白上白賞析

① 上下一白的「白」是什麼意思

白：雪的顏色，表示白茫茫一片。

一、原文：明末清初散文大家張岱的文章《湖心亭看雪》

崇禎五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鳥聲俱絕。是日更定矣，余挐一小舟，擁毳衣爐火，獨往湖心亭看雪。霧凇沆碭，天與雲與山與水，上下一白。湖上影子，惟長堤一痕、湖心亭一點、與余舟一芥、舟中人兩三粒而已。

到亭上，有兩人鋪氈對坐，一童子燒酒爐正沸。見余，大喜曰：「湖中焉得更有此人!」拉余同飲。余強飲三大白而別，問其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：「莫說相公痴，更有痴似相公者！」

二、譯文：

崇禎五年十二月，我居住在西湖湖畔。連下了幾天的大雪，湖中遊人、飛鳥的聲音完全消失了。這一天初更以後，我撐著一隻小船，穿著毛皮衣，帶著火爐，獨自前往湖心亭欣賞雪景。冰花一片彌漫，天空、雲朵、遠處的山峰和湖水，上下一片白色。湖面上倒映著的影子，只有一道長堤的痕跡，一點湖心亭的輪廓，和我的一葉小舟，以及舟中的兩三個人影罷了。

到了湖心亭上，有兩個人鋪著氈席，相對而坐，一個小書童正在燒酒，酒爐中的水正在沸騰。看見我，十分驚喜地說：「想不到在湖中還能遇見像你這樣有閑情雅緻的人。」便拉著我一同喝酒。我盡力喝了三大杯告別。我問他們的姓氏，得知他們是金陵人，在此地客居。等到下船的時候，船夫喃喃地說：「不要說相公痴迷，還有比相公您更痴迷的人呢!」

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一、創作背景

收錄在回憶錄《陶庵夢憶》中的一篇，寫於明王朝滅亡以後。張岱在明亡以後，消極避居浙江剡溪山中，專心從事著述，窮困以終。《陶庵夢憶》即寫於他避居剡溪山後，書中緬懷往昔風月繁華，追憶前塵影事，字里行間流露出深沉的故國之思和滄桑之感。

二、賞析

本文用清新淡雅的筆墨，描繪了雪後西湖寧靜清絕的景象，表現了游湖人的雅趣和作者的志趣，同時含蓄地表達了作者對故國明朝的懷念之情。讀來覺得這簡直不是文章，而純粹是孤獨者與孤獨者的感通，孤獨者與天地的感通，因為作者把很多會於心的東西流於言外，用曠達和幽靜共同釀制了一種近乎純美的意境。

② 「斜暉脈脈水悠悠，腸斷白頻洲」的賞析

通過斜陽的含情脈脈，流水的悠悠不斷，表現思婦綿綿不絕的離愁別恨，表面上寫水，實際上也是暗喻望穿秋水的眼神，寫景寫情結合，寫景自然貼切，尤有神韻。「腸斷白頻洲」表出思婦的失望和悵惘情懷。

「過盡千帆皆不是」，斜陽欲落未落，對失望女子含情脈脈，不忍離去，悄悄收著余暉；不盡江水似乎也懂得她的心情，悠悠無語流去。

「腸斷白蘋洲。」在此詞的藝術描寫中，應該是江中確有白蘋洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是實寫。獨倚望江樓，一眼就可看到此洲，但那時盼人心切，只顧看船而不見有洲了。千帆過盡，斜暉脈脈，江洲依舊，不見所思，能不腸斷!

