群馬畫賞析

㈠ 為什麼說徐悲鴻畫的馬「一洗萬古凡馬空」

歷代都有畫馬名家，如曹霸、韋偃、李公麟等，但他們筆下的馬終究擺脫不了受人役內使的命運。徐悲鴻的馬卻獨容有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。他畫馬是藉助馬的氣勢抒發情感、信仰和追求。馬的剽悍、馴良、勇猛、忠實、耐勞等特點，與畫家的藝術個性十分相通。徐悲鴻畫馬重在畫馬的風骨，用線簡練奔放，干濕、粗細得當，著色略帶凹凸法，這是糅合中西畫法的成功嘗試。《群馬圖》、《奔馬》、《群奔》是他畫馬作品的代表作。

《群奔》中野馬豪放不羈，精神抖擻，傾注了畫家渴望自由的思想感情，體現著一種雄壯的氣魄，散發著英雄主義的精神。徐悲鴻做此畫時正旅居印度，他從報上得知中國軍隊在鄂北痛擊了日本侵略者，乘興揮毫，畫下這幅逸興橫飛的佳作。借這幅《群馬圖》，他抒發了自己對國家、民族的滿懷希望以及對抗戰必勝的信念。

㈡ 請列舉畫馬的作品讀讀作者的創作情感

《奔馬圖》
在此幅畫中，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，並以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力，猶如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富於動感。整體上看，畫面前大後小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。該畫作於1941年秋季第二次長沙會戰期間。體現了他的愛國主義和人道主義創作思想。
《群馬》
徐悲鴻的群馬，是徐悲鴻馬中的重要代表作之一。群馬取材於1940年克什米爾當地的駿馬，徐悲鴻當時見到此馬格外興奮，《群馬》靈感油然而生。與其他作品不同的是，主要描繪了兩匹背向觀眾的馬，後面又配一匹側向的馬，為了使畫面有變化，又在右邊畫了一匹低首覓食的馬。創作於抗戰時期，是畫家在思想上和藝術風格上高度成熟的時期。「七·七」事變後，國難當頭，徐悲鴻「遙看群息動，佇工待奔雷」，以畫筆為武器，投入抗日救亡斗爭，表達了畫家對中華民族奮起覺醒的熱切期望。
《九方皋》
九方皋故事記載於《列子》：伯樂暮年之向秦穆推薦九方皋找千里馬的故事。作品是一件非常完整和精彩的以線為主要表現手段和描繪方式的優秀的中國畫作品。此畫所作年代，正當日本帝國主義入侵東北，中華民族瀕於危亡之際，曲折地表現了畫家對人民的深切同情和真摯的愛國主義感情。

㈢ 誰給我 奔馬圖的賞析啊 謝謝啊

一九三九年，徐悲鴻先生應邀至印度國際大學講學並舉行畫展。當時他還應印度大詩人太戈爾邀請，游歷了西馬拉雅山之大吉嶺。在那裡看到了許多罕見的高頭、長腿、寬胸、皮毛閃光的駿馬，他還經常騎著這樣的駿馬遠游，更逐漸了解了馬的驃悍、勇猛、馴良、耐勞、忠實的性格，終於成了馬的知己。訪問期間，他對著駿馬大量寫生，進一步掌握了馬的最美的神氣和姿態。此後，他便更生動地畫出了馬的氣質和活力，從而塑造出千姿百態的奔馬，達到了「盡妙」的境界、為世人稱道珍愛。

徐悲鴻先生總結說：「美術之大道，在追索自然」。「吾所法者，造物而已。碧雲之松吾師也，棲霞之岩吾師也，田野牛馬，籬外雞犬、南京之驢，江北老媽子，亦皆吾所習師也」。悲鴻先生曾說過：「我很喜歡荷花，但我不敢畫荷花。要畫，就得給我二十刀宣紙,把這二十刀宣紙畫完了，才可說會畫荷花了」。「我愛畫動物，皆對實物用過極長時間的功。即以馬論，速寫稿不下千幅，並學過馬的解剖，熟悉馬的骨架、肌肉、組織。又然後詳審其動態及神情，乃能有得」。徐悲鴻一生中確實畫過數以千計的馬的速寫稿。他熟悉了馬的氣質、馬的結構、馬的日常活動，和在技巧上需要創造的獨特的表現手法，塑造了那一洗萬古凡空馬的英姿駿馬。這也就是作者追求理想，嚮往自由的象徵。

