歌曲作曲賞析

❶ 中國戲曲唱段賞析的作者簡介

連波，作曲家、音樂理論家，上海音樂學院教授。原籍浙江省上虞縣，1931年生於上海市。專1948年起學習作曲，屬1958年入上海音樂學院進修，後任該院作曲、理論教師。曾為一百多部戲劇作曲，並作有獨唱、彈唱、交響樂與合唱及群眾歌曲多首，在國內外多次獲得作曲獎。出版專著有《彈詞音樂初探》、《中國戲曲音樂欣賞》、《京劇音樂》、《越劇音樂研究》、《戲曲作曲》、《中國民族音樂大系——曲藝音樂卷》，編有《徐麗仙唱腔集》、《范瑞娟唱腔集》、《尹桂芳唱腔集》等。曾多次應邀赴香港、日本、美國訪問講學，被美國傳記學會(ABI)評為「20世紀500位有影響的著名學者」，並授予20世紀文化成就獎；又被英國劍橋國際傳記中心(IBC)收入《有成就的國際知名人士》辭書。 《越劇唱腔欣賞》，是作者多年實踐和研究的成果。

❷ 周傑倫任何一首歌歌詞賞析

歌詞：
該不該擱下重重的殼
尋找到底哪裡有藍天
隨著輕輕的風輕輕的飄
歷經的傷都不感覺疼
我要一步一步往上爬
等待陽光靜靜看著它的臉
小小的天有大大的夢想
重重的殼裹著著輕輕的仰望
我要一步一步往上爬
在最高點乘著葉片往前飛
小小的天留過的淚和汗
總有一天我有屬於我的天
我要一步一步往上爬
在最高點乘著葉片往前飛
任風吹乾留過的淚和汗
我要一步一步往上爬
等待陽光靜靜看著它的臉
小小的天有大大的夢想
我有屬於我的天
任風吹乾留過的淚和汗
總有一天我有屬於我的天
賞析：
《蝸牛》，很美的一首歌！
《蝸牛》的美在於它唯美的意境。藍天，陽光，綠葉，輕輕的風，隨著葉片往前飛的夢想，一切都是那樣的和諧自然，畫面明凈，清新爽朗，讀來有如春風拂面，旭日照身。
《蝸牛》的美在於它單純的夢想。「小小的天有大大的夢想」，它雖然很渺小，但是它依然有自己的憧憬，自己的夢想。它的夢想，不是雄霸世界，不是唯我獨尊，而是「等待陽光靜靜看著他的臉」，只是「在最高點乘著葉片往前飛」。這份單純而美麗的夢想應該讓我們感動！
《蝸牛》的美在於它執著的信念。「我要一步一步往上爬，等待陽光靜靜看著他的臉」，「我要一步一步往上爬，在最高點乘著葉片往前飛」，「小小的天有大大的夢想，我有屬於我的天」這些句子在歌詞中回環往復，重章疊唱，非常有力地展現了蝸牛奮斗不屈的精神。在這首歌里，蝸牛的信念成了一道風景，就像逆風挺立的松林，堅韌而不可動搖。
《蝸牛》的美在於它的無怨無悔。「該不該擱下重重的殼，尋找到底哪裡有藍天」，蝸牛的心中也有彷徨，也有負擔，但是，更多的也是最後的選擇卻是無悔和堅強！「歷經的上都不感覺到疼，我要一步一步往上爬」，「重重的殼裹著輕輕的仰望，我要一步一步往上爬」，這里體現的不僅是蝸牛的堅強，更是一種永不放棄，無怨無悔的崇高品質！
每一個人都有自己的夢想，每一個人也都在思考著如何去實現自己的夢想，但並不是每一個人都能做到像蝸牛一樣執著追求，無怨無悔。我們不是蝸牛，但我們卻應當擁有歌詞當中的蝸牛精神，撐起我們前進的勇氣！

❸ 有什麼好的音樂值得鑒賞

貝多芬《月光曲》

貝多芬（1770－1827） 德國著名作曲家，其父為德國宮廷歌手，他從小隨父親接受了嚴格的音樂訓練，學會了彈琴與作曲。自1792年起，他一直定居維也納，以教學、演出和創作樂曲為生。後來因為創作上的成就而成為德國維也納古典樂派的代表人之一。他的作品，在歐洲音樂史上起到了繼往開來的作用，對近代西洋音樂的發展產生了深遠影響。自28歲起，貝多芬聽力逐漸減退，至50歲時雙耳完全失聰，但他卻一直隱忍著這種致命的打擊，堅持指揮、作曲，與命運進行了不屈的抗爭。貝多芬的主要作品有交響樂九部，其中第三、第五、第六部又稱作英雄交響曲、命運交響曲和田園交響曲，再加上第九部合唱交響曲，都是享有盛名的交響樂作品。除此而外，他還有《悲愴》等32部奏鳴曲，5部鋼琴協奏曲，一部小提琴協奏曲，6部弦樂四重奏曲及《庄嚴的彌撒曲》等眾多作品。

