賞析劇本
1. 天下無賊 電影劇本，一個電影賞析課的作業，需要我們看著電影把電影里的對話寫下來，也就是電影劇本。
也同樣讓我變得柔軟，而夏天乾旱的土地傷害我
就像我自己皸裂的腳掌。
當我第一次墜入愛河，人們宣告了
她的獨立，哈哈而當我的頭
2. 老舍作品<龍須溝>賞析
《龍須溝》是老舍先生的重要作品，是他解放初期回國後創作的第二個話劇劇本，也是早期主旋律作品中難得的傳世之作。此劇描寫的是居住在北京天橋附近的一條臭水溝（龍須溝）旁小雜院的4戶人家的不同遭遇，塑造了程瘋子、程娘子、丁四嫂、王大媽、二春、小妞子、趙大爺等各具特色的人物形象，由他們的經歷和心態來表現新政權、新制度帶來的新氣象、新變化，堪稱是一部下層民眾的血淚史、翻身史。
該劇1951年2月首演，以濃郁的生活氣息、感人的藝術形象和地道的京腔京韻，成為北京人藝藝術風格形成時期的奠基作品之一。焦菊隱導演，於是之、葉子、鄭榕、黎頻、韓冰、李大千等主演。
1953年，北京人藝重新此劇，於11月13日公演，顯著的變化是借鑒了中國戲曲的美學元素，提出了演員創作中的「心象」學說，使表演更加真實生動。
電影《龍須溝》由北京電影製片廠於1952年攝制完成，導演冼群，攝影高洪濤，作曲蘇民、朱踐耳，主要演員有於是之、於藍、葉子、張伐、劉節、鄭榕、田烈等。
有資料顯示，日本京藝劇團也曾演出此劇。
新版《龍須溝》於去年6月建組，經過半年磨合才與觀眾見面，精益求精可見一斑。顧威導演，葉子、鄭榕擔任藝術顧問，楊立新、張萬昆、楊桂香、高倩、夏立言、尹偉、郭奕君、蘭法慶、雷佳、苗馳、韓清等主演。
此番重排，恢復了當年刪掉的細節，比如劉巡長被人民政府留用為派出所副所長。增加了兩條愛情線，即二嘎子和二春的青春戀及王大媽和趙大爺的黃昏戀。程瘋子最終歸宿也調整為重返曲藝舞台。
舞美設置了三面轉台，細節處更是精雕細琢，幾個重點場景具有很強的視聽震撼力。比如以傾斜的破舊房屋、煙囪、板凳和水缸等凸顯老北京風貌，還比如小妞子葬身龍須溝後的電閃雷鳴大雨傾盆等。
此劇是一組群戲，演員均很稱職，楊立新最後的單弦演唱更是錦上添花。值得一提的是，15名剛畢業的表演班學生也加入劇組，23歲的閆巍有幸成為程瘋子的B角。這樣的熏陶，對他們的成長大有裨益。
提一點或許是無法修正的意見——
部分演員的形體過於「富裕」，難覓「龍須溝」的味道。
這也是目前戲劇作品在年代戲中普遍存在的問題，富人演窮人，呵呵！
3. 關於劇本老舍《茶館》的評析與鑒賞
茶館》賞析
2006-3-28
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《茶館》賞析
一、老舍先生曾說：「我的寫法多少有點新的嘗試，沒完全叫老套子捆住。」老舍先生的劇本寫法新嘗試主要表現在哪幾個方面？（與曹禺的《雷雨》作比較加以分析）
老舍先生相對於傳統戲劇寫法不同的新嘗試在《茶館》的第二幕中主要表現在結構、情節與戲劇沖突的設計上。
1、卷軸畫式的平面結構（也叫人像展覽式結構）。這一幕出場的人物有三十多個。有台詞的近二十人。這些人物沒有特別突出的主次之分，人物不斷登場，又不斷下場。茶館中每個人物的台詞也都不多，他們在茶館一閃而過，口中說著自己的事情。
比如：舊民主主義者崔久峰與王利發的對話，只表現了他理想破滅後的沮喪和失望；松二爺的出場也只表現了封建遺老的沒落。即使是起著貫串作用的茶館主人王利發，也沒有什麼重場戲，只是在與茶客的交往中表現自己。
由此看來劇中人物的活動，都是截取他們在茶館中的一個橫斷面。無數的畫面組織起來，構成了一幅卷軸畫，隨著劇情而逐步展開。
《雷雨》採用的是緊湊集中的戲劇結構——「鎖閉式」：戲劇一開始，就已面臨緊張的矛盾沖突，情節的開端、發展則放在情節向高潮推進過程中用回憶、倒敘等方式逐步加以交代。
《雷雨》基本遵循戲劇創作「三一律」原則——即「時間、地點、情節一致」，一出戲只演一件事，劇情必須發生在同一地方、一晝夜之內。作者把跨越三十年的故事集中在一天的午後到夜裡兩點鍾，巧妙運用了「回顧」和「穿插」的方法，把「現在的戲劇」和「過去的戲劇」交織在一起，在周公館的客廳里重現，充分表現周魯兩家的矛盾。
