賞析蝶戀花

⑴ 納蘭性德的《蝶戀花》賞析

賞析

這是一首悼亡詞。作者在《沁園春》一詞的小序中曾寫道："丁巳重陽前三日，夢亡婦澹妝素服，執手哽咽，語多不復能記，但臨別有雲：'銜恨願為天上月，年年猶得 向郎圓。'"此詞即先從"天上月"寫起。上片三句借月亮為喻，寫愛情的歡樂轉瞬即逝，恨多樂少。

後兩句，寫假如愛情能象月亮那樣皎潔圓滿，付出再大的代價都願意。"一昔如環，昔昔長如玦"，包蘊了無限的哀傷與懷念，表達了對亡妻的真摯愛戀。

下片寫傷逝中的悲痛，用燕子在簾間呢喃，反襯人去樓空，未亡人的孤寂。結語化用"雙棲蝶"的典故，表達了他與亡妻的愛情生死不渝，抒發了無窮盡的哀悼，把永恆的愛寄託在化蝶的理想中。這首詞把作者內心對愛妻的悲悼之情，盡情表露。

不做作，無雕飾，纏綿凄切，感人至深。

原文如下：

蝶戀花·辛苦最憐天上月

清代：納蘭性德

辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔都成玦。若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱。

無那塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說。唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶。

(1)賞析蝶戀花擴展閱讀：

創作背景

作者在康熙十九年（1680）重陽節前三日夜曾做過一個夢：「夢亡婦淡妝素服，執手哽咽，語多不復能記。但臨別有雲：銜恨願為天上月，年年猶得向郎圓。」而這首《蝶戀花》就從這個夢里的兩句詩生發而來。妻子盧氏去世後，作者生活便長期痛苦悲傷，他用月亮盈虧喻人生的聚散，希望月亮夜夜明亮，長圓不缺。所以作者將天上的月亮，作為歌詠對象作詞一首。

⑵ 晏殊《蝶戀花》賞析

網路找的：這首詞寫離恨相思之苦，情景交融，細致入微，感人至深。上片重在寫景，寓情於景，一切景語皆情語。在詩人的眼中，菊花似為愁煙所籠罩，蘭花上的露珠似乎是它哭泣時流下的淚珠，這一亦真亦幻幽極凄絕的特寫鏡頭，正是抒情主人公悲涼、迷離而又孤寂的心態的寫照。「羅暮輕寒」二句將筆觸由苑中折回室內，似乎是寫燕子由於羅幕輕寒而離去，實則寫作者身之所感，也是作者心之所感。「燕子雙飛去」，不僅是帶有鮮明的季節特徵的景物，而且，燕之「雙飛」更襯出人之「孤棲」。不難想像，當作者目送時而繞梁呢喃、時而穿簾追逐的雙燕相隨而去之際，該懷著怎樣一份孑然獨立的悵惘！「明月不諳」二句引來明月作進一步的烘托與映襯。作者嗔怪「明月不諳離恨苦」，是從另一角度加以生發——月已圓而人未圓，作者對那皓潔的月光羨極生妒、略致微詞，乃是情理中。

下片寫登樓望遠。「昨夜西風」句，使固有的慘澹、凄迷氣氛又增添了幾分蕭瑟、幾分凜冽。西風方烈，碧樹盡凋；木猶如此，人何以堪！「望盡」，既表明其眺望之遠，也見出其凝眸之久，從時空兩方面拓展了詞境。但「望盡天涯路」，不見天涯人。既然如此，那就只有寄書寄意了。 「山長水闊知何處」，以無可奈何的悵問作結，給人情也悠悠、恨也悠悠之感。」

翻了幾個賞析，個人覺得這個寫得比較適合做題。

⑶ 蝶戀花詩詞鑒賞

《蝶戀花》這一詞牌，名作層出不窮，本人最喜歡蘇軾這一首：

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！
牆里鞦韆牆外道。牆外行人，牆里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