一九四二年從印度回國後，悲鴻先生在藝術界集有基礎成就的畫家，在四川磐溪建立中國美術家學院研究繪畫。他那時畫的馬，則更加註意了結構，而又採用潑墨或工兼寫意的表現手法，著重刻畫馬的神態和氣質。據說徐悲鴻自己認為，他畫馬真正的成就，還是在一九四0年訪問印度之後。一九四0他在一幅群馬圖上題款日：「昔有狂人為詩雲，一得從千慮，狂愚輒自誇，以為真不惡，古人莫之加。悲鴻時客西馬拉雅山之大吉嶺」。

他的原配蔣碧薇，是邑人蔣香谷之女，也是有名藝人，又是當時所謂的交際名花。一九三六年因雙方意見不合而離婚。一九四五年冬，徐悲鴻與廖靜文女士在重慶結婚，證婚人為沈鈞儒、郭沫若，到場觀禮者一百多人。郭沫若賀詩雲：「嘉陵江水碧如茶，松花青青勝似花，別具一番新氣象，磐溪風月畫人家」。一九四五年在重慶，徐悲鴻不畏強暴，熱心簽名支持郭沫若倡導的民主運動，呼籲成立民主聯合政府。

全國解放後，徐悲鴻先生以滿腔熱情迎接新中國的誕生。他是第一任中央美術學院院長、中華全國美術家協會主席。他帶頭替英雄模範人物畫像。一九五0他贈中國人民志願軍戰士的一幅奔馬圖上題詩日：「山河百戰歸民主，鏟除崎嶇大道平」。又題畫馬詩雲：「百載沉菏終自起，首之瞻處即光明」。他借馬抒情，寄託了人民的愛憎，在它們馳騁的腳印上，燙著鮮明的時代烙印。徐悲鴻畫的奔馬圖，還製成了郵票，全套十一枚，並在最佳郵票評選中，獲最佳特種郵票獎。

一九五三年九月二十六日，在第二屆全國文藝工作者代表大會期間，徐悲鴻先生突然腦溢血，不幸過早地逝世了，享年五十八歲。但他對人民藝術事業的卓越貢獻卻永遠在史冊上熠熠閃光；他的高風亮節也給後人留下了光輝的典範。為了紀念他，我國政府在北京建立了「徐悲鴻紀念館」，周總理親自題額；爾後在他的家鄉宜興又新建了「宜興徐悲鴻紀念館」和「悲鴻故居」，長期展覽他的作品，供中外人士瞻仰、觀賞。

㈣ 評價徐悲鴻的群馬圖。

栩栩如生,掌握了馬的最美的神氣和姿態,神態逼真.....
我畫過他的馬，怎麼也畫不出他的那種韻味，說明了徐悲鴻的功力之深

㈤ 徐悲鴻畫馬的故事

徐悲鴻為了畫好奔跑的馬，常常跟在馬後面，仔細觀察馬跑起來的樣子。

有一次，他只顧觀察，沒有注意腳下的路，結果摔了一跤，滿身塵土，手、腳、臉都擦破了。他爬起來，又繼續追趕。徐悲鴻對這些畫作著迷，整天沉浸在馬的世界裡。他幾乎每天都在畫馬，而他的小屋的牆壁上布滿了駿馬圖。

功到自然成，徐悲鴻終於獲得了成功。他畫的馬成了世界公認的藝術寶藏。。你看《奔馬圖》中，那氣勢雄壯、四蹄生風的駿馬，奔騰在一望無際的原野上，顯示出一股巨大的力量。雄偉的四足馬，在曠野中奔涌而出，展現出巨大的力量。強壯的鐵蹄，彷彿要製造一個「嗒嗒」的蹄聲，催人向上。

