，有再開的時候。但是，聰明的你告訴我，我們的日子為何一去不復返呢？有人偷了他們罷，那是誰？又藏在何處呢？
我不知道他們給了我多少曰子，但是我的手確乎是漸漸空虛了。在默默地算著，八千多日子已經從我手裡溜去了；像針尖上的一滴水滴在大海里，沒有聲音也沒有影子。我不禁頭涔涔而淚潸潸了。
去的盡管去了，來的盡管來著，來去的中間又是怎樣的匆匆呢？早上我起來的時候，小屋裡射來兩三方斜斜的太陽。太陽它有腳呀，輕輕消消的挪移了q也茫茫然跟著旋轉。於是洗手的時候日子從水盆里過去了；吃飯的時候日子從飯鋺里過去了；默默時便從凝然的雙眼前過去了。我覺察到他的匆匆了。伸出手遮挽時，他從遮挽的手邊過去，天黑時，我躺在床上，他便伶伶俐俐地從我的身上跨過，從我腳邊飛過了。等我睜開眼和太陽再見，這算又溜走了一日。我掩面嘆息。但是新來的日子的影兒又開始在嘆息里閃過了。
在逃去飛的日子裡在千門萬戶的世界裡的我能做些什麼呢?只有徘徊罷了;在八千多日子的匆匆里除徘徊外又剩些什麼呢？過去的日子如輕煙被風吹散了，如薄霧，被初陽蒸融了；我留著些什麼痕跡呢？我何曾留著像游絲一樣的呢？我赤裸裸的來到這個世界，轉眼間也將赤裸的回去罷？但不能平的，為什麼偏要走這一遭啊？
你聰明的告訴我，我們的日子為什麼一去不復返呢？
一九二二，三，二八

朱自清的散文詩《匆匆》寫於一九二二年三月二十八日。時是「五四」落潮期，現實不斷給作者以失望。但是詩人在彷徨中並不甘心沉淪，他站在他的「中和主義」立場上執著地追求著。他認為：「生活中的各種過程都有它獨立的意義和價值——每一剎那有每一剎那的意義與價值！每一剎那在持續的時間里，有它相當的位置。」（朱自清《給俞平伯的信》二二年十一月七日）因此，他要「一步一步踏在泥土上，打下深深的腳印」（朱自清《毀滅》）以求得「段落的滿足」。全詩在淡淡的哀愁中透出詩人心靈不平的低訴，這也反映了「五四」落潮期知識青年的普遍情緒。
《匆匆》是詩人的感興之作。由眼前的春景，引動自己情緒的俄然激發，詩人藉助想像把它表現出來。想像「使未知的事物成形而現，詩人的筆使它們形象完整，使空靈的烏有，得著它的居處，並有名兒可喚。」（莎士比亞《仲夏夜之夢》）詩人把空靈的時間，抽象的觀念，通過現象來表示，而隨著詩人情緒的線索，去選擇、捕捉那鮮明的形象。詩人的情緒隨著時間從無形到有形，從隱現到明晰的一組不斷變化的畫面而呈現出起伏的浪花。
「燕子去了，有再來的時候；楊柳枯了，有再青了的時候；桃花謝了，有再開的時候。」詩人幾筆勾勒一個淡淡的畫面。作者不在於描繪春景的實感，而在於把讀者帶入畫面，接受種情緒的感染，同時又作形象的暗示：這畫面里現出的大自然的榮枯，是時間飛逝的痕跡，由此詩人追尋自己日子的行蹤。可是「我」的日子卻「一去不復返」，看不見，摸不著，是被人「偷了」還是「逃走」了呢？自然的新陳代謝的跡象和自己無形的日子相對照，在一連串疑問句中透出詩人悵然若失的情緒。
「象一滴水滴在大海里，我的日子滴在時間的流里。」把自己八千多日子比成「一滴水」新奇的比喻，極度的誇張，和喻成大海的時間之流的浩瀚相比，而突出自己日子的「沒有聲音，沒有影子」的特點。實際上，這里有自己日子的蹤跡，一滴水是它的具象，滴水在大海里，有它微微的聲音。詩人竭力從視覺和聽覺上去感受它，搜尋過去的日子。可是八千多日子卻悄無聲息的「溜去」了。時間之無情，生命之短暫，使詩人不禁「頭涔涔」而「淚潸潸」了。
時間是怎樣的「匆匆」呢？詩人並沒有作抽象的議論，他把自己的感覺，潛在的意識通過形象表現出來，「把觸角穿透熟悉的表面，向未經人到的那裡」，尋那「新鮮的東西」。（朱自清《詩與感覺》）因此，空靈的時間被形象化了，習已為常的生活畫面里透出詩人「獨得的秘密」