「花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。」詞一開篇即呈現出暮春景色。作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所余不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。「殘紅」，是說紅花已所剩無幾。著一「褪」字就深了一層，不但花少，且已褪色，感傷之情更濃。睹暮春景色，抒傷春之情，是古詩詞中常有之意。不過一般人寫傷春意緒，總會把那種凄迷寥落之感表達到極致。蘇軾則更多了一些曠達。有繁華就有衰落，有凋謝就有新生。他特別注意到初生的「青杏」，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地沖淡了先前濃郁的傷感之情。
接著，作者將目光從一花一枝上移開，轉向不遠處更加開闊的地方。只見燕子掠著水面低飛，綠水環繞著人家的牆院。寥寥幾筆，便勾畫出春意未盡的鄉村圖景。飛動的燕子為畫面增添了動態之美；「綠水人家」則帶來了生活的氣息，並為後文「牆里佳人」的出現作好了鋪墊。
「綠水人家繞」中的「繞」字，有人以為應是「曉」。通讀全詞，並沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有著落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，著一「繞」字，則非常真切。
「枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。」這是詞中最為人稱道的兩句。枝頭上的柳絮隨風遠去，愈來愈少；普天之下，哪裡沒有青青芳草呢。「柳綿」，即柳絮。柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。蘇軾的曠達於此可見。「天涯」一句，語本屈原《離騷》「何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇」，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定風波》中所說的「此心安處是吾鄉」一致。
即便如此，這兩句還是蘊含著許多的辛酸和悲哀。據《林下詞談》記載：「子瞻在惠州，與朝雲閑坐。時青女（霜神）初至，落木蕭蕭，凄然有悲秋之意，命朝雲把大白，唱『花褪殘紅』。朝雲歌喉將囀，淚滿衣襟。子瞻詰其故，答曰：『奴所不能歌，是枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草也。』」聯系當時蘇軾的遭遇，是頗耐人思索的。蘇軾一生漂泊，最後竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似！
「牆里鞦韆牆外道，牆外行人，牆里佳人笑。」牆里有人盪鞦韆，牆外有條小道。牆外小道上走著行人，牆里飄來佳人清脆的歡笑。作者在藝術處理上十分講究藏與露的關系。這里，他只寫露出牆頭的鞦韆和佳人的笑聲，其它則全部隱藏起來，讓「行人」與讀者去想像，在想像中產生無窮意味。
小詞最忌詞語重復，但這三句總共十六字，「牆里」、「牆外」分別重復，竟佔去一半。而讀來錯落有致，耐人尋味。牆內是家，牆外是路；牆內有歡快的生活，年輕而富有朝氣的生命；牆外是趕路的行人。行人的心情和神態如何，作者留下了空白。不過，在這無語之中，我們已感受到一種冷落寂寞。
「笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。」也許是行人佇立良久，牆內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎麼也平靜不下來。這里的「多情」與「無情」常被當愛情來解釋，認為是行人心存愛慕之情，而佳人卻根本不知。行人的「有情」遭遇佳人的「無情」，心中無可奈何，故十分煩惱。這儼然是一個單相思式的喜劇。
倘若這是作者目睹他人的遭遇，或許可以說是借愛情來寫人生普遍存在的這樣一種矛盾。但詞中「行人」更接近作者自己的寫照，其中「情」的內涵也是極其豐富的，絕不僅限於愛情。作者飽經滄桑，有惜春遲暮之情，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的嚮往之情，有報國之情，等等，的確可謂是「有情」之人；而佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有為人生際遇而煩惱，真可以說是「無情」。
作者發出如此深長的感慨，那「無情」之人究竟撩撥起他什麼樣的思緒呢？也許勾起他對美好年華的嚮往，也許是對君臣關系的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟……作者並未言明，卻留下了豐富的空白，讓讀者去回味，去想像。
這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱贊道：「『枝上柳綿』，恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作『大江東去』耶？」這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。他的婉約詞同樣有勁氣流動，不同於花間詞的軟弱。
詞中包蘊的意趣亦為詞家推重。《古今詞話》說此詞寫行人多情與佳人無情，「極有理趣」。所謂「物自無情而人自多情」，這是人生中非常普遍的現象。還有人評價它富有「禪趣」。那阻隔有情與無情溝通的，不僅僅是綠水環繞的圍牆，而更是人們的「心牆」。
作者一生雖歷經坎坷，仍「多情」地追求理想，執著人生，可是卻被「無情」所惱。這正說明他對待生活的態度——不忘情於現實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基於對現實人生的熱愛。

⑷ 蘇軾《蝶戀花》賞析

蝶戀花 蘇軾

花褪殘紅青杏小。
燕子飛時，綠水人家繞。
枝上柳綿吹又少。
天涯何處無芳草。

牆里鞦韆牆外道。
牆外行人，牆里佳人笑。
笑漸不聞聲漸悄。
多情卻被無情惱。

春天將盡，百花凋零，杏樹上已經長出了青澀的果實。有燕子飛過天空，清澈的河流圍繞著村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越來越少，（但是不要擔心，）天涯到處都長滿了茂盛的芳草。（春天還是會到來的）
圍牆裡面，有一位少女正在盪鞦韆，發出動聽的笑聲。圍牆外的行人聽到了笑聲，（忍不住去想像少女盪鞦韆的歡樂場面）。慢慢的，牆里的笑聲聽不見了，行人惘然若失。彷彿自己的多情被少女的無情所傷害。

這是一首感嘆春光流逝、佳人難見的小詞，詞人的失意情懷和曠達的人生態度於此亦隱隱透出。

上片寫春光將盡，傷春中隱含思鄉情懷。首句"花褪殘紅青杏小"，既點明春夏之交的時令，也揭示出了春花殆盡、青杏始生的自然界新陳代謝的規律，雖是寫景，卻仍蘊含思理。"燕子"二句，既交帶了地點，也描繪出這戶人家的所處環境，空中輕燕斜飛，舍外綠水環繞，何等幽美安詳！"人家"二字，為下片的"牆里佳人"的出現，作了暗示和鋪墊。"枝上"二句，先抑後揚，在細膩的景色描寫中傳達出詞人深摯曠達的情懷。柳絮漫天，芳草無際，最易撩人愁思，著一"又"字，見得謫居此地已非一載矣。"天涯何處無芳草"，表面似乎只是說天涯到處皆長滿茂盛的芳草，春色無邊，實則化用《離騷》"何所獨無芳草兮，又何懷乎故宇"之意，謂只要隨遇而安，哪裡不可以安家呢？"我生百事常隨緣，四方水陸無不便"（《和蔣夔寄茶》）。在後來的貶謫海南時期，作者又高唱著"日啖荔支三百顆，不辭長作嶺南人"（《食荔支二首》其二）；"九死南荒吾不恨，茲游奇絕冠平生"（《六月二十日夜渡海》），均是在思鄉的傷感中蘊含著隨遇而安的曠達。

