艾青的曠野賞析

㈠ 解讀艾青詩歌的憂郁

艾青詩歌中的憂郁情結

摘要：「憂郁」既是艾青詩歌創作的靈魂，也是我們解讀其詩歌的關鍵詞。詩人在感受和表現人民苦難時，流露出他固有哀傷、憂郁的情調。作為一個始終為民族擺脫種種枷鎖而寫作的歌者，艾青的「憂郁」情結主要有三個方面的來源：客觀現實、主觀心情和象徵手法。這種「憂郁」並非一己的悲苦與感傷，對一個忠於現實，對祖國和人民懷著滿腔的摯愛的詩人來說，他的「憂郁」乃是民族的哀感，時代的憤懣。只要世界上還有壓迫和罪惡，只要詩人對美好事物的追求尚未實現，他的「憂郁」情結是不會終結的。

關鍵詞：艾青詩歌、憂郁、人民、苦難

「憂郁」既是艾青詩歌的靈魂，也是我們解讀艾青詩歌的關鍵詞。憂郁情結，滲透在艾青的詩歌中，構成他詩歌創作最顯著的個性因素。從他的詩歌中我們可以看到：「詩人的憂郁是人民的憂郁，他的悲哀就是人民的悲哀，詩人靈魂深處湧出的歌唱就是人民心裡的聲音。」

艾青自從寫窮困一生的乳母「大堰河」開始，盡管他不同時期的詩作，均有不同的時代色彩，但「憂郁」始終是他詩歌的基本內涵和主要色調，對此詩人也多次作過明確的表白。他在抗戰初期的《詩論·服役》中說：「 在這苦難被我們所熟悉，幸福被我們所陌生的時代，好象只有把靈魂能喊叫出來是最幸福的事。」「叫一個生活在這年代的忠實的靈魂不憂郁，這有如叫一個輾轉在泥色的夢里的農夫不憂郁，是一樣的屬於天真的一種奢望。」50年代中期他說：「我寫過無數詩，一邊寫，一邊悲傷。」詩人的感受和表現對人民的苦難時，流露出他固有的哀傷、憂郁的情調。70年代後期復出後，艾青依然認為「過度的憤怒和過度的悲哀都產生詩歌」。作為一個始終為悲苦的民族擺脫種種枷鎖而寫作的歌者，艾青的「憂郁」主要有三個方面的原因：

首先，是來自客觀現實。艾青出生在新舊兩個時代交替的歷史時期，社會的動盪使各種矛盾日漸尖銳激化。他在童年便看到了農村的凋敝衰敗，目睹了人間的混亂與不平，他最初面對著「不公道的世界」，拿起畫筆的時候，便去描繪陰暗的茅屋、荒蕪的曠野和擱淺的劃子。那些艱苦勞作的農夫、農家婦女與孩子、那些小販車夫都成了他作畫最慣用的對象，並藉以寄託自己對不公道社會的憤怒之情。「一·二八」事變後，困難的祖國正在血泊中呻吟，艾青說：「我看到閘北一帶的殘垣斷壁時，我幾乎要哭了。」故鄉則更是滿面瘡痍。不久入獄，便以一腔憤激，向黑暗的舊世界吹奏起了「毀滅的咒歌。」抗戰爆發後，他看到了光明與黑暗的較量，正義與邪惡的交戰。詩人忠實於自己的體驗，並向他所處的時代奉獻出了最真摯的愛。以詩集《大堰河》為起點，創作了一系列的佳作，《復活的土地》、《雪落在中國的土地上》、《曠野》、《公路》、《村莊》、《獻給鄉村的詩》……這是一幅幅困難中國的圖畫，一曲曲深情的詠嘆調，一首首渴求新生活的歌，一篇篇頌揚斗爭的詩，深沉的帶些哀愁的愛，時時流露著憂郁的調子。詩人的「憂郁」是現實的投影，他感受到民族的苦難，並以一顆誠摯的詩心沉浸在億萬人的悲歡、愛憎和願望之中，才寫出了如此憂郁的詩篇。

