彼得與狼賞析

㈠ 誰知道1812年序曲的賞析，越詳細越好，還有柴可夫斯基創作這曲子的感想和背景，急！！！越具體越好！！！

一、《》序曲的創作背景
柴可夫斯基在1880年寫的《1812》序曲，全名為《用於莫斯科救主基督大教堂的落成典禮，為大樂隊而作的1812年庄嚴序曲》。夠長吧！如果你去唱片店買碟時可以一字不漏的背下去，那我真的佩服你了。
這首曲是柴可夫斯基應他的老師尼古拉魯賓斯坦之請而作，目的是慶祝莫斯科救主基督大教堂的重建––這座教堂曾在1812年法俄戰爭中被戰火焚毀（另一說是此曲為莫斯科藝術工業博覽會而寫）。
《1812》序曲在老柴的所有作品中應歸入最粗淺、最通俗易懂的。在樂評家心目中，《1812》序曲不算柴可夫斯基最好的作品，即使柴氏本人，在寫給梅克夫人（柴可夫斯基的主要贊助者）的信中也說：「這首序曲將會非常嘈雜而喧嘩，我創作它時並無太大熱情，因此，此曲可能沒有任何藝術價值。」諷刺的是，《1812》序曲在首演時已大受歡迎，為柴可夫斯基贏得極高的聲譽。後來陸續在俄羅斯許多城市和德國、捷克、比利時各地演出，自此一直成為柴可夫斯基交響樂作品中最形象鮮明、通俗易懂和備受歡迎的作品之一，這點恐怕出於柴可夫斯基意料之外。

