全文賞析

Ⅰ 狼圖騰全文賞析

姜戎先生定稿與2003年歲末的《狼圖騰》在這幾年當中獲得了很高的獎項,也受到了很多讀者的關注.網路和非網路都非常關心《狼圖騰》.我於2004年末有幸一睹為快,又於2005年末再次拜讀了這本《狼圖騰》. 主人公陳陳是姜戎先生的化身,30多年前,作為一名北京知青,自願到內蒙古邊境的額侖草原插隊,長達11年.在草原上,他鑽過狼洞,掏過狼崽,養過小狼,與狼戰斗過,也與狼纏綿過.故事以狼為主線,以當時的大環境為背景,展開了由幾十個有機連貫的"狼故事",一氣呵成,情節緊張激烈而又新奇神秘. 但是整本書最吸引我的 還是姜戎先生所描寫的關於狼性的思考!

在哲學上《狼圖騰》中決不是無足輕重的問題:一個是狼性,羊性問題.雖然這個問題也有人認為姜戎先生的觀點有一定的偏頗,但是作為哲學,本身並沒有對錯之分. 作為"狼性",我認為最值得我們學習的就是它那種不屈不撓的戰斗精神,團結協作的團隊精神.我覺得今天在這么激勵競爭的時代背景下,學校的發展就是需要我們挖掘這樣的狼性."心有多大,舞台就有多大"不真正是狼性的最直接的描寫嗎，***曾經說過"發展是硬道理",我們學校也一樣,只有發展才是我們生存的唯一出路.而發展是需要有這樣的"狼性"的,我們現在缺少的就是這樣的"狼性",缺少的是吃苦耐勞,缺少的是像狼一樣的性格和狼一樣的精神.狼的視死如歸和不屈不撓,狼群的中的友愛親情無不震撼著我們的心靈.狼在捕食時表現的確極為兇殘,但狼只有在飢餓時才捕食,只有在萬般無奈的情況下才會攻擊牲畜和人.狼天性怕火,怕光,怕人,唯獨不怕苦,不怕累,不怕死. 狼的狡黠與智慧,使它具有天生的***才能.狼頑強不屈的性格,狼的團隊精神和家族責任感,使它有著頑強的生命力和強大的戰鬥力.

我們理解了狼性,也就會明白為什麼成吉思汗的鐵蹄能夠掃盪千軍萬馬橫跨歐亞大陸,就會明白中國近代屈辱的百年歷史.這些不就是我們學校發展所需要的嗎 現在的時代,單打獨斗已成為歷史,在這樣的時候,捫心自問,我的團隊怎麼樣 我在團隊中究竟起到什麼樣的作用

總是很嚮往那遼闊得可以洗滌靈魂的額侖草原，嚮往草原上和煦得能夠萌發溫情的陽光。然而寒風凜冽地咆哮著，帶著無數狼魂的憤恨、狂暴、積怨、焦躁、傲氣吹散了最後一縷光，吹乾了畢利格老人臉上縱橫的「山溝」中最後一滴淚，也吹滅了我心中最後一絲幻想。

《狼圖騰》是一本能讓人魂牽夢繞的書，烏黑的封面上僅有一雙幽幽的狼眼，飽含著溫存、天真，竟沒有一絲殘暴，我想這大概是小狼吧，那個天天等待著陳陣把切碎的肉放到它面前的小狼。遠方山上特有的黑影（草原狼）發出的驕傲得讓人心碎的嗥叫把它映寸得如此凄冷，恍惚間我竟懷疑：那是狼的眼睛嗎？

陳陣不是地地道道的蒙古人，所以他僅僅只是熱愛而不是敬佩騰格里高傲的生靈——狼，當小狼魂被他親手送上騰格里時他才明白什麼叫敬佩，然而為時已晚。小狼是他從母狼牙下偷來的狼崽，背負著母狼的怨恨，他精心地照料小狼，傾盡一切地關愛它，沒有意識地抹滅它的狼性。這件事從一開始就是一個徹徹底底的錯誤，當小狼喝上第一口狗奶他就該明白，當第一次給小狼套上狼圈時他就該明白，當小狼的命根子——狼牙被剪斷時他就該明白，當小狼嗥叫著呼喚遠方的親人吐出口口鮮血時他怎麼可以還不明白！？難道非要當鐵錘砸向它飽受煎熬的身體時才來懺悔當初，才在夢中夢見自己的殘忍，才想到去小狼的家找尋當年的狼腥味？我說，這一切都這太晚了，太晚了．．．．．．

完全理解一個年輕人好奇驕傲的心，總想去嘗試，為自己的過錯找借口。陳陣說，在自己養狼的過程利他越來越愛狼了，越來越敬佩狼的精神，也感覺自己越來越有狼性，越來越像一頭狼了，可在我看來，他就像是一個冷酷的吸血鬼，無情地吮吸著小狼身上的狼魂，為了滿足自己的慾望把一個活生生的草原精魂折磨得只剩下一個殘缺的空殼，然後又悲痛地為這早已不屬於狼族了的小狼哭泣。可這冷冰冰的眼淚有什麼用？如果它可以挽回哪怕一根狼毛的話，那為什麼長江咆哮了幾億萬年卻仍沖刷不盡人類的罪惡！

不會再有機會了，人類，一切的一切都不可能會有第二次．．．．．．

Ⅱ 高爾基的《海燕》全文賞析

在整體的審美上，《海燕》既是一首色彩鮮明的抒情詩，又是一幅富有音樂的節律和流動感的油畫。它把詩和散文的特點結合起來，又表現出詩的音樂美和繪畫美，文筆粗獷、氣勢磅礴、色彩厚重，情感激越，給人以很強的藝術感染力。

全篇在內容結構上層層推進，前後呼應，構成了一個有機的統一體。它以暴風雨漸次逼近為線索，按海面景象的發展變化可分為三個大的場景，海燕也被安排在暴風雨「將來」──「逼近」──「即臨」的三個場面中進行刻畫。

第一個畫面（從開頭到「在泛起白沫的大海上飛翔」）：寫暴風雨將要來臨，海燕「高傲地飛翔」，以樂觀的激情和勝利的信心「渴望」著暴風雨的到來。

第二個畫面（從「烏雲越來越暗」到「是的，遮不住的」）：寫暴風雨逼近之時，海燕搏風擊浪，以必勝的信心迎接暴風雨的到來。

第三個畫面（從「狂風吼叫」到篇末）：寫暴風雨即將來臨之時，海燕以勝利的預言家的姿態熱情呼喚著暴風雨。

(2)全文賞析擴展閱讀：

《海燕》運用象徵的手法，號召人民進行革命斗爭和迎接革命暴風雨的來臨。這篇作品一經發表，便在俄國大地上產生巨大反響，它被革命者用膠印和手抄等方式廣為傳播，一時間成為最受歡迎、最富有宣傳性和號召力的「傳單」。

這首詩對工人革命斗爭的發展和農民運動產生了影響，學生的反政府運動也更為強烈。也深受列寧、斯大林的贊賞，被譽為「戰斗的革命詩歌」。《海燕》在當時的俄國，是「鼓舞人民革命的號角」。

Ⅲ 巴金<海上日出>的全文賞析

賞析：

「為了看日出，我常常早起」，開門見山點題，干凈利落。「那時天還沒大亮」，點明看日出的時間，照應「早起」。「周圍很靜，只聽見船里機器的聲音」。用「聲音」反襯看日出時色彩純凈、氣氛清幽的「靜」的環境，還有交代具體地點的作用。