《月光曲》是貝多芬作於1801年的一首鋼琴奏鳴曲。

還有『『
路德維希·凡·貝多芬(1770-1827)

是十八世紀後年葉以來世界最著名的德國 音樂家。1770年12月26日貝多芬誕生於 德國萊茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷 蘭籍，移居德國後，曾任當地宮廷樂長。 父親是個男高音歌手，母親是宮廷御廚的 女兒。貝多芬生長的年代，正是約瑟夫二 世實行"開明專制"的時期，波恩的統治者也實行了一些改良的 措施。波恩成了當時德國啟蒙運動的中心地之一。貝多芬的幼年 就是在這樣的環境下成長起來的。但是，貝多芬童年很不幸福， 嗜酒成癖的父親敗壞了家業，他企圖把四歲的貝多芬變成搖錢 樹，一心想讓自己的兒子也成為莫扎特式的神童，因此他不只強 迫孩子練琴，而且常常夜半三更酗酒回家後把孩子從熟睡中拖起 來拉琴，不滿八歲的貝多芬被強迫在寇恩的聽眾面前表演、賣 藝，十一歲的貝多芬就開始在劇院的樂隊里工作。這種嚴酷的童 年生活，使貝多芬很早就走上了獨立的以音樂謀生的道路，同時 也就養成了他堅毅倔強的性格。

從1781年起，貝多芬在劇院工作的同時，跟樂隊指揮奈弗學 習巴赫的《平均律鋼琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修養、傾向 於啟蒙運動的作曲家．指揮家，他對發展德國的民族歌劇、清唱 劇都曾有過貢獻。貝多芬通過向這位老師學習，認識到學習德國 民族音樂傳統的重要，並在奈弗的引導下也接受了啟蒙運動的影 響，對德國當時的進步文學發生了濃厚的興趣。

1787年以後，貝多芬擔起了全家生活的經濟重擔。但貝多芬 並未被艱難困苦的適遇所屈服，他設法在波恩大學旁聽哲學課， 他醉心於誦讀和研究古代神話、希臘文和拉丁文的古典文學，他 對莎士比亞、席勒、歌德等人的作品非常喜愛。他雖然沒有莫扎 特的早熟天賦，也沒有莫扎特優越的學習條件，而他那孜孜不倦 的自學所取得的成就，是他所有的前輩都不及的。 1789年的法國資產階級革命和萊茵河流域進步的反封建運 動，對貝多芬的思想成長起了巨大的作用，他逐漸把追求"自由、 平等．博愛"作為自己的政治理想。1790年他創作的大合唱《約瑟 夫二世之死》，把約瑟夫二世當做人民的救世主來贊頌，這一方 面表現出他對共和理想的追求，同時也反映出貝多芬早年對改良 主義的不合實際的幻想。這部作品也是貝多芬把聲樂和交響樂溶 為一體的最早嘗試。 1792年，貝多芬在海頓的鼓勵與支持下，來到維也納定居。

他起先是以一位天才的青年鋼琴家出入維也納的貴族門庭，並受 到貴族們的熱情接待和保護，他也曾一度產生過對上流社會的幻 想。但是，貝多芬所處的時代畢竟與海頓，莫扎特的時代不同， 時代賦予貝多芬更成熟的資產階級自覺性和個人的自信和自尊。 因而他一開始就不甘願做貴族門的奴僕，而是要與貴族們有平等 的地位。後來貝多芬漸漸發現自己的資產階級理想和當時的封建 社會有著很大的矛盾，再加上他1796年開始面臨耳聾的威脅，使 貝多芬很快增長起一種對現實不滿，對個人命運反抗的思想感情。 1797年後，貝多芬患了耳聾病，病情逐年惡化。對一個音樂 家說來，再沒有比這一打擊更沉重的了！惡魔限制了作曲家同外 界的交往，妨礙了他的鋼琴演奏，他不得不放棄演出 ，而長期隱 居在維也納鄉村。 從1800年起，貝多芬在創作上很自然地逐漸 脫開海頓和莫 扎特的影響，力求創造自己的藝術風格，追求新的理想。

他於 1803年完成的《第三交響曲》（《英雄交響曲》）標志了他在創作 上進入一個新的發展階段——成熟時期。他這一時期的創作力極 為旺盛，表現出巨人般的工作能力，涌現出許多傑出的作品。貝 多芬成熟時期作品的基本思想邏輯——「通過斗爭，得到勝利"， 在這一時期中逐步得到確立，英雄性、群眾性的交響樂新風格形 成了，革命的內容、戲劇性的交響樂發展手法、形式上的各種重 大革新等等，在這一時期都獲得了進一步的發展。貝多芬最傑出 的作品，幾乎都是在他後半生三十年生涯的耳聾狀態中創作的。