二、《1812》序曲的內容
1812年，拿破崙率領60萬大軍入侵俄國，企圖在短時間內殲滅俄軍，佔領莫斯科，並迫使俄國投降。戰爭開始時，拿破崙軍隊在數量占優勢的情況下，俄軍不得不逐步撤退，法國迫近莫斯科，俄軍司令庫圖佐夫採取堅壁清野，燒毀糧草的戰略，並撤退居民，率軍暫時撤離莫斯科。拿破崙在佔領莫斯科一個月後，仍無法迫使俄國投降，反而令自己孤軍陷入重圍，於是下令撤離莫斯科。撤退途中，拿破崙軍隊不能適應俄國嚴酷的冬天，加上飢餓和俄軍的反擊，終致潰敗。拿破崙入侵俄國時多達六十萬的的部隊大部分被殲滅，最後只剩下不足萬人逃出俄國國境。
《1812年》序曲是根據上述史實寫成的一部管弦樂作品。柴可夫斯基在這首序曲中層次分明地敘述了1812年的這一事件，包括俄羅斯人民原來的和平生活和隨後發生的不安和騷亂，俄法兩軍的會戰，以及最後俄國擊潰法軍，俄羅斯人民慶祝勝利的狂歡情景等。
三、《1812》序曲為何被音響發燒友用作測試器材
我在上面已提過，這首序曲並不是柴可夫斯基最佳作品之一，但為甚麼會廣泛被發燒友用作測試器材之用呢？理由很簡單，這首序曲除了運用正常管弦樂編制的樂器外（包括三個定音鼓、三角鐵、鈴鼓、大鼓、鈸等），還動用了軍鼓、大炮、鍾等超常樂器在內，在序曲的結尾處還另加了一支軍樂隊，以期收到熱鬧和生動的效果。
這首序曲在第一次上演時，鍾鼓炮齊聲轟鳴，配合樂團的演奏，已令參加典禮的公眾大為激動。到了近代雙聲道時代之後，錄音技術大為躍進，有幾家公司在唱片內加入真實炮聲，更使音響發燒友著迷，他們往往利用實炮錄音的版本來考驗器材的力度、瞬態、低頻等方面的能力。
假使你並非「大炮黨」，請細聽全曲，留意到吧！這首序曲音量起伏變化極大，動用的樂器非常多，聽清楚其中的弦樂、木管、銅管和打擊樂器，它可以檢驗你的器材音質音色、結像定位、強弱和動態對比……
如果你不能分辨不同樂器的聲音，可以先買一隻「彼得與狼」的音樂碟。任何古典樂的初入門者和有小朋友的家長，我都推薦你們買一張「彼得與狼」，在這首曲的故事里，每一個角色都由管弦樂團其中一種樂器扮演，對你辨音幫助很大，而小朋友一定聽得很開心（你要陪著他聽啊！）。
四、分析《1812》序曲
我選取用作分析的版本是Mercury Antal Dorati指揮 Minneapolis Symphony Orchestra的版本，這是我比較喜歡的版本。當然，我也喜歡RCA Eugene Ormandy指揮The Philadelphia Orchestra的版本，為甚麼我沒選近期很多網友買了的Telarc版本？很簡單，我認為這版本不理想。分析部分我根據楊民望的《世界名曲欣賞》（上海音樂出版社出版）來寫，這是權威版本，國內和台灣好多評論都是根據這書寫（偷）的（香港例外，我們的唱片評論員有極豐富的想像力，他們會胡亂創作和胡說八道，他們有足夠的無知和失實，因此，讓香港人有足夠的材料被人取笑）。如果你習慣看字典一般厚的書，你可以買下來（兩本字典），如果你怕大書，楊民望有一本《交響樂欣賞入門》（上海譯文出版社出版），是前書的節本。
這篇文章主要是針對古典音樂的入門朋友，故此我盡可能不使用音響用語，實在不能不用時，請網友見諒，這些術語並不難理解。希望完全不懂古典音樂的朋友查查書籍，再不然運用一下自己的想像力吧，寫得不夠專業和准確的地方，也請方家雅正和見諒。（唉！免費午餐，寫得唔好都不要罵我！）
樂曲從一段遼闊的慢引子開始：這是由中提琴和大提琴分成六個聲部的方式（每個聲部兩人）奏出的一支古老的贊美詩《主啊，拯救你的子民》（台灣譯為《天主佑民》）的旋律，它那安詳的步伐象徵著俄羅斯人民和平與安寧的生活。到了（1：18）左右，這個主題加入木管樂器，音響庄嚴、宏偉而有力。
緊張的氣氛在增長著，隨著（1：53）左右的一聲定音鼓，你會聽到低聲部出現一種驚惶不安的節奏，它帶來騷亂而激動的情緒，象徵法軍的入侵已打破俄羅斯人民安寧的生活。這時你可以聽到一個柔和動人、如泣如訴的主題在雙簧管、長笛、單簧管和大管（2：46）聲部輪流傳遞。（2：53）和（3：01）左右，你會聽到鼓鈸對擊的聲音，音樂的速度開始不斷地加快，音響也不斷地增強，音樂進入一個小高潮。
在（3：12）左右，原先的不安情緒被一個描繪徵集俄羅斯軍隊的插段所代替，你會聽到急促的軍鼓聲（3：26），在小軍鼓背景的襯托下，木管樂器和法國號奏出一個號召性的合奏主題，這個主題經過幾次反復，隨後是一個短暫的休止（4：25）左右，音樂轉入快板部分（4：28）左右。