第二段寫天氣晴朗時海上日出的景象。這一段寫得細致而完整，著重描繪了太陽由將出、半升到全都升起時的形狀、色彩、動態和光華的變化，層次分明，刻畫細膩。

尤其動詞用得極為巧妙，一個「沖」字，一個「跳」字，生動地寫出了太陽頑強的生命力和勢不可當的威力，巴金筆下的紅日出海圖是多麼壯闊的奇觀！

這篇文章重點寫了太陽升起時的情景。「這不是偉大的奇觀嗎？」這是作者發自內心的贊嘆，也是對文中大量「奇觀」事實的精闢概括。最後歸結到作者自身的感受，為「海上日出」作一禮贊，表達作者嚮往光明，奮發向上的精神。

文章的語言文字優美、易懂，易於學習，是一篇抒情散文佳作。

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創作背景

1927年2月，巴金從上海踏上英國郵船「昂熱號」，去倫敦留學。他將沿途的見聞寫成《海行的日出》一書，於1932年出版。《海上的日出》便是其中的一篇。文章分別描寫了天氣晴好、白雲飄浮和薄雲蔽日三種不同自然條件下的海上日出奇觀，文字簡潔而傳神。

作者簡介

巴金(1904-2005)，原名李堯棠，字芾甘。，四川成都人。現代文學家、出版家、翻譯家。同時也被譽為是「五四」新文化運動以來最有影響力的作家之一。

中國當代文壇巨匠。其作品有「激流三部曲」（《家》《春》《秋》）、「愛情三部曲」（《霧》《雨》《電》）、《死去的太陽》《隨想錄》等。

Ⅳ 雷電頌 全文賞析

五幕歷史劇《屈原》是郭沫若歷史劇的代表作。全劇截取了屈原生活中的橫斷面。在一天時間里，濃縮了屈原堅持聯齊抗秦、反對絕齊降秦、與楚國宮廷內保守勢力展開激烈斗爭的歷程，概括了屈原的精神品格。《雷電頌》是屈原在自尊的靈魂遭受最深凌辱、生命危在旦夕之際叩問天地表達自身理想的宣言書。「獨白」以詩意化的語言賦予自然雷電以神力，讓雷電化作手中的倚天長劍，去劈開黑暗，去焚毀這黑暗中的一切，《雷電頌》淋漓盡致，不可遏止地抒發了屈原熱愛祖國、堅持正義、渴望光明、反對黑暗的理想與要求。《雷電頌》是正氣歌，它以史為題材，以劇為形式，以詩為靈魂，「把時代的憤怒復活在屈原的時代里」，表現了抗戰時期人民抗戰要求和同仇敵愾的民族精神。
<br>作者郭沫若
<br>郭沫若中國著名的歷史學家,作家,詩人,戲劇家,考古學家,古文字學字,社會活動家, _原名郭開貞,生於四川樂山沙灣,幼年入家塾讀書,1906 年入嘉定高等學堂學習,開始接受民主思想.1914年春赴日本 留學,這個時期接觸了泰戈爾,歌德,莎士比亞,惠特曼等外 國作家的作品.1918年春寫的《牧羊哀話》是他的第一篇小說._1919年五四運動爆發,他在日本福岡發起組織救國團體夏 社,投身於新文化運動,寫出了《鳳凰涅磐》,《地球.我的 母親》,《爐中煤》等詩篇.
<br>作者簡介
<br>1937年,抗日戰爭爆發以後,他回到祖國,組織和團結進步文化人士從事抗日救亡運動.這個時期,他寫了許多歷史劇和大量詩文.如:《棠棣之花》,《屈原》,《虎符》,《孔雀膽》,《南冠草》,《高漸離》等著名歷史話劇.
<br>1978年6月12日在北京逝世,終年86歲.
<br>屈原(約前340～約前278年),戰國時楚國政治家,我國的大詩人.名平,字原,又自雲名正則,字靈均,出身楚國貴族.初輔佐懷王,做過左徒,三閭大夫.主張彰明法度,舉賢授能,東聯齊國,西抗強秦.因遭貴族子蘭(懷王幼弟),南後鄭袖讒害去職.頃襄王時被放逐,後因楚國政治腐敗,國都郢為秦兵攻破,遂投汨羅江而死.
<br>屈原墓
<br>所作《離騷》,《九章》等篇,反復陳述他的政治主張,揭露反動貴族昏庸腐朽,排除賢能的種種罪行.他在吸收民間文學藝術營養的基礎上,創造出騷體這一新形式,以優美的語言,豐富的想像,溶化神話傳說,塑造出鮮明的形象,富有積極的浪漫主義精神,對後世影響很大.
<br>屈原故里
<br>《漢書·藝文志》著錄《屈原賦》二十五篇,其書久佚,後代所見屈原作品,皆出自劉向所輯的《楚辭》.
<br>創作背景
<br>《屈原》寫於1942年1月,這時正值抗日戰爭的相持階段,也是國民黨反動統治最為黑暗的時候.半壁河山淪於敵手,蔣介石集團消極抗日,並且悍然發動"皖南事變",大肆屠殺愛國抗戰的軍民,掀起反共高潮.郭沫若面對這樣的政治現實義憤填膺,創作了《屈原》,以鞭撻國民黨反動派的黑暗統治,他說:"全中國進步人民都感受著憤怒,因而我把這時代的憤怒復活到屈原的時代里去了.換句話說,我是借了屈原的時代來象徵我們當時的時代."(《序俄文譯本史劇〈屈原〉》)於是,郭沫若借歷史上的屈原的悲劇,展示了現實世界光明與黑暗,正義與邪惡,愛國與賣國的尖銳,激烈的斗爭,起到了"借古諷今,古為今用"的作用.
<br>全劇分為"橘頌""受誣""招魂""被囚""雷電頌"五幕.
<br>課文節選的是第五幕的第二場,是全劇的高潮部分.昏庸專橫的楚懷王不聽屈原的一再忠告,粗暴地撕毀楚齊盟約,轉而依附秦國,走上妥協投降的道路,屈原也遭到囚禁.面對正在沉入黑暗的祖國,失去自由的詩人滿腔憂憤,以《雷電頌》的形式無比猛烈地迸發出來.
<br>文章按自然力聲威的發展,和屈原的感情脈絡劃分段落層次.
<br>第一層(1～3段),呼喚風暴怒吼,由衷贊美"無邊無際的偉大的力".
<br>第二層(4～6段),呼喚風,雷,電,表達憎恨黑暗,渴求自由的強烈願望.
<br>第三層(7～8段),贊頌閃電的光明與火花,並決心與之一起燒毀一切黑暗勢力.
<br>第四層(9—12段),義正辭嚴地詰責"土偶木梗",表示與污穢,邪惡,勢不兩立.
<br>第五層(13段),表現屈原的堅強意志與必勝的信心.
<br>風雷電象徵人世間追求正義,光明的變革力量.對風雷電的呼喚與歌頌,表現了詩人對黑暗世界的強烈憤懣和摧毀黑暗的熱望,也表達了詩人對光明未來的熱烈追求.
<br>明確:運用大量的修辭手法來增強作品的藝術表達效果.如用反復,排比,反問,無比憤怒地斥責惡神,達到最大限度地抒情效果,往往感人肺腑,撼動人心.句子本身又具有詩的形式美和節奏感,增強了語句的氣勢,琅琅上口,鏗鏘有力.
<br>象徵手法的運用,使作者難以言明的思想感情表達的更加含蓄,深沉,凝練.用風雷電象徵變革現實的偉大力量.用洞庭湖,長江,東海象徵人民群眾.土偶木梗象徵著無德無能,欺民惑眾的官僚統治集團;想像瑰麗奇特,閃耀著革命浪漫主義的光輝;多種修辭手法的運用,用火一般的激情感染聽眾.
<br>這是一首結構嚴謹的散文詩.全詩五個層次先分後合,緊密相連,由風,及雷,及電;由詛咒黑暗,再到追求光明;由歌頌火進射出光明,再到燒毀一切偶像.環環相扣,步步深入,一氣呵成,使詩人的滿腔怒火和對光明的渴望追求得以充分表現.可以看出 ,這樣在演出時能緊緊抓住觀眾的心,感染觀眾,獲得一種現場感,使觀眾與之產生共鳴.
<br><>,<>都是借景抒情,通過意象,隱隱流露出淡淡的憂傷,清幽,典雅,含蓄,節奏徐緩,音調和諧,想像貼切新穎,有著古典詩詞的意境和韻味,如一首小夜曲,流過人們的心田,給人美的享受."雷電頌"是"侮辱增加到最深度,徹底蹂躪詩人自尊的靈魂,,噴薄而出的詩."它不僅是刻畫屈原典型性格的最重要的一筆.是屈原斗爭精神最突出的體現,而且它使全劇主題思想鮮明地突現出來.這篇散文詩,想像瑰麗奇特,把屈原和風雷電融為一體,達到物我同化的境地,顯示了追求光明,毀滅一切黑暗的力量,使屈原的形象成為光明與正義的化身,塑造了千古不朽的愛國者的形象.所以感情鄙噴薄而出,不可阻擋.
這是一篇悲壯,慷慨,激昂的抒情獨白.屈原召喚著風暴雷電等雄偉的自然力量,他與風暴雷電已完全融為一體!讓我們用自己最激越的感情,朗讀課文,走進屈原豐富的內心世界,感受這雷與電的洗禮.