2、淡化貫穿始終的情節設置，這一幕沒有統一的情節，人物雖多，但關系並不復雜。每個人的故事都是單一的，人物之間的聯系也基本上是單線的，小范圍之內的。(比如，一開始出場的跑堂的李三，與茶館有關的戲不多，他的戲主要集中在他與茶館主人之間的矛盾上，抱怨活忙而工錢少。再比如劉麻子的戲主要是與兩位逃兵有關，茶館只是他做販賣人口交易的一個場所。王利發的戲是屬於應付生意的，這是人物身份決定的。真正屬於他本人的戲只有在茶館的利益得到維護或受到損害的時候，比如他與常四爺、李三、巡警等人的戲。總之，整個一幕戲就是由一個個發生在茶館中的小情節、小故事聯成，是平面展開的。)
曹禺的《雷雨》人物不多，（課文部分）有台詞的僅有五人，卻關系復雜，有夫妻、父子、母子、兄弟、主僕等多種復雜的血緣關系，有主有次，人物的語言動作都圍繞著同一個矛盾展開——三十多年間周魯兩家的矛盾始終交織在一起，貫穿全劇，戲劇性極強。
3、《茶館》的新嘗試還在於它所採用的特殊的戲劇沖突方式。劇中雖然集中了三教九流的人物，但他們之間並不存在直接的、具體的、針鋒相對的沖突，人物與茶館的興衰也沒有直接關系。劇中的人物彷彿是在某種外力的作用下，按照自己的軌跡必然地運行。正直、善良的人無法擺脫厄運的襲擊，那些異常活躍的社會渣滓，各自遵循著自己的道德准則行事。作者也沒有過於追究他們個人品質上的某種邪惡之處。
老舍先生把矛盾的焦點直接指向那個舊時代，人與人之間的每一個小的沖突都暗示了人們與舊時代的沖突。這是一個帝國主義、封建勢力、流氓特務橫行霸道、無法無天的時代，也是一個中國人民對水深火熱、災難深重的社會反抗的時代。
這些新嘗試，展現了清末社會的眾生相，深刻地反映了帝國主義的滲透、侵略和封建統治的荒淫、腐敗所造成的農民破產，市民貧困和社會黑暗。表明了中國封建社會的末月即將來臨。
二、課文的語言特色是什麼？
⑴人物語言的個性化。
戲劇中每一句台詞都是人物的語言，表達人物的思想，顯示人物的性格。老舍善於根據人物的身份和性格，選取符合他們心理的個性化語言。
王利發的語言謙恭、周到，與各種人物應酬反應機敏，對答如流，很能顯示他茶館掌櫃的身份。常四爺的語言則豪爽耿直，帶有闖盪多年的俠氣和飽經滄桑的沉重感。宋恩子、吳祥子的語言則狡猾奸詐、傲慢無理，具有老牌特務的特點。出場的人物不論台詞多少，都寫得活靈活現。⑵語言的幽默風格。
老舍談《茶館》時說，作品寫了「那些年代的啼笑皆非的形形色色」。他把對黑暗社會的諷刺、批判與強烈的愛國熱情和對勞動人民的同情聯系起來，在微笑中蘊藏著嚴肅和悲哀，形成了自己特有的幽默風格。
課文中，當唐鐵嘴誇耀自己如何抽白面兒時，看起來滑稽可笑，但實際上卻激起了人們對帝國主義侵略的仇恨，王利發問報童「有不打仗的新聞沒有」，也像一句玩笑話，然而表現出的則是人民對動盪時局的不滿。又如松二爺看見宋恩子和吳祥子仍穿著灰色大衫，外罩青布馬褂說：「我看見您二位的灰大褂呀，就想起了前清的事兒！」。表現出松二爺的懷舊情緒，也諷刺了辛亥革命的不徹底。這種寓庄於諧的語言更能給讀者以回味的思考。⑶濃郁的北京地方色彩。
這個特點在課文中表現得很明顯。老舍本人熟悉北京方言，特別是北京市民的語言。在《茶館》中恰當地應用地道純熟的北京方言，使作品更具地方色彩，也更真實。
分析人物形象
《茶館》中出現的人物眾多，前後三幕中出場的共有30多個，我們不可能一一分析，這節課我們主要分析一下課文節選部分出現或涉及到的一些重要人物，包括：王利發、常四爺、松二爺、宋恩子、吳祥子、劉麻子、唐鐵嘴及課文中提到的秦二爺幾位。
（投影顯示八位人物姓名，點擊王利發人名進入相關鏈接）
（一）、王利發。
1、對不同人採取不同態度。
（1）、對難民、李三等人：「別耽誤功夫！」「咱們的事，有功夫再研究！」
對難民強硬、冷漠，對李三雖同情，卻有限度，表現他自私。
（2）、對大兵、警察、特務：「您聖明。」「你多給美言幾句，我感恩不盡！」「老總們在對不起，還沒開張，要不然，諸位住在這兒，一定歡迎！」「您甭看，準保都是靠得住的人！」
對他們的態度則是討好，巧應付，怕得罪。表現王利發的圓滑世故。
（3）、對唐鐵嘴之流：「你混得不錯呀！穿上綢子啦！」「可是，我這兒已經住滿了人，什麼時候有了空房，我准給你留著！」
對唐鐵嘴厭惡仍笑臉相迎，表現王利發的精於處世。
2、善於經營，不斷改良。
「all right？」「yes，也有這么一說！」
體現王利發言語上的改良。
「西直門的德泰，……全先後腳兒關了門，只有咱們裕泰還開著，……」
「大茶館全關了，就是你有心路，能隨機應變地改良！」