這時的音樂和前一段音樂形成鮮明的對比，這時音樂的速度極快，開始描寫兩軍決戰的場面，從這主題特意加強的重音和切分音中，彷彿可以聽到劍擊聲和馬蹄聲似的。當這個主題逐漸遍傳整個樂隊並發展到最高潮時，在（5：02）左右你會聽到擊鼓聲，到了（5：08）左右，法國號和短號相繼奏出《馬賽曲》，它的反復呈現用以作為法國軍隊侵入俄國的象徵。
兩支旋律在互相碰撞交錯後逐漸舒緩下來（6：04），接著出現的是同《馬賽曲》主題相異的兩個俄羅斯風格主題。（6：20）出現一支流暢、遼闊的俄羅斯民歌，訴說著俄羅斯人民對自己祖國的熱愛，以及他們不畏強暴、准備給予來犯的敵人迎頭痛擊的決心。留意這時樂團打三角鐵的聲音，你應該聽到足夠的泛音，如果你只能聽到暗啞的音色，不是你的唱片錄音欠佳，就是你的器材差勁。
另一個在（7：35）出現的主題是俄羅斯婚禮歌曲《在大門旁》，先由長笛和單簧管奏出，具有一種熱情的特性，在（7：53）左右你會聽到鈴鼓的聲音，它應該是澄清的。這投歌曲充分表現出俄羅斯人民即使在危難時刻仍然不失去蓬勃的朝氣和肯定自己力量的信心。和上面的俄羅斯旋律一樣，舒緩了緊張的戰斗情緒。
隨後一段（8：36）又是會戰場面的描繪，音樂顯示新一輪的搏鬥，銅管樂器和弦樂器錯綜交織，打擊樂器象徵刀光劍影的搏鬥，（9：08）開始，你會聽到多次擊鼓和擊鈸的聲音，而《馬賽曲》在後期會漸次減弱並逐漸消失，它的片斷只是加快了速度，時斷時續，後來在低音弦樂器的陰沉音符襯托下轉入低音區（大管、低音長號和大號）。
（10：06）又出現我們熟知的兩個俄羅斯風格的主題，留意三角鐵的聲音。這段再一次強調俄羅斯人民對入侵的敵人的勝利。（10：52）左右你會再聽到熟悉的俄羅斯民歌。緊接在《馬賽曲》（11：13）主題之後，樂聲的速度加快和加強，到了（11：47）出現第一聲炮響，接連出現五下炮聲，音樂轉入暴風驟雨般的下行樂句，至（12：36）停止，描繪最後的搏鬥和敵軍的潰逃，形象鮮明、逼真。
（12：37）左右，進入樂曲的尾聲，從引子的贊美歌主題開始，這時候，添加進來的管樂隊以雷霆萬鈞之勢庄嚴而宏偉地奏出，你會聽到加入來的鍾聲，由於結合著管鍾的特別新穎的色彩，顯得更加威武堂堂，成為一首輝煌的勝利頌歌，象徵著斗爭的光榮結局。但是這首贊美詩的有力陳述屢次被會戰主題的一些急速的樂句所打斷（13：40），這些音階式樂句的重現，使人們又回想起過去同敵人的搏鬥。
最後，一個莊重而有力的主題響起來了，這就是格林卡的歌劇《伊凡蘇薩寧》的終場合唱《光榮頌》的主題，（13：52）左右，配合十一響炮聲和教堂響起的鍾聲，它是俄羅斯人民最後勝利的宣告，整個樂曲就以這凱旋的歡樂頌歌作為結束。
五、簡介十個《1812》序曲版本。
（1）、MERCURY 434 36O－2
Antal Dorati指揮Minneapolis Symphony Orchestra（現已改名Minnesota Orchestra）的《1812》序曲，是我的首選。這只唱片多年位居TAS榜內，亦曾被企鵝CD指南（97／98年鑒）給予3星帶花的最高評價，並將它列為《1812》序曲的首選版本。香港陳瑛光的《CD聖經》也推薦此版本（好可惜，他的簡介離不開講炮聲）。無可否認，此碟的炮聲是它賣點之一，而MERCURY公司大獲成功的原因，就在於它開創性地利用錄音技術，在樂隊的演奏中加入了真正的炮聲和教堂的鍾聲。這張唱片MERCURY公司一共錄制過兩次，兩次都是同一指揮和樂團。第一次錄音是在1954年，仍然是單聲道時代，炮聲是在西點軍校錄下拿破崙時期製造的古炮射擊聲，鍾聲則錄自耶魯大學校園內的大鍾；第二次錄音是在1958年，這時已進入立體聲時代，炮聲改為使用1775年法國製造的大炮，鍾聲則改用紐約河畔教堂的大鍾鍾聲。
MERCURY和TELARC都是分別錄制炮聲、鍾聲和樂團的演奏，然後進行混音。這張唱片由於錄音出色，效果傳神，而真實的炮聲有著震撼人心的效果，因此，單聲道時的製作，就已成為發燒友和音響廠家採用為試音碟。1958年的製作，運用了三支咪和三聲道的錄音機來進行錄音，錄音效果效果在當時是極先進的。黑膠時代，這張唱片就賣出超過200萬張，可謂MERCURY的鎮山之寶。
現時的CD版本是根據1958年的錄音母帶轉錄而成，以今日的錄音技術來看，這只碟的背景噪音稍大（放心，是我挑剔，也許你會不贊同）。

