他們唱歌賞析

1. 她沒有開口唱歌，然而一看卻知道這婦人的靈魂是用歌聲喂養長大的。求這句話的賞析。謝謝

說明這個婦人唱歌是得天獨厚的條件下培養出來的，美妙的歌聲與她的靈魂合一，所以可以相信她唱出來的歌聲肯定不俗。

2. 歌唱祖國 歌詞賞析

《歌唱祖國》復問世的時代制，也是愛國歌曲爆棚的時代。受到新中國成立的情緒感召，當時無論是專業還是業余的作者，都不禁提起手中的筆，寫下一首又一首關於歌唱祖國的歌曲。

而師從洗星海等海歸音樂家的王莘，在上世紀三十年代起就參加了抗日救亡的歌詠活動，其創作的《歌唱祖國》，可以說是紅色音樂家們在建國之後對革命傳統的繼承性作品。

《歌唱祖國》雖然是王莘個人的創作，但卻是建國初期一代中國人豪情、理想和信念的一種縮影。同屬愛國歌曲，但與誕生在特殊歷史條件下、戰斗氣息十足的《義勇軍進行曲》相比，建國前的愛國歌曲重心在救國，而《歌唱祖國》更側重的，則是建國。

創作於新中國成立之後的《歌唱祖國》，則因為和平時代的到來，而更多集中在對今天的驕傲和自豪，以及對未來的信心和展望。《歌唱祖國》常被做為出旗曲在國旗出場之前演奏，因此它也被稱為「第二國歌」。

3. 賞析我心裡想：「他們該不會強迫這些鴿子也用德國話唱歌吧！」 這句話

鴿子來象徵和平，同時他們也是最為普源通的動物，如此不但暗含嘲諷，同時表現了德國侵略者的蠻橫，風趣地抒發了小弗朗士的憤慨
以前學過的課文.表現了作者不受屈服的心,和深深愛國之情.作品的主題非常鮮明，作者要表現的就是民族的悲痛和對侵略者的控訴，但對這一主題的表現卻選用了一個巧妙的角度。小說重點寫法國阿爾薩斯地區被德國普魯士軍隊佔領以後，侵略者強迫當地學校改教德語的事件。最後一課，是一個具有特殊意義的典型環境，因為從此以後學校里不許再教法語了，小孩從此要學習異國統治者的語言，接受異國文化。這是侵略者在軍事強占以後進行的文化侵略。作者在這里把一個小學校里的一堂課的意義提高到向祖國告別的高度，使這一堂課的任何場景、細節都具有了庄嚴的意義。

4. 音樂鑒賞會要求唱歌嗎

會講一些基本的樂理，介紹中外經典的曲子或是樂器。通過聆聽曲子對其進行更加深入地了解。我們那屆最後考核是兩個選擇，第一是去講台唱首歌，第二是寫關於音樂鑒賞的論文，自己決定

5. 我為少男少女們歌唱賞析

《我為少男少女們歌唱》是一首廣為流傳的抒情詩，至今還給人很大的美感。這首詩以明快的思想鼓舞人，以熾烈的感情感動人，以優美的語言吸引人。這首詩保持了詩人前期詩作中的豐富想像和生動描寫的特色，同時又有新的創造和發展。

全詩四節，結構嚴謹。第一節寫了歌唱的是什麼。不難看出，「早晨」、「希望』等等，並非具體的形象，而是觀念性的名詞。這開始一節就給作者自己設置了一個不小的障礙，出了一個難題，因為直白的手法較難獲得藝術感較難獲得藝術感染力。這個平淡的開篇預示著在第二節必須有妙筆加以轉換。果然，在第二節中，出現了「飛到年輕人心中，去找你停留的地方」這樣的佳句。這就使第一節中所有的觀念，似乎都獲得了形體，詩的意境也由此逐漸形成。第三節著眼於「飛」，使第二節更具有實感，詩人寫出兩個漂亮的意象：「不管它像一陣微風／或者一片陽光」。何其芳是運用意象的能手，他在第三節這樣寫，就使得一、二兩節詩騰空而起，化為微風，化為陽光，顯得活潑而空靈。最後一節情緒一轉，詩人又用了一個絕妙的意象：「輕輕地從我琴弦上／失掉了成年的憂傷」，使之與全詩起句的「歌唱」相呼應，並緊接著出現最後三行，構成了渾然一體的意境。

詩是寫給少男少女的，但真正的主體是「我」。通過全詩，讀者看到了詩人鮮明的形象，聽到了他深情的歌喉，他是如此真誠，又是如此激動地在歌唱。詩人把他的一片赤忱之心捧給了我們。