其次，是來自主觀心情。與時代特徵、社會現實緊密聯系的是詩人敏感的心情以及他個人的性格和氣質。艾青的早年的不幸身世和經歷，是他從小就感染了農民的憂郁，並從乳母身上體會到了「人世生活的凌辱」和「奴隸的凄苦」。異國的孤獨漂泊和流浪，加之資本主義世界的繁華和罪惡，使他產生了一種孤單、寂寞、無所歸依的感覺。這種流浪漢的氣質為詩人以後創作中的憂郁情調埋下了最初的種子。而後的監獄生活幾乎把艾青吞沒，他由嚴酷的現實所激發出的憂郁與感傷較為濃重，這是十分自然的。新中國成立後。他曾表示為新生活而歌唱，但政治上的高壓加上家庭生活的捆擾，使他痛苦不堪。在他復出後所寫的《魚化石》、《海水和淚》、《盆景》等詩都顯示更為沉鬱悲壯的抒情風格。坎坷的一生，不尋常的境遇使詩人的感情不斷起伏變化，也使他的愛憎更加鮮明。艾青推崇「苦難的美」，認為「悲劇使人生充滿了嚴肅。悲劇使人的情感聖潔化」。艾青的「憂郁」正表現了這種「嚴肅」與「聖潔」。

第三，是象徵派手法和氣氛的影響。身為現實主義的詩人，艾青的詩歌創作也接受了象徵派詩歌的熏陶。法國象徵主義詩歌的先驅波特萊爾，俄羅斯田園詩人葉賽寧，在詩歌藝術上都給艾青很深的影響。

盡管象徵主義對艾青詩歌中的「憂郁」情結有所觸發，但並不是直接的，而最直接更深沉的因素則是客觀現實和主觀心情，尤其是他所直面的苦難的中國的嚴峻現實。他的《我愛這土地》、《北方》等詩篇正體現了這種情結。如他在《我愛這土地》中寫到：

假如我是一隻鳥，

我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：

這被暴風雨所打擊著的土地，

這永遠洶涌著我們悲憤的河流，

這無止息地吹刮著的激怒的風，

和那來自林間的無比溫柔的黎明……

——然後我死了，

連羽毛也腐爛在土地裡面。

為什麼我的眼裡常含淚水？

因為我對這土地愛得深沉……

再如他在《北方》里寫到：

荒漠的原野

凍結在十二月的寒風里，

村莊呀，山坡呀，河岸呀，

頹垣與荒冢呀，

都披上了土色的憂郁……

艾青的「憂郁」，並非一己的悲苦與感傷，對於一個忠實於現實同時有對祖國、對人民懷著一腔摯愛的詩人來說，他的「憂郁」乃是民族的哀感、時代的憤懣。艾青說：「個人的痛苦與歡樂，必須融合在時代的痛苦與歡樂里；時代的痛苦與歡樂也必須糅合在個人的痛苦與歡樂中。」正是基於這一認識，艾青詩歌的感情才同時代、同人民息息相通，並從而閃射出現實主義的色彩。詩人這種對現實「苦難」的描述，對「憂郁」的抒發實際上已經轉化為一種「力」的表現，一種獻身於服役廣大民眾，服役覺醒人類斗爭意志的強化。如他在《光的贊歌》中寫道：

在這個茫茫的世界上

我曾經為被凌辱的人民歌唱

我曾經為受欺壓的人們歌唱

我歌唱抗爭，我歌唱革命

在黑夜把希望寄託給黎明

在勝利的歡欣中歌唱太陽

十分顯然，艾青的「憂郁」，不在於一己命運、個人榮辱，他的一顆痛苦而憂勞的心靈為祖國、人民而搏動，在他深廣的憂患意識中滲透著熾烈的戰斗情懷。

總之，由以上的諸多論述，我們可以看到，艾青的「憂郁」，是對中國古代知識分子憂國憂民情懷的繼承和升華，是同一批優秀的中國現代詩人的愛國情感相合拍的寶貴的抒情品質。只要世界上還有壓迫和罪惡，只要詩人美好的追求還沒有最終實現，他的「憂郁」也就不會終結。

㈡ 艾青詩選摘抄加賞析（一定要有賞析）

艾青《我愛這土地》
我愛這土地
假如我是一隻鳥，
我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：
這被暴風雨所打擊著的土地，
這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，
這無止息地吹刮著的激怒的風，
和那來自林間的無比溫柔的黎明……
---然後我死了
連羽毛也腐爛在土地裡面。
為什麼我的眼裡常含淚水?
因為我對這土地愛得深沉……
賞析
詩人艾青是一位擅長抒發內心的深沉情感的傑出歌手, 《我愛這土地》, 寫在抗日救亡的最艱難的歲月。
如何表達對於祖國的最為深沉的愛？詩人沒有直呼"熱愛呀"之類的口號，也沒直接渲泄自己的感情，而是運用象徵的手法，讓抒情主人公化作一隻小鳥，把心底的全部情感濃縮在小鳥那"嘶啞的喉嚨"的"歌唱"中。
"歌唱"也不是輕柔空靈的，而是無比凝重深沉。因為祖國那"暴風雨所打擊著的土地"，正慘遭蹂躪, 面臨淪亡。最後， 詩人以小鳥之死，把詩情升華到頂點，而死後也要與祖國的土地渾融合一，則是詩人赤誠之心的真實寫照。
(2)艾青的曠野賞析擴展閱讀
《我愛這土地》是現代詩人艾青於1938年寫的一首現代詩。這首詩以「假如」領起，用「嘶啞」形容鳥兒的歌喉，接著續寫出歌唱的內容，並由生前的歌唱，轉寫鳥兒死後魂歸大地，最後轉由鳥的形象代之以詩人的自身形象，直抒胸臆，托出了詩人那顆真摯、熾熱的愛國之心。