「早上，小屋裡射進兩三方斜斜的太陽。太陽他有步啊，輕輕悄悄地挪移了。」太陽被人格化了，他象一位青春年少的姑娘邁動腳步來了，悄悄地從詩人的身邊走過，隨著太陽的「挪移」也「茫茫然跟著旋轉了」。接著，詩人用一系列排比句展示了時間飛逝的流。吃飯、洗手、默思，是人們日常生活的細節，詩人卻敏銳地看到時間的流過。當他企圖挽留時，它又伶俐地「跨過」，輕盈地「飛去」，悄聲地「溜走」，急速地「閃過」了，時間步伐的節奏越來越快。詩人用活潑的文字，描寫出時間的形象是在不斷的變化之中，給人一個活生活的感覺，我們聽到了時間輕俏、活潑的腳步聲，也聽到了詩人心靈的顫動。
在時間的匆匆里，詩人徘徊，深思而又執拗地追求著。黑暗的現實和自己的熱情相抵觸，時間的匆匆和自己的無為相對照，使詩人更清楚地看到：「過去的日子如輕煙，被微風吹散了，如薄霧，被初陽蒸融了。」如果說第三節還是以作者一天的具體感受來反映時間的流逝，以個別來反映一般的話，在這里，作者就把八千多日子的流逝作了高度的概括，使時間匆匆而去的各種影象凝聚在一個點上，使時間流逝的情況更加清晰可感：有色彩，是淡藍色、乳白色的；有動感，是被「吹散去」，被「蒸融了」。詩人看到了，觸到了，清醒地用全部身心去感受時光的流逝，追尋自己生命的「游絲般的痕跡」。
詩人隨著情緒的飛動，緣情造境，把空靈的時間形象化，又加之一連串抒情的疑問句，自然而然流露出他心靈的自我斗爭，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的執著追求。在樸素平淡中透出濃烈的抒情氣氛。
詩歌具有音樂美的素質。格律詩靠格律和韻來體現它的音樂性，自由詩也用分行和韻來保持它的節奏感。散文詩拋棄了這一切外在的形式，它的音樂美，從詩人的內在的情緒的漲落和語言的節奏的有機統一中自然地流露出來。亨特認為：「雖是散文，有時也顯出節奏之充分存在，因而它岔出了它的名義上的類型，而取得了『散文詩』的名義，就是在詩的領域里的一種半節奏的作品」。（《美學概論》傅東華譯）《匆匆》就是這樣的「半節奏的作品」。
《匆匆》表現作者追尋時間蹤跡而引起情緒的飛快流動，全篇格調統一在「輕俏」上，節奏疏隱綿運，輕快流利。為諧和情緒的律動，作者運用了一系列排比句：「洗手的時候，日子從水盆里過去；吃飯的時候，日子從飯碗里過去；默默時……」相同的句式成流線型，一縷情思牽動活躍而又恬靜的畫面迅速展開，使我彷彿看到時間的流。而且句子大多是短句，五六字一句而顯得輕快流暢。句法結構單純，沒有多層次的變化，如一條流動的河連續不斷，如一條調合的琴，泛著連續的音浪。它的音樂性不是在字音的抑揚頓挫上著力，而是在句的流暢輕快上取勝，作者並沒有刻意雕琢，而只是「隨隨便便寫來，老老實實寫來」，用鮮明生動的口語，把詩情不受拘束地表現出來，語言的節奏和情緒的律動自然吻合，使詩達到勻稱和諧。
《匆匆》疊字的運用也使它的語言具有節奏美。陽光是「斜斜」的，它「輕輕俏俏」地挪移，「我」「茫茫然」旋轉，時間去得「匆匆」，它「伶伶俐俐」跨過……這些疊字的運用，使詩不僅達到視覺的真實性，而且達到聽覺的真實性，即一方面狀時間流逝之貌，一方面又寫出時間邁步之聲。同時，詩人一方面狀客觀之事，一方面又達主觀之情，現實的音響引起詩人情緒的波動，通過語言的音響表現出來，情和景自然地融合在一起。我們還可以看到詩人疊字自然勻稱地分布在各句中，以顯出它的疏隱綿遠的節奏來，這恰合了作者幽微情緒的波動。
