油畫賞析

㈠ 油畫作品如何欣賞

如何欣賞一幅油畫作品
近年，油畫漸漸進入尋常百姓家。人們在裝飾居所牆面時，常常會選用一些水彩畫，中國畫和油畫。尤其是油畫，更受人們青睞。
在我國，繪畫市場大體分為三類：中國畫，西洋畫與民間繪畫。中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表現力，實用性與裝飾性最強的畫種。
西洋油畫被引進我國僅有三百多年，而廣泛進入到人們的社會生活中，不過是上個世紀初葉的事。改革開放後，各種風格，流派的油畫創作都有了一席之地。
油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。
形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。
光，也就是光效的表現。法國印象派興起之後，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨於了科學與理性。因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞台的燈光效果就不難理解了。
油畫最重要的元素是色彩。色彩不同於調色板上的顏色。畫家從來不會把調色板上的顏色，也就是工廠製造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調制，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化無端，微妙細膩的畫面效果。
色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。
除以上要求外，油畫還講究構圖，筆觸，節奏等等，這里就不細說了。
現代油畫創作大致上分為兩大類：抽象繪畫和具象繪畫。
所謂抽象油畫，就是在畫面的表現上抽掉了摹寫自然物的形，代之以一種意念，意象的表現。這種繪畫沒有具體的自然界的形象，只有色塊，線條，點面等等。讀畫者僅僅從這些色塊的組合中引發聯想與想像。如趙無極大師的作品就屬於這一種。抽象繪畫的藝術理論形形色色，但可用一句我國古人的話來概括，即" 大象無形 "。
通常，人們有一個誤區，以為印象派，野獸派，未來派都叫抽象畫。其實，這些藝術流派，不過是突破寫實主義，古典主義的框架，並沒有把形象抽取掉，至多隻是把現實的形象加以現代化的表現，加以變形與誇張罷了。
當前，我國也出現了不少自詡為抽象派的畫家，有些畫家形成了一定風格，作品也有相當深度，但有些人可能缺乏素描基礎，又沒受過現實主義繪畫的嚴格訓練，誤以為隨便塗塗抹抹就是抽象畫了。這樣的作品含義不深，意趣不濃，既無裝飾趣味，又沒有刻意匠心，僅僅流於了形式。其實，它大大歪曲了抽象繪畫的主旨。
在具象繪畫中，除了全然寫實的之外，有濃郁裝飾趣味的，有變形的，或者介於抽象與具象之間的多種形式。
總之，如今是一個多元的時代，油畫創作不論就內容或就表現形式來說，也是多種多樣的。我們不能厚此薄彼，要讓各種流派的作品在油畫的百花園中，大放異彩。

㈡ 油畫賞析

薩爾瓦多·達利的名作——《記憶的永恆》
圖片見此處：http://www.dysx.cn/sxblog/user1/12/upload/200611285229.jpg

簡單賞析：作於年的油畫《記憶的永恆》典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。達利承認自己在《記憶的永恆》這幅畫中表現了一種"由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺"，是自己不加選擇，並且盡可能精密地記下自己的下意識，自己的夢的每一個意念的結果。而為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫，這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。
而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中最廣為人知。

作者簡介：
薩爾瓦多.達利 二十世紀最偉大的超現實主義畫家。

1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

他是一位具有卓越天才和想像力的畫家 。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對二十世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、他的囗才、他的動作、他的相貌、他的胡須和他的宣傳才能。他用所有這一切，在各種各樣的語言中造就了超現實主義這一個專有名詞，去表示一種無理性的、色情的、瘋狂的而且是時髦的藝術。達利的生活本身就是一個十足的超現實主義者，以至其它的超現實主義者對他的篤誠和繪畫成就，抱有強烈的懷疑態度。主要的證據也許就是他那些繪畫，沒有人能夠否認得了他那無盡的才能、想像能力或者他所顯示的強烈信心。

㈢ 《狼牙山五壯士》油畫賞析

作者巧妙地抓住了五位革命烈士英勇犧牲前的瞬間，深入刻畫人物的英雄氣概，通過人與山的比擬造型和象徵意義，將人物大義凜然、視死如歸的英雄氣概與狼牙山峰的造型結合起來，用人物身影與山峰疊印的形式表現人物形象。