通過王淑芬和常四爺之口表現王利發善於改良，是茶館業中的佼佼者。
3、對現實不滿，含蓄表達：
「這年月還值得感謝！」「有不打仗的新聞沒有？」
表現王利發的膽小怕事。
總結：王利發是裕泰茶館的掌櫃，也是貫穿全劇的人物。他從父親手裡繼承了裕泰茶館，也繼承了他的處世哲學，即多說好話，多作揖。他膽小、自私，又精明、干練、善於應酬，對不同的人採取不同的態度。在黑暗的舊中國，盡管王利發善於應酬，善於經營，不斷改良，卻無法抵禦各種反動勢力的欺壓。他對此也抱有強烈的不滿，但表達得十分含蓄。就是這樣一個精於處世的小商人，最終仍然沒能逃脫破產的命運。王利發的悲劇，是舊中國廣大市民生活命運的真實寫照。
（二）常四爺。
1、「我賣菜呢！自食其力，不含糊！……聽說你明天開張，也許用得著，特意給你送來了！」
表現常四爺的自食其力，樂於助人。
2、「什麼時候洋人敢再動兵，我姓常的還准備跟他們打打呢！……」
表現常四爺的愛國、敢作敢為。
3、「要是洋人給飯吃呢？」「盼著你們快快陞官發財！」
表現常四爺的正直、倔強。
總結：旗人。正直，愛國；倔強，敢作敢為；自食其力，樂於助人。
（三）松二爺。
1、「看見我這身衣裳沒有？我還像個人嗎？」「可是到了民國，我挨了餓！」「我餓著，也不能叫鳥兒餓著！」
表現松二爺的游手好閑、懶散無能，不願自食其力。
2、「我看見您兩位的灰大褂，就想起前清的事兒！不能不請安！」「你說得對！嗻！四爺，走吧！」
表現松二爺的膽小怕事。
總結：旗人。膽小怕事，懶散無能，游手好閑，喝茶玩鳥，不願自食其力。最終餓死。
（四）秦二爺。
民族資本家。一心實業救國，最終破產。
（五）劉麻子。
靠說媒拉纖、拐賣人口掙錢的地痞無賴。
（六）唐鐵嘴。
「我感謝這個年月！」「大英帝國的煙，日本的『白面兒』，兩大強國侍侯著我一個人，這點福氣還小嗎？」
算命看相的江湖騙子。無恥。
（七）宋恩子、吳祥子。
1、「王掌櫃不願意咱們看，王掌櫃必會給咱們想辦法！咱們得給王掌櫃留點面子！」「對啦！坐下談談吧！你們是要命呢？還是要現大洋？」「別動！君子一言：把現大洋分給我們一半，保你們倆沒事！咱們是自己人！」
2、「有皇上的時候，我們給皇上效力，有袁大總統的時候，我們給袁大總統效力……」「誰給飯吃，咱們給誰效力！」
宋、吳二人的貪婪、蠻橫、霸道。有奶便是娘的走狗。
《茶館》塑造了眾多的各有鮮明性格的人物形象。王利發是一個貫穿全劇的人物。他精明、干練，謹小慎微，委屈求全，善於應酬。在劇中，他巧於應付巡警的敲詐，耐心傾聽崔久峰的牢騷。作為商人，他還具有膽小怕事和自私的特點。如他對李三的苦處、康順子的處境和難民的哀告雖然同情，但也很有限度。他對社會抱有強烈的不滿，但表達得十分含蓄，如唐鐵嘴說「感謝這個年月」的時候，他說「這個年月還值得感謝!」這句話中蘊含了他的愁苦和憤恨。王利發的悲劇，是舊中國廣大市民生活命運的真實寫照。常四爺是個旗人，但他對腐敗的清朝政府不滿，對帝國主義更加痛恨。他正直、倔強，敢作敢為，富於正義感，樂於助人。劇中他對抓過他的特務不服軟，為正發愁的王利發送來了鹹菜和雞。他的身上具有強烈的反抗意識和愛國精神。劉麻子，這是一個靠說媒拉纖、拐賣人口掙錢的地痞無賴。課文中他又同兩位逃兵談生意，還沒有談成就被當做逃兵槍斃了。這個人物形象表現了當時社會的病態和畸形
《茶館》的戲劇結構是獨特的，稱為「圖卷戲」。作品沒有一個完整的情節線索，沒有貫穿始終的矛盾沖突，而是以眾多人物的活動帶動情節的發展。《茶館》第二幕出場的人物有30多個，有台詞的近20人，但這些人物沒有明顯的主次之分，每個人的台詞都不多，在茶館中一閃而過，各自說著自己的事情。劇中人物的活動，都是截取他們在茶館中的一個橫斷面。這無數個畫面組織起來，便構成了一幅卷軸畫，隨著劇情逐步展開。
《茶館》所採用的是特殊的戲劇沖突。劇中人物彷彿是在某種外力的作用下按照自己的軌跡必然地運行，正直、善良的人無法擺脫厄運的襲擊，那些異常活躍的社會渣滓，各自遵循著自己的道德准則行事。作者把矛盾的焦點直接指向那個舊時代，人物與人物之間每一個小的沖突都暗示了人民與舊時代的沖突。如李三的報怨，巡警的勒索，難民的哀告，逃兵的蠻橫，都表現了帝國主義指使的軍閥混戰給社會造成的黑暗，給人民帶來的深重災難。
4. 怎樣的劇本才算精彩
【鑒賞方法】
一、了解主要矛盾沖突