Ⅳ 冰心春水全文賞析

《春水》含蓄雋永、富於哲理的小詩集，竟會使我久已沉默的心弦受到撥動，從而在她的影響下，讀懂了人世間幾乎所有美好的事物，墜入了涼靜的安閑的境界，會想到人生是多麼有意義呀。

母愛是博大無邊、偉大無窮的。當她在一個雨天看到一張大荷葉遮護著一枝紅蓮，觸景生情而寫下：「母親啊！你是荷葉，我是紅蓮。心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔天空下的蔭蔽？」母親，在她的心目中，是人生唯一可靠的避難所。

與對母親的頌揚相聯系的，便是對童真的歌詠，以及時一切新生、初萌的事物的珍愛。兒童是純真的，因而也最偉大，草兒是弱小的，世界的歡容卻須賴它以裝點。她放情地贊美純真的童心和新生的事物，表現了她的純真與纖弱，對真、善、美的崇仰和堅強的自信心與奮斗精神。

(5)全文賞析擴展閱讀

這是一本高度贊頌了母愛，自然等事物的詩集。《繁星·春水》是冰心早期的兩部詩集，其中《繁星》收短詩164節，《春水》收短詩182節。這都是作者「隨時隨地的感想和回憶」，是「零碎的思想」的匯集。

這些詩從特殊的側面傳播了「五四」思想開放的自由空間。「愛的哲學」是詩集的核心，對於母愛，童真，和自然的贊美是詩集的主題曲。用短小輕便的文字形式，書寫突發的感觸和瞬間的喟嘆，是冰心寫小詩的藝術特色。

Ⅵ 雨霖鈴的全文賞析

此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的傑出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別後情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的「宋金十大麴」之一。起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記&S226;月令》雲：「孟秋之月，寒蟬鳴。」可見時間大約在農歷七月。然而詞人並沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。「對長亭晚」一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更准確地傳達了這種凄涼況味。這三句景色的鋪寫，也為後兩句的「無緒」和「催發」，設下伏筆。「都門帳飲」，語本江淹《別賦》：「帳飲東都，送客金谷。」他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳餚，詞人毫無興致。接下去說：「留戀處、蘭舟催發」，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的「蘭舟催發」，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。於是後面便迸出「執手相看淚眼，竟無語凝噎」二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真 ，如在目前。真是力敵千鈞！詞人凝噎在喉的就「念去去」二句的內心獨白。這里的去聲「念」字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承「凝噎」而自然一轉，下啟「千里」以下而一氣流貫。「念」字後「去去」二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。「千里」以下，聲調和諧，景色如繪。既曰「煙波」，又曰「暮靄」，更曰「沉沉」，著色一層濃似一層 ；既曰「千里」，又曰「闊」，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的別情。 上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般。「多情自古傷離別」意謂傷離惜別，並不自我始，自古皆然。接以「更那堪冷落清秋節」一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚於常時。「清秋節」一辭，映射起首三句，前後照應，針線極為綿密；而冠以「更那堪」三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。「今宵」三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想像今宵旅途中的況味，遙想不久之後一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。這句景語似工筆小幀，無比清麗。清人劉熙載在《藝概》中說：「詞有點，有染。柳耆卿《雨霖鈴》雲：『多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。』上二句點出離別冷落，『今宵』二句乃就上二句意染之。點染之間 ，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。」也就是說，這四句密不可分 ，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而後面這兩個警句，也將失去光彩。「此去經年」四句，改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別後非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增煩惱。便縱有千種風情,更與何人說?，遙應上片「 念去去」；「經年」二字，近應「今宵」，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。「便縱有千種風情，更與何人說」，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。 此詞之所以膾灸人口，是因為它在藝術上頗具特色，成就甚高。早在宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，「只合十七八女郎，執紅牙板，歌『楊柳岸、曉風殘月。這種格調的形成，有賴於意境的營造。詞人善於把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工緻，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句。 【賞析二】 在群星璀璨的北宋詞壇上，柳永是耀眼的明星之一。南宋葉夢得在《避暑錄話》中記有「凡有井水飲處皆能歌柳詞」即為證明。在不勝枚舉的柳詞中，《雨霖鈴》是流傳最廣的佳作之一。後人有「曉風殘月柳三變，滴粉揉酥左與言」的謔語。柳永，原名三變，字耆卿。少年時到汴京應試，由於擅長詞曲，熟悉了許多歌妓，並替她們填詞作曲，表現了一種浪子作風。當時有人在仁宗面前舉薦他，仁宗只批了四個字說：「且去填詞」。柳永在受了打擊之後，別無出路，就只好以開玩笑的態度，自稱「奉旨填詞柳三變」，在汴京、蘇州、杭州等都市過著一種流浪生活。由於失意無聊，流連坊曲，在樂工和歌妓們的鼓舞之下，這位精通音律的詞人，才創作出大量適合歌唱的新樂府（慢詞），受到廣大市民的歡迎。 自古以來，表現男女離別之情的詩詞曲賦層出不窮，而獨有柳永的慢詞《雨霖鈴》經久不衰，傳誦至今，這確實有很值得研究。探其中緣由，固然與作者坎坷的身世經歷有著密切的關系，但我認為，《雨霖鈴》的成功還在於其獨到的表現手法：層次分明，語意明確，鋪敘景物，傾吐心情，絕少掩飾；善於用「點染」法，反復塗抹，渲染效果。下面就《雨霖鈴》作一粗淺分析： 這首寫離情的詞，可謂淋漓盡致，備足無余。全詞圍繞「傷離別」而構思，層次特別清楚，語言簡潔明了。先寫離別之前，重在勾勒環境；次寫離別時候，重在描寫情態；再寫別後想像，重在刻劃心理。三個層次，層層深入，從不同層面上寫盡離情別緒，可嘆為觀止。 詞的起頭三句點明時間、地點、景物，事件是與自己心愛的人餞別。晚上，陣雨才停，知了發出凄切的鳴叫，長亭送別，叫人如何能夠忍受這離別的痛苦！這蟬鳴助添悲涼，而一開始即道出「凄切」，為這首詞定了調子。這一層展開了一個凄涼的氛圍。「都門」兩句，極寫餞別時的心情，委婉曲折。兩情依依，難舍難分之際，客船卻不斷催促。心理矛盾，欲飲無緒，欲留不得。由此可窺見留戀之情深。「執手」兩句，再加深塗抹，在「執手」、「相看」、「無語」中更使人傷心失魄。這一層極寫留戀之情。以上兩層極盡回環、頓挫、吞吐之能事，足以使人為之嗚咽。「念去去」以後，則大氣包舉，一瀉千里，似江流出峽，直馳平川，詞亦直抒胸懷。以「念」這一領字帶起，表明是設想別後的道路遼遠，「千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」，浩渺的煙波，沉沉的暮靄，遼闊的天空，全是寫景，實際上全含的是情，襯托出旅人前途茫茫，情人相見無期，景無邊而情無限。換頭以情起，嘆息從古到今離別之可哀，「傷離別」點明這首詞的主旨。「更那堪冷落清秋節」句又將推進一層，更何況我正在冷落清秋的時節呢，這是多麼難以忍受啊！這是把江淹《別賦》中「黯然銷魂者唯別而已矣」和宋玉悲秋的情思兩者結合起來，提煉出這兩句。把古人這種感受融化在自己的詞句中，更賦予以新的意義。「今宵」二句，又進一步推想別後的凄涼，然而景物清麗真切，真象別者酒醒後在船中之所見。這一句妙在景中有情。「昔我往矣，楊柳依依。」（《詩經&S226;採薇》）也是寫離別的。離別的人一看到楊柳，就會想起離別時依依不捨的場面，就會浮現出贈柳昔別的情景，心中就會湧起一縷縷離愁。「楊柳岸」三字明寫眼前景而暗寫別時情，顯得含蓄而有餘味。幾如身歷其境，忘其是設想了。「此去」二句，再推想別後長久的寂寞，虛度美好年華。「便縱有」兩句，再從上兩句的遭遇，深入下去，嘆後會難期，風情無人訴說，藝術地把離別之情推向高潮。以上第三層真是「余恨無窮，餘味不盡」（唐圭璋《唐宋詞簡釋》）。 這首詞寫將別、臨別以及別後的種種設想，以白描的手法鋪敘景物，傾吐心情，層次分明，語意明確，絕少掩飾假借之處。尤其是把別後的情景描寫得比真的還真，又以景視之，使人不覺得是虛構的，足見柳永的藝術手法之高妙。所以有人稱其「微妙則耐思，而景中有情。……『楊柳岸曉風殘月』，所以膾炙人口也。」（謝章鋌《賭棋山莊詞話》）又有人認為「『千里煙波』，惜別之情已騁；『千種風情』，相期之願又賒。真所謂善傳神者。」（李攀龍《草堂詩余雋》）這都道出這首詞的妙處的。但我覺得劉熙載在《藝概》中的「點染」之說，更是值得稱述的。他認為： 詞有點染，耆卿《雨霖鈴》「念去去」三句，點出離別冷落；「今宵」二句，乃就上三句染之。點染之間，不得有他語相隔，否則警句亦成死灰矣。 劉熙載的這段評論，實際上是以畫法論詞，看出在柳詞中的加深描繪，反復塗抹的技巧。既精微入里，而又大膽潑墨。也就是柳詞中抒情與寫景在章法和修辭的巧妙運用，可謂詞中有畫。而其中抒情，尤寄寓哲理。所謂「多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節」，清秋離別，多情那堪？感情極為沉痛，而染以「今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月」，更是傷心而又凄涼，情景妙合無痕，這一別後之情景，又是加「念去去」三句之點化而得，前後照應，委婉自如。柳詞在點染方面的技巧運用，確是達到很高的成就的，在這首詞里最為突出。（段秉武） 【賞析三】 《雨霖鈴》是柳永著名的代表作。這首詞是詞人在仕途失意,不得不離京都(汴京,今河南開封)時寫的,是表現江湖流落感受中很有代表性的一篇。這首詞寫離情別緒,達到了情景交融的藝術境界。詞的主要內容是以冷落凄涼的秋景作為襯托來表達和情人難以割捨的離情。宦途的失意和與戀人的離別,兩種痛