在統一的氣勢中不同人物的動作、眼神，又巧妙地富有變化，五位人物的魁偉身影與作為背景的險峻山峰渾然一體，比山峰高大，較背景醒目，群像呈現出山形的穩定結構，輪廓參差起伏，節奏強勁有力。

《狼牙山五壯士》為當代畫家詹建俊於1959年創作的油畫作品，現收藏於中國國家博物館。

(3)油畫賞析擴展閱讀：

創作背景

1958年，詹建俊剛畢業於中央美術學院，就接到了上級領導下達的任務，為剛成立的中國革命博物館創作一幅表現中國革命軍事歷史題材的作品。

在規定的題材中，「狼牙山五壯士」的英雄事跡一直感動著他，於是，他便接受了這個主題的創作任務。他深入狼牙山山區考察寫生，走訪當年跳崖的倖存者葛振林采訪他們的身世和事跡。終於，在1959年，他創作完成了這一幅油畫作品。

作者簡介

詹建俊，滿族人，1931年1月生，遼寧省蓋縣人，中央美術學院教授、博士生導師、學術委員會顧問，中國油畫學會主席，中國美術家協會顧問，歐洲人文藝術科學院客座院士。

曾任中國人民政治協商會議第八、九屆全國委員，中國美術家協會副主席，1986年被國務院授予有突出貢獻專家稱號。代表作有《狼牙山五壯士》《高原的歌》《潮》等，出版《詹建俊畫集》。作品曾獲「全國美展」金質獎章，「北京市美展」一等獎。

㈣ 不懂油畫的人該如何欣賞油畫

什麼是油畫。油畫的前身其實是蛋彩畫，後來經過一個畫家的改良之後開始發揚光大，成為了主要畫種之一，特別是在西洋畫之中。而那個畫家也因為他的偉大貢獻被稱作油畫之父。油畫是用植物油和顏料混合在一起在畫布上作畫的。油畫的主要特點就是即使顏料乾燥了，但那一幅畫仍然能夠保持光澤，並且色彩豐富鮮明。並且因為繪畫時講究由深到淺，所以畫完之後通常會有一種立體感。想要欣賞油畫，就要懂得油畫的一些基本常識。

第二方面，藝術技巧。想要從這一方面對油畫進行賞析，就要對油畫的基礎常識有著基本的了解。因為油畫所使用的材料跟水墨畫是不一樣的，而這一點也是油畫的特點，所以就可以從這一方面對油畫進行賞析。畫家如果能熟練使用各種技巧和工具，就能准確地表達出畫家的意思。

㈤ 如何欣賞油畫

油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。
形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。
光，也就是光效的表現。法國印象派興起之後，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨於了科學與理性。因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞台的燈光效果就不難理解了。
油畫最重要的元素是色彩。色彩不同於調色板上的顏色。畫家從來不會把調色板上的顏色，也就是工廠製造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調制，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化無端，微妙細膩的畫面效果。
色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。除以上要求外，油畫還講究構圖，筆觸，節奏等等，這里就不細說了。

㈥ 怎樣鑒賞一幅油畫和寫鑒賞評論

鑒賞和寫作是兩件不同的事情。鑒賞可以不輸出成型的觀點，可以停留在感受的階段，但寫作則需要成型的論點，而且要有獨到之處才有寫的意義，如果只是千篇一律的抒情和別人觀點的重復，就不具有寫的價值。

藝術鑒賞有多種層次，基本可以分為感性層次，理性層次。前者是先於後者的，但通持續性長於後者。感性層次的鑒賞通常與情感和感官關系更密切，通常指一幅作品給觀眾帶來的情感心理感受，比如愉快，悲傷，溫柔，剛強，活撥等等。理性層面則相對復雜，需要切合觀眾的歷史文化知識體系，結合自己的知識背景去理解作品的深層含義，比如思想性、社會性、政治性、哲學性等等。如果要做到到位的鑒賞，需要具備系統的背景知識和理論知識，不能瞎看。具體到一幅油畫作品，需要知道作者，國別，時代背景，風格流派，師承關系，作品內容所涉及到的人物、事件、以及作品中圖像志相關的象徵意味，隱喻，還有關於作品創作本身的知識，比如技法材料甚至作品的收藏修復史，另外如果要做到高水平的賞鑒，還需要盡可能多地了解前人對該作品和畫家的評價，這樣有助於准確定位和發現自己的理論創新。是有很多文章可做的。