復沓的運用，也是散文詩維持其音樂特點通常運用的手段。所謂「言之不已，又重言之」，既顯出詩人感慨的遙深來，又增加了詩的旋律感。「只有徘徊罷了，只有匆匆罷了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什麼呢？」「徘徊」「匆匆」等字眼反復出現，一種幽怨之情反復回盪。「我留著些什麼痕跡呢？我何曾留著象游絲樣的痕跡呢？」相同的意思句子數字的變化，使感情層層推進，在參差中又顯出整齊的美。結句的反復，反復強化作品的主旋律，畫出詩人感情起伏的波瀾。復沓的運用，反復吟詠，起到了一唱三嘆的效果。
《匆匆》結構也十分單純，十一個問句是情緒消漲的線索。問而不作答，飄忽而過，既顯作品流暢感，也顯出詩緒的跳躍性，使形象得以迅速展開。一般詩句為顯示情緒的跳躍性，往往別於一般的語言句法結構，不顧語法的限制，省略一些句子成分。散文詩卻不然，它基本運用是散文的句式，作者情緒的跳躍一般沒有自由詩那樣大的跨度。但它也別於散文，句與句，段與段之間形成間隙，憑作者思緒連接。《匆匆》的問句問而不答，而答意隱含之中，這既可啟迪讀者想像，引起深思，顯出它的含蓄美，又合作者情緒的飛快流動，顯出詩情跳盪的節奏美來。

❼ 朱自清散文集賞析

朱自清散文全集
前言
·蹤跡·
《蹤跡》是朱自清的詩與散文集，1924年12月由上海亞東圖書館出版。第一輯是新詩。
第二輯是散文。本書收錄其散文部分，仍以「蹤跡」為輯名，同時將散文詩《匆匆》也一並收入。
匆匆
歌聲
槳聲燈影里的秦淮河
溫州的蹤跡
航船中的文明
·背影·
《背影》是朱自清的第一本散文集，1928年10月由開明書店出版。
分甲乙兩輯，並有序文一篇：《論現代中國的小品文》。
序
女人
白種人——上帝的驕子
背影
阿河
哀韋傑三君
飄零
白采
荷塘月色
一封信
《梅花》後記
懷魏握青君
兒女
旅行雜記
說夢
海行雜記
·你
我·
《你我》散文集，1936年3月由商務印書館出版。共收1925年至1934年秋所作的29篇文章，分
甲乙兩輯，甲輯共13篇，除《自序》外本書全收；乙輯為書評序跋集，共16篇。本書只收《〈憶〉跋》，
《〈山野掇拾〉》，《〈子愷漫畫〉代序》，《〈燕知草〉序》，《葉聖陶的短篇小說》等5篇。
"海闊天空"與"古今中外"
揚州的夏日
看花
我所見的葉聖陶
論無話可說
給亡婦
你我
談抽煙
冬天
擇偶記
說揚州
南京
潭柘寺
戒壇寺
《憶》跋
《山野掇拾》
《子愷漫畫》代序
《燕知草》序
葉聖陶的短篇小說
·歐游雜記·
《歐游雜記》1934年9月由開明書店出版。
收錄游記11篇，其中《西行通訊》為附錄。
威尼斯
佛羅倫司
羅馬
滂卑故城
瑞士
荷蘭
柏林
德瑞司登
萊茵河
巴黎
西行通訊
·倫敦雜記·
《倫敦雜記》1943年4月由開明書店出版。
三家書店
文人宅
博物院
公園
加爾東尼市場
吃的
乞丐
聖誕節
房東太太
·標准與尺度·
《標准與尺度》，1948年4月由文光書店印行。收文23篇，多為文學雜談。本輯收錄《動亂時代》，
《中國學術界的大損失——悼聞一多先生》，《回來雜記》，《論嚴肅》，《論氣節》，《論吃飯》等6篇。
動亂時代
中國學術界的大損失
回來雜記
論嚴肅
論氣節
論吃飯
·論雅俗共賞·
《論雅俗共賞》1948年5月由觀察社出版，為「觀察叢書」之七，收文15篇。
本輯收錄《論雅俗共賞》，《論百讀不厭》，《論書生的酸氣》，《論老實話》等4篇。
論雅俗共賞
論百讀不厭
論書生的酸氣
論老實話
·語文影及其他·
《語文影及其他》是朱自清生前親手編定的最後一個集子，未及印行，幾個月後，
他就在貧病交加中離開了人世。建國初期，「朱自清全集編委會」曾將書名改為
《語文影》，准備收入全集，但終於未能印行。1985年10月，交由中國文
聯出版公司出版，書名仍用作者原來擬定的《語文影及其他》。分為「語文影」
和「人生的一角」兩輯。本書收錄了除《論轟炸》之外的所有文章。
說話
沉默
撩天兒
如面談
人話
論廢話
很好
是嘍嘛
不知道
話中有鬼