Ⅶ 著名現代詩全文及賞析

《斷章》 "新月派"詩人卞之琳的代表作品。

原文：

你站在橋上看風景，

看風景人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子，

你裝飾了別人的夢。

賞析：

全詩分為兩節，恰似並置在一起的兩組鏡頭。

「你站在橋上看風景」和「看風景的人在樓上看你」這組鏡頭攝取的都是生活中常見的景象，第一個鏡頭中「你」是看風景的主體，到第二鏡頭里，橋上的「你」就是樓上人眼中的風景，成為看的客體了，主客體位置不著痕跡的轉換，暗示了宇宙中事物普遍存在的一種相對性。

「明月裝飾了你的窗子」和「你裝飾了別人的夢」這兩個鏡頭又構成了另一組並列蒙太奇，是對前一組鏡頭顯示的哲學上的相對性的強化。詩人解釋說：「這是抒情詩，當然說是情詩也可以，但絕不是自己對什麼人表示思慕之情，而是以超然而珍惜的感情，寫一剎那的意境。

我當時愛想世間人物、事物的息息相關、相互依存、相互作用。人（『你』）可以看風景，也可能自覺、不自覺點綴了風景；人（『你』）可以見明月裝飾了自己的窗子，也可能自覺不自覺成了別人夢境的裝飾。意味進一步體會，也就超出一對男女相互關系的意義。」

李健吾認為，這首詩著重在「裝飾」兩個字，認為是「詩人對於人生的解釋」，「詩面呈浮的是不在意，暗地裡卻埋著說不盡的悲哀」。優秀詩作的深層意蘊是不可究盡的，「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」，這也正是這首詩美麗的地方。

在藝術上，這首詩所表現的主要是抽象而又復雜的觀念與意緒，但是詩人並未進行直接的陳述與抒情，而是通過客觀形象和意象的呈現，將詩意間接表現，詩作有著突出的畫面感與空間感，意境深邃悠遠，又有著西方詩歌的暗示性，含蓄深沉，頗具情調。

(7)全文賞析擴展閱讀：

《斷章》創作背景

《斷章》創作於1935年10月，是一首精緻的哲理詩。據作者自雲，這四行詩原在一首長詩中，但全詩僅有這四行使他滿意，於是抽出來獨立成章，標題由此而來。

Ⅷ 莊子逍遙游全文賞析

《逍遙游》是《莊子》的第一篇，集中代表了莊子的哲學思想。「逍遙游」是莊子的人生理想，是莊子人生論的核心內容。「逍遙游」是指「無所待而游無窮」，對世俗之物無所依賴，與自然化而為一，不受任何束縛自由地游於世間。

「逍遙」，在莊子這里是指人超越了世俗觀念及其價值的限制而達到的最大的精神自由。「游」，並不是指形體之游，更重要的是指精神之游，形體上的束縛被消解後，自然就可以悠遊於世。逍遙游就是超脫萬物、無所依賴、絕對自由的精神境界。在莊子看來，達到這種境界的最好方法就是「心齋」「坐忘」，這兩者體現了一種精神自由和天人合一的精神逍遙游。

全文可分為三個部分。第一部分從開頭至「聖人無名」，是全篇的主體，從對比許多不能「逍遙」的例子說明，要得真正達到自由自在的境界，必須「無己」「無功」「無名」。

第二部分從「堯讓天下於許由」至「窅然喪其天下焉」，緊承上一部分進一步闡述，說明「無己」是擺脫各種束縛和依憑的唯一途徑，只要真正做到忘掉自己、忘掉一切，就能達到逍遙的境界，也只有「無己」的人才是精神境界最高的人。