㈢ 艾青 冬天的池沼 賞析，評價

「把憂郁與悲哀，看成一種力！把彌漫在廣大的土地上的渴望、不平、憤懣……集合攏來，濃密如烏雲，沉重地移行在地面上，……佇望暴風雨卷帶了這一切，掃盪這整個世界吧！」

這是艾青的話。

《冬天的池沼》這首詩寫得深沉悲涼。詩人面對冬天的池沼，內心深處在焦灼地期待著，期待著這種景象的改變。

這首詩與《曠野》一樣，是在寫一種景色，一種生存的環境。然而，這首詩在寫法上與《曠野》很不相同。《曠野》是採用一種冷峻的寫實的手法，白描其曠野上的一組組場景。《冬天的池沼》則是採用一種比喻的寫法，以生動傳神的比喻，來刻劃《冬天的池沼》的形象。

《曠野》的寫法收到了良好的效果。

《冬天的池沼》的寫法也收到了良好的效果。

這首詩，是以老人的形象來比喻冬天的池沼的形象的。單純而明確。我們來看這首詩：

「冬天的池沼，／寂寞得像老人的心——／飽歷了人世的辛酸的心；／冬天的池沼，／枯幹得像老人的眼——／被勞苦磨失了光輝的眼；／冬天的池沼，／荒蕪得像老人的發——／像霜草般稀疏而又灰白的發；／冬天的池沼，／陰郁得像一個悲哀的老人——／佝僂在陰郁的天幕下的老人。」

這四組比喻，組成了一個完整的形象，也干凈利落地完成了這首詩的構思。

比喻是貼切的。

冬天的池沼，因為處於寒冷里，沒有人光顧，甚至連鳥兒也遠飛他處了。冬天的池沼是寂寞的，「寂寞得像老人的心。」人老了，就進入冬天了，老人的心是寂寞的。

冬天的池沼，因為處於寒冷里，沒有雨水澆灌，河流、小溪也結凍了，池沼枯幹了。「枯幹得像老人的眼。」人老了，眼力不濟了，失去了光輝，是勞苦磨失了光輝。

冬天的池沼，因為處於寒冷里，草不長花不開了，「荒蕪得像老人的發」，人老了，失去了生命的活力，頭發脫落了，稀疏而又灰白。

第四組是整體比喻，「冬天的池沼／陰郁得像一個悲哀的老人。」

「老人的心」，「老人的眼」，「老人的發」，由點帶面，整個詩的形象渾然一體。

比喻的成功，使這首詩獲得了成功。

在詩中，比喻的力量是巨大的。艾青深知這種力量，因而在他的詩作中，經常利用這比喻之手段。

艾青對於比喻，有著自己的見解和追求。他竭力避免一般化的、人們用濫了的比喻，而力求鮮活的、貼切的、生動形象、具有表現力和感染力的比喻。艾青知識豐富，閱歷深遠，又機敏過人，因而，令人拍案叫絕的比喻常常被他輕而易舉地信手拈來，構成了他詩作的重要特色。

艾青說：

「詩人應該有和鏡子一樣迅速而確定的感覺能力，——而且更應該有如畫家一樣的滲合自己情感的構圖。」（《詩論》）

㈣ 艾青詩選名篇摘抄賞析

艾青《我愛這土地》

我愛這土地

假如我是一隻鳥，

我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：

這被暴風雨所打擊著的土地，

這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，

這無止息地吹刮著的激怒的風，

和那來自林間的無比溫柔的黎明……

---然後我死了

連羽毛也腐爛在土地裡面。

為什麼我的眼裡常含淚水?