出自《望江南·梳洗罷》，是唐代文學家溫庭筠的詞作。這是一首寫閨怨的小令。

原文如下：

梳洗罷，獨倚望江樓。

過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。

腸斷白蘋洲。

譯文如下：

梳洗完畢，獨自一人登上望江樓，倚靠著樓柱凝望著滔滔江面。

上千艘船過去了，所盼望的人都沒有出現。

太陽的余暉脈脈地灑在江面上，江水慢慢地流著，思念的柔腸縈繞在那片白蘋洲上。

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這首小令，像一幅清麗的山水小軸，畫面上的江水沒有奔騰不息的波濤，發出的只是一種無可奈何的嘆息，連落日的余暉，也缺乏峻刻的寓意，盤旋著一股無名的愁悶和難以排遣的怨恨。

還有那臨江的樓頭，點點的船帆，悠悠的流水，遠遠的小洲，都惹人遐想和耐人尋味，有著一種美的情趣，一種情景交融的意境。這首小令，看似不動聲色，輕描淡寫中醞釀著熾熱的感情，而且宛轉起伏，頓挫有致，於不用力處看出「重筆」。

思婦題材寫的人很多，可說是個「熱門題材」，但這首小令，不落俗套，很有特色。這也是個軟題材，但這首小令不是軟綿綿的，情調積極、健康、樸素。在有著綺靡側艷「花間」氣的溫詞中，這首小令可說是情真意切，清麗自然，別具一格的精品。

③ 《白上白》是誰的作品

《白上白》是俄國畫家馬列維奇的作品。

④ 濟南的冬天：山尖全白了，給藍天鑲上一道銀邊。賞析用「鑲」的好處。

形象地寫出白色的山連著天空，就像是一道銀邊圍在藍天周圍的景觀

⑤ 我喜歡的顏色 是白上再加上一點白 彷彿積雪的岩石上 落著一隻純白的雛鷹這句出自什麼地方

我最喜愛的顏色是白上再加上一點白
"我最喜愛的顏色是白上再加上一點白
彷彿積雪的岩石上落著一隻純白的雛鷹；
我最喜愛的顏色是綠上再加上一點綠
好比野核桃樹林里飛來一隻翠綠的鸚鵡。"
我最喜愛的不是白，也不是綠，是山頂上被雲腳所掩蓋的透明和空無。
詩人馬驊根據民歌寫的一首詩《我最喜愛的》，令人震撼。我不由想起了《樂府民歌》中的《上邪》，"上邪，我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！"

附：馬驊附記
"我最喜愛的顏色是白上再加上一點白
彷彿積雪的岩石上落著一隻純白的雛鷹；
我最喜愛的顏色是綠上再加上一點綠
好比野核桃樹林里飛來一隻翠綠的鸚鵡。"
我最喜愛的不是白，也不是綠，是山頂上被雲腳所掩蓋的透明和空無。
詩人馬驊根據民歌寫的一首詩《我最喜愛的》，令人震撼。我不由想起了《樂府民歌》中的《上邪》，"上邪，我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！"

馬驊附記：
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前四句引號里的，是我根據本地的民歌改編而成的。
本地的民歌和大部分藏區一樣，分為弦子、鍋庄、熱巴等幾種，最有特色的是弦子。弦子是一種集歌、舞、樂器與一體的形式。玩的時候男女圍成一圈，男人拉弦子(二胡)，大家一起跳，歌詞則是一問一答。每首歌有固定的旋律，歌詞則需要領舞的人現編，然後傳給下面的人。這一段歌詞是我一個本地朋友翻譯給我，我再重新改過的。

這是我搜到的，不知道對不對

⑥ 白蝴蝶 戴望舒 賞析

戴望舒《白蝴蝶》賞析

給什麼智慧給我，

小小的白蝴蝶，

翻開了空白之頁，

合上了空白之頁？

翻開的書頁：

寂寞；

合上的書頁：

寂寞。

人言道，借酒消愁愁更愁，那是因為酒之於愁只是暫時的麻醉，無法給你充滿愁怨之心以撫慰，無法給你帶來排遣愁緒的力量和智慧。

對於讀書人來說，書，本來是可以怡情養性的，它可以給你認識生活、直面生活、改造生活的力量和智慧。但是，當你翻動著書頁，機械而無聊地打開、合上，對書中密密麻麻的文字視而不見，眼前一片空白的時候，以書解愁也必然是愁更愁。這時候你的苦悶和寂寞，必然是無比地強烈，已經到了無法驅遣的地步。