(5)群馬畫賞析擴展閱讀：

有一天，一個外國學生粗暴地對徐悲鴻說：「徐先生，我知道達仰很器重你，但你不要認為進了達仰的門就能當畫家。中國人就是到天堂去深造，也成不了才!」

徐悲鴻被惹怒了，但他知道，靠爭論是無法改變別人偏見的，必須用事實讓他們重新見識一下真實的中國人。

從此，徐悲鴻更加努力。他像一匹不知疲倦的馬，夜以繼日，勇往直前。

再後來，那個外國學生，看到徐悲鴻的作品，非常驚訝。他找到徐悲鴻，鞠了一躬說："我承認中國人是很有能力的。我犯了一個錯誤，用中國話說，那叫做'有眼不識泰山'。"

㈥ 徐 悲 鴻 群 馬 圖 的 歷 史 價 值 是 什 么

在中國現代繪畫史上,徐悲鴻的馬獨步畫壇,無人能與之相頡頏.在他個人的藝版術成就中,也以權畫馬的成就最為卓著.他一生致力於國畫的改革,而體現他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬.他非常注重寫生,關於馬的寫生畫稿不下千幅,學過馬的解剖.對馬的骨骼,肌肉,組織了如指掌,同時,他還熟悉馬的性格脾氣.在技法上,他以中國的水墨為主要表現手段,又參用西方的透視法,解剖法等,逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿.用筆剛健有力,用墨酣暢淋漓.暈染全部按照馬的形體結構而施加,墨色濃淡有致,既表現廠馬的形體,又不影響墨色的韻味.徐悲鴻的馬是中西融合的產物,這種融合是極為成功的.此幅《群馬圖》作於一九四O年,徐悲鴻當時正旅居印度,他從報上得知中國軍隊在鄂北痛擊了日本侵略者,喜不自禁,乘興揮毫,寫下這幅逸興遄飛的佳作.在圖中左上側,他自題曰:"昔有狂人為詩雲:一得從千慮,狂愚輒自誇,以為真不惡,古人莫之加".借這幅奔馬圖,他抒發了自己對國家,對民族的明天滿懷的希望以反對抗日戰爭必勝的信念.托物言志是他繪畫的一大特色.

㈦ 《群馬》是誰畫的

在中國，畫家徐悲鴻的名字，幾乎家逾戶曉，之所以如此為人熟悉，是與他善於畫馬有關。徐悲鴻筆下的馬，超凡脫俗，豪邁奔放，在寫實的形體中充滿著浪漫的遐想和激情。 徐悲鴻喜歡畫馬，在歐洲留學的時候，就認真地畫過馬的素描，三、四十年代又畫了許多速寫，對於馬的動態、結構、習性均了如指掌。同時，他解決了筆墨和馬的塊面結構如何諧和一致的課題，從而可以得心應手地塑造出馬的形象，以表現表現他的審美理想。 他不象古人那樣熱衷於畫鞍馬，他喜歡畫野馬，喜歡野馬的自由和那豪放不羈的氣質，更便於抒瀉自己的情懷。所以，1940年他在克什米爾的時候，見到當地的駿馬格外興奮，也就在這一年他創作了精品之作——《群馬》。 《群馬》與其他作品不同的是，主要描繪了兩匹背向觀眾的馬，後面又配一匹側向的馬，為了使畫面有變化，又在右邊畫了一匹低首覓食的馬。畫家在此畫中，沒有畫馬的奔騰之姿，那幾匹背向的馬彷彿聽到了什麼，正豎耳警覺地凝視著遠方，表面是那樣平靜，但卻蘊含著內在的動力。他以粗重有力的線條表現出馬匹堅硬的骨骼和挺勁的馬腿，以生動的的墨色表現出風中拂動的馬鬃和馬尾，更強化了那靜中之動的魅力。他純用墨筆畫馬，畫面下部以濕筆花青點染草地，漸遠漸淡，也象馬的神態那樣把觀眾的視線和思緒引向遠方。 徐悲鴻善於畫馬，對馬的結構和習性都非常熟悉，尤其表現在對細節的描繪上。他所畫的馬，鼻孔都特別大，他認為鼻孔大的馬，肺活量也會相對較大，跑起來才會有力而且耐久；馬腿的比例，相對稍長，徐悲鴻認為腿和蹄是馬奔跑的工具，長腿跑起來較快。至於蹄，看來好似一兩筆簡單帶過，但卻是花費了長時間研究描摹的結果。他曾說過，馬蹄比女人的高跟鞋還難畫。那是因為馬蹄是力量與重心的集結所在，是動靜靈活的關鍵；拂動的馬鬃和馬尾，是表現馬剛柔相濟的魅力所在。徐悲鴻認為毛筆太軟，畫不出鬃尾的質感和勁力，所以他常用硬筆掃出鬃尾，使之釺毫畢露，而呈現出動力的美感。 徐悲鴻所畫的奔馬，桀驁不凡，自由奔放，觀之令人驚心動魄，在寫實之中充滿了浪漫主義的風格。畫家不僅把駿馬作為自己繪畫風格的象徵，更是一種精神的追求，是對自由和激情的贊美和謳歌。
希望採納