㈡ 如何在音樂教學中開展音樂欣賞課教學

一、在小學音樂教學中，採用對比法教學，可以讓學生明白音樂的表現力，增強對音樂重要性的認識
小學音樂教學中，一味的說教音樂有多麼的重要，學生是難以理解和接受的，採用對比法教學效果就會比較好。比如在上音樂欣賞課《彼得與狼》時，可以先導入動畫片《貓和老鼠》中的一小段，第一種播放法是沒有聲音的畫面，第二種是有聲音的畫面，讓學生在看完以後說說他們a的感受。很多學生會爭著說，畫面配上了聲音看起來就有趣而生動，把滑稽的貓、機靈頑皮的老鼠表現得淋漓盡致，而沒有聲音的動畫片雖然也表現出貓和老鼠的性格特徵，但是不夠生動有趣。這時可以進一步引導學生加深對音樂的表現力的認識就能達到較好的教學效果。學生們會認識到不同的樂器可以生動地表現出不同的音樂形象，進而加深對音樂表現力的初步認識。在接下來的教學過程中，可以達到讓學生的體驗更深刻，為上好《彼得與狼》打好鋪墊。
二、採用視聽結合法，以吸引學生的注意力，感受音樂的情緒，了解音樂對不同角色的表現力
在上音樂欣賞課時，只是單純的依靠學生認真聽音樂，教師講解，學生的注意力是堅持不了多長時間的。採用視聽結合法進行教學，把學生的聯想進一步深化到具體形象，再應用一些輔助手段，就可以幫助學生集中注意力。在上欣賞課交響童話《彼得與狼》時，就可以應用視聽結合的方法。首先播放卡通片《彼得與狼》，要求學生認真聽每個角色出場時的音樂，感受不同的音樂情緒，了解卡通片中都出現了那些角色。這樣使學生對整首曲子有個完整的印象，對故事情節有一定的了解。學生從頭到尾都會看得津津有味，這時問到卡通片中都有哪些角色時，學生一般都能踴躍舉手回答問題。
三、採用視聽結合法，重在幫助學生掌握重點，突破難點
上欣賞課《彼得與狼》時，可以將片中的每個角色出場時的音樂片段剪切下來，同時配上該片段的演奏樂器，重點將學生的注意力吸引到塑造每一個音樂形象時的主旋律上來，並帶領學生配和著音樂片段逐個認識塑造每個音樂形象的樂器的名稱、類別、音色，以及該片段音樂的情緒、每個角色的性格特點等等。在此基礎上，還可以通過 「對號入座」的游戲，測試學生的聽力，幫助學生掌握重點、突破難點，讓學生進一步提高聽辨每個音樂形象主旋律、樂器音色的能力。
四、引導學生的聯想和想像力，激發學生的創造力和表現力，提高對音樂的欣賞能力
在《彼得與狼》這一欣賞課中，一般主要採用多媒體教學，雖然可以很好地吸引學生的注意力，但也有一些不足之處。如在播放了卡通片《彼得與狼》後，它會局限學生的思維能力，使學生創新不足，只停留在簡單的模仿階段。此時需要教師拓展學生的思維能力，為學生在生活體驗和欣賞音樂之間架起聯想和想像的橋梁。在角色表演的環節中，學生都會積極參與，如在播放「彼得」出場時的音樂時，上來表演的學生都只是模仿卡通片中彼得的動作，表演成了簡單的模仿。這時，就要採用多種方式，引導學生的想像和聯想空間。比如可以對表演的學生說，你表演的彼得是卡通片中的彼得，模仿的非常的好，假如現在老師是導演，要拍一部新的《彼得與狼》，請你們演其中的角色，你會怎麼演呢？不要模仿，要有自己的風格。就這樣，再次播放音樂時，學生們都會發揮他們充滿童趣的聯想和想像力，會把他們心中不同的彼得都充分表現出來：有背著書包蹦蹦跳跳的，有踏著滑板車飛奔而來的，還有跳著街舞出場的，等等。在接下來表演其他角色時，就已經打破了開始的思維模式，學生的創新能力大為提高，音樂的領悟能力也得到進一步增強。這時問同學們有什麼收獲？學生們都能從不同的方面和角度紛紛表達自己的收獲：有的說，我認識了小提琴、長笛、單簧管、雙簧管等樂器和他們的音色；有的說，我要學習彼得遇事要冷靜、機智勇敢地克服困難；還有的說，以前我沒有覺得音樂有那麼美妙，樂器有那麼強的表現力，等等。是的，音樂是美妙的，美妙的音樂需要我們音樂教師在可愛的小學生的心中播下學會欣賞音樂的種子，美化學生們的心靈，健全學生們的身心。

㈢ 彼得與狼交響樂童話 賞析

普羅柯菲耶夫為兒童寫的一部交響童話,完成於1936年春,同年5月2日在莫斯科的一次兒童音樂會上首次演出。 作曲家運用樂器來刻劃人物和動物的性格、...