理清矛盾沖突的線索（如何回產生矛答盾沖突——產生了何種性質的矛盾沖突——矛盾沖突發展進程如何），就完整地鑒賞了戲劇文學的主要情節。
二、鑒賞戲劇語言
戲劇語言是構建劇本的基礎。主要包括人物語言和舞台說明。人物語言也稱台詞，包括對話、獨白、旁白等，這是人物心理活動與行為動作的外觀，由此展開戲劇沖突，塑造人物形象，揭示戲劇主題；舞台說明是一種敘述性質的語言，主要用來說明人物的動作、心理、劇情發展的布景、環境、人物之間的關系等，能直接展示人物的性格和戲劇的情節。盡管舞台說明是戲劇文學中不可或缺的組成部分，但同人物語言相比，它起輔助說明的作用，因此，鑒賞戲劇文學，更要緊的是品味人物語言。品味人物語言，應關注以下三方面：
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5. 《雷雨》戲劇鑒賞
《雷雨》所展示的是一幕人生大悲劇，是不平等的社會里，命運對人殘忍的捉弄。周朴園的專制、冷酷和偽善；周沖的熱情和單純；以及蘩漪對愛情的深摯乃至略顯變態的執著；痛悔著罪孽卻又不自知地犯下更大罪孽的軟弱的周萍，身世的秘密，所有這一切在一個雷雨夜爆發。
最後，有錯的、有罪的，無錯的、無辜的人，竟然一起走向了毀滅。它講述了資產階級周家和城市平民魯家兩個家庭糾結復雜的悲劇故事。
一是以周朴園為代表的帶有濃厚封建色彩的資產階級家庭的生活悲劇；二是以魯媽為代表的城市平民不能把握自己命運、被別人所操控的悲慘境遇。
而周、魯兩家復雜的血緣聯系，更是突出、生動地反映了兩個不同階層的家庭之間的矛盾。揭露了舊中國舊家庭的種種黑暗現象以及地主資產階級的專橫、冷酷與偽善，反映了中國20世紀二、三十年代正在醞釀著一場大變動的社會現實，對受壓迫者給予了深切的同情。
(5)賞析劇本擴展閱讀：
戲劇由於受時間和空間的限制，戲劇語言必須精煉。戲劇語言的精煉美表現在台詞表達內容上的豐富性和深刻性，也就是說，用最經濟的語言表達最豐富、最廣博的內容，做到以一當十，以少勝多。
在《雷雨》中幾乎沒有特別拗口的台詞，做到了通俗易懂，精練深刻。而且，台詞里充滿了精妙的停頓和省略，使觀眾隨著劇情的發展完全進入台詞所創設的情景中。
6. 求話劇劇本《阮玲玉》的劇本賞析，求，急 謝謝
她的美麗與哀愁
將傳記片拍出新意是有點難度的——最大的難度自然是來自塑造傳記人物本身，雖然允許適當的虛構，但整個劇情設置還是必須契合所表現人物的真實人生。在此基礎上進行創新，既要大膽，更要謹慎。香港電影《阮玲玉》另闢蹊徑，從另外的角度進行了一番精彩的創新。
片頭與片尾：「首句標其目，卒章顯其志」
將片頭與片尾和在一起討論，除了考慮其完整性外，還有一個重要的原因：仔細分析之後，會發現在片頭與片尾的處理上，導演有一定的考慮。片頭張曼玉與導演討論的就是阮玲玉的死亡，她在最美麗的25歲時離開了我們。結尾以阮玲玉的遺照作結，首尾呼應，彷彿就是阮玲玉的一生。
片頭做得很簡單質朴，可是仍然難掩其精緻。以一組老照片起首——老照片帶給觀者最直接的是白雲蒼狗世事變遷的滄桑之感。導演關錦鵬的聲音入畫，這里巧妙地將他給張曼玉說戲的片場紀實變成了最簡潔最凝練的旁白。這組照片是阮玲玉不同時期所拍電影的劇照，完全的紀錄片的手法，奠定了影片的紀實風格——換句話說，它給觀者一種強烈的心理暗示，使得從最開始大家就認定這部影片是完完全全真實的。
我想，使用劇照還有另外一個目的。觀者都是通過銀幕認識阮玲玉的，她在大家的心目中就是三十年代老電影的代名詞。這些劇照將時間重新拉回到二三十年代——阮玲玉最美麗最美好的時光。佳人已逝，真實鮮活的阮玲玉已難覓芳蹤，然而她塑造的這些人物卻仍然活在觀者的心中，久久難以忘懷。
有意思的是，片頭中特意將阮玲玉前後兩個時期拍攝的電影劇照分開展示，突出一種對比的作用。前期從造型上來看，都是一些雷同的角色，按照導演的話來說就是「花瓶」角色；而在後期中，阮玲玉的扮相明顯豐富了起來：高貴的、底層的、憂愁的、苦難的……從某種程度上來說，加入聯華公司確實改變了阮玲玉的一生，她在表演藝術的道路上越走越順，成就也越來越高，成了真正的「默片女王」；但與此同時，她的人生軌跡也漸漸偏離了正常的道路。