㈧ 徐悲鴻 群馬圖的美術欣賞論文

徐悲鴻是江蘇宜興屺亭橋人，是我國現代傑出的畫家和美術教育家。他熱愛藝術，熱愛祖國，一生中給人民留下了幾千幅優秀作品，並培養和造就了一大批人材，不愧為中國美術史上的一代宗師。
在繪畫創作上，徐悲鴻提倡「盡精微，致廣大」。他對中國畫，主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之」。他的畫能融古今中外技法於一爐而又有其獨特風格。他不但擅長中國畫，素描、油畫都有很高的造詣和成就。人物注重寫實，傳達精神；所畫花鳥、山水、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳名中外。
馬，是徐悲鴻先生一生中最愛描繪的題材。他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。如今徐氏故鄉——江蘇宜興市新建的「宜興徐悲鴻紀念館」里，陳列了徐悲鴻先生在各個不同歷史時期的書畫作品（包括青少年時期的習作、成名以後的作品、信扎等）。他畫的馬，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是"一洗萬古凡馬空"，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。
在中國現代繪畫史上，徐悲鴻的馬獨步畫壇，無人能與之相頡頏。在他個人的藝術成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力於國畫的改革，而體現他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關於馬的寫生畫稿不下千幅，學過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產物，這種融合是極為成功的。
群馬圖作於一九四O年，徐悲鴻當時正旅居印度，他從報上得知中國軍隊在鄂北痛擊了日本侵略者，喜不自禁，乘興揮毫，寫下這幅逸興遄飛的佳作。在圖中左上側，他自題曰：「昔有狂人為詩雲：一得從千慮，狂愚輒自誇，以為真不惡，古人莫之加」。借這幅奔馬圖，他抒發了自己對國家、對民族的明天滿懷的希望以反對抗日戰爭必勝的信念。托物言志是他繪畫的一大特色。畫上鈐印兩方， —為「東海王孫」 (白文)；一為「恨鴻鳴而不惑」 (朱文)。
1941年秋季，正是第二次長沙會戰期間，抗日戰爭正處於敵我力量相持階段，日軍想在發動太平洋戰爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發動長沙會戰，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會戰中我方一度失利，長沙為日寇所佔，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當頭，心急如焚。他又連夜畫出《奔馬圖》以抒發自己的憂急之情。畫中，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，並以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力，有如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富於動感。整體上看，畫面前大後小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。
徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出"躑躅回顧，蕭然寡儔"之態。至抗戰爆發後，徐悲鴻認識到藝術家不應局限於藝術的自我陶醉中，而應該與國家同呼吸共命運，將藝術創作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象徵。而建國後，他的馬又變"山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平"的象徵，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。
讀悲鴻的畫，能感覺到類似貝多芬 命運交響曲 —般的震撼力度。那是用生命和鮮血凝煉而成的融匯中西、博大精深的藝術絕唱。是為了民族藝術的發展、創新、繁榮、昌盛而勇於創造、執著追求的心靈之史。其作品中既有兩方藝術的浪漫激情，又蘊含著中華文化的深刻內涵，凝煉動人，意境深遠。這些畫也正是先生之匯通中西、方正圓融藝術風格的完美體現。

㈨ 著名畫家_________創作了體現中華民族精神的作品《愚公移山》、《群馬》等。