論文寫作則要看文章規格和字數要求。
如果是嚴肅地寫評論，首先必須要做文獻綜述的工作，即盡量廣泛地搜集既有的關於該作品及畫家的評論著作和論文，閱讀後進行論點歸納，並綜述前人的論點。在文獻綜述之後即可以展開自己的評論。綜述部分要做到盡量全面但不冗長繁復。自己論述部分要做到有理有據，行文要有條理，合邏輯，盡量避免濫情，做到評論作品而不是吹捧作品。

基本步驟就是如此，並不復雜，但需要你自己對自己的學識先做一次清晰的梳理。

㈦ 羅中立的油畫《父親》的鑒賞

羅中立以濃厚的油彩，精微而細膩的筆觸，塑造了一幅感情真摯、純朴憨厚的父親畫面，雖沒有華麗色彩，也沒有宏大場景，但依然刻畫得嚴謹朴實、細膩豐澤，被業內評價為「以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出中國農民的典型形象，深深地打動了無數中國人的心。」

畫面具有一種悲劇性的震撼力，採用照相寫實主義手法畫中國的一位普通的，貧困的，苦澀的老百姓，人物的形象是人們再熟悉不過的老年農民形象，老人枯黑，乾瘦的臉上布滿了象溝壑，又如車轍似的皺紋，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又帶著懇切的目光，象是在緬懷過去，又象是在期待未來，讓我們感受到那牛羊般的善良目光的「通視」。

乾裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干許久，僅剩一顆門牙的嘴裡不知飽嘗過多少的酸、甜、苦、辣，猶如耙犁一般的破傷的大手捧著一個破了又被重新鋦起的粗瓷碗在喝水，細小毛孔里滲出的汗珠不知已滑落多少，稀疏的胡須，還有那象徵著悲劇色彩的苦命痣，都無不打上了他艱苦勞動，生活悲慘的的烙印。

(7)油畫賞析擴展閱讀

《父親》是當代畫家羅中立於1980年創作完成的大幅畫布油畫。現收藏於中國美術館。

該畫用濃厚的油彩，精微而細膩的筆觸，塑造了一幅感情真摯、純朴憨厚的普通農民形象。即使沒有斑斕奪目的華麗色彩，也沒有激越盪漾的宏大場景，但作者依然刻畫得嚴謹朴實，細而不膩，豐滿潤澤。背景運用土地原色呈現出的金黃，來加強畫面的空間感，體現了人物形象外在質朴美和內在的高尚美。

《父親》屬於大尺幅超寫實肖像油畫，這是一幅「很大很大」的普通農民肖像畫。

畫中人物頭裹白布、手端舊碗且在陽光照射下滿臉黝黑，其臉上有，似歲月的刀刻出、又似五線譜譜寫的皺紋，眉弓上有，如早晨葉片上的露水，大粒而欲滴的汗珠，還有凸出的眉弓與凹陷的眼睛，高挺的鼻樑、寬厚的鼻翼以及鼻樑右側粗黑大顆的苦命痣，僅剩一顆門牙、半張的嘴、乾裂的唇和手中端著的這碗渾水，形成呼應，似乎這老人剛經過一陣辛苦的勞作，口乾舌燥，正想端著水喝，突然來了一個熟悉或陌生的人，老人眼光注視著這人的情景。

《父親》是1980年羅中立根據在大巴山生活的體驗，以及與農民結下的深情，創作的作品。

20世紀70—80年代，社會處於變革時代，人們的價值觀念發生了極大的變化，主體意識開始覺醒，藝術的表現意識深化，這就形成了一個良好的客觀的環境。反映在藝術創作上，藝術家開始對周圍身邊的瑣事及普通人民產生濃厚的興趣，從而改變了以革命領袖為主要描繪對象的創作方法，《父親》就是在這樣一個良好的氛圍下應運而生的。

《父親》中的藝術形象來源於一位名叫鄧開選的普通農民。20世紀70年代農民進城主要是淘糞，把糞作肥料。為了這個肥料，生產隊、公社之間經常發生爭斗，就是為了這個肥料，畫家附近的廁所里都有農民住在裡面，那時候城裡面每一個廁所都有農民住在裡面。

農民過年的時候也守在那個地方，所以農民的那個神態和姿勢，引起作者很大的震動，之後，他就畫了守糞的農民，又畫了一個當巴山老赤衛隊員的農民，最後才有了現在這幅作品，開始畫的名字是「粒粒皆辛苦」，後改成《我的父親》，最後去掉了「我的」二字更名為《父親》。