正義
論自己
論別人
論誠意
論做作
論青年
論東西
·集
外·
《集外》是朱自清生前未曾編成集子的散文。有些散文散失在解放前的各個報刊上，
江蘇教育出版社出版《朱自清全集》後，經過搜集和整理，編入在《全集》第4卷內。
本書選收了30篇。另外，《南行通信》、《南行雜記》兩篇，是最近在1930年
《駱駝草》雜志上發現的，這次也收入本書。

❽ 優美散文及賞析

原文閱讀
讀莫扎特與憶鄉村（有刪節）
耿翔
大地上的事情，只有大地知道。
當我還在北方的一個小村子裡，跟著年邁的父母，像蠶兒結繭一樣，完成將被土地封閉的童年時，一種內心的躁動，使我對來自土地的每一種聲音，都十分敏感，都想通過聲音的翅膀，飛抵一片比麥田，更令人動情的地方。
莫扎特，我不知道在你生活的大地上，聲音的翅膀，最初是怎樣飛翔的？當你用耳朵，聽見花的骨朵，輕輕地顫動出季節的消息時，你的內心，是否被音樂的潮水浸濕了？那時，站在維也納郊外的山坡上，你是否做著這樣的遐想：大地的內心，也是五顏六色的。要不，這些永遠被踩在腳下的泥土，怎會生出這樣美好的花朵？正是土地，給了你這樣的遐想，正是這樣的遐想，塑造了你的童年。由此，世界和我，在百年孤獨之後的今天，還能通過你的音樂，排遣內心的寂寞，從而在一種不受時空約束的層面上，讓精神獲得神的愉悅。
大地呵，為了富人，也為了窮人，就這樣精美的安排著大地上的事情。
現在，坐在把泥土隔在水泥和鋼筋之外的長安城裡，我想著遠在百里的一塊大地。盡管我的腳步，對於它已經很陌生了，但它關於泥土的神話，將永遠在我的心田裡瘋長。
其實，我在穿過所有麥田的時候，都是從屋後的園子里開始的。
那是母親種著黃花、韭菜、茄子和豆角的園子。
我甚至相信，不僅園子里各種開得熱烈的菜花，是母親種出來的，就是那些在各種花間，飛得熱烈的蝴蝶，也是母親種出來的。我最愛看母親在園子里摘菜，因為那時，就有許多蝴蝶，落在母親的脊背、肩膀和頭發上，也在採摘著什麼。每每陷入這樣的畫面里，我發現母親的身上，就集合了鄉村裡的所有聲音。如果把它們用樂譜記下來，且由竹製的笛子演奏出來，就是對鄉村精神最經典的歌頌。可惜的是，直到今天，我也沒有把浮現在母親身上的音樂讀出來，讓它成為我出生的大地上最驚心動魄的事情。但我堅信，莫扎特的全部音樂，都是從母親身上對大地上的事情，一種最天才的閱讀。可以這樣想像，當父親領著他和姐姐，在歐洲大地上為音樂奔走的時候，他的母親，永遠像一位集合著大地上的聲音，時刻出現在他想像里的音樂之神，護佑著他，為了後來的我們能聽到他天才的音樂，而從大地上的事情里汲取聲音的力量。
面對莫扎特，我不能不平靜下來，回到母親沒有走出的那片鄉土上去。
在那裡，我的所有記憶，都與聲音有關。在母親彎腰勞作的園子里，我聽過蝴蝶的顫翅聲；在母親祈雨背水的後溝里，我聽過老狼的凄哭聲；在母親挖葯走過的土城裡，我聽過野兔的打洞聲；在母親洗衣的澇池裡，我聽過土蛙的鳴叫聲。其實，我能長成一位詩人，用像青銅一樣的漢字，寫我日出日落中的村子，寫我晴天雨天中的鄉親，是因為每天清晨，我第一眼看見的世界，都是在窗戶自然成型的畫框里，母親梳著她的長發。隨著木質的梳子由上至下的滑落，我聽見陽光在她的長發里，發出光亮的聲音。
我不知道這就是音樂。但我對這個畫面的欣賞，一直持續到我離開故鄉。 案例賞析
閱讀一篇文章，就像認識一位朋友，要通過數次交流、多方接觸，才可能逐漸透過外表，聽懂他內心的聲音，讀出他潛在的光華——如果他有的話。然後再決定是與他相交相知，還是點頭而過。
從另一個角度來看，讀文章又比交朋友要簡單。因為人是善變的，這一刻說的想的，下一刻可能就變了。而文章一旦創作出來，發表之後，就是相對固定的，不再是完全屬於作者的了。讀者可以根據自己的愛好、自己的眼光，闡述出自己心中的「哈姆雷特」。