1815一1819年是貝多芬經歷的四年危機時期。當時，歐洲陷 入了反動的封建復辟時期，資產階級的革命力量遭到扼殺，黑暗 籠罩著歐洲大陸。這個時期貝多芬的思想較為復雜，他的自信和 堅定被失望和動搖所襲擾;創作上的英雄風格向抒情性風格轉 變；作品很少，大部分時間花在收集、探索和改編歐洲各國的民 歌上。這充分說明資產階級上升時期的共和主義者是有其歷史局 限的。然而，貝多芬最後終於從沉默中掙扎出來，度過了他的危機 時期。從1819年起，貝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的 斗爭中來。此時他創作的五首鋼琴奏鳴曲、五首弦樂四重奏，乃 至他創作中最偉大的《第九交響曲》（《合唱交響曲》）等作品都 具有深刻的意義。但貝多芬最後的晚年是他一生最悲慘、最痛 苦的年月，孤寂和貧困的威脅使他窮愁潦倒，孑然一身，1827年 3月26日病逝於維也納。據說在他臨終的一刻，暴雨雷電交加， 貝多芬舉起乾枯的手臂向天空作最後的奮擊。這種生命不息戰斗 不止的精神，全部貫注在他那些不朽的巨作中。

貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓 越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；另一方面 他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成 他作為一個音樂家的特殊品質。他通過自己的創作，特別在他的 九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思 想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術 形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，表現了從斗爭到勝利、 從黑暗到光明、從苦難到快樂的 資產階級上升時期的精神歷程， 他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發光。 通過對貝多芬九首交響曲的研究和分析，特別是其中四首 (即第三．五、六，九首)標題性交響曲的剖析，我們不僅可以 了解貝多芬全部創作的基本面貌和他那偉大而純真的思想，而且 可以了解到交響樂創作上的重大革新，可以看到交響樂是如何從 海頓、莫扎特時代過渡到以舒柏特、門德爾遜為代表的新發展時 期。早在貝多芬在世時他就已被公認是具有世界意義的音樂家， 他既是偉大的古典作曲家，又以浪漫派的先驅而載入史冊。

❹ 加勒比海盜氣勢磅礴的交響樂He's a Pirate ，作曲好像是Hans Zimmer，哪位大俠幫我詳細的賞析一下！

藍色的加勒比海。寧靜而平滑的海面。

陽光直射下來，和天空一樣蔚藍的海水泛起粼粼波光。

世界出奇的寂靜，彷彿在沉睡一般。

突然，遠處海面掀起層層波浪——一艘大船幽靈般的出現在海面上方。遠遠的，高高的桅桿頂端，白色船帆上方，一枚黑色旗幟隨風飄揚。

不知為何，似乎是船隻的魔力，海的上空像是颳起一陣風。波浪愈來愈洶涌，船隻愈來愈大——黑珍珠號正在全速前進。

如同百十支離弦的劍，瞬間，鼓聲、提琴聲、管弦聲等百十個樂聲一齊迸發出，形成一片強有力的吼音。無數個短促的音符在剎那間蹦跳著，閃爍著，飛揚著！他們像急促的驟雨，像飛速的旋風，像強健的馬蹄，像跳動的火花！加勒比海上，爆發出一場多麼壯闊，多麼絕美，多麼奔放，多麼火烈的交響樂合奏！

這音樂，使平滑的薄面立即變得激盪了！使恬靜的陽光立即變得飛濺了！使睏倦的世界立即變得亢奮了！黑珍珠竟然具有如此震撼的力量！

它容不得阻隔！容不得羈絆！容不得束縛！它使你驚異於平靜的加勒比海居然蘊藏著如此磅礴的氣勢！它使你震顫於破碎的黑珍珠居然能夠釋放出如此奇偉的能量！

這就是海盜的特質——好奇心，自由，激情！

高樓林立的陸地太擁擠了，承載不了這些海洋之子們的自由之心。只有廣闊幽深的大海，才能充分給予他們施展魅力的空間。

除了加勒比，那裡還有這么美，這么美的海浪啊！

每一個跳動的音符都充滿了生氣，每一段激盪的節奏都元氣淋漓地呼呼作響，每一首宏偉的旋律都是光合影的匆匆變幻！他是你使你顫栗在驚天地泣鬼神的驚濤駭浪中，它使你肅穆在黑珍珠的槳下！