第三部分從「惠子謂莊子曰」至結尾，論述什麼是真正的有用和無用，說明不能為物所滯，要把無用有用，進一步表達了反對積極投身社會活動，志在不受任何拘束，追求優游自得的生活旨趣。

莊子逍遙游思想的主要內容是從「有所待」達到「無所待」的精神境界。《逍遙游》中莊子運用了許多寓言來表述逍遙游的內涵，揭露世俗「有待」的表現。首先，莊子指出，大舟靠著積水之深才能航行，大鵬只有「培風」才能翱翔，因此他們都是「有所待者」。

再如，莊子認為宋榮子的思想仍然處於「定乎內外之分，辯乎榮辱之境」的局限並沒有完全超越世俗定「內外」和辯「榮辱」的紛爭，只是在這種紛爭中不動心，因而不是真正的「無待」。莊子批判了世俗的有所待，提出了追求無待的理想境界，同時也指出了從「有待」至『無待」的具體途徑。這就是：「至人無己」「神人無功」，「聖人無名」。

在《逍遙游》中，莊子用與惠子關於如何看待「大瓠」與「大樹」之用的兩段對話闡述了關於「無用」和「大用」的觀點。惠子對莊子說：魏王貽我大瓠之種，我樹之成而實五石，以盛水漿，其堅不能自舉也。剖之以為瓠，則瓠落無所容，非不然大也，吾為其無用而掊之。」

莊子回以故事作為啟發：宋人有善為不龜手之葯者，世世以洴澼絖為事。客聞之，請買其方百金。莊子對惠子說：今子有五石之瓠，何不慮以為大樽而浮乎江湖，而憂其瓠落無所容，則夫子猶有蓬之心也夫！莊子告訴惠子怎樣「巧用」這個「五石之瓠」，建議他可以把這種大葫蘆作為腰舟系在身上，用來浮游於江湖之上，這正是一種自由自在的「逍遙游」境界。

由此可見，莊子很注重事物的內在使用價值，「無用」是事物的外在價值，而「用」是事物的內在價值，無用很可能有大用。從逍遙游角度來說，人應該注重內在的生命價值和自我價值，巧用「無用之用」來實現自我價值。

(8)全文賞析擴展閱讀：

《逍遙游》在構思上採用了文學上的形象思維的寫作手法，運用大量的淺近的寓言、神話、對話，文姿多彩。想像像匹駿馬馳騁於宇宙，攝取與表達中心思想有關的妙趣橫生的題材，生動、形象地宣傳了作者的鄙視高官厚祿、死抱皇恩厚爵，否定現實，追求無己、無功、無名的絕對自由的思想。

對統治者以功爵籠絡賢能的偽善給予深刻的揭露，對後世散文發展有著積極的影響。在攬宇宙於一紙，包萬物於一文的充滿生機、遐想的《逍遙游》中，作者富有藝術魅力的文筆吸引了為數眾多的讀者，使作品成為中國古代寓言體論說文中一篇著名的佳作。

全文構思精巧，善於使想像與現實結合，善於使對話與闡理結合，善於使諷刺與剖析結合，吸引邊讀邊思，邊思邊讀，讀之有味味無窮成了莊子著作構思的特點。文章圍繞著逍遙安排了設喻、闡理、表述三個部分。

在設喻中，以鵬與鷃都無知借風力飛翔這一事實，各自顯示傲慢得意的形態；順勢轉入第二部分闡理上，從政的高官貴人平庸地顯示自己的才能，像鷃雀的渺小可憐，最後提出靠豁達、無所求才能達到無己、無功、無名的自由虛無的境界。

