畫作賞析

1. 墨蝦的畫作鑒賞

此畫作頗具抄特色，畫面襲單繪蝦六隻，其餘背景盡數省略。蝦的數目雖多，卻穿插有致，絲毫不顯雜亂，顯出其構圖的高明之處。作者利用水墨的濃淡變化，不僅使畫面具有豐富的層次感，也生動地再現了每隻蝦的結構，及其各異的姿態，精準而不繁瑣。體現出了作者對於生活認真細致的觀察和體驗，及其運用筆墨的技巧和能力。此圖雖然沒有任何背景陪襯，卻仍能令觀者感受到群蝦在水中暢游的怡然自得之情，其旺盛的生命力躍然紙上。畫面右側作者自題「中東先生雅屬，壬午秋九月，白石作」。下鈐一朱文方印「齊大」。

2. 中山出遊圖的畫作賞析

在該圖中畫家以復水墨制代替設色法，利用干濕濃淡變化和簡約的線條組合，勾勒渲染了鍾馗與妹妹出行游樂的場景。圖中，馗妹身後懷抱貓的侍女可以說是一位過渡式人物，連綴了觀眾的整個視線，她回眸注視著的是一群有著生活表情、形態各異的小鬼們，這無疑是作者富於觀察生活的經驗體現。布局形式上，整個行進隊伍錯落有致，橫線豎線交錯安排，而對小鬼們肢體粗細的強調，使人有一種對青蛙的奇特聯想，在潛意識中感覺畫面具有跳躍感。
此畫很明顯的漫畫特徵給人一種宣洩之感。畫者自題其畫曰：「髯君家本住中山，駕言出遊安所適?謂為小獵無鷹犬，以為意行有家室，阿妹韶容見靚妝，五色胭脂最宜黑……」詩與畫充滿荒誕、詼諧的味道，可見他對當時社會的厭惡已經深入骨髓，憤恨燃盡即是無奈，文人無奈的極致就是深刻的嘲諷，這也就更進一步證實畫家是—個極富個性的人。另外他的現實生活也是如此，他在南宋滅亡之後，隱居不仕，生活十分窘迫，家中「坐無幾席」，每次俯伏榻上都以他兒子的背為案作畫。《中山出遊圖》正是這種情況下的產物。

3. 如何欣賞一幅繪畫作品

1、我們要了解哪些時期的畫是注重透視關系，而哪些時期的是不那麼注重的。例如古典主義時期的畫特別注重透視，那麼你欣賞畫的時候，就應該把這一點考慮進去。在那些不注重透視關系的風格裡面，你就不應該用透視來判斷畫的好壞。

4. 世界美術作品賞析

一、莫奈《印象·日出》。

這幅名畫是莫奈於1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》， 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是「對美與真實的否定， 只能給人一種印象」。莫奈於是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。

日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。當時有個批評家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一畫的標題，譏諷這個畫展的畫家是「印象派」。「印象派」最基本的一個特點，是由於他們吸收了當時一些科學家對於色彩的研究成果，通過自己的寫生實踐，發現了過去長期不被人們注意的一些色彩現象，從而在繪畫的色彩上引起了一個重大革新。