何其芳早在三十年代初，就以綺麗、精緻又略帶感傷的詩風聞名於世，在詩藝上造詣很深。1938年他從四川去延安。這首詩寫於1941年，那正是舊中國艱難的年代，但在延安，詩人生活在另一個新天地之中，他情不自禁地要歌唱，要為少男少女們祝福，了解這首詩的背景，有利於我們理解詩人和他的這一首詩。

6. 歌唱二小放牛郎的歌曲賞析

「牛兒還在山坡吃草，放牛的卻不知道哪兒去了……」這首旋律悠揚的敘事民歌，內講述了容一個動人的故事。
1942年，年僅13歲的王二小在反「掃盪」中，故意把敵人引進八路軍的埋伏圈，被敵人槍殺。當時的《晉察冀日報》在第一版發表了這條消息。詞作家方冰、曲作家李劫夫，被王二小的故事深深感動，根據報道，創作了歌曲《歌唱二小放牛郎》。
這首歌和少年英雄王二小的故事流傳下來，影響了一代又一代的人。
這首歌婉轉悠揚，適合用笛子全按作2吹奏，速度要慢。

7. 我為少男少女們歌唱賞析

《我為少男少女們歌唱》是一首廣為流傳的抒情詩，至今還給人很大的美感。這首詩以明快的思想鼓舞人，以熾烈的感情感動人，以優美的語言吸引人。這首詩保持了詩人前期詩作中的豐富想像和生動描寫的特色，同時又有新的創造和發展。

全詩四節，結構嚴謹。第一節寫了歌唱的是什麼。不難看出，「早晨」、「希望』等等，並非具體的形象，而是觀念性的名詞。這開始一節就給作者自己設置了一個不小的障礙，出了一個難題，因為直白的手法較難獲得藝術感較難獲得藝術感染力。這個平淡的開篇預示著在第二節必須有妙筆加以轉換。果然，在第二節中，出現了「飛到年輕人心中，去找你停留的地方」這樣的佳句。這就使第一節中所有的觀念，似乎都獲得了形體，詩的意境也由此逐漸形成。第三節著眼於「飛」，使第二節更具有實感，詩人寫出兩個漂亮的意象：「不管它像一陣微風／或者一片陽光」。何其芳是運用意象的能手，他在第三節這樣寫，就使得一、二兩節詩騰空而起，化為微風，化為陽光，顯得活潑而空靈。最後一節情緒一轉，詩人又用了一個絕妙的意象：「輕輕地從我琴弦上／失掉了成年的憂傷」，使之與全詩起句的「歌唱」相呼應，並緊接著出現最後三行，構成了渾然一體的意境。

詩是寫給少男少女的，但真正的主體是「我」。通過全詩，讀者看到了詩人鮮明的形象，聽到了他深情的歌喉，他是如此真誠，又是如此激動地在歌唱。詩人把他的一片赤誠之心捧給了我們。

讀法：
（·是停頓）
我為·少男少女們·歌唱
何其芳
我為·少男少女們·歌唱。
我·歌唱早晨，

我·歌唱希望，
我·歌唱那些·屬於未來的·事物
我歌唱那些·正在生長的·力量。
我的歌呵，
你飛吧，

飛到·年輕人的·心中
去找·你停留的·地方。
所有·使我像草一樣·顫抖過的
快樂·或者好的思想，

都變成·聲音
飛到·四方八面去吧，
不管·它像一陣微風
或者·一片陽光。
輕輕地·從我琴弦上

失掉了·成年的·憂傷，
我重新·變得·年輕了，
我的血·流得很快，

對於生活·我又充滿了·夢想，充滿了渴望。

8. 舒婷《會唱歌的鳶尾花》賞析

會唱歌的鳶尾花》是舒婷的代表作之一，也是「朦朧詩」的典範之作。它集中了「朦朧詩」的基本的修辭手段。
在你的胸前
我已變成會唱歌的鳶尾花
你呼吸的輕風吹動我
在一片丁當響的月光下
為什麼是「鳶尾花」呢？這種並不怎麼常見的花卉，出現在70年代末80年代初的革命文藝的大花圃里，多少顯得一些突兀，令人驚訝。全詩16節，表達敘述者作為一個普通人需要溫情呵護的生活願望和回應時代的呼應而主動承擔「歷史責任」之間的矛盾心情，以及這一矛盾如何被克服的心理過程。第1—6節是清新婉轉的愛情詩，所選擇的意象和呈現的意境帶有童話色彩。從第7節開始語調變得雄壯。注意體味這兩個段落在意象的選擇、抒情主體的形象和敘述語調上的變化，以及這兩種情感和意象並置於詩中所產生的「感傷」情調，由此來理解題記「我的憂傷因為你的照耀/升起一圈淡淡的光輪」。 選擇幾個段落，分析詩中如何使用修飾性語詞和假設、讓步、轉折等句式，看看這些修辭方式是怎樣傳達出敘述者的曲折情感。
《會唱歌的鳶尾花》創作於1981年，一個「她的個人生活面臨一個新的轉折時期」，有兩點背景值得重視「一是它寫於作者結婚前期；二是圍繞她詩歌的難以調和的爭論已經進行了兩年多」。人們針對這首詩中「跳躍的情緒結構及多層次的空間結構」闡釋出了截然不同的意義，有人認為是愛情詩，有人認為是政治詩，有人直接提出不能理解甚至認為造成了思想的「支離破碎」。這正好反證了詩人在這首詩含混的結構中正是掩藏了自己矛盾焦灼的思想碰撞出的「沉默的話語」。