音樂愈奏愈響，身體與靈魂都在激揚紛飛！

波濤愈卷愈猛，情感與思緒不存在任何隱秘！

海盜船愈劃愈快，痛苦與歡樂，現實與夢幻，漠然與熱情，擺脫與追求，都在這匆匆前進的節拍中，交織——旋轉——翻飛——奔突——凝聚——噴發——升華！

突然，「嘭」的一聲，天邊爆發出一陣綠光。

黑珍珠走進綠燦爛中，瞬間消失不見了。

世界出奇的寂靜，以至於感到對它十分陌生了。

遠處，幾只海鷗在輕輕啼叫。

❺ 西方古典音樂賞析

「古典」（Classic）一詞源自拉丁文，原是典範、即奉古希臘（或羅馬）為典範而加以模仿的意思。
人們有時把嚴肅音樂或藝術性音樂統統稱為古典音樂，以同所謂「流行」音樂或娛樂性音樂相區別。「古典」的這一廣義解釋，把歷史時期和風格全然撇開，因此，本來是屬於不同時期和不同風格的音樂作品，例如，巴赫、貝多芬、柴科夫斯基以至於斯特拉文斯基的作品，都可以稱為古典音樂。
音樂史上的古典時期基本上是屬於器樂的，絕大多數作曲家的注意力都集中在器樂的體裁與形式，聲樂的地位反而退居其次。敢於同大主教決裂的莫扎特，雖然在歌劇方面卓有貢獻，他的器樂作品也是大量的。至於貝多芬，他純粹是一位器樂作曲家，他以革命中的英雄作為作品的主人公，為此他有時也被稱為革命的古典作曲家。古典主義的規范化確立了奏鳴曲、弦樂四重奏、協奏曲和交響曲等多樂章體裁和快板樂章奏鳴曲形式。古典風格作品中節奏與配器色彩靈活善變，而不是整樂章劃一不變；古典作品中所有聲部、甚至於演奏的力度，都由作曲家親自寫出和標明，而不是留給演奏者演奏時即興處理。至於感情的表達，古典作品由於理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴——從這方面著眼，巴羅克風格全然不同於古典主義，它反而更接近於後來的浪漫主義的精神。
西方古典音樂是西方文明中極為重要的一部分。西方古典音樂作品浩如煙海，而在我們的傳統印象中，由於歷史文化的原因，西方古典音樂難於欣賞，成為一種陽春白雪的高雅文化。其實，古典音樂中有許多膾炙人口的音樂作品、片段，在我們生活中為人們所喜聞樂見
霍夫曼曾說，「音樂是所有藝術中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義的藝術，因為它的唯一主題就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國，在這個世界中，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無法表達的渴望中。」
在歐洲藝術史上有兩個重要的時期，古典主義時期和浪漫主義時期。前一個時期包括十八世紀最後的二十多年和十九世紀的前幾十年；另一個時期在法國大革命引起的社會和政治變動的影響下，於十九世紀的第二個二十五年中形成。當時的浪漫主義真可為無孔不入，在文學界，建築界，藝術界等各個領域中都涌現了一大批傑出的浪漫主義者。
在浪漫主義時期，隨著工業革命的進行，鋼琴也進行了改進，其自身採用了鑄鐵結構，琴弦也加粗了，這種鋼琴能獲得更濃厚和更輝煌的音樂，跟現在的鋼琴開始接近。接下來，我用一個事實來證明這一點：如果李斯特的時代要求他有不同的表達方式，而且還因為這個時代為他提供了能產生不同效果的鋼琴，這種鋼琴在較早的時期是找不到。但這種比較我們只能在音樂文獻中找到，在現實社會中已很難找到。
十九世紀的鋼琴小品大師有奧地利的舒柏特、波蘭的肖邦、匈牙利的李斯特、德國的舒曼、門德爾松、勃拉姆斯，以及他們的同代人——在發掘鋼琴技術上的可能性與戲劇性方面顯示了無窮無盡的獨創性。總而言之，短小的抒情形式的出現，作曲家就會認為樂曲的大小不是藝術批評的標准，一首優美的，精心的創作的小型樂曲也能和一部交響樂相媲美。
一首完美的詩本身就是很完美的，不用需要有最高度的想像力。浪漫主義藝術歌曲的創造者將歌詞與音樂結合得非常成功，正是由於這些音樂作品，有許多抒情詩才能得以倖存下來。
歌曲的結構可分為兩大類。在分節歌形式（strophic form）中，詩的每一段或每一節都重復同樣的旋律。這是民歌和通俗歌曲中很常見的結構。歌的第一段可能是講述一個情人的期待，第二段是他見到愛人時的歡樂，第三段姑娘的父親粗暴地將他們分離，第四段姑娘悲傷地死去，所有這些都用相同的曲調演唱。另一種形式德國人稱作「rchkompoiert」，字面意思是「全面創作的」，就是說作曲過程貫穿全曲，沒有整段的反復。還有一種中間的形式，它將分節歌中的反復和全創作歌曲的自由結合在一起，有兩、三段重復同樣的旋律，然後在需要時就引入新的旋律，一般來說都是在高潮部分引入。舒柏特膾炙人口的《小夜曲》就是這種結構的精彩範例。
盡管在各個時期（代）歌曲都處於顯著的地位，但現在通過很多歐洲音樂文獻記載知道藝術歌曲是浪漫主義時期的產物。藝術歌曲是在十九世紀初由詩歌與音樂相結合而創造出來的。舒柏特和他的後繼者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使這種結合獲得了如此完美的藝術效果，以致這種新風格以德文中的歌曲一詞：Lied，聞名勝古跡歐洲。