下片抒寫聞聲而不見佳人的懊惱和惆悵。"牆里鞦韆"三句，用白描手法，敘寫行人（自己）在"人家"牆外的小路上徘徊張望，只看到了露出牆頭的鞦韆架，牆里傳來女子盪鞦韆時的陣陣笑聲。詞人至此才點出自己的身份是個"行人"，固然是指當下自己是這"綠水人家"牆外的過路人，但也有著"人生如逆旅，我亦是行人"（《臨江仙·送錢穆夫》）的含義在內的。上片的"天涯"如果是隱指惠州遠在天涯海角，則此處的與佳人一牆之隔而莫通款愫，不也是咫尺天涯嗎？尾二句是對佳人離去的自我解嘲。行人自知無法看到牆內佳人的身姿容貌，只想再駐足聆聽一會兒，孰料佳人此際已盪罷鞦韆離去，尚不知牆外還有一個多情的行人，這怎不令人懊惱呢！此二句極有理趣，蓋佳人之"無情"，乃因不知有牆外"多情"行人之存在也，而世間帶有普遍性與必然性"人世多錯迕"之事，又何止此一件呢？詞人一生忠而見疑，直而見謗，此際落得個遠謫嶺南的下場，不也正是"多情卻被無情惱"嗎？作者嘲笑自己的多情，也就是在嘲笑那些加在自己身上的不公的命運，在笑一切悲劇啊！

⑸ 怎麼賞析《蝶戀花

蝶戀花 ·柳永
佇倚危樓風細細,望極春愁,黯黯生天際.草色煙光殘照里,無言誰會憑闌意.
擬把疏狂圖一醉,對酒當歌,強樂還無味.衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴.
[譯文]
他久立在高樓上微風拂面一絲絲一細細,望不盡的春日離愁,黯黯然地升起從遙遠無邊的天際.碧綠的草色,迷濛的煙光掩映在落日余暉里,默默無言什麼人會理解他獨自憑欄的深沉含義?
打算讓這疏懶放縱的心情喝得醉醉,可是對著美酒要縱情高歌,勉強取得歡樂反而覺得毫無意味.衣衫絲帶漸漸覺得松寬了,可他始終不感到懊悔,寧願為她消瘦得精神萎靡顏色憔悴
【品評】
這是一首懷人詞.上片寫登高望遠,離愁油然而生.「佇倚危樓風細細」,「危樓」,暗示抒情主人公立足既高,游目必遠.「佇倚」,則見出主人公憑欄之久與懷想之深.但始料未及,「佇倚」的結果卻是「望極春愁,黯黯生天際」.「春愁」,即懷遠盼歸之離愁.不說「春愁」潛滋暗長於心田,反說它從遙遠的天際生出,一方面是力避庸常,試圖化無形為有形,變抽象為具象,增加畫面的視覺性與流動感；另一方面也是因為其「春愁」是由天際景物所觸發.接著,「草色煙光」句便展示主人公望斷天涯時所見之景.而「無言誰會」句既是徒自憑欄、希望成空的感喟,也是不見伊人、心曲難訴的慨嘆.「無言」二字,若有萬千思緒.下片寫主人公為消釋離愁,決意痛飲狂歌：「擬把疏狂圖一醉」.但強顏為歡,終覺「無味」.從「擬把」到「無味」,筆勢開闔動盪,頗具波瀾.結穴「衣帶漸寬」二句以健筆寫柔情,自誓甘願為思念伊人而日漸消瘦與憔悴.「終不悔」,即「之死無靡它」之意,表現了主人公的堅毅性格與執著的態度,詞境也因此得以升華.賀裳《皺水軒詞筌》認為韋庄《思帝鄉》中的「陌上誰家年少足風流,妾疑將身嫁與一生休.縱被無情棄,不能羞」諸句,是「作決絕語而妙」者；而此詞的末二句乃本乎韋詞,不過「氣加婉矣」.其實,馮延已《鵲踏枝》中的「日日花前常病酒,鏡里不辭朱顏瘦」,雖然語較頹唐,亦屬其類.後來,王國維在《人間詞語》中談到「古今之成大事業、大學問者,必經過三種境界」,被他借用來形容「第二境」的便是「衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴」.這大概正是柳永的這兩句詞概括了一種鍥而不舍的堅毅性格和執著態度。

晏殊《蝶戀花》賞析蝶戀花
晏殊
檻菊愁煙蘭泣露，
羅幕輕寒，
燕子雙飛去。
明月不諳離恨苦，

斜光到曉穿朱戶。
昨夜西風凋碧樹，
獨上高樓，
望見天涯路。
欲寄彩箋兼尺素，
山長水闊知何處！

此為晏殊寫閨思的名篇。詞之上片運用移情於景的手法，選取眼前的景物，注入主人公的感情，點出離恨；下片承離恨而來，通過高樓獨望把主人公望眼欲穿的神態生動地表現出來。王國維在《人間詞話》中把此詞「昨夜西風」三句和歐陽修、辛棄疾的詞句一起比作治學的三種境界，足見本詞之負盛名。全詞深婉中見含蓄，廣遠中有蘊涵。