阮玲玉的扮演者張曼玉素顏出現在片頭中，導演問她想不想像阮玲玉一樣經過半個世紀還被人們記在心裡。張曼玉將自己跟阮玲玉做了對比，說阮玲玉在自己最光輝最輝煌的時候離去現在已經是一個神話了。——正因為扮演者是張曼玉，正因為她所扮演的是阮玲玉，才會出現這樣一個別致的片頭：這是兩個極為相似的女子，阮玲玉前期一直被當做是花瓶，而當時的張曼玉正頂著「花瓶」的頭銜；阮玲玉因被冷落只得離開明星轉入聯華，而當時的張曼玉因為出演這部戲飽受公司和輿論的質疑；阮玲玉生前被兩個男人玩弄最終選擇自殺，而當時的張曼玉被男友公開情書，身心俱疲。
這樣一個不同於以往的片頭是不是也是一種對話呢，是阮玲玉和張曼玉之間跨越時空的深層對話，是導演為這兩個如此美好卻充滿悲傷的女子特意創造的一次對話。最明顯的地方莫過於當導演說起阮玲玉曾被評論為「花瓶」時，張曼玉立刻接道「那不是很像我」。那一刻，她臉上一閃而過的是同病相憐和尷尬自嘲。
阮玲玉最終還是死了。在她最輝煌的時候。她再一次選擇了自殺。其實安眠葯並沒有要了她的命，是幾次轉院耽誤了治療時機。對此，影片並沒有加以贅述，只是定格在了阮玲玉最美麗的時刻。這個悲惋絕望的女子在臨死前還是不甘心，還是要問一句：「你有沒有愛過我？」
結尾的處理很意識流。葬禮其實是從聯華的歡送事件晚會就開始的。阮玲玉去吻了每一個跟她有過合作的導演，他們是她在藝術上最好的朋友。而這些人，也是阮玲玉的葬禮上最悲痛的人群之一。他們在藝術上可以與她相伴，然而終究沒辦法拯救她多舛的命運。
這個晚會是真實存在的，但是，晚會上的人在當年卻並不都是一一到場的。至少至少，是缺了蔡楚生的。但是，包括劇組人員、觀眾在內的所有人都希望是這樣的一種局面：阮玲玉在她死之前見到了所有她深愛的朋友。那個晚上的阮玲玉確實光彩照人，她穿了最喜歡的旗袍，在晚會上與眾人一一親吻。沒有人料到這個女子竟是在與大家告別！
她的葬禮的呈現，是現實與戲劇情境真正地交融的一個片段。一邊是吳永剛導演垂頭悲痛，我們卻聽到了關錦鵬導演喊：「卡」；一邊是費穆導演說著自己對阮玲玉的看法，旁邊的工作人員卻在幫張曼玉補妝。事實上，聯華曾將阮玲玉的葬禮拍攝成像，被譽為是最美麗的葬禮。也許導演也想重演但是的情景，只是，阮玲玉這樣美好的女子，再也回不來了。
特別的多角度敘事：多面阮玲玉
影片的敘事是多重的，並不再是單一的敘事角度。我們所接觸到的阮玲玉也是多重的，有當時事件參與者（如黎莉莉、陳燕燕）眼中的阮玲玉，有資料撰寫者（如沈寂）眼中的阮玲玉，有導演（關錦鵬）眼中的阮玲玉，還有演員（張曼玉）眼中的阮玲玉。他們從不同的側面就不同的事情講述他們所知道的阮玲玉，真實與否已經不再是重點，我們從他們的話語中看到的是一個豐滿完整的阮玲玉。
半個多世紀以來，凡是涉及阮玲玉的影視劇作品莫不是將視角對准了她和張達明、唐季珊之間的情感糾葛——《阮玲玉》自然也一樣，但又不一樣。情感糾葛固然是重點，但影片的本意並不是為了去評判仲裁他們之間的是是非非，而只是想盡可能地還原當時的真實情境，包括阮玲玉和蔡楚生之間還沒來得及開花結果的愛情。
無論阮玲玉在銀幕上再怎麼風光，她畢竟是個女子，也渴望愛情，渴望被人愛。張達明是她的初戀，也是傷她最深的人。他們之間的愛情始終沒能經受住時間的考驗，張達明從物質到精神通通依賴阮玲玉，不僅如此，他屢次三番地傷透了阮玲玉的心。再堅強的人也會累的，也會想要擺脫的；唐季珊適時地出現了。我們必須承認，這個時候，不管出現的是誰，阮玲玉都會接受的。她太想被人照顧了，她太想擺脫張達明了。
同時，我們也不能忘記阮玲玉作為「默片女王」的地位。這是敘事的一大重點，也是創新的一大亮點。其中重點涉及到的影片有九部，幾乎涵蓋了阮玲玉銀幕生涯中最重要的成就。對於這九部影片的展現有一個循序漸進的過程。每一部戲都可以看出，阮玲玉下了很大的功夫：最初的《野草閑花》，為了拍好母親咬破手指喂血給小寶寶喝，阮玲玉在一個風雪夜躺在雪地里感受劇情；《城市之夜》，劇情與自己不堪回首的童年經歷極為相似，阮玲玉一度很難突破，但最終她還是毫無保留地獻出自己最精彩的表演；《香雪海》《新女性》中，她極為認真，加之本來就心事重重，以至於入戲太深痛哭不止……
而與此同時，阮玲玉自己的內心世界也在發生很大的轉變。她演慣了舊社會的女性，上流社會的，底層社會的，高尚的，風塵的，這些角色對她來說易如反掌。正因為這個原因，當卜萬蒼導演在籌劃拍攝《三個摩登女性》的時候，他沒有貿然啟用阮玲玉。但是這一次，阮玲玉主動出擊了：她要求飾演女工周淑真。《三個摩登女性》取得了巨大的成功，阮玲玉也因此擴寬了戲路。