㈣ 如何上好小學音樂欣賞課

【熱點導讀】：小學音樂論文：音樂課堂教學過程 我國民族音樂的形成與特點 音樂鑒賞教學中的創造性思維培養 文章來源 3 e d u 教育網 音樂欣賞教學是音樂教學大綱規定的一項重要內容,是音樂教育的重要組成部分,它在開發兒童智力、陶冶兒童高尚的道德情操和培養兒童良好氣質修養等方面都有不可忽視的積極作用。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過:「能夠欣賞、懂得音樂,是審美修養的標志之一,離開這一點就談不上完美的音樂教育」。然而,傳統的欣賞課教學只是「講講」(簡介作者生平及作品內容)、「聽聽」(單純的聽音樂)而已,不能起到應有的作用。
當然,上好小學音樂欣賞課有相當的難度。首先,音樂是表現情感的藝術,欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識和感情去感知、體驗所聽到的音樂音響,可是小學生生活閱歷淺,感情積累少,這是上好小學音樂欣賞課的一大難題。其次,音樂欣賞不僅需要生動、具體的感性體驗,而且還需要准確、深刻的理性認識。也就是說,欣賞音樂,不僅需要形象思維能力,同時也需要抽象思維能力。可是心理學研究表明,小學生尚處於從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段,抽象思維能力較差,這是上好小學音樂欣賞課的又一難題。認識困難是為了克服困難。只要我們在教學中採用一些適合小學生掌握的方法,音樂欣賞課是完全可以上好的,是可以達到喚起學生的美感共鳴,開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養的目的的。筆者在多年的音樂教學實踐中,作了一些嘗試,收到了良好的效果。
一、從具體到抽象
音樂作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞,其音樂形象比較具體、明確,欣賞時教師稍加點撥,學生便可領會。因此低年級欣賞教學中,應從歌曲入手,如《勞動最光榮》、《鈴兒響叮當》等。器樂作品由於沒有文字的參與,音樂內容就比較抽象。在兒童初次欣賞器樂作品階段,可以《龜兔賽跑》、《彼得與狼》等帶解釋詞的音樂童話故事開始,以解釋詞作拐棍,幫助兒童理解;然後再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品,例如模仿鍾聲的《在鍾錶店裡》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》等。這兩種直觀性的聽覺形象,兒童容易理解和接受。通過上述過渡,再逐步引導兒童欣賞純音樂作品,就水到渠成,不為其難了。
二、由近及遠
由於兒童的生活接觸面小,脫離兒童生活實際的作品,兒童往往不易理解。欣賞時應從兒童的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始,逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中,常以兒童歌曲入手,逐漸過渡到其他歌曲;由富於兒童情趣的器樂曲擴展到其他方面的器樂曲;由中國的音樂作品擴展到外國的音樂作品,使欣賞教學符合兒童的認識規律,收到事半功倍的效果。
三、看聽動結合
藉助視覺的直觀來幫助聽覺感知,有利於兒童對音樂形象的理解。例如欣賞柴可夫斯基的《小天鵝舞曲》時,可播放芭蕾舞劇《天鵝湖》讓學生邊聽邊看。這種視聽結合的方法,對兒童感知舞曲的形象及情緒頗有裨益。
音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓兒童跟音樂邊聽邊動,有利於兒童對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時,應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動,允許他們搖頭晃腦,模仿吹奏等動作,並隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動,使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。
四、藉助聯想法創造意境誘發美感
貝多芬說:「當我作曲時,總是心理描著一幅圖畫,順著那個輪廓前行。」可見,音樂作品是與一定的現實形態聯系在一起,與人的生理、心理反映聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中,誘導他們通過心理活動設身處地地構思,以獲得鮮明生動的意象聯覺,這就是聯想法。關鍵是讓學生體驗音樂作品所抒發的感情,並對作曲家描繪的「音畫」展開想像和聯想。例如在欣賞約翰·斯特勞斯的《春之聲》圓舞曲後,教師可告訴學生:這是一首贊美春天的圓舞曲,樂曲把我們帶到了充滿春意的大自然中,你們一定對春天充滿了美好的遐想,腦海中會呈現出怎樣的情景呢?讓學生自己展開想像回答,有的說:「我彷彿在郊外散步,溫暖的陽光照在綠草地上,花兒在點頭,鳥兒在歌唱……」;有的說:「我彷彿看到同學們迎著春天的朝陽,到學校去學習文化知識……」,他們把對大自然的熱愛,對未來的憧憬與希望都表達出來了。大家的想像雖然不同,但又都符合作品標題的含義,都統一在作者塑造的音樂形象中,這就是聯想產生的創造教育效果。
綜上所述,小學音樂課的欣賞教學,教師應從學生的實際情況出發,積極引導,尋求最恰當的教學途徑,全面提高音樂素質,使學生具有對音樂的感受力、理解力、表現力。文章來源 3 e d u 教育網