起句寫秋曉庭圃中的景物。菊花籠罩著一層輕煙薄霧，看上去似乎在脈脈含愁；蘭花上沾有露珠，看起來又象在默默飲泣。蘭和菊本就含有某種象喻色彩（象喻品格的幽潔），這里用「愁煙」、「泣露」將它們人格化，將主觀感情移於客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。「愁」、「泣」二字，刻畫痕跡較顯，與大晏詞珠圓玉潤的語言風格有所不同，但在借

外物抒寫心情、渲染氣氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

次句「羅幕輕寒，燕子雙飛去。」寫新秋清晨，羅幕之間盪漾著一縷輕寒，燕子雙雙穿過簾幕飛走了。
這兩種現象之間本不一定存在聯系，但在充滿哀愁、對節候特別敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去。這里，與其說是寫燕子的感覺，不如說是寫簾幕中人的感受，而且不只是在生理上感到初秋的輕寒，而且在心理上也盪漾著因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的雙飛，更反托出人的孤獨。這兩句純寫客觀物象，表情非常微婉含蓄。接下來兩句「明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。」從今晨回溯昨夜，明點「離恨」，情感也從隱微轉為強烈。明月本是無知的自然物，它不了解離恨之苦，而只顧光照朱戶，原很自然；既如此，似乎不應怨恨它，但卻偏要怨。這種彷彿是無理的埋怨，卻有力地表現了女主人公在離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景和外界事物所引起的悵觸。

「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。」
過片承上「到曉」，折回寫今晨登高望遠。「獨上」應上「離恨」，反照「雙飛」，而「望盡天涯」正從一夜無眠生出，脈理細密。「西風凋碧樹」，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐卧聽西風落葉的回憶。碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁厲肅殺，「凋」字正傳出這一自然界的顯著變化給予主
人公的強烈感受。景既蕭索，人又孤獨，在幾乎言盡的情況下，作者又出人意料地展現出一片無限廣遠寥廓的境界：「獨上高樓，望盡天涯路。」這里固然有憑高望遠的蒼茫之感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望，這是從「望盡」一詞中可以體味出

來的。這三句盡管包含望而不見的傷離意緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言也洗凈鉛華，純用白描。這三句是本詞中流傳千古的佳句。

高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠：「欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！」彩箋，這里指題詩的詩箋；尺素，指書信。兩句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈願望與音書無寄的可悲現實對照起來寫，更加突出了「滿目山河空念遠」的悲慨，詞也就在這渺茫無著落的悵惘中結束。「山長水闊」和「望盡天涯」相應，再一次展示了令人神往的境界，而「知何處」的慨嘆則更增加搖曳不盡的情致。
在婉約派詞人許多傷離懷遠之作中，這是一首頗負盛名的詞。它不僅具有情致深婉的共同特點，而且具有一般婉約詞少見的寥闊高遠的特色。它不離婉約詞，卻又在某些方面超越了婉約詞。

蝶戀花·春景

朝代：宋代

作者：蘇軾

原文：
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。
牆里鞦韆牆外道。牆外行人，牆里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。