因為我對這土地愛得深沉……

賞析

詩人艾青是一位擅長抒發內心的深沉情感的傑出歌手, 《我愛這土地》, 寫在抗日救亡的最艱難的歲月。

如何表達對於祖國的最為深沉的愛？詩人沒有直呼"熱愛呀"之類的口號，也沒直接渲泄自己的感情，而是運用象徵的手法，讓抒情主人公化作一隻小鳥，把心底的全部情感濃縮在小鳥那"嘶啞的喉嚨"的"歌唱"中。

"歌唱"也不是輕柔空靈的，而是無比凝重深沉。因為祖國那"暴風雨所打擊著的土地"，正慘遭蹂躪, 面臨淪亡。最後， 詩人以小鳥之死，把詩情升華到頂點，而死後也要與祖國的土地渾融合一，則是詩人赤誠之心的真實寫照。

(4)艾青的曠野賞析擴展閱讀

《我愛這土地》是現代詩人艾青於1938年寫的一首現代詩。這首詩以「假如」領起，用「嘶啞」形容鳥兒的歌喉，接著續寫出歌唱的內容，並由生前的歌唱，轉寫鳥兒死後魂歸大地，最後轉由鳥的形象代之以詩人的自身形象，直抒胸臆，托出了詩人那顆真摯、熾熱的愛國之心。

㈤ 艾青詩選曠野主要內容是什麼求解啊！

這曠野本來是廣袤的、富饒的、美麗的。我們的農民們，一代又一代在這片曠野上耕耘生息。農民們愛這片土地，他們的根深深地扎在這片土地上，他們祖祖輩輩在這片土地上流血流汗。他們總是希望著，以自己勤勞、聰慧，以自己的血汗，能使這片土地富裕起來，昌盛起來，使它更加遼闊，更加瑰麗……然而，進入到二十世紀四十年代，這里依然是這樣荒涼，這樣貧窮，這樣愚味。人們看到這里，自然會發出這樣的疑問：這是為什麼呢？看看我們的生存環境吧！統治者的腐敗無能，他們除了享樂，除了對這片曠野進行奴役，除了對農民的殘酷剝削之外，他們又能做什麼呢？帝國主義的鐵蹄踏進了中國，雪上加霜，又給這貧窮的土地加上了新的重壓，這片曠野，這些曠野上的一草一木，這些農人們，又怎能承受得起這樣的重壓呢？ 人們讀到這里，自然又會進一步想到：難道這曠野就這樣忍受下去么？不能忍受下去，又該怎麼辦呢？曠野的這種凋蔽景象，再也不能繼續下去了，要改變這種面貌，就必須起來斗爭，與侵略者斗爭，與腐敗的統治者斗爭，非如此沒有其他出路。薄霧在迷濛著曠野啊……
看不見遠方——
看不見往日在晴空下的
天邊的松林，
和在松林後面的
迎著陽光發閃的白堊岩了；
前面只隱現著
一條漸漸模糊的
灰黃而曲折的道路，
和道路兩旁的
烏暗而枯乾的田畝……
田畝已荒蕪了——
狼藉著犁翻了的土塊，
與枯死的野草，
與雜在野草里的
腐爛了的禾根；
在廣大的灰白里呈露出的
到處是一片土黃，暗赭，
與焦茶的顏色的混合啊……
——只有幾畦蘿卜，菜蔬
以披著白霜的
稀疏的綠色，
點綴著
這平凡，單調，簡陋
與卑微的田野。
那些池沼毗連著，
為了久旱
積水快要枯涸了；
不透明的白光里
彎曲著幾條淡褐色的
不整齊的堤岸；
往日翠茂的
水草和荷葉
早已沉澱在水底了，
留下的一些
枯萎而彎曲的枝桿，
呆然站立在
從池面徐緩地升起的水蒸氣里……
山坡橫陳在前面，
路轉上了山坡，
並且隨著它的起伏
而向下面的疏林隱沒……
山坡下，
灰黃的道路的兩旁，
感到陰暗而憂慮的
只是一些散亂的墓堆，
和快要被湮埋了的
黑色的石碑啊。
一切都這樣地
靜止，寒冷，而顯得寂寞……
灰黃而曲折的道路啊！
人們走著，走著，
向著不同的方向，
卻好像永遠被同一的影子引導著，
結束在同一的命運里；
在無止的勞困與飢寒的前面
等待著的是災難，疾病與死亡——
彷徨在曠野上的人們
誰曾有過快活呢？
然而
冬天的曠野
是我所親切的——
在冷徹肌骨的寒霜上
我走過那些不平的田塍，
荒蕪的池沼的邊岸，
和褐色陰暗的山坡，
步伐是如此沉重，直至感到困厄
——像一頭耕完了土地
帶著倦怠歸去的老牛一樣……
而霧啊——
灰白而混濁，
茫然而莫測，
它在我的前面
以一根比一根更暗淡的
電桿與電線，
向我展開了
無限的廣闊與深邃……
你悲哀而曠達，
辛苦而又貧困的曠野啊……
沒有什麼聲音，
一切都好像被霧窒息了；
只在那邊
看不清的灌木叢里
傳出了一片
畏懾於嚴寒的
抖索著毛羽的
鳥雀的聒噪……
在那蘆蒿和荊棘所編的籬圍里
幾間小屋擠聚著——
它們都一樣地
以牆邊柴木的凌亂，
與竹竿上垂掛的襤褸，
嘆息著
徒然而無終止的勤勞；
又以凝霜的樹皮蓋的屋背上
無力地混合在霧里的炊煙，
描畫了豢商穎艿鈉肚睢-
人們在那些小屋裡
過的是怎樣慘淡的日子啊……
生活的陰影覆蓋著他們……
那裡好像永遠沒有白日似的，
他們和家畜呼吸在一起，
——他們的床榻也像畜棚啊；
而那些破爛的被絮，
就像一堆泥土一樣的
灰暗而又堅硬啊……
而寒冷與飢餓，
愚蠢與迷信啊，
就在那些小屋裡
強硬地盤據著……
農人從霧里
挑起篾籮走來，
篾籮里只有幾束蔥和蒜；
他的氈帽已破爛不堪了，
他的臉像他的衣服一樣污穢，
他的凍裂了皮膚的手
插在腰束里，
他的赤著的腳
踏著凝霜的道路，
他無聲地
帶著扁擔所發出的微響，
慢慢地
在蒙著霧的前面消失……
曠野啊——
你將永遠憂慮而容忍
不平而又緘默么？
薄霧在迷濛著曠野啊……
1940年1月3日晨

