g弦上的詠嘆調賞析

⑴ 巴赫 g弦上的詠嘆調 表現什麼樣的情緒

這首小提琴是德國小提琴家威廉密（1845-1908）編寫的。作品問世，立即聞名遐邇。但專真正的作者，並不是威屬廉密，追溯淵源，其始祖原來是一個世紀以前的德國作曲家巴赫。威廉密將巴赫的《D大調第三首樂隊組曲》的第十樂章加以改編，把第一小提琴聲問作為獨奏小提琴旋律，其餘部分作為鋼琴伴奏；又根據原作標題「詠嘆調」而加名為《G弦上的詠嘆調》。雖然這首小曲的流行程度早已超過原作，但是在巴赫諸多作品之中，這問管弦樂組曲仍是一曲質朴動人的佳作。
「詠嘆調」原是歌劇中一各抒發內心情感的獨唱歌曲。巴赫將它運用到管弦樂作品中，構成了一個抒情的篇章。
第一小提琴象是一位傷感的女高音，詠嘆出一支纏綿悱惻的旋律。最初是隱忍的怨訴；中途，音樂愈益激動，跳躍和模進音調（模進：指某一音調的音型，在原聲部中反復出現，但每次出現時的高度都有不同，或上行模進，或下行模進。），將蘊積在主人公心內的熱情與追求傾訴出來；最後又歸回到富有感情的低吟之中。這段旋律在古鋼琴和弦樂組的由第一小提琴奏出。雖然第二小提琴和中提琴間或也加以響應，但終究都是作為伴奏，為主旋律襯出美妙的背景。

⑵ 關於巴赫《G弦上的詠嘆調》的故事

原曲創作於一七二七年至一七三六年之間。十九世紀德國的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，由於主奏小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲沒有表情與速度記號，編曲者則指定「甚慢，極有表情」。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律（片段1）。全曲後半段出現的新旋律產生了更豐富的變化，最後在靜似祈禱般的氣氛中結束。 在巴赫的《樂隊組曲第三號》誕生百餘年後，十九世紀德國著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj）對這首作品的第二樂章作了改編，將第一小提琴聲部的曲調由D大調改為C大調，樂器上以小提琴獨奏為主，輔以大健琴伴奏，同時又將旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名為《G弦上的詠嘆調》。 此曲一經上演便廣受大眾歡迎，成為流傳廣泛的不朽經典。然而追根溯源之後，人們才知道這原是巴赫的傑作。百餘年來，這首《G弦上的詠嘆調》以其純朴典雅的旋律加上G弦特有的渾厚、豐滿音色，使之倍受小提琴演奏家以及愛好者們鍾愛的曲目。有意思的是，聽過《G弦上的詠嘆調》的聽眾遠要比知道《巴赫樂隊組曲第三號》的人多；而在如今大多數的唱片封面上，《G弦上的詠嘆調》的作者欄上並沒有「August Wilhelmj」，而肯定是「J.S.BACH」。 傳說在宮廷舞會上，巴赫的大提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了。當大家准備看巴赫出糗的時候，巴赫，僅僅只用了一根G弦，就即興演奏了一首《詠嘆調》，該曲子就是今天所說的《G弦上的詠嘆調》（《G弦之歌》）。此樂曲在巴赫死後100年後才大為流行。 1830年，當門德爾松在鋼琴上把《G弦之歌》演奏給歌德聽時，歌德說：「開頭是這樣的華麗庄嚴，使人可以想像到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下。」歌德不愧是與魔鬼交換了靈魂的人，這音樂具有的「迤邐」和「沉著的華麗」使任何人都不能漠視它的存在。 也許歌德最清楚：「G弦上的詠嘆調就如永恆的和諧自身的對話，就如同上帝創造世界之前，思想在心中的流動。就好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，因為我的內心這有一股律動，源源而出。」

⑶ g弦上的詠嘆調

《G弦上的詠嘆調》是「_歐洲『巴羅克音樂』___的代表人物」巴赫創作於_1729—1731__年間版的管弦權樂作品。整首作品速度_舒緩__，力度_起伏大__，音調_深沉而動人__，開頭兩小節旋律線形成了一個「問號」形狀的圖案，似在表現作曲家的思索。這首作品抒發了_內心激動的__情緒，感人至深。

⑷ G弦上的詠嘆調小提琴曲譜講解

這首曲子基本一直在換把位，第一個音是G弦三把三指，所有的音色都通過換把在G弦上完成。那種低沉的聲音只有G弦可以詮釋，而且如果小提琴太低端的話效果不太好的，謝謝採納。