通過舒婷的這首詩我們首先可以從中發現的「癥候」是詩中通過形成了「受難」與「愛情」這兩個截然相反的世界的鮮明對照，消解了在朦朧詩中反復出現的「斗爭」哲學下的個人英雄主義精神主題。縱觀《會唱歌的鳶尾花》全詩可以明顯地發現詩中至始至終由兩種不同情感氛圍、不同心理內容與情感色彩的世界構築而成。一個是「我」與所愛的人所營造的溫馨甜美的愛情世界，與之相對的是「我」被使命所驅使，為了理想和信念而「受難」的世界。全詩共有十六節關於愛情世界的描寫只佔六節，而對於「受難」的描寫則佔到了十節。「受難」這一主題在舒婷的詩歌中並非首次出現，在她寫於1980年的《在詩歌的十字架上》中詩人便對這一帶有濃厚宗教色彩的主題進行了引用與渲染。在這兩首詩中都出現了「十字架」這一蘊含濃厚基督教氛圍的核心性意象，雖然在《會唱歌的鳶尾花》中「我」是背負著十字架而《在詩歌的十字架》上「我」是被釘在十字架上，但是這些從耶穌基督為了人類而自願獻身贖罪中提煉出的覺醒的「一代」詩人們為了人民、正義、真理而自願獻身的「受難」主題卻是一致的。