書的空白自然是一種寂寞到極點的心理空白。若將第一小節換成沒有詩味的直白，只是說，書是空白的，已不能傳給我智慧了。但長於象徵抒情的戴望舒，在形式上用了一個問句，是質問也好，是自嘆自問也罷，都給人一種無力、無助之感。更有意味的是，戴望舒曾經在《古意答客問》中明言：「你問我的歡樂何在？——窗頭明月枕邊書」。現在，「窗頭明月」不敢想，就連喜歡的「枕邊書」也變成了白蝴蝶。用白蝴蝶這一意象來比喻詩人眼中早已空白的書。不僅形象，富有詩味，而且更因為蝴蝶在我國傳統文化中的特殊意味而使這首小詩意蘊更豐滿、象徵味更濃。這使我們自然而然地聯想到庄生夢蝶的故事，更突出了詩人無法把握自己、無法把握現實，無法排遣心中郁結的極度迷惘。

魯迅先生在《狂人日記》中寫到狂人：「我翻開歷史一查，這歷史沒有交代，歪歪斜斜每葉上都寫著『仁義道德』幾個字。我橫豎睡不著，仔細看了半夜，才從字縫里看出字來，滿本都寫著兩個字是『吃人』！」

而在這里，「翻開」、「合上」，全是「空白」，反復手法的運用，強化了這種心理效果，好不容易讀出來的只有兩個字：除了「寂寞」還是「寂寞」。我們可以想像抒情主人公輾轉反側，無法入眠，也幾欲發狂，又是「翻開」，又是「合上」。

如果說狂人是一種因迫害而妄想的狂亂，那麼這首詩中的抒情主人公卻是痛定思痛的清醒。且不說因為什麼，透過《白蝴蝶》的短短詩行，讓我們強烈地觸摸到戴望舒生成於情感巨創的寂寞。

此情此景，誰何以堪？

我們不難理解，寫此詩前，戴望舒有一次未遂的自殺：妻子攜長女離他而去，深愛著她的戴望舒一度痛不欲生

⑦ 地上白了，樹上白了，太陽出來了，照在雪上亮得很。這句話出處及原文

這句話出自1987版年人教版初級小學課本語文第一冊課文《掃雪》

原文如下：

下了一夜大雪。地上白了，樹上白了，房子上也白了。太陽出來了，照在雪上，亮得很。天多冷啊！我們都不怕冷，很早就起來了。我們看見大人在路上掃雪，有的把雪堆到樹底下。我們也去幫忙。大家掃的很快，掃的很乾凈。一會兒，雪掃完了。我們唱著歌兒上學去。

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1、出現在原文之中的生詞：

房（fáng）、照（zhào）、冷（lěng）、都（dōu）、怕（pà）、就（jiù）、底（dǐ）、幫忙（bāng máng）、家（jiā）、快（kuài）、干凈（gānjìng）、唱（chàng）

2、原文賞析：作為小學課本第一冊的課文，其目的在於讓小學生學習幾個生字及拼音，因此造詞遣句都極為簡單，同時口語化朗朗上口，便於背誦和跟讀。講述的掃雪的故事中出現了不怕冷、早起、幫大人掃雪、唱著歌上學的情節，體現了一種健康昂揚的生活態度，有助於小朋友樹立正確的三觀。