⑸ 巴赫為何要創作《G弦上的詠嘆調》

《G弦上的詠嘆調》原曲出自巴赫的《樂隊組曲第三號》。
在第三組曲中，巴赫用了一個《詠嘆調》來作第二樂章。「詠嘆調」原是歌劇中一種抒發內心情感的獨唱歌曲，巴赫在這里則將它運用到管弦樂作品中，從而創造出一個極富抒情色彩的獨特樂章。「第一小提琴好像一位傷感的女高音，詠嘆出一支纏綿排惻的旋律。最初是隱忍的怨訴；中途，音樂愈益激動，跳躍和漠進音調，將蘊積在主人公心內的熱情與追求傾訴出來；最後又歸回到富有感情的低吟之中。這段旋律在古鋼琴和弦樂組的伴奏下由第一小提琴奏出。雖然第二小提琴和中提琴間或也加以呼應，但終究都是作為伴奏，為主旋律襯出美妙的背景」。
在巴赫的《樂隊組曲第三號》誕生百餘年後，十九世紀德國著名小提琴家威廉密（August
Wilhelmj）對這首作品的第二樂章作了改編，將第一小提琴聲部的曲調由D大調改為C大調，樂器上以小提琴獨奏為主，輔以大健琴伴奏，同時又將旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名為《G弦上的詠嘆調》。此曲一經上演便廣受大眾歡迎，成為流傳廣泛的不朽經典。然而追根溯源之後，人們才知道這原是巴赫的傑作。百餘年來，這首《G弦上的詠嘆調》以其純朴典雅的旋律加上G弦特有的渾厚、豐滿音色，使之倍受小提琴演奏家以及愛好者們鍾愛的曲目。有意思的是，聽過《G弦上的詠嘆調》的聽眾遠要比知道《巴赫樂隊組曲第三號》的人多；而在如今大多數的唱片封面上，《G弦上的詠嘆調》的作者欄上並沒有「August
Wilhelmj」，而肯定是「J.S.BACH」。

⑹ 《G弦上的詠嘆調》抒發作者怎麼樣的感情

《G弦上的詠嘆調 （Air On The G String）》，此曲為巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三號管弦樂組曲》（Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。
原曲創作於一七二七年至一七三六年之間。十九世紀德國的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，由於主奏小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲沒有表情與速度記號，編曲者則指定「甚慢，極有表情」。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律（片段1）。全曲後半段出現的新旋律產生了更豐富的變化，最後在靜似祈禱般的氣氛中結束。

第一小提琴象是一位傷感的女高音，詠嘆出一支纏綿排惻的旋律。最初是隱忍的怨訴；中途，音樂愈益激動，跳躍和漠進音調，將蘊積在主人公心內的熱情與追求傾訴出來；最後又歸回到富有感情的低吟之中。這段旋律在古鋼琴和弦樂組的伴奏下由第一小提琴奏出。雖然第二小提琴和中提琴間或也加以呼應，但終究都是作為伴奏，為主旋律襯出美妙的背景。這就是著名的小提琴曲《G弦上的詠嘆調》在其始祖——巴赫《組曲》中的本來面目

⑺ 《G弦上的詠嘆調》抒發作者怎麼樣的感情

《抄G弦上的詠嘆調 （Air On The G String）》，此曲襲為巴赫《第三號管弦樂組曲》的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美。 在宮廷舞會上，巴赫的提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了。當大家准備看巴赫出糗的時候，他卻只用了一條G弦即興的演奏了一首詠嘆調，這曲子就是今天所說的《G弦之歌》。 這故事告訴我們，每個遇到困難和逆境的人都不要傷心絕望。難題阻礙不了前進的腳步。即使在最困難的時候，也可以完成最動人的樂章。

求採納

⑻ g弦上的詠嘆調速度力度音調

一共6個填空。依次為：
1、巴羅克時期
2、1727-1736（年間）
3、極緩
4、漸強
5、渾厚
6、激情和自信

⑼ 關於小提琴 與巴赫的《G弦上的詠嘆調》

呵呵復，很高興為您解答，首先明確一制點，這首曲子不是在一根弦上拉奏的，還有您說的EADG這個是小提琴四根弦的音名，即手指不安弦時的音的名稱，並非您的理解，還有小提琴的演奏是有這嚴格的演奏方法的~即您說的音有固定的奏法，小提琴的樂音是通過奏者的運弓、技巧、還有曲子的意境等等，來表現音樂的，呵呵，您明白了嗎？