㈥ 艾青詩選的主題思想

對理想和美好生活的嚮往與熱烈的追求。對黑暗的憎惡，對光明的謳歌和嚮往。對物質貧困然而精神富有的依戀。歌頌人民，禮贊光明，思考人生。

詩歌風格上看：解放前，艾青以深沉、激越、奔放的筆觸詛咒黑暗，謳歌光明；建國後，又一如既往地歌頌人民，贊揚光明，思考人生。他的「歸來」之歌，內容更為廣泛，思想更為渾厚，情感更為深沉，手法更為多樣，藝術更為圓熟。

建國後出版的詩集有《歡呼集》《寶石的紅星》《海岬上》《彩色的詩》《域外集》《雪蓮》《艾青詩選》等。艾青以其充滿藝術個性的歌唱卓然成家，實踐著他「樸素、單純、集中、明快」的詩歌美學主張。

(6)艾青的曠野賞析擴展閱讀：

艾青詩選作者簡介：

艾青（1910年03月27日—1996年05月05日）是一位偉大的中國現代詩人。原名蔣正涵，號海澄，筆名莪伽、克阿等。浙江金華人。1932年在上海加入中國左翼美術家聯盟。1933年第一次用艾青的筆名發表長詩《大堰河 ——我的保姆》，感情誠摯，詩風清新，轟動詩壇。

以後陸續出版詩集《大堰河——我的保姆》（1939）、《火把》（1941）、《向太陽》（1947）等，筆觸雄渾，感情強烈，傾訴了對祖國和人民的情感。解放後的詩集有《歡呼集》、《春天》等。

1948年以後發表了《在浪尖上》、《光的贊歌》等詩作。出版了《艾青選集》等。另有論文集《詩論》、《論詩》、《新詩論》等著作。1985年,獲法國藝術最高勛章。其詩作《我愛這土地》《大堰河--我的保姆》被選入人教版中學語文教材。

㈦ 試評析艾青詩歌獨特的意象與主題

蘆笛：一支憂郁的苦難之歌

艾青一生寫過土地遭受蹂躪的痛苦呻吟，也寫過那游弋於地心的沸騰熱氣；他描摹寒冷乾涸土地上農民悲苦不堪的日子，也熱切歡呼帶給大地光明溫暖的黎明與太陽。作為詩人，他總是「置身在探求出路的人群當中」，與他們「共呼吸、共悲歡、共生死……使自己的歌成為發自人類的最真實的呼聲。」[2] 可以說，詩人浸潤流溢於詩篇中的憂郁是為著貧苦農民的痛苦，振奮是由於土地的蘇醒，歡欣來自民族的解放。正因為這樣，時代題材和詩人個性心理氣質的糅和，構成了艾青前後期詩歌不同的詩美風格。