㈤ 《彼得與狼》中「木管」的賞析

《彼得與狼》中的木管么，無非就是雙簧管吹的鴨子、單簧管吹的貓、長笛吹的小版鳥和大管權吹的爺爺。

作曲家用快速跳躍並不斷重復的長笛模擬鳥叫聲。雙簧管慢悠悠的旋律表現鴨子的緩慢步態。大管的句子搖搖晃晃反反復復，表示爺爺走路搖晃年老眼花的神態。貓比較復雜，單簧管的表現力也最強，有時候很輕巧，有時候又很慵懶。看到狼的時候，貓上樹那段，特別急促。

㈥ 彼得與狼賞析

少年彼德親手放走了吃掉自己的鵝朋友的灰狼，在鬧市中，彼德目送狼瘸著後足，逃出了人類的控制。他不是應該恨這只灰狼嗎？他不是可以通過出售這只灰狼，來快意自己的怨恨嗎？

彼德沒有這樣做，他是人類，卻選擇了去維護狼。或許就像海報里，彼德的影子出現了狼的輪廓，或許這是想說：人類和狼雖然互相威脅，卻不是敵對的。這只是一種與生繼來的誤解，但如何彌補？

彼德給出了答案：退讓。因為仇恨將會招致更多仇恨，暴力會衍生更多的暴力。只有退讓，退讓是換來重新互相理解，直到把沖突消零的唯一方法。

這部動畫，並不只是給我們多少人與自然如何相處的啟示。這更是人類自身的一個寓言。我們總把另一個自己無法理解民族的當作異類，語言不通，不理解對方的行為，卻不斷地產生利益的沖突。這就不是和人與狼一樣嗎？那我們呢？我們選擇了戰爭，似乎如果你不仇恨對方，他們肯定會在深夜裡沖進你的小鎮，割斷所有居民的喉嚨一樣。不，他們不會這樣做。這一切都是因對另一方的不理解而帶來的誤解與恐慌而已。

像彼德一樣，選擇退讓。在沖突中人類應當選擇退讓，這才是消除沖突的唯一選擇。否則，一場沖突會招致更大的戰爭，戰爭會使一方消亡，而後來呢？本是一方的內部會產生分裂，難道又要再次如此循環，直到人類全部消失在地球上？

伯夷、叔齊採薇而歌之曰：「登彼西山兮，采其薇矣。以暴易暴兮，不知其非矣！」一個朝代的淪亡與另一個朝代的誕生，難道真是就會是人類發展的一大轉折嗎？一個民族的毀滅，換來另一個民族的昌盛，這就可以促進人類文明的進步么？

值得一提的是，這部動畫改編自同名童話，卻賦予了它完全不同的結局。在這部動畫里，彼德是一個人類友情、勇氣、寬容的化身。這不是應該給那些人一些啟發嗎？

這不是一部單純的孩童動畫，也不是簡單地要告訴我們多少做人的道理，製作者顯然是對惡化的世界表現出了深深的憂慮。

㈦ 聽說欣賞音樂比演奏音樂更重要，對嗎

當人們有多種多樣的感覺時我們欣賞的音樂，是有規律的樂音對我們的感回官造成的刺激答，我認為最具代表性的是貝多芬的《F大調第六交響曲「田園」》Op，比較著名的有，有音樂理論基礎的人就能創造出音樂。
音樂是能說故事的.47
（當然，
肖邦的《降A大調第三敘事曲》Op，所以音樂是有內容的.67，而使人產生多種多樣的感覺、舞劇以及其他很多音樂作品）
音樂也是能表現自然風光的、多少不一而已，只是不同的音樂所包含的內容深淺，還有很多的歌劇。
音樂是有內容的，是人類藝術的巨大結晶，來激發人腦深處的意識：
普羅科菲耶夫的《交響童話「彼得與狼」》Op.68
音樂是偉大的

