藝術賞析是

① 什麼是藝術鑒賞

又稱藝術欣賞，指人們在接觸藝術作品過程中產生的審美評價和審美享受活動，也是人們通過藝術形象（意境）去認識客觀世界的一種思維活動。在藝術鑒賞過程中，感覺、知覺、表象、思維、情感、聯想和想像等心理因素都異常活躍。人們正是在這多種心理因素的綜合作用下，接受、理解並把握藝術作品的，並從中得到某種思想上的啟迪和藝術上的享受。藝術鑒賞以具有美的屬性的藝術作品為對象，並伴隨著復雜的情感運動，實際上是人類審美活動的一種高級、特殊的形式。藝術鑒賞的特點是：感性認識（情）與理性認識（理）相統一；教育與娛樂相統一；享受與判斷相統一；制約性與能動性相統一；共同性與差異性相統一；審美經驗與「再創造」相統一。在藝術鑒賞中，鑒賞者不是被動、消極地接受藝術形象的感染，而是能動、積極地調動自己的思想認識、生活經驗、藝術修養，通過聯想、想像和理解，去補充和豐富藝術形象，從而對藝術形象和藝術作品進行「再創造」，對形象和作品的意義進行「再評價」。可以這么說，如果沒有鑒賞中的「再創造」和「再評價」，也就沒有真正意義上的藝術鑒賞。藝術鑒賞的過程是由淺入深的，大致上經歷了感官的審美愉悅、情感的審美體驗到理性的審美超越這三個層次。藝術鑒賞是藝術批評的基礎，也是藝術作品發揮社會功用的必然途徑。藝術鑒賞的社會功能是多方面的：它能滿足人們的審美需要，提高鑒賞者的審美能力；它能培養人們的品德，提高他們的思想，陶冶他們的情操；它能開發人們的智力，增加智慧，拓寬認識；它是一種積極的娛樂方式，能娛情怡神，促進人們的身心健康等。

② 藝術鑒賞的主體性是什麼

以鑒賞者為抄主體，積極能動的襲消費、鑒賞和批評活動。 以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接... 藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，

③ 藝術三昧的賞析是啥

豐子愷的「藝術三昧」賞析：
人類生存在世界，不是孤立的存在，是人與人共版同組成了社會。「本權我」與「舍我」，我們究竟應該如何做出權衡和選擇？「本我」，是尊重個體的需求和滿足。「舍我」，便是在某種程度放棄個體的需求和滿足，從而尊重全體意志或方向的需要以及整體目標實現。供參考。

④ 什麼是藝術欣賞藝術欣賞和藝術鑒賞有什麼區別

藝術欣賞的定義包括人們的感官接觸到藝術作品產生審美愉悅：
是對藝術作品的「接受」——內感知、體驗容、理解、想像、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。
藝術鑒賞，又稱藝術欣賞，指人們在接觸藝術作品過程中產生的審美評價和審美享受活動，也是人們通過藝術形象（意境）去認識客觀世界的一種思維活動。在藝術鑒賞過程中，感覺、知覺、表象、思維、情感、聯想和想像等心理因素都異常活躍。

⑤ 《西方藝術賞析》課程講什麼內容

《西方藝術賞析》課程講美術鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作專品進行感受、體驗、屬分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。「西方藝術賞析」這門課程，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操，通過美術鑒賞，提高藝術品味，吸收前人優秀技法。

⑥ 藝術鑒賞的要求是什麼

藝術鑒賞不同於一般意義上的欣賞。所謂藝術鑒賞，是指讀者、觀眾、聽眾憑借專藝術作品而展開屬的一種積極的、主動的審美再創造活動。從這個意義上講，藝術鑒賞體現在「人們對藝術形象感受、理解和評判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術形象的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的飛躍」。因此，鑒賞的本身便是一種審美的再創造。正如台灣學者姚一葦先生所說：「我所謂的欣賞具有特殊之蘊含，為了避免與一般觀念相混淆，我擇取了『鑒賞』一詞以替代。此間所謂的鑒賞不僅與藝術品的創作相關，且與藝術品的批評相關。」