3、本冊課本的主編是袁微子，編寫者是莘乃珍、梁俊英、何慧君、錢琴珠、蔡玉琴，責任編輯是莘乃珍。審定者是葉立群。

根據國家教育委員會1987年春季頒布的《全日制小學語文教學大綱》，本冊教材作了修訂。主要是調整生字，與變動的生字有關的課後作業、基礎訓練，也相應作了修改。

⑧ 鑒賞文----高一美術《白上白》

抽象派有熱抽象和冷抽象之分,代表人物分別是康定斯基和蒙得里安,他們的畫面中放棄了具體的內容和情節,突出運用線,面,點,色塊,構圖等純粹的繪畫語言表現內心的感覺,情緒,節奏等抽象的內容.康定斯基還為抽象繪畫著述了大量的理論書籍,深刻的研究了形式語言對人的知覺產生的影響,他的理論對後世設計領域產生了重大影響.
蒙德里安
荷蘭人,生於一八七二年,從小就有天才知名,十七歲就拿到小學繪畫教師的資格,二十歲盡巒皇家藝術學院深造,才二十齣頭,就已成為荷蘭新一代的重要畫家.然而,這樣一個受過正規藝術學院訓練,並擁有超人天才的畫家,從一九一二年開始,受到立體派畫家的影響,畫風丕變,拋棄現實世界的復雜枝節,回歸原始的顏色和線條〈而且是直線,曲線不存在他的極簡概念中〉,畫名也只抽象的提為「構成」,例如《白黑構成》,《紅黃藍構成》,《菱形構成》等.
蒙德里安的生平介紹:
蒙德里安__(1872-1944年) 皮特·蒙德里安出身在荷蘭,14歲開始學畫,20歲成為當地的一位中學美術教師,開始從事學院派和寫實主義創作,後又從印象派,象徵派和後印象派中吸取養料.直到1911年,他在荷蘭看到畢加索和布拉克的早期立體主義作品後,次年就趕赴巴黎,開始按立體主義方法作畫.最初試用最單純的紅,黃,藍和綠等原色來描繪風景.在以後的年代裡,他以抽象的平面,用正面化的手法來表現風景,1914年回到荷蘭創立風格派,提倡新造型主義._蒙德里安把新造型主義視為一種手段,通過這種抽象符號把豐富多採的大自然簡化成有一定關系的表現對象.他認為:"唯有純造型才能完成最後的抽象.在造型藝術中,真實性只能通過形式和色彩,有動勢的運動的均勢才能表現出來,純手段才是提供達到這一點的最有效的方法."這一思想使他通過直角,通過把色彩簡化為原色,並加上黑和白,成為一種非全等的,對立的均衡.正如他自己所說:"我一步步地排除著曲線,直到我的作品最後是由直線和橫線完成,形成諸如十字形,各個相互分離和隔開,直線和橫線是兩相對立力量的表現,這類對立物的平衡到處存在著,控制著一切." 蒙德里安在1914年的畫中,曲線已經消失,垂直與水平結構居主導地位;1919年以後通過垂直與水平線結構的動勢平衡,以及使用原色,完成了他表現宇宙的理想,達到一種人與自然統一的境界.《構圖》 蒙德里安認為垂直線和平行線組成的幾何形體是藝術形式最基本的要素,唯有幾何形體才是最合適表現"純粹實在",他希望用這些基本要素,最純粹的色彩,創造出表裡平衡,物質與精神平衡.創造這種平衡藝術思想根植於當時的社會現實,通過一次大戰,社會普遍處於不安狀態,他創造這類寧靜平衡的藝術,企圖安慰人們不安的心靈.
《灰樹》(油畫 912年)
《白上白》
馬列維奇
(1878-1935年)生於基輔逝於列寧格勒.他先是受到後期印象派和野獸派的影響,後來,他又結識了拉里昂諾夫及俄國先鋒派詩人.在他們的幫助之下,他於1915年起草了《至上主義宣言》(《至上主義》辭條,也稱為"絕對主義").1911年,他作為"方塊J派"的一員,在該沙龍展出了一些立體派風格的作品,並成為有其夫人烏達爾卓娃參加的俄國立體派的領袖.
《翻曬乾草的女人》
馬列維奇的作品之一
康定斯基的畫
《湖上》

⑨ 在晨光熹微或暮色朦朧中,一柄柄白花擎起,隱約如綠波上的白帆,不知駛向何方. 賞析

運用比喻的修辭手法,形象生動地寫出了玉簪花在晨光中潔白,挺拔,朦朧的美好景緻,體現了作者對玉簪花的喜愛.