阮玲玉在聯華期間，幾乎與聯華的每一位導演都有過合作，並且還不止一次。她一直以為是聯華及各位導演成就了她；其實，是她成就了這些年輕人，她讓他們構想中的人物成為現實，讓他們有機會實現自己的電影夢想。所以，他們是摯交。
自片頭至片尾，始終有一條線將所有的情節牢牢地「捆綁」在一起，這就是影片的主題曲《葬心》：
「蝴蝶兒飛去 心亦不在 / 凄清長夜誰來 拭淚滿腮 / 是貪點兒依賴 貪一點兒愛 / 舊緣該了難了 換滿心哀 / 怎受的住 這頭猜 那邊怪 / 人言匯成愁海 辛酸難捱 / 天給的苦 給的災 都不怪 / 千不該 萬不該 芳華怕孤單 / 林花兒謝了 連心也埋 / 他日春燕歸來 身何在」（作詞：姚若龍 作曲：小蟲 演唱：黃鶯鶯）
這幾乎就是阮玲玉一生的寫照。尤其是「貪點兒依賴，貪一點兒愛」這句，不正是阮玲玉悲劇命運的導火線之一嗎！這支小曲從片頭就開始了，隱隱約約，如泣如訴——阮玲玉的悲劇命運自一開始便是註定了的。
其他：漫談演員表演與影片細節刻畫
影片最重要的特點就是在現實與戲劇情境之間穿梭，時空變換頻繁。這一點從片頭貫穿片尾。這么做的好處主要有兩點：首先，現實時空主要包括片場紀實和對有關人士的采訪。在一個事件結束後出現現實時空，一般是對之前發生的事件的一種歸納或是創作人員的看法，有利於觀者更好地理解這部電影。其次，這正是體現導演獨具匠心之處。當素顏的演職人員出現在畫面里，觀者會突然從剛剛的戲中抽離出來。導演也許正是不想讓大家入戲太深，所以抱著一種「游戲人生」的姿態，並不深入，但絕不淺薄。
在細節處理方面，影片做得很細致也很特別。舉例來說。
蔡楚生與阮玲玉正式認識是在聯華公司的樓梯上，那個時候阮玲玉正在跟唐季珊商量張達明的事。蔡楚生就這么出現了，他們之間也開始有了交集。接著蔡楚生從樓上離開了，唐季珊從樓下離開了，站在中間的阮玲玉居然徘徊了。她不知道自己究竟該往哪兒走。多麼巧妙的隱喻，阮玲玉如果不是因為對前途充滿了迷茫困惑，也許就不會自殺了。
記得阮玲玉在聯華晚會上所講的那段話嗎：
「我們今天要慶祝三八婦女節，到底是要慶祝什麼呢？就是要慶祝我們女人從五千年的男人歷史中站起來！」
這段話，阮玲玉是永遠不會在公共場合說出口的。她自始至終也沒有從男人的歷史中站起來。盡管影片對此描繪的很含蓄，但我們還是可以看出張達明對她的瘋狂剝奪，唐季珊對她的玩弄與無情，以及蔡楚生的軟弱。
那個時候的人們所關注的已經不再是她的作品和演技了，她的私生活成為了人們茶餘飯後津津樂道的話題。面對這些謠言，阮玲玉是孤獨的，她沒有依靠。所以在處理這些問題的時候，她始終是不願正面面對。也就更不可能去學校做演講了。矛盾的是，她希望自己這樣，她希望自己更加勇敢一點去說出真相，不再被誤解——可惜，一切都晚了。
這時候的阮玲玉已經決意要自殺了，那麼這段話是不是別有一番深意呢？說著這句話的阮玲玉最終卻是因為不堪忍受她所愛的男人帶給她的壓力而放棄了自己的生命！
關於阮玲玉自殺的原因，說法很多，主要還是因為對於阮玲玉的遺書的真偽之辯。影片中涉及到的遺書大概是真假兩個版本的一種融合。同樣是作為旁白，然而又區別於傳統的表達書信內容的方式，影片中的阮玲玉只是反復念叨著那幾段寫給唐季珊和張達明的話語，又一次次地說著「人言可畏」，凄涼至極。
還有一個細節值得一提，影片里使用了多種方言，上海話、粵語、普通話，反倒形成了一種別具一格的「海派」風格。
下面說說演員。最值得一說的還是張曼玉。
張曼玉憑借這部戲大獎得遍，她塑造的阮玲玉形象深入人心。細說起來，張曼玉與阮玲玉究竟有多像，外型上很難說，即便是張曼玉刻意畫三四十年代的妝容，仍然看不出阮氏特有的「眯眯眼」的風情萬種——阮玲玉算不上絕世佳人，但她自有一種風情無人能敵；張曼玉很漂亮很有氣質，她也是一個可塑性非常強的演員。這部戲因為有了張曼玉而真正達到了「人戲不分」的境界。「不瘋魔，不成活」，當這個女子躺在病床上哭到撕心裂肺的程度時，你還能分得清她到底是阮玲玉還是張曼玉嗎？
雖然說起來是為阮玲玉拍傳記片，但在我看來，這就是兩個不同時代的奇女子跨越時間局限而進行的一次聯袂演出，也是兩個時代的一次碰撞和對話。意蘊雋永，回味悠長。
7. 《雷雨》劇本摘抄好詞好句好段
《雷雨》中的好句
繁漪：（把窗戶打開吸一口氣，自語）熱極了，悶極了，這里真是再也不能住的。我希望我今天變成火山的口，熱烈烈地冒一次，什麼我都燒個干凈，當時我就再掉在冰川里，凍成死灰，一生只熱熱烈烈地燒一次，也就算夠了。我過去的是完了，希望大概也是死了的。哼，什麼我都預備好了，來吧，恨我的人，來吧。叫我失望的人，叫我忌妒的人，都來吧，我在等候著你們。