一切從「頭」開始，讀文章當然也要從題目開始。《讀莫扎特與憶鄉村》已經很明確地點出了所寫的主體內容：和閱讀莫扎特的音樂有關，和回憶養育自己的鄉村有關。
初讀文章，有幾個生動的畫面在腦海中揮之不去：兒時的作者在野外麥田裡極目遠眺，年幼的莫扎特在郊外山坡上冥思遐想，美麗的母親在屋後菜園里摘菜勞作，身上落滿了蝴蝶。還有一些動聽的聲音縈繞耳旁：有蝴蝶的顫翅聲，有老狼的凄哭聲，有野兔的打洞聲，還有母親梳理長發的光亮的聲音。
讀出這些，只能說我們把散落在文中的一顆顆璀璨的珍珠找到了，那該怎樣把它們串聯起來呢？
我們可以想像著讓自己的思緒從眼前的文章飄散開去，一直飄到長安城內的一間小書房裡，落下來，可以看到一個名叫耿翔的中年男子，叼著煙斗，眯著眼睛，坐在藤椅上，靜靜地聆聽著音箱里傳來的一首莫扎特的奏鳴曲。看他出神的樣子，應該是從這天籟一般的樂聲中聯想到了什麼體會到了什麼吧！
也許是想到了兒時在鄉村聆聽過的真正的天籟吧，那麥場上嘰嘰喳喳的鳥叫聲，柳樹上高亢嘹亮的「知了」聲，後園里抑揚頓挫的蛐蛐聲，田埂間窸窸窣窣的蟲子爬行聲……
也許正是這些聲音使他從繁雜忙亂、重復瑣碎的農活中抬起頭來，意識到應該用心地體會這大地上的美麗。而周圍的人包括他的母親，卻無暇顧及這一切，低著頭一心忙著手裡的活計。那日見傴僂的腰身，愈發黢黑粗糙的皮膚，都是全心全意服侍這片大地的印記。只有這樣的忠誠，大地才會賜予他們活下去所必需的糧食。他們意識不到也從不敢想要離開這片養育而又束縛了自己的土地。
而他卻望著遠處暗暗地想，這一眼望不到邊的麥田之外，應該有更美麗的一片天地吧。
也許正是這來自「內心的躁動」和對遠方的嚮往，驅使他乘著「聲音的翅膀」飛到了「一片比麥田，更令人動情的地方」。
在人到中年的時候，他已經聽過了各種各樣的聲音，讀過了各種各樣的畫卷，卻再也聽不到那天然的、原始的大地內部的聲音，再也看不見小時「每天清晨」「第一眼看見的」「在窗戶自然成型的畫框里，母親梳著她的長發」的情景。
他之所以對莫扎特的曲子一見鍾情，再讀傾心，就是因為從中他聽到了大地內心的聲音，看到了失落已久的美景。
在聽曲子的時候，他經常這樣想，莫扎特應該和「我」有同樣的體驗、同樣的嚮往吧？他應該也曾經「站在維也納郊外的山坡上」，和「我」有相同的遐想：大地的內心，也應該是五顏六色的吧，要不然，這些只能永遠被踩在腳底下的泥土，怎會生出這樣美麗的花朵，散發出這樣的芳香？他對大地上聲音的敏感也應該和「我」一樣，他也會深深地沉浸在那小溪潺潺的流水聲里，密林中松鼠的嬉鬧聲里，不遠處教堂悠揚的鍾聲里，鄉間小路上的有節奏的馬蹄聲里吧？
不同的是，「我」為了追求更多的「美麗」，離開了母親，離開了故鄉，來到了一個花枝招展、富麗堂皇卻沒有「美麗」的地方。而莫扎特卻對大地的內心作了「最天才的閱讀」，在母親的「護佑」下，與父親、姐姐奔走在歐洲大地上，用音樂向世人訴說著大地容顏的美麗、靈魂的滄桑。
他也許有些後悔自己離開了母親和故鄉，可轉念一想，如果自己當初不選擇離開，現在又怎能真正認識到母親的偉大、麥田的美麗？又怎能做到對田園發自內心的欣賞？他決定把這些都寫下來，把對母親的懷念，對家園的嚮往，對莫扎特的感激，對美麗深層次的領悟，都記錄在紙上。
應該從哪兒寫起呢？他沉吟了半晌，想到了屋後的菜園子，母親在那裡因地制宜地種了些瓜果蔬菜。記得母親在園子里摘菜的情景，「有許多蝴蝶，落在母親的脊背、肩膀和頭發上，也在採摘著什麼」。當時只覺得蝴蝶飛得好看，母親在花和蝴蝶的掩映下也很好看，而現在想來，正是母親摘菜的情景給了我最初的美麗的震撼，也意識到，只有像母親一樣，專心致志地在田地里耕耘勞作，才是對大地所作的最忠誠的崇拜，才算是真正讀懂了大地的內心。