9. 會唱歌的鳶尾花的作品鑒賞

對這首詩的內容，評論家們有分歧，有人認為是愛情詩，有人認為是政治詩。縱觀全詩，可以明顯地發現詩中有兩種不同情感氛圍、不同情感色彩的世界。詩歌1至6節、寫的是清新婉轉的愛情，寫了「我」與所愛的人營造的溫馨甜美的愛情世界。從第7節開始，語調變得雄壯，表現了詩人在時代的洪流、生活的熔爐中的使命感、責任感。較真實地反映了舒婷那個時代的青年從迷惘到沉思到沸騰的心路歷程。這首詩富有濃郁的抒情色彩，情感細膩、奔放，語言輕盈、含蓄、委婉而富有激情，有錯落有致的音樂美和精緻立體的畫面感。
詩的一至六節，是輕柔纏綿的愛情歌唱。詩人以女性特有的溫婉吟唱著戀愛中那種流連忘返的感覺。第一節寫鳶尾花輕吟淺唱，情人氣息吹動，月光丁當作響……詩人熟練地運用比喻、通感等修辭，造成一幅婉轉流動的畫面。閱讀時注意體會那種聲音的質感。第二節頗具童話色彩。「我」的夢境中出現了「雪地」、「森林」、「斜塔」、「聖誕樹」、「溜冰鞋」、「神笛」、「童話」、「焰火」、「噴泉」等諸多意象，這些意象如此密集地出現，烘托出充滿異國情調的童話般的世界。第三節轉入現實生活的回顧。每句都用「我」作為開頭，在農村插隊時的勞動，回城後腳手架下的辛苦，補習文化知識，孤獨而惶惑的漫步……一個個場景疊加，這是「我」揮之不去的往事，也是一代「知青」共同的生命體驗。第四節用了四小段排比，都以「讓我做個……的夢吧」的祈使旬開頭，韻腳和諧；注意體會「寧靜」、「安詳」、「荒唐」、「狂悖」這四種不同的夢境，表達了對愛人的依戀，對相互信任的渴望以及對純情和激情的嚮往。
第五、六節是對兩人世界的進一步描繪，「月球」、「高速列車」、「旋轉」、「雪崩」等非常具有視覺沖擊力的意象似乎令人眩暈，而「田野」、「陽光」等傳統意象帶來的又是寂靜和諧的審美感受。第五節詩將這反差很大的兩極並置，一面是世界向後倒去，時間瘋狂旋轉；另一面是畫中的田野，淡淡的陽光。詩人以細致的敏感捕捉到了愛情給人的兩種不同感受，並通過這兩組意象呈現在讀者面前。
第六節的最後一行，「但是……」是全詩的情感轉折。沉浸在溫柔甜蜜的愛情中的「我」，從第七節開始，被時代喚醒，而不得不看到自己的歷史承擔，並勇敢地肩負責任走向未來。從意象的選擇上看，「猩紅」的熱血、「清醒的大海」、沉重的「十字架」，都表現了壯懷激烈的特點，原來的夢境卻如蒲公英一般飛散了。詩人把溫柔的愛情比作輕靈美麗的蒲公英，突出了它與時代賦予「我」的沉重的責任(十字架)相比輕如鴻毛，但它的「飛逝」仍然令人惘然。「十字架」這個意象本來就具有宗教的沉重感，要求背負之人自我犧牲，甚至是自我獻祭。「我」為時代的呼喚而吹散了沉浸在溫柔鄉里的蒲公英去背負沉重的使命，不免一時悵然若失，有如站在無路可走的「環形山」問，這是一種相當復雜的情緒。
從第九節開始，這首詩的格調漸趨激昂。「三角梅」和「野天鵝」都是詩人的自我比喻，一個真正的抒情主人公開始了充滿自信的詠嘆：拒絕「在花瓶上搖曳」，拒絕在「欄桿的春色」中流連，充滿生命力地在風雨和嚴寒中接受洗禮。那麼，是什麼使沉醉在童話般的夢幻中的小女孩，轉換成如今風雨無阻和展翅高飛的奮斗主體呢?接下來的一段，「民族」第一次旗幟鮮明的出現在詩中。舒婷這一代詩人對祖國、對民族是懷有深沉的責任感和真摯的愛戀的，「跑道」、「沖刺」、「終點」點染的是田徑場上的賽跑的景象，這也曲折地表達了整個民族經過十年「文革」，已經被時間落在後面，而「我」作為歷史的承擔者之一，「沒有權利休息」，只能永不停頓地與時間賽跑。
接下來的幾節，幾乎是交替著「我」對愛情的流連和對歷史使命的坦然承受。一方面「我」還是「你」的笨姑娘，不會變得讓「你」辨認不清；另一方面「我」又充滿驕傲與激情，迎著陽光，「站得筆直」。對「黃皮膚」和「黑頭發」的強調，使「我」再一次確認了自己的民族承擔者的身份，因此在第十四節詩人假設了一個為祖國母親而成長並最終獻出生命的場景：「微笑著」「從母親肩頭滑下」，血仍在「燃燒」。這個假設是無怨無悔的宣言，輕靈緲遠中流動著熱血沸騰的青春，是那一代人對祖國母親的承諾。
最後兩節是詩人假設自己死後的情景。詩歌的敘述語調由激昂重新回歸溫婉，並且浸潤著淡淡的憂傷。「我」希望愛人在沒有自己的日子裡，不要沉浸在孤獨與悲傷之中，而是要為理想重新站起來。「橄欖樹」和「鴿子」都是和平的象徵，是「我」用生命換回的和平。詩的結尾，「我」幻化成「會唱歌的鳶尾花」，在清晨被愛人發現。所有憂傷、猶疑、激越、昂揚的情緒在這個氛圍中也變得更具有婉轉悠揚、一唱三嘆的藝術美。
在藝術表現上，《會唱歌的鳶尾花》可以說是朦朧詩派修辭手法的大演示，而其中最引人注目的是象徵手法的嫻熟運用。從傳統的月光、鴿子、橄欖樹到個人色彩的小籃子、腳手架、路燈下的身影，整首詩在一系列象徵中展開，而構成全詩最關鍵的象徵是「鳶尾花」和「十字架」，我們甚至可以說，只有理解了這兩個意象的象徵意蘊，才能真正地理解整首詩。此詩另一個顯著的特徵就是充分運用了復調手法，也即在二重或多重展開的情感場域里，表達復雜的人生經驗、理想追求與感情世界。這首詩產生於舒婷個人生活(包括詩歌藝術)即將發生重要轉折的時期，這種不同面向構成的復調或多重性情感世界，具有極大的張力空間。這些色調不同的內心元素，或在各自不同的區間和向度展延，抑或相互穿越疊合，構成一體的兩面或多個面向以至復雜的聚合形態。正是由於這些多重的交織、對話，甚至對立、轉換，形成了舒婷詩歌情感表達的張力空間和復調藝術形式。 這首詩寫得柔情而崇高，憂傷而壯麗，是一部深情瑰麗的人生交響曲。
－－邵子華
《會唱歌的鳶尾花》清新、明麗而不乏開闊的意境，富有濃郁的抒情色彩。詩中前後兩種詩緒與意象的對照反映了抒情主人公豐富復雜的內心世界。新奇的語言組合令人耳目一新。
－－段軒如，高玲《中外文學名作賞析》