《父親》被視為傷痕畫派的一個重要代表，是一幅典型的鄉土寫實主義作品，表現了畫家羅中立的鄉土主義情懷，是羅中立本人對本土文化和藝術的堅守與挑戰，也是為落後的農村及農民代言，讓人們關注農民，關注那朴質的美與勤勞的品格。

作者深諳農民的困苦，懂得農民的歡樂，更理解農民的需求。《父親》能夠激起人們對於普通農民由衷的熱愛、贊美和強烈的責任感，激起人們發自內心的感情波瀾，而不只是一聲悲天憫人的長嘆。藝術融鑄入人們的思想感情之中，深刻地表現出中國農民的力量和希望。

命運給予他為土地的興衰而抗爭的責任，命運同時也給予他為家庭的成敗而打拚的勤奮，命運給予父親善良的心，純朴的情，與世無爭的信念，在陽光下曬得那麼自然黝黑的皮膚。即使這一生沒有受教育的機會，也從未有一聲嗟怨，只要看到那秋日陽光下大片大片的金黃，微笑就一年一度地湧上心田。當人們凝視一個陽光下的慈父時，它的意義已不僅限於農民的力量所在，人們應該清楚地認識到它已經涉及了人類靈魂的象徵。

㈧ 1981年孫滋溪的《母親》油畫賞析一百字左右

賞析如下：

《母親》傳達出的特殊感受，正是時間永恆的主題，偉大的母愛之情，這一刻骨銘心的感受恰恰來自畫面的各個部分，以及各部分之間相互作用的烘托。

獨特的構圖，採用了二元空間的三聯畫的表現形式，「中堂」是對人物形象的描繪，左右兩幅聯是烈士寫給嬰兒啟明的遺書手記，並對遺書原物放大寫生。遺書中的每一個字都清晰可見，人物形象的意蘊與文字元號的語義，就如此交相輝映地一並呈現於觀眾眼前，它彷彿拉開了歷史的大門，把我們帶到那個時代。《母親》這部作品，畫家把烈士血淚凝成的遺書變成一種藝術形象同畫面結合在一起，使遺書同畫面在構圖上成為一個有機的整體，二次空間的三聯畫的表現形式，使作品的主題內涵獲得了最大程度的完美體現。

拓展資料：

孫滋溪：男，1929年3月生人，山東省龍口市蘭高鎮（原山東省黃縣文基鎮）文姜村人，現任中央美術學院教授，中國美術家協會插圖裝幀藝術委員會副主任，中國油畫學會理事、中國出版工作者協會裝幀藝術委員會委員。代表作品有：油畫《天安門前》、《母親》、《同學》、《五子棋》。石版畫《小八路》，文學插圖《林海雪原》等。

中國美協插圖裝幀藝委會發布訃告，原中國美術家協會插圖裝幀藝術委員會副主任，中央美術學院教授，中國當代著名藝術家、藝術教育家孫滋溪先生，因病醫治無效，於2016年5月30日22點30分在北京去世，享年87歲。

㈨ 如何欣賞油畫

1、觀察來畫面時，重點放在源對畫面整體效果和光照，通過對畫面總體形式的觀察、結合生活和藝術的經驗，獲得一個新鮮的印象。新印象該是最淳樸、最直觀。

㈩ 油畫鑒賞

分析下莫奈的技法吧，印象派其實發起的就是一場光色的運動，色彩關系比提升到了前所沒有的地位。之前的畫都是色彩依附於形上起作用的，印象派拋棄了對對象自身結構的死纏爛打，側重於描繪物象表面的光色關系。印象畫派的好多作品都在不厭其煩的描繪同一個對象如教堂和橋之類的物象。其實就是在研究某段特定時間物象的光色關系。其實最能代表印象派的技巧的畫家是修拉，用機械的色點組合出的畫面雖然理性冰冷，卻很能闡明印象派的理論。莫奈的彩點是有機的熱組合。畫面的隨機性也頗能打動人。在作畫的莫奈眼裡世界就是各種各樣的色點組成的合理正確的組織這些色點才是他想要的。當然空氣空間感，受光背光色彩冷暖關系不色關系都是依附這些色點存在的。作品是一種標準的直接畫法，畫完就完成了，不需要後期的刷潤色油和保護油之類的程序。