母親沒有走出那片鄉土，但她不是一直生活在大地的內心深處嗎？
他在莫扎特天籟般的鋼琴奏鳴曲中，拿起了筆，極為平靜地走進了那片「美麗的鄉愁」。
現在我們把剛才飄散出去的思緒拉回來，再讀文章，咦，這不就是我們剛才深入作者的內心所體會到的一切嗎？
要讀懂作品，最好的途徑就是深入作者的內心。那麼怎樣才能不摻雜自己的主觀情緒，最直接、最單純地融進別人的世界呢？請允許我引用宗白華先生的一段話來闡述這一點並結束這一次的閱讀：
「藝術心靈的誕生，在人生忘我的一剎那，即美學上所謂『靜照』。靜照的起點在於空諸一切，心無掛礙，和世務暫時絕緣。這時一點覺心，靜觀萬象，萬象如在鏡中，光明瑩潔，而各得其所，呈現著它們各自的充實的、內在的、自由的生命，所謂萬物靜觀皆自得。這自得的、自由的各個生命在靜默里吐露光輝。」原文閱讀
山中避雨
豐子愷
前天同兩個女孩到西湖山中遊玩，天忽下雨。我們倉皇奔走，看見前方有一小廟，廟門口有三家村，其中一家是開小茶店而帶賣香燭的。我們趨之如歸，茶店雖小，茶也要一角錢一壺。但在這時候，即使兩角錢一壺，我們也不嫌貴了。
茶越沖越淡，雨越落越大。最初因游山遇雨，覺得掃興；這時候山中阻雨的一種寂寥而深沉的趣味牽引了我的感興，反覺得比晴天游山趣味更好。所謂「山色空 蒙雨亦奇」，我於此體會了這種境界的好處。然而兩個女孩子不解這種趣味，她們坐在這小茶店裡躲雨，只是怨天尤人，苦悶萬狀。我無法把我所體驗的境界向她們說明，也不願使她們「大人化」而體驗我所感的趣味。
茶博士坐在門口拉胡琴。除雨聲外，這是我們當時所聞的唯一的聲音。拉的是《梅花三弄》，雖然音階摸得不大准確，拍子還拉得不錯。這好像是因為顧客稀少，他坐在門口拉這曲胡琴來代替收音機作廣告的。可惜他拉了一會就罷，使我們所聞的只是嘈雜而冗長的雨聲。為了安慰兩個女孩子，我就去向茶博士借胡琴。「你的胡琴借我弄弄好不好？」他很客氣地把胡琴遞給我。
我借了胡琴回茶店，兩個女孩很歡喜。「你會拉的？你會拉的？」我就拉給她們看。手法雖生，音階還摸得正。因為我小時候曾經請我家鄰近的柴主人阿慶教過《梅花三弄》，又請對面弄內一個裁縫司務大漢教過胡琴上的工尺。阿慶的教法很特別，他只是拉《梅花三弄》給你聽，卻不教你工尺的曲譜。他拉得很熟，但他不知工尺。我對他的拉奏望洋興嘆，始終學他不來。後來知道大漢識字，就請教他。他把小工調、正工調的音階位置寫了一張給我，我的胡琴拉奏由此入門。現在所以能夠摸出正確的音階者，一半由於以前略有摸小提琴的經驗，一半仍是根基於大漢的教授的。在山中小茶店裡的雨窗下，我用胡琴從容地（因為快了要拉錯）拉了種種西洋小曲。兩女孩和著歌來唱，好像是西湖上賣唱的。引得三家村裡的人都來看。一個女孩唱著《漁光曲》，要我用胡琴去和她。我和著她拉，三家村裡的青年們也齊唱起來，一時把這苦雨荒山鬧得十分溫暖。我曾經吃過七八年音樂教師飯，曾經用鋼琴伴奏過混聲四部合唱，曾經彈過貝多芬的奏鳴曲。但是，有生以來，沒有嘗過今日般的音樂的趣味。
兩部空黃包車拉過，被我們雇定了。我付了茶錢，還了胡琴，辭別三家村的青年們，坐上車子。油布遮蓋我面前，看不見雨景。我回味剛才的經驗，覺得胡琴這種樂器很有意思。鋼琴笨重如棺材，小提琴要數十百元一具。製造雖精，世間有幾人能夠享用呢？胡琴只要兩三角錢一把，雖然音域沒有小提琴之廣，也盡夠演奏尋常小曲。雖然音色不比小提琴優美，裝配得法，其發音也還可聽。這種樂器在我國民間很流行，剃頭店裡有之，裁縫店裡有之，江北船上有之，三家村裡有之。倘能多造幾個簡易而高尚的胡琴曲，使像《漁光曲》一般地流行於民間，其藝術陶冶的效果恐比學校的音樂課廣大得多呢。我離去三家村時，村裡的青年們都送我上車，表示惜別。我也覺得有些兒依依。（曾經搪塞他們說：「下星期再來！」其實恐怕我此生不會再到這三家村裡去吃茶且拉胡琴了。）若沒有胡琴的因緣，三家村裡的青年對於我這路人有何惜別之情，而我又有何依依於這些萍水相逢的人呢？古語雲：「樂以教和。」我做了七八年音樂教師沒有實證過這句話，不料這天在這荒村中實證了。