藝術歌曲隨著抒情詩的興起而繁榮。抒情詩的興起是德國浪漫主義出現的標志，藝術歌曲使浪漫主義時期將音樂和詩歌結合的願望得以實現，它包括溫柔的情感或戲劇性的民謠風格。藝術歌曲中最常採用的主題是愛情、期待、大自然的美和人生中短暫易逝的幸福。
鋼琴在十九世紀作為普通樂器出現在歐洲，使浪漫主義藝術歌曲能夠獲得成功。鋼琴的伴奏把詩中的形象變為音樂的形象。人聲和鋼琴共同創造出了富於情感的短小的抒情形式，這種形式對於業余愛好者和藝術家同樣結合，也同樣適合於在家庭里和音樂廳里演唱。在短時間內，藝術歌曲就獲得了極大的普及，並對世界藝術做出了永久性的貢獻。
標題音樂是帶有文字或圖畫聯想的器樂作品，這些聯想的內容由樂曲的標題或說明性的注釋來提示的。「標題」只是由作曲家自由加上去的。在當時那個年代裡，音樂家敏銳地意識到了他們的藝術與周圍世界的聯系。這種意識促使用使他們的音樂更加接近於詩歌和繪畫，並且使他們的作品涉及到當時的道德和政治問題。還促使他們以一種新的方法來探討絕對音樂（純音樂）的形式。關
標題音樂在歌劇院中獲得了最初的推動力。序曲作為歌劇（或戲劇）的引子，是單樂章令人興奮的管弦樂曲。有許多歌劇序曲後來獲得了像音樂會樂曲一樣的普及，因而獨立出來。這樣便為一種歌劇沒有關系的新式序曲開辟了道路。
標題音樂中有一種是為戲劇寫的，也很有吸引力，通常由序曲和一組在幕間及重要場景演奏的樂曲組成，這就是配樂。十九世紀的作曲家創作出了許多這類的作品，這些作品的音畫法（tone painting），性格化和劇場效果都是值得注意的。最成功的配樂作品，通常被改編成組曲。其中一些流傳得非常廣泛。例如，德國著名作曲家大師門德爾松為《仲夏夜之夢》所寫的音樂就是這類音樂作品中的典範。隨著十九世紀時間的推移，一種大型的管弦樂形式就越來越需要了，這種形式在浪漫主義時代將起的作用就像交響樂在古典時期起的作用一樣。到十九世紀中葉，交響詩的創造邁出了這期待已久的一步。交響詩是十九世紀在大型器樂形式上做出一個有獨創性的貢獻。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了這個詞。他的《前奏曲》是此音樂中最出名的範例。
交響詩是為管弦樂隊而作的單樂章標題音樂作品，它通過段落之間的對比而發展詩意，使人聯想起某種情景，或造成一種情緒。交響詩還有一個非常美麗的別稱：音詩。交響詩與音樂會序曲有一點重要的不同，音樂會序曲一般保留傳統的古典主義的構思，而交響詩在形式上則自由得多。交響詩的形式是為作曲家所需要的大型單樂章樂曲准備的「畫布」。總之，交響詩在整個十九世紀後半葉中，成為標題管弦音樂的最精緻的形式。
最後介紹標題音樂進入到絕對音樂的神聖領土——交響樂中。作曲家一方面盡力保留貝多芬的宏大的形式，同時又賦予它以文學內容。這樣就出現了標題交響樂。著名的作品有法國作曲家柏遼茲的三部標題交響樂——《幻想交響曲》、《哈羅德在義大利》、《羅密歐與朱麗葉》、德國作曲家理查德·施特勞斯《阿爾卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交響樂作品。
民族主義者和民族藝術家是站在一起的，但民族主義者以一種更自覺的方式肯定他的民族傳統。在十九世紀的歐洲，那時的政治條件促進了民族主義的發展，使之達到了在浪漫主義運動成為決定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族為自由的斗爭造成民族關系的緊張，使民族情緒上漲，這種情感在音樂中找到了理想的表達方式。浪漫主義作曲家用許多方式表現他們的民族主義。一些作曲家以他們民族的歌曲和舞曲作為音樂的基礎，如肖邦以他的瑪祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民間傳說或以農民生活為基礎寫作戲劇性的作品，例如韋柏寫的德國民間歌劇《自由射手》、斯美搭納寫的捷克民族歌劇《被出賣的新嫁娘》，同樣，還有柴可夫斯基和里姻斯基·科薩科夫寫的俄羅斯神話歌劇和芭蕾舞劇。還有一些作曲家寫作交響詩和歌劇，歌頌民族英雄的功績，歷史事件或祖國的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔納的《我的祖國》就是這股潮流的代表作；瓦格納的音樂戲劇對德國神話和民間傳說中的神和英雄加以頌揚，特別提到的是《尼伯龍的指環》（歌特式搖滾的先驅），這個劇本是以齊格菲的生死為中心題材的龐大史詩，它也是一個代表作。
民族主義作曲家常把自己的音樂與民族詩人或戲劇家的詩句結合起來，舒柏特為歌德的詩歌譜曲即屬此類，還有格里格為易卜生的《皮爾·金特》所作的配樂，及柴可夫斯基的為普希金的戲劇為基礎的歌劇。俄羅斯民族詩人普希金還激發了里姻斯基·科薩科夫和穆索爾斯基的創作靈感。在這種時期，民族主義作曲家能把人民的抱負以激動人心的方式表達出來，像威爾第在義大利為統一而奮斗時所作的那樣，或是西貝柳斯在芬蘭於十九世紀末為反抗俄國統治者而斗爭時所做的那樣。
民族主義音樂的政治含義觸動了統治者。威爾第的歌劇不得不一再修改，以適合奧地利檢查官的心意。芬蘭在十九世紀末、二十世紀初要求獨立時，西貝柳斯那帶有令人振奮的號角聲的音詩《芬蘭頌》被沙皇禁演。民族主義為歐洲音樂的語匯中增加了極富魅力和活力的民族風格。由於把對祖國的熱愛注入到音樂中去，民族主義使作曲家能夠表達出千百萬人民的心願。總之，民族意識滲透到十九世紀歐洲精神的各個方面。沒有民族意識，浪漫主義運動是難以想橡的。