1932年初，艾青在法國寫了一第一首詩《會合》。「12·8」事變、那天，他從馬賽動身回國，「從彩色的歐羅巴 / 帶回一支蘆笛」[3]，開始吹著憂郁的蘆笛為「依然呻吟在屈辱中」[4]的祖國深情地和鳴。

成名作《大堰河——我的保姆》是這一時期詩美風格的集中。他憂郁的詩情里積淀了早期生命歷程的坎坷與不幸，也是發自內心他置身於黑暗大地上的痛苦的生命情懷：幼年時缺乏父母親情的冷漠凄清，少年時飄泊異鄉的辛酸孤苦，三年囚徒生涯的悲憤傷感，以及人世間的苦難不平、對中華民族生存危機的深思憂慮……這一切自然而然地流注在他血淚凝成的字里行間，形成他許多詩歌沉鬱的底色。在這首帶有自敘敘傳記性質的長詩中，艾青用豐厚的感情，朴實的口語，大量的排比，細膩的筆觸，形象的語言，凄楚地敘寫了自己的身世經歷，並懷著虔誠而深切的情感，回憶了自己深愛的乳母大堰河生前的凄苦和死後的悲涼，艾青成了家庭與時代的叛逆者。他在詩中生動地刻畫了一個勤勞善良、受盡人間凌辱、最後與世長辭的農村女形象，表現了詩人「對於母性的不幸的人的愛」[5]，對自己家庭所屬地主階級和整個不公道世界的強烈不滿和詛咒。

形成艾青詩歌震撼人心力量的，當然不是單純的憂郁和傷感，而是一種將自己融匯於深重的民族苦難之中所顯現出的對於國家民族的深切關注與思考，對苦難人民命運的同情與召喚。尤其是抗戰初期寫的大量詩歌，與他的「土色的憂郁」和「農民的憂郁」共存的是時代的憂郁和民族的憂郁。特別在《雪落在中國的土地上》一詩中，詩人以「雪落在中國的土地上 / 寒冷封鎖著中國呀」這一旋律中，反復地傾訴著民族的苦難與不幸：

㈧ 現代詩《樹》（艾青）

《樹》（艾青）
一棵樹，一棵樹
彼此孤離地兀立著
風與空氣
告訴著它們的距離

但是在泥土的覆蓋下
它們的根伸長著
在看不見的深處
它們把根須糾纏在一起

賞析： 對一草一木寄以真誠

詩人走在湖南新寧的曠野上，這美麗的有山有水的曠野把詩人吸引住了。這里的一草一木都激發起詩人濃郁的詩情……

詩人的足跡，是詩人自己把握的呢？還是命運使然呢？1939年的秋天，正在桂林生活的艾青，因有人請他到湖南新寧縣衡山鄉村師范學校任教，他就答應了，來到這山水之間作了國文教員。這里，會對他的詩歌創作產生怎樣的影響呢？這里的山山水水、一草一木似乎都有靈性，使詩人獲得了頗為豐厚的收獲。

《樹》這首詩，就產生在這個時候。

新寧縣是一派田園風光，似乎離抗日烽火很遠，似乎聽不見中華民族的勇士們與日寇浴血奮戰的槍炮聲和吶喊聲。但詩人的心並沒有沉醉在這一派田園風光里，他的心伸出了無數的觸角，時刻感受著民族存亡大搏鬥的脈膊。他的心不能平靜，他的詩仍關懷著天下興亡的大事。

也許這里的樹有其特殊的風姿吧，也許此時此刻，詩人對這里的樹有一種特殊的感

情吧，這里的樹引起了詩人的注目和沉思。《樹》這首詩產生了。

《樹》這首詩並不長，只有八行。然而，這首詩卻有著巨大的涵量。

「一棵樹，一棵樹／彼此孤離地兀立著／風與空氣／告訴著它們的距離」。

這前四行詩，寫出了一種景象，這景象是實實在在的，不僅是詩人，別人也能夠感覺到。世界上的樹都是單獨的立著的，彼此間都有一定的距離。單看這四行詩，似乎沒有什麼特別的地方，如果不看下面，別人也很難知道詩人這樣寫的用意。但是看了下面的詩句，這前四句的涵意就明朗了，在這樸素平易之中，有著一種具有社會性的概括力。

「但是在泥土的覆蓋下／它們的根伸長著／在看不見的深處／它們把根須糾纏在一起」。

「但是」，一個轉折，把讀者的目光從地上轉移向地下，這首詩的博大涵意逐漸清楚了。這一個「但是」，有著巨大的力量，詩人是要人們知道，別只看樹在地面上孤離地兀立，更重要的是要看樹在地下的情景，在地下，樹的根是「糾纏在一起」的。