Ⅸ 林徽因的作品——《鍾綠》的全文和賞析

1、《鍾綠》全文
鍾綠是我記憶中第一個美人，因為一個人一生見不到幾個真正負得起「美人」這稱呼的人物，所以我對於鍾綠的記憶，珍惜得如同他人私藏一張名畫輕易不拿出來給人看，我也就輕易的不和人家講她。除非是一時什麼高興，使我大膽地，興奮地，告訴一個朋友，我如何如何的曾經一次看到真正的美人。
很小的時候，我常聽到一些紅顏薄命的故事，老早就印下這種迷信，好像美人一生總是不幸的居多。尤其是，最初叫我知道世界上有所謂美人的，就是一個身世極凄涼的年輕女子。她是我家親戚，家中傳統地認為一個最美的人。雖然她已死了多少年，說起她來，大家總還帶著那種感慨，也只有一個美人死後能使人起的那樣感慨。說起她，大家總都有一些美感的回憶。我嬸娘常記起的是祖母出殯那天，這人穿著白衫來送殯。因為她是個已出嫁過的女子——其實她那時已孀居一年多——照我們鄉例，頭上纏著白頭帕。試想一個靜好如花的臉；一個長長窈窕的身材；一身的縞素；借著人家傷痛的喪禮來哭她自己可憐的身世，怎不是一幅絕妙的圖畫！嬸娘說起她時，卻還不忘掉提到她的走路如何的有種特有豐神，哭時又如何的辛酸凄惋動人。我那時因為過小，記不起送殯那天看到這素服美人，事後為此不知惆悵了多少回。每當大家晚上閑坐談到這個人兒時，總害了我竭盡想像力，冥想到了夜深。
也許就是因為關於她，我實在記得不太清楚，僅憑一家人時時的傳說，所以這個親戚美人之為美人，也從未曾在我心裡疑問過。過了一些歲月，積漸地，我沒有小時候那般理想，事事都有一把懷疑，沙似的挾在裡面。我總愛說：絕代佳人，世界上不時總應該有一兩個，但是我自己親眼卻沒有看見過就是了。這句話直到我遇見了鍾綠之後才算是取消了，換了一句：我覺得僥幸，一生中沒有疑問地，真正地，見到一個美人。
我到美國××城進入××大學時，鍾綠已是離開那學校的舊學生，不過在校里不到一個月的工夫，我就常聽到「鍾綠」這名字，老學生中間，每一提到校里舊事，總要聯想到她。無疑的，她是他們中間最受崇拜的人物。
關於鍾綠的體面和她的為人及家世也有不少的神話。一個同學告訴我，鍾綠家裡本來如何的富有，又一個告訴我，她的父親是個如何漂亮的軍官，哪一年死去的，又一個告訴我，鍾綠多麼好看，脾氣又如何和人家不同。因為著戀愛，又有人告訴我，她和母親決絕了，自己獨立出來艱苦的半工半讀，多處流落，卻總是那麼傲慢、瀟灑，穿著得那麼漂亮動人。有人還說鍾綠母親是希臘人，是個音樂家，也長得非常好看，她常住在法國及義大利，所以鍾綠能通好幾國文字。常常的，更有人和我講了為著戀愛鍾綠，幾乎到發狂的許多青年的故事。總而言之，關於鍾綠的事我實在聽得多了，不過當時我聽著也只覺到平常，並不十分起勁。
故事中僅有兩樁，我卻記得非常清楚，深入印象，此後不自覺地便對於鍾綠動了好奇心。
一樁是同系中最標致的女同學講的。她說那一年學校開個盛大藝術的古裝表演，中間要用八個女子穿中世紀的尼姑服裝。她是監制部的總管，每件衣裳由圖案部發出，全由她找人比著裁剪，做好後再找人試服。有一晚，她出去晚飯回來稍遲，到了制衣室門口遇見一個制衣部里人告訴她說，許多衣裳做好正找人試著時，可巧電燈壞了，大家正在到處找來洋蠟點上。
「你猜，」她接著說：「我推開門時看到了什麼？……」
她喘口氣望著大家笑，（聽故事的人那時已不止我一個）「你想，你想一間屋子裡，高高低低地點了好幾根蠟燭；各處射著影子；當中一張桌子上面，默默地，立著那麼一個鍾綠——美到令人不敢相信的中世紀小尼姑，眼微微地垂下，手中高高擎起一枝點亮的長燭。簡單靜穆，直像一張宗教畫！拉著門環，我半天肅然，說不出一句後來！……等到人家笑聲震醒我時，我已經記下這個一輩子忘不了的印象。」
自從聽了這樁故事之後，鍾綠在我心裡便也開始有了根據，每次再聽到鍾綠的名字時，我腦子里便浮起一張圖畫。隱隱約約地，看到那個古代年輕的尼姑，微微地垂下眼，擎著一枝蠟走過。
第二次，我又得到一個對鍾綠依稀想像的背影，是由於一個男同學講的故事裡來的。這個臉色清癯的同學平常不愛說話，是個憂郁深思的少年——聽說那個為著戀愛鍾綠，到南非洲去旅行不再回來的同學，就是他的同房好朋友。有一天雨下得很大，我與他同在畫室里工作，天已經積漸地黑下來，雖然還不到點燈的時候，我收拾好東西坐在窗下看雨，忽然聽他說：
「真奇怪，一到下大雨，我總想起鍾綠！」
「為什麼呢？」我倒有點好奇了。
「因為前年有一次大雨，」他也走到窗邊，坐下來望著窗外，「比今天這雨大多了，」他自言自語地眯上眼睛。「天黑得可怕，許多人全在樓上畫圖，只有我和勃森站在樓下前門口檐底下抽煙。街上一個人沒有，樹讓雨打得像囚犯一樣，低頭搖曳。一種說不出來的黯淡和寂寞籠罩著整條沒生意的街道，和街道旁邊不做聲的一切。忽然間，我聽到背後門環響，門開了，一個人由我身邊溜過，一直下了台階沖入大雨中走去！……那是鍾綠……
「我認得是鍾綠的背影，那樣修長靈活，雖然她用了一塊折成三角形的綢巾蒙在她頭上，一隻手在項下抓緊了那綢巾的前面兩角，像個俄國村姑的打扮。勃森說鍾綠瘋了，我也忍不住要喊她回來。『鍾綠你回來聽我說！』我好像求她那樣懇切，聽到聲，她居然在雨里回過頭來望一望，看見是我，她仰著臉微微一笑，露出一排貝殼似的牙齒。」朋友說時回過頭對我笑了一笑，「你真想不到世上真有她那樣美的人！不管誰說什麼，我總忘不了在那狂風暴雨中，她那樣扭頭一笑，村姑似的包著三角的頭巾。」
這張圖畫有力地穿過我的意識，我望望雨又望望黑影籠罩的畫室。朋友叉著手，正經地又說：
「我就喜歡鍾綠的一種純朴，城市中的味道在她身上總那樣的不沾著她本身的天真！那一天，我那個熱情的同房朋友在樓窗上也發見了鍾綠在雨里，像頑皮的村姑，沒有籠頭的野馬，便用勁地喊。鍾綠聽到，俯下身子一閃，立刻就跑了。上邊劈空的雷電，四圍紛披的狂雨，一會兒工夫她就消失在那水霧迷漫之中了………」
「奇怪，」他嘆口氣，「我總老記著這樁事，鍾綠在大風雨里似乎是個很自然的回憶。」
聽完這段插話之後，我的想像中就又加了另一個隱約的鍾綠。
半年過去了，這半年中這個清癯的朋友和我比較的熟起，時常輕聲地來告訴我關於鍾綠的消息。她是輾轉地由一個城到另一個城，經驗不斷地跟在她腳邊，命運好似總不和她合作，許多事情都不暢意。
秋天的時候，有一天我這朋友拿來兩封鍾綠的來信給我看，筆跡秀勁流麗如見其人，我留下信細讀覺到它很有意思。那時我正初次在夏假中覓工，幾次在市城熙熙攘攘中長了見識，更是非常地同情於這流浪的鍾綠。
「所謂工業藝術你可曾領教過？」她信里發出嘲笑，「你從前常常苦心教我調顏色，一根一根地描出理想的線條，做什麼，你知道么？……我想你決不能猜到兩三星期以來，我和十幾個本來都很活潑的女孩子，低下頭都畫一些什麼，……你閉上眼睛，喘口氣，讓我告訴你！牆上的花紙，好朋友！你能相信么？一束一束的粉紅玫瑰花由我們手中散下來，整朵的，半朵的——因為有人開了工廠專為製造這種的美麗！……
「不，不，為什麼我要臉紅？現在我們都是工業戰爭的鬥士——（多美麗的戰爭！）——並且你知道，各人有各人不同的報酬；花紙廠的主人今年新買了兩個別墅，我們前夜把晚飯減掉一點居然去聽音樂了，多謝那一束一束的玫瑰花！……」
幽默地，幽默地她寫下去那樣頑皮的牢騷。又一封：
「……好了，這已經是秋天，謝謝上帝，人工的玫瑰也會凋零的。這回任何一束什麼花，我也決意不再製造了，那種逼迫人家眼睛墮落的差事，需要我所沒有的勇敢，我失敗了，不知道在心裡哪一部分也受點傷。……
「我到鄉村裡來了，這回是散布知識給村裡朴實的人！××書局派我來攬買賣，兒童的書，常識大全，我簡直帶著『知識』的樣本到處走。那可愛的老太太卻問我要最新烹調的書，工作到很瘦的婦人要城市生活的小說看，——你知道那種穿著晚服去戀愛的城市浪漫！
「我夜裡總找回一些矛盾的微笑回到屋裡。鄉間的老太太都是理想的母親，我生平沒有吃過更多的牛奶，睡過更軟的鴨絨被，原來手裡提著鋤頭的農人，都是這樣母親的溫柔給培養出來的力量。我愛他們那簡單的情緒和生活，好像日和夜，太陽和影子，農作和食睡，夫和婦，兒子和母親，幸福和辛苦都那樣均勻地放在天秤的兩頭。……
「這農村的嫵媚，溪流樹蔭全合了我的意，你更想不到我屋後有個什麼寶貝？一口井，老老實實舊式的一口井，早晚我都出去替老太太打水。真的，這樣才是日子，雖然山邊沒有橄欖樹，晚上也缺個織布的機杼，不然什麼都回到我理想的已往裡去。……
「到井邊去汲水，你懂得那滋味么？天呀，我的衣裙讓風吹得鬆散，紅葉在我頭上飛旋，這是秋天，不瞎說，我到井邊去汲水去。回來時你看著我把水罐子扛在肩上回來！」
看完信，我心裡又來了一個古典的鍾綠。
約略是三月的時候，我的朋友手裡拿本書，到我桌邊來，問我看過沒有這本新出版的書，我由抽屜中也扯出一本叫他看。他笑了，說，你知道這個作者就是鍾綠的情人。