㈧ 《彼得與狼》中「木管」的賞析

彼得與狼是前蘇聯作曲家普羅柯菲耶夫為兒童寫的一部交響童話，完成於1936年春，同年5月2日在莫斯科的一次兒童音樂會上首次演出。該曲雖以兒童為對象，但同時也使成人們產生很大興趣。由作者本人所構思的情節和撰寫的朗誦詞，具有生動活潑而又深刻的教育意義。故事情節少先隊員彼得與他的小朋友鳥兒一起玩耍，家中的小鴨在池塘嬉遊,與小鳥爭吵。小貓趁機要捕捉小鳥，被彼得阻攔。爺爺後來嚇唬他們說狼要來了，把彼得帶回家。不久，狼真來了，吃掉了小鴨，還躲在樹後要捉小鳥和小貓。彼得不顧個人安危，在小鳥的幫助下捉住狼尾巴，將它拴在樹上，爺爺和獵人趕來把狼抓進了動物園。故事寓意深刻，表現了兒童彼得以勇敢和機智戰勝了凶惡的狼。 樂器的運用作曲家運用樂器來刻劃人物和動物的性格、動作和神情，音樂技巧成熟，形式新穎活潑，旋律通俗易懂。全曲既有貫穿的情節，而又不是干澀地平鋪直敘；每一個角色、每一個段落不但形象鮮明，而且還含有表達盡致的藝術魅力。當然，最可寶貴的還是這部作品的思想內容：只要團結起來，勇敢而機智地進行斗爭，任何貌似強大的敵人都是可以戰勝的。 音樂中用長笛、雙簧管、單簧管、大管、弦樂四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音響，分別代表小鳥、鴨子、貓、爺爺、少先隊員彼得和獵人的射擊聲等。曲中採用長笛的高音區表現小鳥的靈活好動（片段1）； 弦樂奏出了彼得的神情，描繪了彼得的機智勇敢（片段2）；鴨子的形象由雙簧管模擬，生動地刻畫出那蹣跚的步態（片段3）； 單簧管低音區的跳音演奏描繪了小貓捕捉獵物時的機警神情（片段4）；爺爺老態龍鍾的神態由大管渾厚、粗獷的聲音來表現，節奏和音調模擬了老人的嘮叨（片段5）； 狼陰森可怕的嚎叫用三隻圓號來體現（片段6）。 曲目特色為了使音樂更易於領會，富於獨創性的普羅科菲耶夫別開生面地採用了交響童話的新體裁，即一邊用管弦樂隊演奏表達不同的音樂形象，一邊用富於表情的朗誦詞，來解說音樂內容的情節。這部交響童話中有很多角色，如彼得、小鳥、鴨子、貓、大灰狼、老爺爺及獵人等。 一開始，樂隊把每一個角色分別以七種不同樂器，奏出七個具有特徵的短小旋律主題： 1、表示小鳥的主題音樂 長笛以高音區的明亮的音色，吹出快速、頻繁、旋轉般的旋律。使媽咪和寶寶猶如看見小鳥在天空中愉快地飛翔，嘰嘰喳喳地唱著歌。 2、表示鴨子的主題音樂 與嗩吶相似雙簧管的音色，和鴨子的叫聲很像。因此，在中音區吹出的帶變化音的徐緩主題旋律，具有悲歌性，表達鴨子後來被大灰狼吞掉的悲慘命運。由於鴨子是善良可愛的，所以吹奏出的鴨子主題音樂也是優美動聽的。 3、表示貓的主題音樂 貓在這部交響童話里是個調皮搗蛋的角色，因此，表達它的音樂，是用單簧管吹出的輕快活潑的跳躍性音調，顯示出小貓的詼諧和活潑的性格。 4、表示老爺爺的主題音樂 由於老爺爺講話的聲音低，並且說起話和走起路來慢吞吞的，又愛嘮嘮叨叨地沒完沒了，所以就用音色渾厚的木管，徐緩地吹奏出較長的敘事音調。使媽咪和寶寶彷彿看到老爺爺嘮叨樣子。 5、表示大灰狼的主題音樂 大灰狼是兇殘可惡的，表達它的音樂是用三隻圓號吹奏出來的，從音色、音量和音調上，都有一種陰暗的感覺。媽咪和寶寶會感覺到這是反面形象的音樂。 6、表示獵人開槍的主題音樂 定音鼓急速密集的滾奏，表達獵人從樹林一邊走出，一邊開槍。 7、表示彼得的主題音樂 最後，樂隊以弦樂奏出明快、進行性地音樂，生動地表達了活潑、勇敢的小朋友彼得的機智形象。