這首詩的結構很清楚，前四句寫樹的地上景觀，後四句寫樹的地下景觀。這兩種景觀都是樹的生存景觀。

看完全詩，讀者就會明白，這首詩決不是只寫樹的生存景觀，而是在寫一種社會的、人民的生存景觀。更確切地說，詩人是在寫當時中華民族的一種生存狀態和精神。

詩人的概括是極為准確的。在那個時代，中華民族處於水深火熱之中，長期的階級壓迫，使人們過著食不果腹的苦難生活，長期的奴化統治，使人們的精神萎靡不振。他們之間，似乎都是在為自己的生存而掙扎，他們似乎都是彼此孤離著。但這只是生活的表層景觀，就像樹在地面上的景觀。中華民族是有著凝聚力的，這不僅是中華民族的歷史證明了這點，它的現在也證明了這點。當遇到壓迫的時候，特別是當民族危亡無情地置於人們面前的時候，清貧的中華兒女們會團結起來，進行殊死的斗爭。詩人是深切了解中華民族的，他知道中華民族內在的巨大凝聚力。因而，當詩人看到樹的時候，便想到了中華民族。《樹》這首詩，生動形象地表達了詩人的所思所想。魘且恢窒笳鰨擻謎庖灰帳跏址ǎ焉詈竦納緇崮諶鶯瞧渲小！妒鰲氛饈資珝之所以寫得傳神，是因為詩人把兩種事物很好地結合在了一起。一種是對樹的生存景觀的把握，當然這一點比較容易。一種是對社會景觀的把握，這一點，就需要有深刻的理解了。在這兩種把握之間，詩人找到了兩種景觀的相通紐帶。靈感也就由此而產生。

《樹》這首詩，最初收入詩人在重慶出版的詩集《曠野》中。詩人在《曠野前記》中說：

「《曠野》集所收詩二十首，均系作者在西南山嶽地帶所作，或因遠離烽火，聞不到『戰斗的氣息』，但作者久久沉於莽原的粗獷與無羈，不自禁而有所歌唱，每一草一木亦寄以真誠，只希望這些歌唱裡面，多少有一點『社會的』東西，不被理論家們指斥為『山林詩』就是我的萬幸了。」

其實，即便是寫了一些山林詩，也不是什麼過錯。詩應該有多側面多角度選擇詩美的自由。詩人在這里自我辯護，說明一些理論家對詩人的要求太苛刻、太過分。對詩的要求也太狹隘。何況詩人在這些詩中，寫入了「多少有一點『社會的東西』，就更不應該受到指斥。

詩人這一時期的詩作，雖然沒有直接抒寫抗戰斗爭的如火如荼，但並不能說明詩人沒有關注民族興衰。相反，詩人此時期的一些詩，無論是以詩的蘊含深廣而論，還是以什麼戰鬥力而論，遠比一些直接寫抗戰的詩還要震撼人心。《樹》這首短詩，就足以證明詩人的胸懷。它不僅是一首富於戰鬥力量的詩，也是一首非常藝術的詩。

詩的力量不僅在於寫什麼，更在於怎麼寫。

（郭寶臣）

㈨ 艾青的作品有詩集,《艾青詩選》還有什麼

1. 《北方》

悲嘆北方的貧瘠落後以及戰爭給北方民眾帶來的苦難，又謳歌北國民眾自古具有的不屈的生存意志和保家衛國的決心，具有濃郁的愛國主義情懷。

2.《他死在第二次》

即使用崇高的理想也沒辦法來替代個人生命的價值。雖然人們一貫給犧牲找到理由，但是那些犧牲的人們我們有多少能記得他們的名字？

3.《黎明的通知》

黎明是美好的，每一天都有一個黎明。然而，對於一個民族來講，要爭取社會黎明的到來並不容易。必須經過血與火的抗爭，必須以堅韌不拔的精神與黑暗搏鬥。

4.《願春天早點來》

前期的作品，風格深沉，表現對春天的嚮往，詛咒黑暗，謳歌光明。

5.《我愛這土地》

以"假如"領起，用"嘶啞"形容鳥兒的歌喉，接著續寫出歌唱的內容，並由生前的歌唱，轉寫鳥兒死後魂歸大地，最後轉由鳥的形象代之以詩人的自身形象，直抒胸臆，托出了詩人那顆真摯、熾熱的愛國之心。