5. 朝元圖的畫作賞析

永樂宮原在山西省永濟縣永樂鎮，相傳為道教祖師之一呂洞賓的故宅。唐時將其建為呂公祠，宋金改祠為觀。元中統二年毀於大火，後又在原址上新建了純陽萬壽宮，通稱萬壽宮。1959 年，因修建三門峽水利工程，全部建築和壁畫整體遷移到芮縣龍泉村五里廟附近。
永樂宮在元朝是全真教三大祖庭之一，龍虎殿、三清殿、純陽殿和重陽殿至今仍保留著元到明早期的道教壁畫800 余平方米，規模宏偉，精美壯麗，燦爛輝煌，是世界上罕見的藝術瑰寶。永樂宮遺留的宗教壁畫作品，是道教壁畫中最重要的作品群，集中反映了元壁畫藝術的高度成就，在美術史上的地位非常重要。
永樂宮各殿中，以三清殿和純陽殿的壁畫最為精彩。在純陽殿，以52幅壁畫演繹著呂洞賓富有傳奇色彩的人生，同時也折射著宋、元時代的社會生活。壁畫中官吏、平民、農夫、乞丐的服飾裝束，使用的器皿、設施，居住的亭台樓榭，出入的酒肆茶寮等都成為了極有價值的圖文資料。
三清殿為永樂宮的主殿，集中了永樂宮近一半的壁畫，《朝元圖》為其主要內容。「朝元」即諸神朝拜道教始祖元始天尊。壁畫上有泰定二年（1325）及河南馬君祥、長男馬七待詔等題記，由此可見這幅圖的作者是名不見經傳的民間畫工。
畫面上共有人物 290個左右，以8個高3米的主像（南極、北極、東極、玉皇、勾陳、木公、後土、金母）為中心，其餘人物按對稱儀仗形式排列，以南牆的青龍、白虎星君為前導，分別畫出天帝、王母等28 位主神。圍繞主神，28宿、12宮辰等「天兵天將」在畫面上徐徐展開。畫中主像庄嚴肅穆，群像環立，形象豐滿圓潤，個個神采奕奕，無一雷同。他們之間有的對語，有的傾聽，有的沉思，有的注視，神情姿態彼此呼應，成為有機的整體。
整個畫面，氣勢不凡，場面浩大。但在這人物繁雜的場面中，作者又把主要精力都集中在近300 個「天神」朝拜元始天尊的道教禮儀中，營造了一種庄嚴的氣氛。
壁畫中人物服飾冠戴華麗輝煌，衣紋多用吳道子「蒓菜條」線條，用筆勁健而流暢，既含蓄又有力度，衣帶飛舞飄逸，有如滿牆風動，充分發揮了線條的高度表現力。用色方面，採用重彩勾填，色彩厚重而豐富，絢爛而協調，道具在背景上都富有裝飾性，在冠戴、衣襟、薰爐等處瀝粉貼金，絢爛奪目。我們來看一下在三清殿西壁中部下層的一幅奉寶玉女像，來體會一下這幅壁畫中用筆用色的妙處。奉寶玉女在金母元君的身後。玉女面相俊俏，雙目前視，嘴唇微閉，極具溫柔嫻雅的神韻。她頭戴花冠，上身穿廣袖衫，雙手端裝有龍旃的圓盤，儀態端莊。面部和衣紋的線描都疏密有致。土黃色的衣裙，綠色的飄帶，瀝粉貼金的發飾和龍旃，給人高貴富麗之感。總之，《朝元圖》是永樂壁畫中的精品。

6. 格爾尼卡的畫作賞析

1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮為德國法西斯空軍夷為平地，他聞訊後極為憤慨，就為巴黎世界博覽會西班牙館畫了《格爾尼卡》這幅壁畫，對法西斯暴行表示強烈抗議。此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女沖向畫中心；左邊一個母親與一個死孩；地上有一個戰士的屍體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花；畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一隻舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從窗口斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發出強光，照耀著這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮格爾尼卡遭德軍飛機轟炸後的慘狀。
畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與義大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。
乍看起來，這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當我們細察此畫，卻發現在這長條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經過了精細的構思與推敲，而有著嚴整統一的秩序。雖然諸多形象皆富於動感，可是它們的組構形式卻明顯流露出某種古典意味。
我們看見，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說，這種所謂金字塔式的構圖，與達芬奇（最後的晚餐）的構圖，有著某種相似的特質。
另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙扎的馬，比喻了在戰斗中最無辜的百姓，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一隻驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的「自由女神」在其之下，是一位婦女，她朝著自由女神走去，象徵著人們渴望和平和自由；而在第四段，那個躺在地上的男子，象徵著戰斗中不屈的戰士，他手那拿一支劍，最妙的是他劍上的小花，贊頌了這種寧死不屈的精神。
畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的誇張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。在這里，畢加索仍然採用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，並不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊著另一塊的「剪貼」圖形，僅限於黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。
第二次世界大戰期間，德國的將領和士兵經常出入於巴黎的畢加索藝術館，爭相觀看畢加索的藝術。可是這些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在藝術館的出口處，畢加索發給每個德國軍人一幅他的油畫《格爾尼卡》的復製品。 戰爭結束後，他以法國抵抗運動戰士的榮譽參加了戰後第一次美展，並於1944年加入法國共產黨。以後，他又參加保衛和平運動，為世界和平大會創作了宣傳畫《和平鴿》。畢伽索為反對侵略戰爭，維護世界和平，作出了畢生的努力。

7. 畫作鑒賞

一看就是復梵高的 罌粟花

開羅一家輕罪製法庭12日作出裁定，以玩忽職守罪判處埃及文化部副部長穆赫辛沙蘭及其他十名梵高名畫《罌粟花》失竊案相關人員3年監禁。

同時被判刑的還包括馬哈茂德哈利勒博物館館長里姆巴希爾和博物館安全部門負責人等。該法庭法官表示，這11名被告在案件復核前可以暫不入獄，但每人必須交納1萬埃鎊（約1753美元）的保證金。