我高興地謝了他，我說，「現在我可明白了。」我又翻出書中幾行給他看，他看了一遍，放下書默誦了一回，說：
「他是對的，他是對的，這個人實在很可愛，他們完全是了解的。」
此後又過了半個月光景。天氣漸漸地暖起來，我晚上在屋子裡讀書老是開著窗子，窗前一片草地隔著對面遠處城市的燈光車馬。有個晚上，很夜深了，我覺到冷，剛剛把窗子關上，卻聽到窗外有人叫我，接著有人拿沙子拋到玻璃上，我趕忙起來一看，原來草地上立著那個清癯的朋友，旁邊有個女人立在我的門前。朋友說：「你能不能下來，我們有樁事托你。」
我躡著腳下樓，開了門，在黑影模糊中聽我朋友說：「鍾綠，鍾綠她來到這里，太晚沒有地方住，我想，或許你可以設法，明天一早她就要走的。」他又低聲向我說：「我知道你一定願意認識她。」
這事真是來得非常突兀，聽到了那麼熟識，卻又是那麼神話的鍾綠，竟然意外地立在我的前邊，長長的身影穿著外衣，低低的半頂帽遮著半個臉，我什麼也看不清楚。我伸手和她握手，告訴她在校里常聽到她。她笑聲地答應我說，希望她能使我失望，遠不如朋友所講的她那麼壞！
在黑夜裡，她的聲音像銀鈴樣，輕輕地搖著，末後寬柔溫好，帶點回響。她又轉身謝謝那個朋友，率真地攬住他的肩膀說：「百羅，你永遠是那麼可愛的一個人。」
她隨了我上樓梯，我只覺到奇怪，鍾綠在我心裡始終成個古典人物，她的實際的存在在此時反覺得荒誕不可信。
我那時是個窮學生，和一個同學住一間不甚大的屋子，恰巧同房的那幾天回家去了。我還記得那晚上我在她的書桌上，開了她那盞非常得意的淺黃色燈，還用了我們兩人共用的大紅浴衣鋪在旁邊大椅上，預備看書時蓋在腿上當毯子享用。屋子的布置本來極簡單，我們曾用盡苦心把它收拾得還有幾分趣味，衣櫥的前面我們用一大幅黑色帶金線的舊錦掛上，上面懸著一副我朋友自己刻的金色美人面具，旁邊靠牆放兩架睡榻，罩著深黃的床幔和一些靠墊，兩榻中間隔著一個薄紗的東方式屏風。窗前一邊一張書桌，各人有個書架，幾件心愛的小古董。
整個房子的神氣還很舒適，顏色也帶點古黯神秘。鍾綠進房來，我就請她坐在我們唯一的大椅上，她把帽子外衣脫下，順手把大紅浴衣披在身上說：「你真能讓我獨占這房裡唯一的寶座么？」不知為什麼，聽到這話，我怔了一下，望著燈下披著紅衣的她。看她裡面本來穿的是一件古銅色衣裳，腰裡一根很寬的銅質軟帶，一邊臂上似乎套著兩三副細窄的銅鐲子，在那紅色浴衣掩映之中，黑色古錦之前，我只覺到她由臉至踵有種神韻，一種名貴的氣息和光彩，超出尋常所謂美貌或是漂亮。她的臉稍帶橢圓，眉目清揚，有點兒南歐曼達娜的味道；眼睛清棕色，雖然甚大，卻微微有點羞澀。她的頭、臉、耳、鼻、口唇、前頸和兩只手，則都像雕刻過的型體！每一面和她一面交接得那樣清晰，又那樣柔和，讓光和影在上面活動著。
我的小銅壺里本來燒著茶，我便倒出一杯遞給她。這回她卻怔了說：「真想不到這個時候有人給我茶喝，我這回真的走到中國了。」我笑了說：「百羅告訴我你喜歡到井裡汲水，好，我就喜歡泡茶。各人有她傳統的嗜好，不容易改掉。」就在那時候，她的兩唇微微地一抿，像朵花，由含苞到開放，毫無痕跡地輕輕地張開，露出那一排貝殼般的牙齒，我默默地在心裡說，我這一生總可以說真正的見過一個稱得起美人的人物了。
「你知道，」我說，「學校里誰都喜歡說起你，你在我心裡簡直是個神話人物，不，簡直是古典人物；今天你的來，到現在我還信不過這事的實在性！」
她說：「一生里事大半都好像做夢。這兩年來我飄泊慣了，今天和明天的事多半是不相連續的多；本來現實本身就是一串不一定能連續而連續起來的荒誕。什麼事我現在都能相信得過，尤其是此刻，夜這么晚，我把一個從來未曾遇見過的人的清靜打斷了，坐在她屋裡，喝她幾千里以外寄來的茶！」
那天晚上，她在我屋子裡不止喝了我的茶，並且在我的書架上搬弄了我的書，我的許多相片，問了我一大堆話，告訴我她有個朋友喜歡中國的詩——我知道那就是那青年作家，她的情人，可是我沒有問她。她就在我屋子中間小小燈光下愉悅地活動著，一會兒立在洛陽造像的墨拓前默了一會，停一刻又走過，用手指柔和地，順著那金色面具的輪廓上抹下來，她搬弄我桌上的唐陶俑和圖章。又問我壁上銅劍的銘文。純凈的型和線似乎都在引逗起她的興趣。
一會兒她倦了，無意中伸個懶腰，慢慢地將身上束的腰帶解下，自然地，活潑地，一件一件將自己的衣服脫下，裸露出她雕刻般驚人的美麗。我看著她耐性地，細致地，解除臂上的銅鐲，又用刷子刷她細柔的頭發，來回地走到浴室里洗面又走出來。她的美當然不用講，我驚訝的是她所有舉動，全個體態，都是那樣的有個性，奏著韻律。我心裡想，自然舞蹈班中幾個美體的同學，和我們人體畫班中最得意的兩個模特，明蒂和蘇茜，她們的美實不過是些淺顯的柔和及妍麗而已，同鍾綠真無法比較得來。我忍不住興趣地直爽地笑對鍾綠說：
「鍾綠你長得實在太美了，你自己知道么？」
她忽然轉過來看了我一眼，好脾氣地笑起來，坐到我床上。
「你知道你是個很古怪的小孩子么？」她伸手撫著我的頭後，（那時我的頭是低著的，似乎倒有點難為情起來。）「老實告訴你，當百羅告訴我，要我住在一個中國姑娘的房裡時，我倒有些害怕，我想著不知道我們要談多少孔夫子的道德，東方的政治；我怕我的行為或許會觸犯你們謹嚴的佛教！」
這次她說完，卻是我打個哈欠，倒在床上好笑。
她說：「你在這里原來住得還真自由。」
我問她是否指此刻我們不拘束的行動講。我說那是因為時候到底是半夜了，房東太太在夢里也無從干涉，其實她才是個極宗教的信徒，我平日極平常的畫稿，拿回家來還曾經驚著她的靦腆。男朋友從來只到過我樓梯底下的，就是在樓梯邊上坐著，到了十點半，她也一定咳嗽的。
鍾綠笑了說：「你的意思是從孔子廟到自由神中間並無多大距離！」那時我睡在床上和她談天，屋子裡僅點一盞小燈。她披上睡衣，替我開了窗，才回到床上抱著膝蓋抽煙，在一小閃光底下，她努著嘴噴出一個一個的煙圈，我又疑心我在做夢。
「我頂希望有一天到中國來，」她說，手裡搬弄床前我的夾旗袍，「我還沒有看見東方的蓮花是什麼樣子。我頂愛坐帆船了。」
我說，「我和你約好了，過幾年你來，挑個山茶花開遍了時節，我給你披上一件長袍，我一定請你坐我家鄉里最浪漫的帆船。」
「如果是個月夜，我還可以替你彈一曲希臘的弦琴。」
「也許那時候你更願意死在你的愛人懷里！如果你的他也來。」我逗著她。
她忽然很正經地卻用最柔和的聲音說：「我希望有這福氣。」
就這樣說笑著，我朦朧地睡去。
到天亮時，我覺得有人推我，睜開了眼，看她已經穿好了衣裳，收拾好皮包，俯身下來和我作別。
「再見了，好朋友，」她又淘氣地撫著我的頭，「就算你做個夢吧。現在你信不信昨夜答應過人，要請她坐帆船？」
可不就像一個夢，我眯著兩隻眼，問她為何起得這樣早。她告訴我要趕六點十分的車到鄉下去，約略一個月後，或許回來，那時一定再來看我。她不讓我起來送她，無論如何要我答應她，等她一走就閉上眼睛再睡。
於是在天色微明中，我只再看到她歪著一頂帽子，倚在屏風旁邊嫵媚地一笑，便轉身走出去了。一個月以後，她沒有回來，其實等到一年半後，我離開××時，她也沒有再來過這城的。我同她的友誼就僅僅限於那麼一個短短的半夜，所以那天晚上是我第一次，也就是最末次，會見了鍾綠。但是即使以後我沒有再得到關於她的種種悲慘的消息，我也知道我是永遠不能忘記她的。
那個晚上以後，我又得到她的消息時，約在半年以後，百羅告訴我說：
「鍾綠快要出嫁了。她這種的戀愛真能使人相信人生還有點意義，世界上還有一點美存在。這一對情人上禮拜堂去，的確要算上帝的榮耀。」
我好笑憂郁的百羅說這種話，卻是私下裡也的確相信鍾綠披上長紗會是一個奇美的新娘。那時候我也很知道一點新郎的樣子和脾氣，並且由作品裡我更知道他留給鍾綠的情緒，私下裡很覺到鍾綠幸福。至於他們的結婚，我倒覺得很平凡；我不時嘆息，想像到鍾綠無條件地跟著自然規律走，慢慢地變成一個妻子，一個母親，漸漸離開她現在的樣子，變老，變丑，到了我們從她臉上，身上再也看不出她現在的雕刻般的奇跡來。
誰知道事情偏不這樣的經過，鍾綠的愛人竟在結婚的前一星期驟然死去，聽說鍾綠那時正在試著嫁衣，得著電話沒有把衣服換下，便到醫院里暈死過去在她未婚新郎的胸口上。當我得到這個消息時，鍾綠已經到法國去了兩個月，她的情人也已葬在他們本來要結婚的禮拜堂後面。
因為這消息，我卻時常想起鍾綠試裝中世紀尼姑的故事，有點兒迷信預兆。美人自古薄命的話，更好像有了憑據。但是最使我感慟的消息，還在此後兩年多。
當我回國以後，正在家鄉游歷的時候，我接到百羅一封長信，我真是沒有想到鍾綠竟死在一條帆船上。關於這一點，我始終疑心這個場面，多少有點鍾綠自己的安排，並不見得完全出自偶然。那天晚上對著一江清流，茫茫暮靄，我獨立在岸邊山坡上，看無數小帆船順風飄過，忍不住淚下如雨，坐下哭了。
我耳朵里似乎還聽見鍾綠銀鈴似的溫柔的聲音說：「就算你做個夢，現在你信不信昨夜答應過請人坐帆船？」