6.《向太陽》

1938年4月，艾青從戰火蔓延的北方回到武漢不久，以激越而豐厚的情感創作了長詩《向太陽》。由於這首詩所顯示的作者對人生和藝術不斷探求的精神，以及它達到的寬廣的審美境界，半個多世紀以來，我國現代文學史和文學評論家一致把它譽為抗日戰爭時期重要的優秀詩篇。因為它不僅標志著艾青的創作道路邁向了一個新的高度，而且對我國詩歌創作的發展產生了廣泛而深刻的影響。

7.《太陽的話》

艾青用太陽象徵光明和希望，用緊閉著門戶的木板房比喻當時人民生活的閉塞、陳舊、落後的環境，以第一人稱代表太陽呼喚國人改變現狀，迎接光明。詩歌傾訴著民族的苦難，歌頌了祖國的戰斗，滲透著時代氣氛，以滿腔的熱情喚起民眾，投身到拯救民族危亡的斗爭中，改變現狀，為中國開辟光明美好的未來前程。

8.《大堰河—我的保姆》

作者通過對自己的乳母的回憶與追思，抒發了對貧苦農婦大堰河的懷念之情、感激之情和贊美之情，從而激發人們對舊中國廣大勞動婦女悲慘命運的同情，對這"不公道的世界"的強烈仇恨。

(9)艾青的曠野賞析擴展閱讀：

艾青的作品一般是描寫太陽、火把、黎明等有象徵性的事物，表現出艾青對舊社會的黑暗和恐怖的痛恨以及對黎明、光明、希望的嚮往與追求。艾青從對農村勞動人民的熱愛和接近他們的要求出發，十多年來，一直向他們呈獻著自己最真切的詩情。

艾青的詩歌以它緊密結合現實的、富於戰斗精神的特點繼承了「五四」新文學的優良傳統，又以精美創新的藝術風格成為新詩發展的重要收獲。這里既反映了作者的藝術才能，又銘記下他嚴肅的、艱苦的藝術實踐。在他的詩歌中，飽滿的進取精神和豐富的生活經驗帶來鮮明。艾青的詩歌具有鮮明深刻的形象，隨著詩歌結束，形象也就完成。形象，不僅指人，也包括物，以及思想等的形象化。

艾青的詩在形式上不拘泥於外形的束縛，很少注意詩句的韻腳和字數、行數的劃一，但是又運用有規律的排比、復沓，造成一種變化中的統一。

㈩ 艾青的所有作品

主要作品有：《歸來的歌》、《北方》、《他死在第二次》、《曠野》、《反法西斯》 、《黎明的通知》、《願春天早點來》、《雪裡鑽》、《獻給鄉村的詩》、《走向勝利》、《歡呼集》、《艾青選集》、《新文藝論集》、《寶石的紅星》、《海岬上》、《春天》、《彩色的詩》、《落時集》、《雪蓮》、《海戀花》、《啟明星》、《域外集》、《向太陽》、《吳滿有》、《黑鰻》、《大堰河—我的保姆》、《下雪的早晨》、《太陽的話》、《我愛這土地》、《太陽的話》

創作特點：艾青的作品一般是描寫太陽、火把、黎明等有象徵性的事物，表現出艾青對舊社會的黑暗和恐怖的痛恨以及對黎明、光明、希望的嚮往與追求。艾青從對農村勞動人民的熱愛和接近他們的要求出發，十多年來，一直向他們呈獻著自己最真切的詩情。

艾青的詩歌以它緊密結合現實的、富於戰斗精神的特點繼承了「五四」新文學的優良傳統，又以精美創新的藝術風格成為新詩發展的重要收獲。在他的詩歌中，飽滿的進取精神和豐富的生活經驗帶來鮮明。

(10)艾青的曠野賞析擴展閱讀：

艾青（1910年3月27日-1996年5月5日），原名蔣正涵，號海澄，曾用筆名莪加、克阿、林壁等。 出生於浙江金華，現當代文學家、詩人。

1928年中學畢業後考入國立杭州西湖藝術院。

1933年第一次用筆名發表長詩《大堰河——我的保姆》。

1932年在上海加入中國左翼美術家聯盟，從事革命文藝活動。

1935年，出版了第一本詩集《大堰河》。

1957年被錯劃為右派。曾赴黑龍江、新疆生活和勞動，創作中斷了二十餘年。1979年平反後，任中國作家協會副主席、國際筆會中心副會長等職。1985年獲法國文學藝術最高勛章。

1996年5月5日凌晨4時15分因病逝世，享年86歲。

艾青被認為是中國現代詩的代表詩人之一。主要作品有《大堰河——我的保姆》《艾青詩選》。