蝶戀花·春景
春日將盡，百花凋零，杏樹之上已長出了小小的青澀果實。
這里的清澈河流圍繞著村落人家，不時還有燕子掠過天空。
眼見著柳枝上的柳絮被吹得越來越少，（但是請不要擔心）
不久天涯到處又會再長滿茂盛的芳草。（春天還會到來的）
圍牆之內，有一位少女正在盪著鞦韆，她發出動聽的笑聲。
圍牆之外的行人聽到那動聽的笑聲，（忍不住去想像少女盪鞦韆的歡樂場面）。
慢慢的，牆里笑聲不再，行人惘然若失。彷彿自己的多情被少女的無情所傷害。
作品賞析
這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱贊道：「『枝上柳綿』，恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作『大江東去』耶？」這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。他的婉約詞同樣有勁氣流動，不同於花間詞的軟弱。詞中包蘊的意趣亦為詞家推重。《古今詞話》說此詞寫行人多情與佳人無情，「極有理趣」。正所謂「物自無情而人自多情」，這是人生中非常普遍的現象。還有人評價它富有「禪趣」，那阻隔有情與無情溝通的，不僅僅是綠水環繞的圍牆，而更是人們的「心牆」。作者的一生雖歷經坎坷，仍「多情」地追求理想，執著人生，可是卻總被「無情」所惱。這正說明他對待生活的態度——不忘情於現實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基於對現實人生的熱愛。
「花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。」
詞一開篇即呈現出暮春景色。作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所余不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。「殘紅」，是說紅花已所剩無幾。著一「褪」字就深了一層，不但花少，且已褪色，感傷之情更濃。睹暮春景色，抒傷春之情，是古詩詞中常有之意。不過一般人寫傷春意緒，總會把那種凄迷寥落之感表達到極致。蘇軾則更多了一些曠達。有繁華就有衰落，有凋謝就有新生。他特別注意到初生的「青杏」，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地沖淡了先前濃郁的傷感之情。
接著，作者將目光從一花一枝上移開，轉向不遠處更加開闊的地方。只見燕子掠著水面低飛，綠水環繞著人家的牆院。寥寥幾筆，便勾畫出春意未盡的鄉村圖景。飛動的燕子為畫面增添了動態之美；「綠水人家」則帶來了生活的氣息，並為後文「牆里佳人」的出現作好了鋪墊。「綠水人家繞」一句中的「繞」字，曾有人以為應是「曉」。通讀全詞，並沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有著落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，著一「繞」字，則非常真切。
「枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。」
這是詞中最為人稱道的兩句。枝頭上的柳絮隨風遠去，愈來愈少；普天之下，哪裡沒有青青芳草呢。
「柳綿」，即柳絮。柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。蘇軾的曠達於此可見。「天涯」一句，語本屈原《離騷》「何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇」，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定風波》中所說的「此心安處是吾鄉」一致。即便如此，這兩句還是蘊含著許多辛酸和悲哀。據《詞林紀事》卷五引《林下詞談》記載：「子瞻在惠州，與朝雲閑坐。時青女（霜神）初至，落木蕭蕭，凄然有悲秋之意，命朝雲把大白，唱『花褪殘紅』。朝雲歌喉將囀，淚滿衣襟。子瞻詰其故，答曰：『奴所不能歌，是枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草也。』」聯系當時蘇軾的遭遇，是頗耐人思索的。蘇軾一生漂泊，最後竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似！
「牆里鞦韆牆外道，牆外行人，牆里佳人笑。」
牆里有人盪鞦韆，牆外有條小道。牆外小道上走著行人，牆里飄來佳人清脆的歡笑。
作者在藝術處理上十分講究藏與露的關系。這里，他只寫露出牆頭的鞦韆和佳人的笑聲，其它則全部隱藏起來，讓「行人」與讀者去想像，在想像中產生無窮意味。小詞最忌詞語重復，但這三句總共十六字，「牆里」、「牆外」分別重復，竟佔去一半。而讀來錯落有致，耐人尋味。牆內是家，牆外是路；牆內有歡快的生活，年輕而富有朝氣的生命；牆外是趕路的行人。行人的心情和神態如何，作者留下了空白。不過，在這無語之中，我們已感受到一種冷落寂寞。
「笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。」
也許是行人佇立良久，牆內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎麼也平靜不下來。
這里的「多情」與「無情」常被當愛情來解釋，認為是行人心存愛慕之情，而佳人卻根本不知。行人的「有情」遭遇佳人的「無情」，心中無可奈何，故十分煩惱。這儼然是一個單相思式的喜劇。倘若這是作者目睹他人的遭遇，或許可以說是借愛情來寫人生普遍存在的這樣一種矛盾。但詞中「行人」更接近作者自己的寫照，其中「情」的內涵也是極其豐富的，絕不僅限於愛情。作者飽經滄桑，有惜春遲暮之情，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的嚮往之情，有報國之情，等等，的確可謂是「有情」之人；而佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有為人生際遇而煩惱，真可以說是「無情」。
作者發出如此深長的感慨，那「無情」之人究竟會撩撥起他什麼樣的思緒呢？也許是勾起他對美好年華的嚮往，也許是對君臣關系的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟……作者並未言明，卻留下了豐富的空白，讓讀者去回味，去想像。

⑹ 歐陽修.蝶戀花的賞析

歐陽修《浪淘沙·把酒祝東風》賞析

浪淘沙 ·歐陽修

把酒祝東風，且共從容，垂楊紫陌洛城東。總是當時攜手處，游遍芳叢。
聚散苦匆匆，此恨無窮。今年花勝去年紅。可惜明年花更好，知與誰同？

此詞為明道元年（1032）春，歐公與友人梅堯臣在洛陽城東舊地重遊有感而作，詞中傷時惜別，抒發了人生聚散無常的感嘆。

首二句語本於司空圖《酒泉子》「黃昏把酒祝東風，且從容」，而添一「共」字，便有了新意。「共從容」是兼風與人而言。對東風言，不僅是愛惜好風，且有留住光景，以便游賞之意；對人而言，希望人們慢慢游賞，盡興方歸。「洛城東」揭出地點。洛陽公私園囿甚多，宋人李格非著有《洛陽名園記》專記之。京城郊外的道路叫「紫陌」。「垂楊」同「東風」合言，可想見其暖風吹拂，翠柳飛舞，天氣宜人，景色迷人，正是游賞的好時候、好處所。末兩句說，都是過去攜手同游過的地方，今天仍要全都重遊一遍。「當時」即下片的「去年」。「芳叢」說明此游主要是賞花。

下片頭兩句深深地感嘆：「聚散苦匆匆」，是說本來就很難聚會，而剛剛會面，又要匆匆作別，這怎能不給人帶來無窮的悵恨。「此恨無窮」並不僅僅指作者本人而言，也就是說，在親人朋友之間聚散匆匆這種悵恨，從古到今，以至今後，永遠都沒有窮盡，都給人帶來莫大的痛苦。「黯然銷魂者唯別而已矣！」（南朝梁江淹《別賦》）好友相逢，不能長聚，心情自然是非常難受的。這感嘆，就是對友人深情厚誼的表現。下面三句是從眼前所見之景來抒寫別情，也可以說是對上面的感嘆的具體說明。「今年花勝去年紅」有兩層意思。一是說今年的花比去年開得更加繁盛，看去更加鮮艷，當然希望同友人盡情觀賞。說「花勝去年紅」，足見去年作者曾同友人來觀賞過此花，此與上片「當時」呼應，這里包含著對過去的美好回憶；也說明此別已經一年，這次是久別重逢。聚會這么不易，花又開得這么美好，本來應該多多觀賞，然而友人就要離去，怎能不使人痛惜？這句寫的是鮮艷繁盛的景色，表現的卻是感傷的心情，正是「以樂景寫哀」。末兩句意為：明年這花還將比今年開得更加繁盛，可惜的是，自己和友人分居兩地，天各一方，明年此時，不知同誰再來共賞此花啊！再進一步說，明年自己也可能已離開此地，更不知是誰來賞此花了。把別情熔鑄於賞花中，將三年的花加以比較，層層推進，以惜花寫惜別，構思新穎，富有詩意，是篇中的絕妙之筆。而別情之重，亦即說明同友人的情誼之深。