在音樂、繪畫和文學中的異國情調顯現出遙遠國度里別致的氣氛和色彩。不同說，浪漫主義運動大大加強了這種傾向。在十九世紀，異國情調首先表現在北方民族思慕那南方的溫暖和色彩，其次表現在西方追求東方那神話般的景象。前者推動德國、法國和俄國的作曲家在自己的作品中轉而表現由義大利和西班牙引起的靈感。在這類眾多作品中，有俄羅斯作曲家的幾個著名作品：格林卡的兩首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《義大利隨想曲》和里姻斯基--科薩科夫的《西班牙主題隨想曲》、德國貢獻出門德爾松的《義大利交響曲》、沃爾夫的《義大利小夜曲》和理查德·施特勞斯的《致義大利》、法國作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉羅的《西班牙交響曲》。值得一提的是比才的《卡門》也是這一領域中的傑作。
俄羅斯民族樂派使東方的魅力產生了國際性的影響。由於俄羅斯帝國與波斯接壤，這種異國情調實際上是民族主義的一種形式。亞洲神話般的背景滲透進俄羅斯的音樂。里姻斯基一科薩科夫絢麗的管弦樂作品《舍赫拉查達》及其歌劇《薩特闊》，鮑羅丁的歌劇《伊戈爾王子》和交響詩《在中亞細亞草原上》，伊波利托夫一伊萬諾夫的《高加索素描》，這些都屬於東方色彩的作品，這些作品至今還風行於全球。一些法國和義大利的作曲家也採用異國情調：如聖一桑的《參孫與達麗拉》，德利布的《拉克美》，馬斯奈的《泰伊思》，威爾第的《阿伊達》，以及普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》和《圖蘭多特》。
懂得欣賞西方古典音樂也是很重要的。最容易進入古典音樂的殿堂就是官能欣賞，即滿足於音樂的直覺感受，也就是說你覺得音樂旋律優美動聽或者有一定的振罕力，給人以力量，振奮精神。你認為是好的聲音、好的音樂不必考慮其他的內涵。如果有一套較好音響，你就更愛聽，聽得輕松聽得舒服，時間長了你就很快進入古典音樂的殿堂。再一進步就是古典音樂情感的欣賞，也就是通過感受音樂的各要素，體驗、理解音樂的情感，在欣賞過程中，對音樂的節奏、旋律和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體加以了解分析，節奏常被比喻為音樂的骨架，節奏是音樂中重拍弱拍的周期性，有規律的重復進行，基本的節奏所表現的音樂風格我們應該要了解，如慢三、慢四一般表現抒情、優美，圓舞（快三）表活潑，進行曲表現有力量等；旋律也稱曲調，高低起伏的音樂按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，我們在欣賞音樂的過程中思想一定要跟著旋律走，基本的感覺一定要找到，如水平進行時表現的是柔和和優美、寧靜、級進和跳進時就是主題推向高潮，下行一般表現激烈轉為平靜；和聲也稱和弦的運用，一般歐洲古典音樂都是多聲部的音樂，如果說旋律是橫向進行，和聲就是縱向進行的，如此以來，音樂就豐滿起來，也有了氣勢；音樂力度、速度等這些要素我們可以適當學習一些音樂常識得以掌握，歐洲古典音樂作品的曲式、和聲、織體是十分規范嚴謹的，我們可以運用這些知識去體驗理解，再加自興趣進入歐洲的古典音樂情感的欣賞也是不難實現的。
欣賞歐洲古典音樂最高層次是理智的欣賞，也就是說不僅體驗、理解音樂的情感，還能對音樂作品的形式、內容、民族特徵、社會價值和藝術價值等作出分析和評價。要想達到這個層次，我們必須了解欣賞歐洲古典音樂的三元素，即創作背景、演奏者的再創作；欣賞者自身的理解。歐洲古典的創作背景一般可分為四個時期：第一時期巴洛克時期，這個時期的代表人物有德國巴赫也稱音樂之父，亨德爾也稱清唱劇大師；義大利的維瓦爾弟等，這個時期的音樂風格旋律優美、柔和。第二時期是古典主義時期代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬等，這個時期的音樂特徵主題鮮明、有一定的沖突性。第三個時期是浪費主義和民族樂派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，這個時期的音樂背景比較復雜，作曲形式多樣化，音樂表現有些委婉、抽象，且有號召力，有鮮明的民族風格。第四個時期是近代主義樂派，代表人物有斯特萊文斯基、格什溫、馬勒等，作品特徵和聲配器豐富，旋律性不太強，內涵深，有的還帶有爵士風味，這個時期的作品較難理解；欣賞者自身的理解是根據自身的文化層次對音樂的理解，音樂不同於其它學科，它反映的東西是比較模糊的，也比較抽象的，因此，可以充分發揮自己的想像力，例如，在欣賞柴可夫斯基《天鵝湖》的場景時，可以想像一群長著翅膀如少女在寧靜的湖面上翩翩起舞、若影若現，也可想像一群天鵝在湖面上輕輕地、慢慢地游盪。總之發揮自己的想像，將三元素有機聯系起來，多聽著名作品，感覺是美的東西就去欣賞、去思考，就會進入歐洲古典音樂欣賞最高層次。
學習歐洲古典音樂，理解古典音樂，欣賞歐洲古典音樂，將給我們的生活增添無限的樂趣。