埃及文化部長胡斯尼當天出庭作證。他否認下屬對他拒絕撥付資金加強博物館安全設施的指控，並出示文件證明一份總統令批准了1000萬美元用來整修該博物館。

胡斯尼8月21日證實，哈利勒博物館收藏的梵高畫作《罌粟花》被人從畫框中切割後盜走，下落不明。隨後調查顯示，這家收藏著很多珍貴藝術品的博物館安全措施極為虛弱，館內安裝的43個監控攝像頭僅有7個能正常工作，而警報系統則完全失靈。

目前，這一被盜畫作仍無下落。埃及內政部長易卜拉欣阿德利9月底在接受媒體采訪推測，這一案件可能系博物館內部人員作案。

《罌粟花》又名《花瓶與花》，是梵高重要作品之一，價值約5000萬美元。1978年這幅畫就曾在埃及失竊，失而復得後重新回歸哈利勒博物館，成為鎮館之寶之一。

8. 畫作賞析：

你這什麼話

朦朧之感

9. 如何欣賞一幅畫作

當我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品，我們怎樣看出畫中的含義並從中得到感受呢？個人感受，通常的方法是：感受—理解—再感受，這同人的認知過程是相一致的。

第一個感受，要把注意的重點放在對畫面整體效果的觀照上，通過對畫面總體形式的觀察，結合你對生活和藝術的經驗，從中獲得一個新鮮的印象。這種感受可能來自你對作者高超技藝的折服，也可能來自對畫面組織精巧的驚嘆，更重要的應該是體驗到心靈與作品產生共鳴所引發的一種情感的上升。獲得這種感受是藝術欣賞中一個很重要的目的，感受的強度取決於作品的品質和你所投入的審美情感強度，而不一定依賴你對藝術知識的掌握，所以說在欣賞作品的第一個階段，藝術知識不多的人同樣也可以獲得藝術享受。

無疑，你所獲的藝術感受是創作者的期望和他精心准備的，藝術家利用他的技術和激情，通過動作和材料將他的意願和情感表現在畫面上，以期感染觀賞者，這也是藝術家創作的目的。欣賞的第二階段既是尋找和發現藝術家是利用什麼方法實現他的目的的，或者說是畫面中的哪些因素對我們的情感產生了作用。這一階段是欣賞的理解階段。知識和經驗在這一階段起到很重要的作用，比如對作品產生的年代和當時社會背景的了解，對藝術家身世和個性的了解，對作品樣式風格、流派的歸類和對作品繪制方法的了解，都會幫助我們理解作品成功的原因和對我們產生影響的因素。對藝術經驗不多的人來說也可利用其它方面的知識幫助理解畫面的內容和含義。一般說來優秀的美術作品應該包括以下幾個條件：

（1）作品結構嚴密、完整，有很強的秩序感，每一個線條和色塊都有明確的含義。

（2）畫面從整體到局部生動、自然，充滿運動的形式。

（3）作品形式強烈，形象特徵突出。

（4）內容深刻，警世輔人。

（5）富有鮮明的時代感。在作品欣賞的這一階段，我們要完成：第一，了解作者的創作意圖和達到意圖的手法；第二，要找到作品中使我們產生聯想和共鳴的形式。通過對作品的理解，我們可以認識到，人類文化的延續和發展，藝術家對自然、生命深刻的理解和他豐富的情感以及對社會高度的責任感。

經過欣賞的前兩個階段，我們對所欣賞的作品有了比較深入的了解，我們找到了畫面中形式與形式之間，觀賞者與創作者之間的一種相互聯系。現在我們再重新審視整個作品，就會發現作品更加真實可信，對作品的整體印象和感受更加完整、深刻。在與作品面對面的觀照中，我們彷彿回歸到美的自然，彷彿看到了生命的永恆，也彷彿洞察了藝術家的靈魂。

10. 畫的作品鑒賞

這是一首畫作欣賞詩，從詩中的描述來看，畫中有山、水、花、鳥都是典型的中國畫題材，而且肯定是一幅畫得相當逼真、傳神的作品。作者通過文字的描述，把一幅本是靜止的畫變成了一幅美麗的風景卷軸展現出來：蒼翠的山，流動的水，綻放的花，歡鳴的鳥，一派鮮活的景象，把讀者引入了無限的遐想之中。當讀者從遐想中回到現實的時候，才發現，畫中的一切不過是一個個無生命的靜物。
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
遠看山有色
遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是「靜境」，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水，但不是死水而是活水，你看畫中有水呢？一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍於詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是「動境」，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取捨上詩人可以說是能夠做到游刃有餘.是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為「無聲」，無聲是一種美。王羲之的詩中有「在山陰道上行，如在鏡中游」，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的「天籟」之聲就是如此，當「天籟」與「人籟」「地籟」一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節里盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裡面 。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。