１９３５年秋日作案例賞析
《山中避雨》是豐子愷先生的散文佳作，閃爍著多種美的光彩。從不同的角度閱讀，會體驗到不同的美。
體驗情感：一波三折的情感起伏
我們可以先整體感知一下文章，梳理其行文的脈絡。
古人雲：「文似看山不喜平。」好的文章均起伏有致，本文亦不例外。本文情節簡單，沒有什麼波瀾，「不平」主要體現在「我」一波三折的情感變化上。
「我」初時因游山遇雨，覺得「掃興」，這是「一伏」，情緒有些低落。但「我」畢竟是高雅之士，很快，「一種寂寥而深沉的趣味」牽引了「我」的感興，讓「我」「反覺得比晴天游山趣味更好」，這是「一起」。「我」因體味到了這境界的好處，情緒開始回轉。為了安慰兩個因游山不成而「怨天尤人」的女孩，「我」借了茶博士的胡琴拉奏。兩個女孩很「歡喜」，和了琴聲歌唱，「引得三家村裡的人都來看」。甚至「三家村裡的青年們也齊唱起來，一時把這苦雨荒山鬧得十分溫暖」。而「我」也嘗到了有生以來沒有嘗過的「音樂的趣味」。這又是「一起」，文章的情感至此達到了高潮。但「世上沒有不散的筵席」，「我」要離開了。村裡的青年們和我「惜別」，我也覺得「有些兒依依」，感情又趨傷感。這又是「一伏」。
初讀文章，可以感受到文章在「伏—起—起—伏」的情感跌宕中緩緩地向前推進著。
體驗內涵：水到渠成的意蘊抒發
整體感知後，我們可以再對文章進行分解閱讀。看文章的每個段落都寫了些什麼內容，這些內容包含著哪些深刻的思想意蘊，並思考作者為什麼要寫這些內容。
在這個閱讀過程中，我們可以提煉出組成本文的三個由淺入深的層次：敘事—抒情—悟理。
１．先由事及情。
文章先敘述「我」同兩個女孩（作者的兩個女兒）到西湖山中遊玩之事，這本是件樂事。可是「天忽下雨」，「我們倉皇奔走」避雨，游山不成，從而有了「掃興」之情。可「山中阻雨」之事卻意外地讓我感受到了「寂寥而深沉的趣味」，讓「我」有了「比晴天游山趣味更好」的感興。為了安慰兩個女孩，「我」借了胡琴拉奏，女孩們和三家村的青年們一起和著歌唱之事，又讓我感到了「有生以來，沒有嘗過今日般的音樂的趣味」。最後，三家村的青年們送「我」上車、和「我」惜別之事，還讓「我」有了依依難舍的淡淡憂傷。如此，情隨事顯，絲絲入扣。
２．後由情化理。
文章由事及情，讀罷使人如沐春風。但作者並未到此戛然而止，而是又由情化理，開始回味：山中的「寂寥而深沉的趣味」只有像「我」這樣的文人、畫家，也即「雅人」才能欣賞，這是「獨樂」，曲高必和寡。而拉琴歌唱得到的樂趣是雅俗共賞之樂，是「與民同樂」。「獨樂」「與民同樂」，孰樂？答案顯而易見 。作者繼而深思：胡琴這種樂器便宜、普及，「倘能多造幾個簡易而高尚的胡琴曲，使像《漁光曲》一般地流行於民間，其藝術陶冶的效果恐比學校的音樂課廣大得多」。文章最後，作者通過感受與三家村青年的依依惜別之情，更是體味到了「做了七八年音樂教師沒有實證過」的「樂以教和」的深刻道理。至此可見，作品不是專為述寫生活細節而寫，也不是為普通的體驗而感，而是有著深刻、宏大的內涵。由生活中常見的事物推及這樣深重的人生與歷史思考也許並不是作者刻意追求的，但卻是原文所到達的效果，有水到渠成之感。我們可以看到，文章沒有對世事人生的憂嘆與哀傷，只有一個文學家、一個畫家、一個音樂家對生活對世界的唯美追求。
掩卷沉思，因了文章的啟示，我們的思緒也不再只停留於文章本身。「樂以教和」的道理，我們在今天不同樣有著現實的需要嗎？
體驗語言：行雲流水般的語言運用