❻ 求關於英文歌you raise me up的作曲背景，歌曲內涵和鑒賞的介紹

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根據愛爾蘭傳統民歌danny boy 獲得了創作靈感，由secret garden的lovland作曲成為世界上最適合被鋼琴和小小提琴演奏的經典曲目。之後由愛爾蘭小說家brendan graham 作詞，並於2001年由愛爾蘭歌手brian kennedy首次演唱，當即占據各大排行榜冠軍的位置長達十幾周，僅2004年，《you raise me up》就在美國的電台播放了500000多次，4次獲gospel music awards.包括年度最佳歌曲。

如今這首贊揚母愛的經典歌曲已經在世界各地用不同語言錄制了125次以上，收錄了兩個版本，第一個是由愛爾蘭美聲組合celtic woman演唱的版本，也是世界公認的最好演唱的十個版本之一，該組合聞名的天籟歌喉將歌曲最動人的旋律盡數勾勒出來。第二個是westlife版的。

when i am down and,oh my soul,so weary
when troubles come and my heart brudened be
then,i am still and wait here in the silence
until you come and sit awhile with me
you raise me up,so i can stand on mountains
you raise me up,to walk on stormy seas
i am strong,when i am on you shoulders
you raise me up to more than i can be
you raise me up to more than i can be
當我遭遇失落 身心疲憊的時候
當我陷入困境 壓力重重的時候
我會在寂靜中默默等待
等待你的到來 並與我小坐片刻
你鼓舞了我 讓我佇立群山之上
你鼓舞了我 讓我穿越驚濤駭浪
我無比堅強 因為立於你的肩膀
你鼓舞了我 讓我能夠超越極限
你鼓舞了我 讓我能夠超越極限

滿久以前聽的，當時第一感覺就是，這首歌太美好了！！當時我就好像感覺可以歌頌一下媽媽，沒想到真的是寫給母親的！還有單獨的小提琴版本，當然很高興啦！

本來今天有點難過的，不過這首歌療效很好啊！下次我一定要把這首曲子拿給媽媽聽~嘿嘿嘿~

我的背景音樂是我找到的最經典的版本， Secret Garden 的版本。特別是前面的那段小提琴獨奏，真得很感人！

三個版本的介紹：
http://www.chinadaily.com.cn/language_tips/2006-03/28/content_553316_2.htm

❼ 怎樣寫音樂作品賞析

• 重視作者和作品的時代背景

  俄國作曲家格林卡說：「創造音樂的是人民，作曲家不過把它變成曲子。」不錯，每一個音樂作品，總是會表現作曲家對現實生活的感受。所以，如果要比較深刻的領會音樂作品的思想內容，我們就必須了解作品產生的時代背景及特色。

  例如，貝多芬的第三和第五交響曲等英雄性格的作品，是在法國資產階級大革命的影響下產生的，反映了人民群眾反抗專制暴政的斗爭。

  