二、《鍾綠》賞析
"一代才女"林徽因是二十世紀三十年代著名的女作家。受新月派和英國現代文學的影響,她早期的詩歌和小說都呈現出明顯的唯美傾向。其中短篇小說《鍾綠》更是以它對美別具一格的抒寫方式成為一個典型的唯美文本,在中國現代文學眾多小說作品中顯示出其獨特的魅力。
《鍾綠》 是屬於林徽因的個人文本。 它表現了林徽因作為一個崇尚藝術、 追求完美的唯美者對藝術（ 美）的執著， 表達了她對美獨特的感悟和認知。我們不難想像， 有過古今中西藝術的良好熏陶與訓練的作者林徽因， 很容易就在種種美的范型中提煉出幾幅具有代表性的畫像， 勾勒出自己心目中理想的美的外形。 這就是我們在前面看到的對鍾綠之美描摹的四幅畫像： 宗教神秘背景下中世紀尼姑的靜穆和神聖； 希臘女神鵰像似的神聖和超然； 雨中精魂般的靈動與純潔， 以及汲水少女的古典與淳樸。這些都流露出超脫人間的仙氣， 給人以纖塵不染、 虛靜超脫的性靈的美感。不僅如此， 作者林徽因的生活和寫作年代， 既不是中世紀， 更不是古希臘， 她究竟是處於20 世紀的現代社會。 要想讀者認可這位筆下的美人， 還必須賦予她一些時代的審美特徵。 所以， 作者並沒有忘記把鍾綠塑造成具有生命活力和浪漫的藝術家氣質的現代女性。 她健康有朝氣， 自強自立， 重情感卻不脆弱， 有個性卻不驕蠻， 幾乎凝聚著所有美好的品德和人性， 沒有任何缺點。可見， 作者是有意識地將鍾綠塑造成一個完美的典型。然而正當作者把這種「美」 推向極致的時候， 小說敘事上卻開始出現了裂痕——對鍾綠的美的刻畫越是登峰造極， 敘事的真實性就越是可疑。 因為在我們讀者的前理解結構中， 我們知道， 只有神才可能是完美的。 所以， 在敘事的真實性問題上， 作者最終不得不面對這樣一個尷尬的選擇： 要麼告訴我們， 整個故事不過是一個神話， 是一次虛構， 要麼作者就得想辦法把這個如此美侖美奐的女主人公「隱藏」 起來。 否則， 好奇心就會驅使讀者刨根究底地追問： 那美人現在何處， 後來情形如何？這顯然不是作者希望讀者作出的反應。所以事實上， 當理想中的「美」 與現實中的「真」 出現了無法調和的沖突時， 林徽因不惜犧牲「真」 來成全「美」 。
她終於讓美人鍾綠死於一個十分可疑的場面。 作者含混了鍾綠的死因： 究竟是死於偶然意外， 還是鍾綠自己的精心策劃？作者故意表明她自己對這個死因也很懷疑： 「關於這一點， 我始終疑心這個場面， 多少有點鍾綠的安排， 並不見得完全出於偶然」 。 事實上， 這不過是林徽因的敘事策略， 以此來掩飾自己無法解決真與美的沖突時， 在敘述上的為難處境。於是， 整個故事表面上看來是又一個紅顏薄命的故事，但細讀之下， 可以發現， 這與紅顏薄命的傳統版本的側重點完全不同了。
總之， 林徽因的「鍾綠」 不是一個存在於現實的生命個體， 而是處於作者內心深處被理想化的美之神靈。 它是林徽因用其美學思想精雕細琢出來的一件美侖美奐、 沒有任何瑕疵的藝術品， 是林徽因理想中的完美、 純美、 真正的美。 在林看來， 真正的美是超凡脫俗、 不沾人間煙火氣的， 它只有供奉在祭祀的祭台上才能保持它的完美和純粹。 此篇小說中的「鍾綠」 已成為一個意象被抽象為一種完美的象徵，成了美和藝術的代名詞。「唯美主義把美作為最高理想， 崇尚為藝術而藝術。 」

註：林徽因（1904年6月10日－1955年4月1日），女，漢族，福建閩縣（今福州）人，出生於浙江杭州。原名林徽音，其名出自「《詩·大雅·思齊》：大姒嗣徽音，則百斯男」。後因常被人誤認為當時一作家林微音，故改名徽因。中國著名建築師、詩人、作家。人民英雄紀念碑和中華人民共和國國徽深化方案的設計者、建築師梁思成的第一任妻子。三十年代初，同梁思成一起用現代科學方法研究中國古代建築，成為這個學術領域的開拓者，後來在這方面獲得了巨大的學術成就，為中國古代建築研究奠定了堅實的科學基礎。文學上，著有散文、詩歌、小說、劇本、譯文和書信等，代表作《你是人間四月天》，《蓮燈》，《九十九度中》等。其中，《你是人間四月天》最為大眾熟知，廣為傳誦。