此詞筆致疏放，婉麗雋永，近人俞陛雲稱它「因惜花而懷友，前歡寂寂，後會悠悠，至情語以一氣揮寫，可謂深情如水，行氣如虹矣。」

⑺ 蘇軾 蝶戀花 賞析

蝶戀花來
蘇軾
暮春別李公擇
簌簌無自風花自墮。寂寞園林，柳老櫻桃過。落日有情還照坐，山青一點橫雲破。
路盡河回人轉舵。系纜漁村，月暗孤燈火。憑仗飛魂招楚些，我思君處君思我。樓主問的是這首吧！我來說說。1，無風花自墮，柳老櫻桃過，都是說暮春的景象！2，先描寫夜晚，小船，孤燈，暗月，營造出濃濃的傷感氣氛，而後表達出「我思君處君思我」的思念之情。3，自然是「破」字。一個字，寫出了山的動感，也是擬人的手法，山把雲點破了！

⑻ 《蝶戀花》鑒賞

納蘭性德僅活到三十一歲，這位才華絕代的人物，來到世間不過「驚鴻一瞥」，留下的雪泥鴻爪便是那《飲水詞》。讀他的詞，你會感受其中有那麼個飽含摯意深情且十分凄惋動人的主旋律，久久地在你心上縈回，且聽這首《蝶戀花》吧：

「辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔都成玦」——月光下的世界，有一種朦朧的美感，易惹人冥思遐想。離別的人們則更易逗起無限相思之情。唐人詩有：「海上生明月，天涯共此時」，又有「此時相望不相聞，願逐月華流照君」之類。納蘭性德繼承前人卻又自創新意，他仰望夜空一輪皓月，浮想聯翩而至，情感勃鬱而生。他高聲嘆息：「明月呀明月，最可憐你一年到頭東西流轉，辛苦不息；最可惜你好景無多，一夕才圓，夕夕都缺。」那「環」和「玦」皆美玉製成的飾物，古人佩在身上。「環」似滿月，「玦」似缺月。納蘭性德詞鏤刻精工入妙，於此類比擬可見。但其長處還在於寫景亦處處有情，故其詞抒情氣氛特濃。此處以「辛苦最憐」四字領起，頓使天邊那一泓寒碧，漾起許多情思。

「若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱」。隨著情感的高漲，想像的飛騰，他進一步夢想起來，那一輪明月彷彿化為他日夜思念的愛人，用她那皎潔的光輝陪伴著他。此時，詞人也發出了自己的誓言：要不畏「辛苦」，不辭「冰雪」去到自己愛人身畔，以自己的身軀熱血「為卿熱」。無奈天路難通，一個天上，一個人間，遐想煙消雲散之後，剩下的只是對往事的追懷和物在人亡的沉痛感慨。

納蘭性德本是一位在精神氣質上頗似賈寶玉的貴胄公子，身居「華林」而獨被「悲涼之霧」。當了康熙的侍衛，卻深以為苦，「惴惴有臨履之憂」。他率真，性好自由，喜歡「閑雲野鶴」式的生活：「仆亦本狂士，富貴輕鴻毛」，他愛書，愛友朋之樂，還很鍾愛他的閨中伴侶。《飲水詞》中有些篇章如初日芙蓉，曉風楊柳的姿影般明麗、嬌嫩，又如出谷春鶯，天邊雲雀的鳴聲般曼妙、清新，它記錄了詞人的初歡，描繪了他的少年行樂圖。可惜這段時間很短促，大約才結婚兩、三年後他就賦「悼亡」了。我們看到他在一首《沁園春》詞前《自序》中道：「了巳重陽前三日，夢亡婦澹妝素服，執手哽咽，語多不復能記。但臨別有雲：『銜恨願為天上月，年年猶得向郎圓。』婦素未工詩，不知何以得此也。」哦，原來他心中的明月，寄託了他如此深沉的哀思，自不同於一般。他們夫妻間只有「幾年恩愛」，又還有別離，早知如此，真不該離別：「問君何事輕離別，一年能幾團圍月？」他在詞中常這么嘆息。

「無奈塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說」——下半闕拉回到現實：室在人亡，雙燕依然，一片凄清。小燕子也是很多情的，象王爾德筆下的「快樂王子」就有一隻小燕子來陪伴。如今一雙燕子出現在納蘭性德的簾鉤上，只有它們那兒嬌小、輕盈才能夠「軟踏」，這「軟」字下得多神！燕子呢喃、似絮語；它們在說什麼？是說當年這室中曾有那「一生一代一雙人」的事兒吧？於是我們從那「說」字里隨之想像出此間曾有過的旖旎柔情的夢幻中的畫面來了，隨即，又都消逝了。眼前只有這簾間燕子。

「唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶」——一結是那樣沉摯，又是納蘭性德式的愛情的表現。他是不甘心這樣凄涼到底的，他又夢想起來了。「唱罷秋墳」出自李賀詩中「秋墳鬼唱鮑家詩」一語。「鮑家詩」似乎指的就是鮑照的《蒿里吟》這類輓歌。納蘭性德說：「在你的墳前我悲歌當哭，唱罷了輓歌，悲哀還不得解脫，我只有明春到此來認一認，花叢中可有一雙棲香正穩的蝴蝶。」為什麼要「認取」呢？想必是舊時曾見過的了。於是我們從他自己描繪的年少風光里，看到了這樣的鏡頭：「露下庭柯蟬響歇，沙碧如煙、煙里玲瓏月。並著香肩無可說，櫻桃暗吐丁香結。笑卷輕衫魚子纈，試撲流螢，驚起雙棲蝶……。」這不就是那難得的「一昔如環」的花月良宵嗎？在他心上螢飛蝶舞，時時閃過，他所以要時時去尋覓，以重溫舊夢。但這樣的解釋似嫌不足。我們反復吟詠全篇，感到其中熱烈深沉的感情是一貫到底的。「最憐」——「不辭」——「認取」這些字眼下得「字字沉響」，力量很大。應該容許他的想像繼續飛騰起來，應該換一種理解：對著秋墳，他痴心地發願「眼淚已流盡，悲歌已唱完，倒不如率性化去，和死去的愛人一起變作一雙蝴蝶，到來年，春光如海萬花叢中有對雙棲蝶，這就是我們倆——永遠地擺脫悲哀，永遠地相依在一起——請旁人來『認取吧。」

他的早逝的妻子，在他心中永久是一位嬌憨情態的少女，他們相戀的時光在池心中是永久的紀念。他感到那時候他自己也很純潔無邪，正是「少年不識愁滋味」，而後來他便陷進許多煩惱中去了，所以他對一逝而不復返的人生這段美好時光無限依戀，格外追想。他的「悼亡」篇章很多，其緣由也在此。

納蘭性德詞中有一個理想境界，那就是希望青春和愛情得到永生。青年詞人是非常執著於這一理想並且熱烈地贊頌它的。《蝶戀花》可為範例。故而我們讀他這篇詞後，會感到於凄惋中還燃著一種象火一般炙熱人心的東西，這就頗具力量，而不純然是消沉。他的同時代詞人陳維崧評他的詞曰：「哀感頑艷，得南唐二主之遺。」但我以為散發著青春氣息的納蘭性德的詞，幾乎在「南唐二主」之上。

納蘭性德詞善設色點染，此篇先以素談之色為主，只見青白的月色，又見簾前的雙燕，最後卻讓我們看見那春叢雙蝶的想像中色采絢爛的特寫，映襯之下，分外地美。即令「悼亡」，也不盡是一片素色，這恐怕也是他的特點吧。

⑼ 蝶戀花 柳永 賞析 300字、

這首詞採用「曲徑通幽」的表現方式，抒情寫景，感情真摯。巧妙地把飄泊異鄉的落魄感受，同懷戀意中人的纏綿情思融為一體。
「佇倚危樓風細細」。說登樓引起了「春愁」。全詞只此一句敘事，便把主人公的外形象象一幅剪紙那樣突現出來了。「風細細」，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。
「望極春愁，黯黯生天際」，極目天涯，一種黯然魂銷的「春愁」油然而生。「春愁」，又點明了時令。對這「愁」的具體內容，詞人只說「生天際」，可見是天際的什麼景物觸動了他的愁懷。從下一句「草色煙光」來看，是春草。芳草萋萋，剗盡還生，很容易使人聯想到愁恨的聯綿無盡。柳永借用春草，表示自己已經倦遊思歸，也表示自己懷念親愛的人。那天際的春草，所牽動的詞人的「春愁」究竟是哪一種呢？詞人卻到此為止，不再多說了。
「草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意」寫主人公的孤單凄涼之感。前一句用景物描寫點明時間，可以知道，他久久地站立樓頭眺望，時已黃昏還不忍離去。「草色煙光」寫春天景色極為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，夕陽的余輝下，閃爍著一層迷濛的如煙似霧的光色。一種極為萋美的景色，再加上「殘照」二字，便又多了一層感傷的色彩，為下一句抒情定下基調。「無言誰會憑闌意」，因為沒有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言。有「春愁」又無可訴說，這雖然不是「春愁」本身的內容，卻加重了「春愁」的愁苦滋味。作者並沒有說出他的「春愁」是什麼，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他的心情來了。作者把筆宕開，寫他如何苦中求樂。「愁」，自然是痛苦的，那還是把它忘卻，自尋開心吧！「擬把疏狂圖一醉」，寫他的打算。他已經深深體會到了「春愁」的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要借酒澆愁。詞人說得很清楚，目的是「圖一醉」。為了追求這「一醉」，他 「疏狂」，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要「對酒當歌」，借放聲高歌來抒發他的愁懷。但結果卻是「強樂還無味」，他並沒有抑制住「春愁」。故作歡樂而「無味」，更說明「春愁」的纏綿執著。
至此，作者才透露這種「春愁」是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之下去，正是因為他不僅不想擺脫這「春愁」的糾纏，甚至心甘情願為「春愁」所折磨，即使漸漸形容憔悴、瘦骨伶仃，也決不後悔。「為伊消得人憔悴」才一語破的：詞人的所謂「春愁」，不外是「相思」二字。
這首詞妙緊拓「春愁」即「相思」，卻又遲遲不肯說破，只是從字里行間向讀者透露出一些消息，眼看要寫到了，卻又煞住，掉轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千迴百折，直到最後一句，才使真相大白。詞相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情回盪，感染力更強了。[4]
蝶戀花 ·柳永

佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

[譯文]

他久立在高樓上微風拂面一絲絲一細細，望不盡的春日離愁，黯黯然地升起從遙遠無邊的天際。碧綠的草色，迷濛的煙光掩映在落日余暉里，默默無言什麼人會理解他獨自憑欄的深沉含義？

打算讓這疏懶放縱的心情喝得醉醉，可是對著美酒要縱情高歌，勉強取得歡樂反而覺得毫無意味。衣衫絲帶漸漸覺得松寬了，可他始終不感到懊悔，寧願為她消瘦得精神萎靡顏色憔悴

【品評】
這是一首懷人詞。上片寫登高望遠，離愁油然而生。「佇倚危樓風細細」，「危樓」，暗示抒情主人公立足既高，游目必遠。「佇倚」，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。但始料未及，「佇倚」的結果卻是「望極春愁，黯黯生天際」。「春愁」，即懷遠盼歸之離愁。不說「春愁」潛滋暗長於心田，反說它從遙遠的天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面的視覺性與流動感；另一方面也是因為其「春愁」是由天際景物所觸發。接著，「草色煙光」句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而「無言誰會」句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴的慨嘆。「無言」二字，若有萬千思緒。下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：「擬把疏狂圖一醉」。但強顏為歡，終覺「無味」。從「擬把」到「無味」，筆勢開闔動盪，頗具波瀾。結穴「衣帶漸寬」二句以健筆寫柔情，自誓甘願為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。「終不悔」，即「之死無靡它」之意，表現了主人公的堅毅性格與執著的態度，詞境也因此得以升華。賀裳《皺水軒詞筌》認為韋庄《思帝鄉》中的「陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。縱被無情棄，不能羞」諸句，是「作決絕語而妙」者；而此詞的末二句乃本乎韋詞，不過「氣加婉矣」。其實，馮延已《鵲踏枝》中的「日日花前常病酒，鏡里不辭朱顏瘦」，雖然語較頹唐，亦屬其類。後來，王國維在《人間詞語》中談到「古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界」，被他借用來形容「第二境」的便是「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」。這大概正是柳永的這兩句詞概括了一種鍥而不舍的堅毅性格和執著態度

⑽ 蝶戀花 賞析

蝶戀花
柳永
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。

草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意？

擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。

衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

【賞析】
這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉的落魄感受，同懷念意中人的纏綿情思結合在一起寫，採用「曲徑通幽」的表現方式，抒情寫景，感情真摯。上片寫登樓佇望情景。以細風、草色、煙光、殘陽幾個關合著相思離愁的意象，組成一幅黃昏春望圖。上片以「春愁」為核心多層次地描摹春愁之景，春愁之態，筆意婉約。下片抒情，直抒胸臆，寫詞人情深志堅。「擬把」、「強樂」三句辭意頓折，寫詞人慾借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，謀求醉而忘憂，歌而暫歡，以擺脫春愁之壓抑和糾纏，卻落得個「還無味」的無聊和空虛，可見其春愁之濃深、刻骨，竟無法排遣。最後揭明詞人對待「春愁」的果決態度：「終不悔」。「為伊」，方始畫龍點晴地道破春愁難遣，為春愁憔悴無悔的隱秘：為了她——那「盈盈仙子」(《曲玉管》)的堅貞情愛，我亦值得憔悴、瘦損，以生命相托！語直情切，挾帶著市民式的激情，真是盪氣回腸。全詞成功地刻畫出一個志誠男子的形象，描寫心理充分細膩，尤其是詞的最後兩句，直抒胸臆，畫龍點睛般地揭示出主人公的精神境界，被王國維稱為「專作情語而絕妙者」。
這是一首懷人詞。上片寫登高望遠，離愁油然而生。「佇倚危樓風細細」，「危樓」，暗示抒情主人公立足既高，游目必遠。「佇倚」，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。但始料未及，「佇倚」的結果卻是「望極春愁，黯黯生天際」。「春愁」，即懷遠盼歸之離愁。不說「春愁」潛滋暗長於心田，反說它從遙遠的天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面的視覺性與流動感；另一方面也是因為其「春愁」是由天際景物所觸發。接著，「草色煙光」句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而「無言誰會」句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴的慨嘆。「無言」二字，若有萬千思緒。下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：「擬把疏狂圖一醉」。但強顏為歡，終覺「無味」。從「擬把」到「無味」，筆勢開闔動盪，頗具波瀾。結穴「衣帶漸寬」二句以健筆寫柔情，自誓甘願為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。「終不悔」，即「之死無靡它」之意，表現了主人公的堅毅性格與執著的態度，詞境也因此得以升華。賀裳《皺水軒詞筌》認為韋庄《思帝鄉》中的「陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。縱被無情棄，不能羞」諸句，是「作決絕語而妙」者；而此詞的末二句乃本乎韋詞，不過「氣加婉矣」。其實，馮延已《鵲踏枝》中的「日日花前常病酒，鏡里不辭朱顏瘦」，雖然語較頹唐，亦屬其類。後來，王國維在《人間詞語》中談到「古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界」，被他借用來形容「第二境」的便是「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」。這大概正是柳永的這兩句詞概括了一種鍥而不舍的堅毅性格和執著態度。