繁漪：一個女子，你記著，不能受兩代的欺侮，你可以想一想。
父親，父親，你撇開你的父親吧！體面？你也說體面？（冷笑）我在這樣的
體面家庭已經十八年啦。周家家庭里做出的罪惡，我聽過，我見過，我做過。我始終不是你
們周家的人。我做的事，我自己負責任。不像你們的祖父，叔祖，同你們的好父親，偷偷做
出許多可怕的事情，禍移在別人身上，外面還是一副道德面孔，慈善家，社會上的好人物。
萍 繁漪，大家庭自然免不了不良分子，不過我們這一支，除了我，……
《雷雨》中的好段
四鳳在中間窗戶前面站著：背朝著觀眾，面向窗外不安地望著，窗外池塘邊有乘涼的人們說著閑話，有青蛙的叫聲。她時而不安地像聽見了什麼似的，時而又轉過頭看了看魯貴，又煩厭地迅速轉過去。在她旁邊靠左牆是一張搭好的木板床，上面鋪著涼席，一床很乾凈的夾被，一個涼草枕和一把蒲扇，很整齊地放在上面。
可是剛開始的時候，我們彼此都不習慣對方。我父親強迫我叫她母親，我無法接受。她也不承認一個只差她五六歲的兒子。可是後來，我們發現，我們共同面對的是一個專制的家長。他們之間從來沒有過平等的關系，就像我在這個家裡的處境。於是，我們毫不猶豫地走到了一起。只有我們在一起的時候，生活才顯得輕松。
可是，我們沒有思想准備。這樣的愛既幸福，又很痛苦。
我從小沒有母親，我不知道和母親一起生活是一種什麼感覺，所以我跟她在一起的時候常常感到惶惑，我分不清楚她在我心目當中到底是什麼位置。
她不斷地期望和要求，讓我覺得壓力很大。
她把她所有的一切都給了我，我知道她要什麼，可是我做不到，不是因為我懦弱，而是因為我們根本就不可能擺脫彼此的困境。我也曾想過和她一起走，可接下來怎麼辦？面對冷酷無情而具體的生活現實，我恐怕只能讓她失望。這種愛情真是痛苦！我真怕有一天她會因為我而堅持不下去……
8. 七色花劇本的作品賞析
《七色花》所要闡述的兒童戲劇的實驗理念，在於讓孩子們自己演繹自己的童話，然後在童話中用自己的眼睛看待現實世界、科學、奧運、社會人生等時下熱點問題。
9. 丁西林《一隻馬蜂》200字賞析短文
《一隻馬蜂》寫的是：一個有封建思想殘余的家長吉老太，要替護士余小姐說媒，讓她嫁給自己當醫生的侄兒，同時又要干預吉先生的婚姻大事。不料吉先生早在住院期間就已經同餘小姐偷偷相戀。為了蒙蔽吉老太，這兩個青年不得不互以反話進行交談，藉以表露強烈的愛情。在戲的最後，吉先生雙手擁抱余小姐，第一次打破謊言的遮掩，公開表示愛情。而余小姐的失聲大喊，則引來了老太太與僕人，無奈何，兩人只好作「戲」：吉先生問余小姐：「什麼地方？刺了你沒有？」余小姐回答：「喔，一隻馬蜂」。接著，戲劇戛然而止。《一隻馬蜂》取材於生活小事，但以小見大，它揭露了當時社會的虛偽風氣，歌頌了青年男女爭取婚姻自主的斗爭，也嘲弄了吉老太太這類半新半舊的人物。
開端：老太太和吉先生商量著給當醫生的侄兒做媒的事，並向干預吉先生的婚姻大事。
發展：余小姐出現，老太太替余小姐說媒，余小姐用言語敷衍。
高潮：吉先生將老太太支開，兩個年輕人互相以反語表達愛意。
結局：吉先生擁抱余小姐，被老太太發現，吉小姐謊稱是「一隻馬蜂」。
全劇以吉先生與余小姐的對話為重點，著力描寫兩人針鋒相對的反語。二人對話由余小姐的直覺（知將有有趣的談判發生）引發的一些動作開展，從講究衣服說起，挑出余小姐說出「我們都是社會的罪人」的言論，而吉先生正好利用這一論點，說自己在發燒時說的都是「極真誠，極平常，極正當的話」，旁敲側擊地表達自己的愛意，並藉此詢問余小姐對自己的情意。余小姐顯然對吉先生產生愛意，但嘴上仍不承認。吉先生明白余小姐的心思，說處於社會上的人都在說謊（以此說余小姐嘴上說的並不是心裡所想），最終以自己的誠意與愛打動余小姐。而最後余小姐揭出父母不同意自己與醫生結婚，讓人出乎意料：原來余小姐早已打定主意推掉老太太的說媒,而她心裡也早已有了吉先生。