• 把握曲式和體裁

  曲式是音樂材料排列的樣式，也就是音樂的結構布局。體裁是音樂的品種，是在各時代、各名族、各階段和各階層的社會文化生活中形成的。

  反映風俗生活的樂曲採用三段式或復三段曲式，表現音樂形象的矛盾沖突則常用奏鳴曲式這一戲劇性的結構。

  各種不同的體裁，比如歌曲、舞曲、進行曲、交響曲、夜曲等，各有其不同的特點，適合表現不同的題材內容，這也是欣賞音樂作品是應該把握的。

❽ 林俊傑歌詞賞析！！！！

林俊傑《醉赤壁》歌詞才子方文山所作！本人甚愛之！
以歷史事件古赤壁為背景！內婉約中激盪著深沉容的吶喊，飛揚的文采傾吐著作者靈魂深處的情感！林俊傑沙啞磁性的演唱，讓你我追憶一段遠古的戀情！
落葉堆積了好幾層到我今生還在等 ，說明過了好多年！哀怨的思婦還在等待揮戈遠征的丈夫，一世 就只能有一次的認真 到是你轉世而來的魂 鮮血如紅唇的勇士犧牲了，而痴情的女子還在等待！過了幾世，美人的魂讓勇士難忘！確認過眼神 我遇上對的人 ，是呀，有妻如斯，人生何求！策馬出征的勇士，馬蹄聲如淚奔，也思念家中的嬌妻！無奈當時的戰亂，不能團聚！青石板上的月光照進這山城 ，但願能共嬋娟!千里的相思，讓你我為之感動！用情很深！回憶起洛陽城旁的老樹根 ，家中的溫馨與甜蜜，讓勇士歷歷在目！與血腥的沙場形成了鮮明的對比！也是對戰亂王朝的控訴！我拿醇酒一壇飲恨，心中有無限的悵惘
!千年的眼神令我難忘！……
總之用心體會，好多感受只能意會，不能言傳！
希望對你有所啟發和共鳴！

❾ 關於劉歡的歌"去者"歌詞的賞析

歌名：去者
作詞：劉歡
作曲：劉歡
演唱：劉歡
專專輯：《歡歌2006上海演唱會》
歌屬詞：
人鬼天地
萬金似慷慨
浮生若夢安載道
唯苦心良在
紅顏依稀
揮去還復來
生死命注休怨早
殤情暗徘徊
無奈何青春逝去
無奈何江山真易改
情意無價亦無保
天降仇敵愾
無奈何路回星移
無奈何時運他人宰
鍾鳴鼎食散一朝
空守昨日財
山水迷離
流花低霧靄
夙願扁舟寒江釣
風掠須發白
歌手簡介：
劉歡，生於1963年8月26日，流行音樂家
，對外經濟貿易大學音樂教授。是集作詞作曲、編曲、製作、演唱和音樂教育於一身的音樂人，也是中國內地頭一批能用電腦作曲、編曲和製作的音樂人之一。

❿ 《命運交響曲》的賞析

《命運交響曲》是世界著名作曲大師貝多芬的作品,這首曲子也叫《第五交響曲C小調》,作者簡介： 貝多芬（1770-1827）是德國著名的作曲家，他出生於一個貧寒的音樂家庭。貝多芬4歲就隨父親學習小提琴和鋼琴，父親曾夢想把他培養成為莫扎特式的神童，但因環境不佳，未能實現。 貝多芬幼年的教師聶耶菲為他的藝術成就奠定了基礎。在老師的幫助下，1787年貝多芬到維也納向莫扎特學習作曲。貝多芬還向許多音樂名家學習，藝術上進步很快。1795年，他曾獲得卓越鋼琴演奏家和作曲家的聲譽。 貝多芬的作品著名的有《c小調奏鳴曲》（「悲愴」）、《第三交響曲》（「英雄」）、《第五交響曲》（「命運」）、《第六交響曲》（「田園」）、歌劇《費德里奧》、《第九交響曲》（「合唱」）等。 貝多芬的創作繼承和發展了德國音樂的優良傳統，他用畢生的精力為世界音樂文化的發展做出了卓越的貢獻，對十九世紀以後的歐洲音樂發展具有深遠的影響。 作品賞析：貝多芬的《命運交響曲》原名《第五交響曲》，它是一部哲理性很強的作品，也是最能代表貝多芬藝術風格的作品。《命運交響曲》結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。 全曲共有四個樂章。 第一樂章 明亮的快板、奏鳴曲式。樂曲一開始就出現了命運敲門式的動機。 這一動機發展出驚惶不安的第一主題，它貫穿著第一樂章，推動音樂不斷向前發展。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。 它抒發著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。 命運動機再次闖入，引出了展開部，威風凜凜的命運再次佔了上風。展開部中，轉調非常頻繁，這更增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。 再現部與呈示部相同。但在這一樂章的龐大結尾處，兩個主題再次匯合，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。 第二樂章稍快的行板、雙重主題變奏曲式.第一主題抒情、安詳、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有彈性的節奏和起伏的旋律，使這個主題具有內在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然後由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。 在尾聲中，第一主題作了簡單的展開，表現出英雄的樂觀情緒，以及從沉思中獲得進一步斗爭的信心和力量。 第三樂章 快板、詼諧曲，是決戰前夕各種力量的對比。 大提琴和低音提琴發出了躍躍欲試的音調，小提琴卻是無可奈何的嘆息。命運主題依然凶險逼人，決戰的第一階段仍由命運取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象徵著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。 最後，第一主題在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，樂隊的音域在增大，音響在增強，一種不可抑制的力量把音樂直接導入那光輝燦爛的終曲。 第四樂章快板、奏鳴曲式。開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，先是由樂隊全奏輝煌的第一主題，後是由弦樂拉出歡樂的第二主題，表現人民獲得勝利的無比歡樂。到發展部的高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已是苟延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。 於是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終於獲得勝利的無比的歡樂。