三讀此文，我們可以換一個角度：品味一下這篇文章語言的魅力。
全文使用純粹的口語，簡潔明了，沒有任何修飾，稱得上「清水出芙蓉，天然去雕飾」。但這並不妨礙其動人的魅力，原因何在？仔細品味發現，本文的語言平易朴實不假，但並不平淡無味，而是於平易中寫出了神采氣韻。
比如對文中人物的刻畫。他寫自己的言行：一句「你的胡琴借我弄弄好不好」，讓我們彷彿看到一個溫文爾雅的紳士正面帶微笑客氣地向茶店主人提著請求；一句「我用胡琴從容地（因為快了要拉錯）拉了種種西洋小曲」讓我們又感受到了作者的真實與幽默。他寫女兒們的言行：「你會拉的？你會拉的？」兩個相同的問句又讓我們看到了兩張大睜著眼睛又驚又喜的面孔。寥寥數語，鮮明的人物形象便呼之欲出。另外，他寫阿慶，寫裁縫司務大漢，寫三家村的青年，均有此效。
品味這樣的語言，讓我們對何謂生動傳神的語言有了深刻的體驗。
此文我們還可以從其他角度閱讀，比如寫作的手法等，不同的角度會帶給我們不同的收獲

❾ 張曉風散文賞析

《行道樹》張曉風
我們是一列樹，立在城市的飛塵里。
許多朋友都說我們是不該站在這里的，其實這一點，我們知道得比誰還都清楚。我們的家在山上，在不見天日的原始森林裡。而我們居然站在這兒，站在這雙線道的馬路邊，這無疑是一種墮落。我們的同伴都在吸露，都在玩涼涼的雲。而我們呢？我們唯一的裝飾，正如你所見的，是一身抖不落的煤煙。
是的，我們的命運被安排定了，在這個充滿車輛與煙囪的工業城裡，我們的存在只是一種悲涼的點綴。但你們盡可以節省下你們的同情心，因為，這種命運事實上也是我們自己的選擇的——否則我們不必在春天勤生綠葉，不必在夏日獻出濃蔭。神聖的事業總是痛苦的，但是，也唯有這種痛苦能把深度給予我們。
當夜來的時候，整個城市裡都是繁弦急管，都是紅燈綠酒。而我們在寂靜里，我們在黑暗裡，我們在不被了解的孤獨里。但我們苦熬著把牙齦咬得酸疼，直等到朝霞的旗冉冉升起，我們就站成一列致敬——無論如何，我們這城市總得有一些人迎接太陽！如果別人都不迎接，我們就負責把光明迎來。
這時，或許有一個早起的孩子走過來，貪婪地呼吸著鮮潔的空氣，這就是我們最自豪的時刻了。是的，或許所有的人早已習慣於污濁了，但我們仍然固執地製造著不被珍惜的清新。
落雨的時分也許是我們最快樂的，雨水為我們帶來故人的消息，在想像中又將我們帶回那無憂的故林。我們就在雨里哭泣著，我們一直深愛著那裡的生活——雖然我們放棄了它。
立在城市的飛塵里，我們是一列憂愁而又快樂的樹。

《敬畏生命》 張曉風
那是一個夏天長的不能再長的下午，在印第安那州的一個湖邊。我起先是不經意地坐著看書，忽然發現湖邊 有幾棵樹正在飄散一些白色的纖維，大團大團的，像棉花似的，有些飄到草地上，有些飄入湖水裡。我當時沒有十分注意，只當是偶然風起所帶來的。
可是，漸漸地，我發現情況簡直令人吃驚。好幾個小時過去了，那些樹仍舊渾然不覺地，在飄送那些小型的雲朵，倒好像是一座無限的雲庫似的。整個下午，整個晚上，漫天都是那種東西。第二天情形完全一樣，我感到詫異和震撼。
其實，小學的時候就知道有一類種子是靠風力吹動纖維播送的。但也只是知道一道測驗題的答案而已。那幾天真的看到了，滿心所感到的是一種折服，一種無以名之的敬畏。我幾乎是第一次遇見生命——雖然是植物的。
我感到那雲狀的種子在我心底強烈地碰撞上什麼東西，我不能不被生命豪華的、奢侈的、不計成本的投資所感動。也許在不分晝夜的飄散之餘，只有一顆種子足以成樹，但造物者樂於做這樣驚心動魄的壯舉。
我至今仍然在沉思之際想起那一片柔媚的湖水，不知湖畔那群種子中有哪一顆成了小樹，至少，我知道有一顆已經成長。那顆種子曾遇見了一片土地，在一個過客的心之峽谷里，蔚然成陰，教會她怎樣敬畏生命。