⑦ 如何鑒賞藝術

藝術鑒賞應該欣賞的是藝術品本身，因為薩特說的還是很有道理的，「藝術家應內該完全引退到其作品容之後，重要的是他的作品，而不是他.」藝術是一種很私人化的東西，私密性是藝術的根本屬性。

當一個人在欣賞一件藝術品時，他所得到的東西很大程度和作者沒有關系，而僅僅是在他自己的認知領域里獲得認識，每個個人都獲得和其他人所不同的認識，甚至是和作者的意志所無關的認識。

關於作者，對於真正「有水平」的欣賞者來說，作者是一個完全不必要的概念，可以說對於整個自然來說，"造物主"就是作者，可是有誰詰問過造物主的身世。

這樣看來，天地萬物都是藝術品，只不過當藝術品有了人的屬性的時候，使得我們更加關注「作者」這一概念。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

藝術的公共性的問題和藝術的私密性之間是一對永恆的矛盾，但依馬克思的說法，矛盾是推動事物發展的基本動力。

⑧ 重於泰山的藝術賞析

在《重於泰山》這幅畫的最上端，醒目地銘刻著一排黑底白字：「人固有一死，或重於泰山，或輕於鴻毛，為人民的利益而死就比泰山還重。此畫獻給紅一、紅二方面軍我的祖父、伯父、父親、姐姐以及所有革命先輩。」
一群人在送葬。一群人，不是幾十個人、幾百個人，而是成千上萬的人，而是一支軍隊的人、一個階級的人、一個民族的人。他們漫山遍野，他們排山倒海，他們義薄雲天。人群中高高舉起的花圈和挽帶，像白浪翻卷，像驚濤拍岸，像大風勁吹。緊緊握在那些八路軍戰士手裡的槍刺，雪亮，鋒利，直指蒼穹，彷彿一排排森嚴的柵欄，彷彿上升的光芒在突然間靜止，突然間凝固。悲憤、堅毅、凜然、壯烈，沒有一張臉上的表情是相同的，沒有一雙眼睛不醞釀沉雷和閃電。遠處是逶迤起伏的山脈，但在逶迤起伏的山脈上，依然是人，依然是涌動的花圈和挽帶，這讓人想到那些山脈，那些山脈上歷經風吹雨打的岩石，也是用人的身體，用連綿縱橫的悲慟堆起來的。再遠處就看不清了，能看清的是山的骨骼，山的頭顱；山的意志，山的魂魄。
畫中的人物從眾多領袖到萬千軍民，每個人的形象都不重復，每個人的表情都不含糊。高達4米的黑白木刻全部手工刻制，歷時3年，創作者投入了令人驚詫的體力與智慧勞動。這幅畫刻意全部用平刀刻就。這種版畫中最難駕馭的刀法，在代大權手中卻顯得十分嫻熟精巧，看似倔犟執拗的刀性卻被更倔犟執拗的人性所把握，不同口徑變化的刀既活潑靈動又果決堅強，與生動各異的人物形象和浩繁闊大的歷史場景相映成趣，體現了單純中的豐富和簡約中的繁華。許多用刀在刀頭、刀尾和刀腰的講究幾盡完美，是版畫語言詩意化的典範。
版畫《重於泰山》是近5米高的巨大畫幅，給人以視覺：頂天立地，摧枯拉朽。它的峭拔和渾厚，只能鑲嵌在大堂大廳，那股泰山壓頂的氣勢，讓人抬頭一看，忍不住要後退數步。當你屏聲斂氣地看，凝神注目地看，你的呼吸肯定會逐漸急促，進而逐漸心潮澎湃，血脈賁張。而只有在這時，你才能看清那幾個抬著沉重的棺木向你走來的，是誰；也只有在這時，你才能聽見他們的腳步踩得是那樣堅定，那樣一往無前，勢如破竹。