劇前的舞台提示對劇中人物的介紹增強了對人物性格的理解。吉老太太「身材細小，體質強健，淡素服裝，非常的清潔」，顯出老太太傳統的家庭主婦形象，也在一定程度上反映出她保守的性格，為劇中她為侄兒說媒、干預吉先生的婚姻大事做了鋪墊。吉先生的形象是「強健，活潑，極平常極自然的服裝」，可以看出他是受過進步思想的影響，敢於追求自己想要的東西。而余小姐「姿勢美麗，面目富有表情，服裝精緻」，說明余小姐外表雖顯矜持，但內心有熱烈的感情。這也使劇末兩人互相接受對方的愛意成為可能。而布景中，書櫃「內藏成套的中西書籍」，說明了這個房子的主人受過中西文化的影響，也預示著該劇將會表現新老文化的碰撞和矛盾。
劇中的語言生動有趣，而又富含深意，以主人公之口表達了作者的一些觀點。我們來一起看一些句子：
吉先生：「這是最時行的直寫式的白話文，有一句，說一句。」諷刺了當時年輕人為追求新式文學濫用「白話文」的現象。
吉先生：「她們因為有幾千年沒有說過話，現在可以拿起筆來，作文章，她們只要說，說，說，連她們自己都不知道說得些什麼。」既反映出當時新文化運動的巨大影響力，即女子們可以有文化，有自己的思想，也對層出不窮的、質量低劣的文學作品進行了諷刺。
老太太：「你是總不把它當一件正經事看。」吉先生：「因為我把它看得太正經了，所以到今天還沒有結婚。要是我把它當作配眼睛一樣，那麼你的孫子，已經進了中學了。」諷刺了老太太包辦婚姻的封建思想，也贊揚吉先生的對自由戀愛的追求。
吉先生：「一個人的婚事，從前，是父母專制，現在因為用不著父母去管，所以用不著父母去問。」再一次表明了作者對婚姻與戀愛的態度，即反對父母包辦。
吉先生：「你可以不可以陪我？」余小姐：「陪你做什麼？」吉先生：「陪我不結婚？」吉先生用反語表達了自己的愛意，在與真實意圖的強烈反差下顯得有趣而有深意。
文章中這一類的文字很多，在人會心一笑的時候給人以無限的遐想。
另外，劇本構思新穎，結構精巧，含義深刻，台詞俏皮，結尾出人意外而又餘味，而這也是丁西林所有戲劇劇本的共有特點。
10. 劇本《櫻桃園》的賞析 要3000字
19世紀後半葉批判現實主義戲劇創作成就最高的。在北歐當數易卜生在東歐則推契訶夫，他最優秀的劇作是四幕話劇《櫻桃園》。契訶夫(1860-1904)是與法國莫泊桑齊名的世界著名短篇小說家也是俄國最後位偉大的批判現實主義劇作家。他創作的大型話劇有《伊萬諾夫》(1887)《海鷗》(1896)《萬尼亞舅舅》(1897)《三姐妹》(1901)《櫻桃園》(1903)等。
《櫻桃園》是契訶夫晚年的一部力作。百年來，《櫻桃園》始終活躍在俄羅斯的話劇舞台上。在對這部奇特的"四幕抒情喜劇"的百年舞台闡釋中，劇本的意義空間不斷得到拓展，不同時代的導演從各自角度與契訶夫進行著精神上的對話，對作家設置的"喜劇謎團"進行了頗有啟發意義的思考，使《櫻桃園》在舞台上永恆地具有了當代意義。
[編輯本段]泰山櫻桃園櫻桃園位於泰山山脈傲徠峰西杜家莊北，東臨曲曲深澗，西靠綿綿橫嶺，北依峨峨拔山，南有寬闊石河。清同治年間，山麓王莊魯泮藻攜其子，在此鑿岩辟拓，構築室宇，植櫻桃，栽竹荷，遂成曠遠清幽的避暑山莊。魯氏自題「櫻桃精舍」，俗稱魯氏別墅。
光緒年間趙爾萃為之記：「今則田禾茂密，果實繽紛，樹可合圍，竹可拱把，而池、
而魚、而藕、而芰，鳴禽上下，水木明瑟。來游者莫不欣然艷羨，謂天下以此佳境。」如今別墅已成農家山村，櫻桃遍山，翠竹遍崗，山茶飄香，渠水環流。精舍舊址前
有雙株白玉蘭樹，高12米。東院亭台保留較完整，亭內嵌清光緒年間侯芳苞撰、李澤溶書《桃源村記》橫碣；亭前有石砌方池，清人李潤深書「鑒我池」；院中油松對生
，古柏參天，石幾石凳布其下，清靜幽雅。
村東為深澗，北有烏龍潭。東岩山坳又有山莊，為櫻桃樹所掩，名上櫻桃園。順谷而上，峰愈奇，澗愈深，林愈茂，溪愈清。群崖欲傾，奇石欲飛，鳥語不絕，花香沁腑。澗水自拔山老溝而下，穿山越澗，曲行數里，池潭毗連，瀑流跌宕，繁衍生息
著赤鱗魚。
[編輯本段]話劇新版《櫻桃園》（林兆華版）
櫻桃園1.劇情梗概
19世紀末20世紀初，俄國資本主義迅速發展，貴族庄園逐漸崩潰。
天蒙蒙亮，柳苞芙帶著她的小女兒還有僕人，從巴黎回到了俄羅斯。柳苞芙的櫻桃園即將被拍賣抵債，她必須回來看看，想想辦法，如何保住她心愛的庄園。
雖然櫻桃園拍賣在即，但庄園里的人還是整天悠閑自在地消磨時光，他們更多的在幻想而非身體力行。庄園早已資不抵債，卻要給一張書櫃開個紀念晚會；柳苞芙早已囊中羞澀，卻要在乞丐面前裝闊氣；女僕幻想著自己是位小姐，白發的先生依然把自己當成一名在校大學生……
遠處傳來空空的砍樹聲、天邊外神秘的弦裂聲，在眾人的幻想中，櫻桃園被拍賣了，而它的新主人竟然是……