名作賞析

『壹』 倫茨的名作賞析

賞析德國作家西格弗里德.倫茨的《德語課》
一、作者簡介以及《德語課》內容簡介
Siegfried.Lenz（西格弗里德.倫茨），聯邦德國小說家、劇作家。生於東普魯士呂克的稅務管家庭。17歲被征入伍當水兵，在丹麥駐留期間逃進森林，擺脫追脯，戰爭結束時年僅19歲。戰後在漢堡大學攻讀哲學、英國語言文學和文學史。1950年任《世界報》副刊編輯，1951年起專事文學創作。為四七社成員，曾獲豪普斯特曼獎，所作小說多揭露法西斯主義的罪行，批判社會黑暗。處女作長篇小說《空中群鷹》（1951）、《激流中的人們》（1957）、《滿城風雨》（1963）、《德語課》（1968）等都對不合理的社會現實以及戰爭責任等問題表達了其所思所想。在創作中，他深受陀思妥耶夫斯基、托馬斯.曼、福克納和海明威等文學大師的影響，反對「為藝術而藝術「，也不贊成藝術為政治服務，而是主張藝術為道德服務，認為作家應該直面現實，做揭露社會弊端和表達人民疾苦的代言人，對歷史的教訓進行深刻地反思。
長篇小說《德語課》取材於德國著名畫家埃米爾.漢森在納粹統治時期被禁止作畫這一事實事件。由德籍作家Siegfried.Lenz（西格弗里德.倫茨）創作於1968年。故事發生在1945年。西吉因「盜竊」藝術品被關進了少年教養院，被罰寫一篇名為「盡職的快樂」的作文。這讓他想起了諸多往事，其父耶普森任警察，1943年奉命監視畫家南森，禁止他繼續作畫。耶普森忠實地執行命令，西吉卻背著父親保護藝術品，把父親撕碎的南森的畫恢復成原狀，藏在一個廢舊的磨房的「密室」里。不久，警方借故抓走南森時，畫家偷偷地把一幅畫塞給了西吉。戰爭即將結束時，耶普森在院子里燒毀各種文件材料，英軍趕來，抓走了耶普森，西吉從火堆旁搶出一卷紙，就是父親從南森那裡沒收的畫稿。三個月後，耶普森仍回小鎮任原職，時代早已不同，但他仍執行原來的命令，即把南森的畫稿燒掉。一天，西吉的「密室」突然起火。自此以後，西吉更覺得這些藝術品處於危險之中，需要他去救護，最後發展到病態的地步，以致於在南森的畫展上「盜竊」藝術品。西吉認為自己是在代替父親接受懲罰，因為人們不想審判自己，就把孩子關到教養院。西吉的作文寫了厚厚的幾大本，教養院表示滿意，准備釋放他。他卻面臨著對未來的困惑，彷徨不知所從。
二、賞析《德語課》
其實，賞析一部普通的文學作品是不難的，因為其中大多是可循的文藝創作規律的痕跡，但是像《德語課》這類題材典型且思想深刻的作品，賞析起來就不是這么容易了。這就像中學里老師分析魯迅的文章一樣，常常要求學生結合其時代背景去閱讀，方才有所收獲。
翻開《德語課》，錢定平先生的序言已經是精彩之極了，通過他的序，讀者已能夠掌握故事的來龍去脈了。然而精彩的只是錢先生的議論，故事本身卻令讀者預感到難以解讀。不過，真正開始閱讀以後才發現，這故事並非想像中難以消化，而是帶給讀者諸多的啟發和思考，下面就來具體地鑒賞與分析一下這部《德語課》。
首先，該作品給讀者的第一印象便是戰爭時期下緊張的父子關系。
無疑，作品中西吉與耶普森（西吉之父）的父子關系談不上是良性的，到最後甚至是走向決裂的。但是，真的走向決裂了嗎？《德語課》的回答是否定的。他們根本就不可能走向決裂。其一，是因為他們之間的血緣關系，即使像西吉的哥哥最後離開家鄉也無法擺脫父親在家庭教育中權威的影響，雖然他們不認同自己的父親，但他們骨子裡還留存著茹格布爾警察的影子；其二，是因為在這種血緣關系下，為了避免被父親同化，從而選擇了完全相反的道路，這從西吉在二戰時期的表現中我們便可了解到這一點。其實，父子的性格是相像的，在文中，西吉的父親是一個自卑、古板且做作的角色，從他對自己妻子表現出的那種想親近，而又羞於表達的樣子便可見一斑。他的這些性格對他的自我表達和對別人的理解都造成了一定的阻礙。他恰恰和貝多芬相反，貝多芬也是不擅於用語言表達自己，也無法理解別人，因此其性格顯得暴躁，和這種「暴躁」相反的茹格布爾的警察卻格外的（用西吉的話說是）「安靜「。但是，為什麼西吉沒有選擇對父親的認同呢？顯然，他長期地受到了畫家的影響。文中的畫家並不像人們印象中藝術家的形象那樣，對於人情世故一無所知，而是極其懂得讓周圍的氣氛變得和諧起來。在這種積極的影響下，西吉眼中的色彩也不得不變得和畫家畫作里的色彩一樣豐富起來，充滿了對於生活的洞察力。於是，禁畫令這條導火線最終引爆了西吉與父親、警察與畫家之間的互相滲透的「戰爭「。對於警察與畫家之間的「戰爭」讀者是一目瞭然的；但是，兒子由於對父親的不認同而為畫家提供的幫助表現出父子之間一種奇特的「擰」著的關系。父親以為派兒子去「監視」畫家就是「父子兵」了，兒子卻在背地裡幫著畫家。至此，讀者完全有理由相信，警察發現了兒子對畫家提供的種種幫助，但為什麼直到西吉被捕之前始終沒有點破這一層呢？是因為他根本沒把兒子做的事情放在眼裡，還是兒子向畫家提供的那些幫助更觸怒了警察，反而使其加深了對於畫家迫害的願望呢？顯然，這其中兩者兼而有之。警察在戰爭時期是家裡的頂樑柱，無論是體魄、頭腦還是人生閱歷，西吉不可能是自己父親的「對手「，或者說能夠阻止父親，又或者能有效地幫助畫家。這些都是不可能的。在作家的筆下，茹格布爾的警察就像當年二戰前期的希特勒大軍一樣堅不可摧。但是實際上，作家並不是要通過「一堂德語課」來告訴讀者關於二戰的歷史，而是試圖通過二戰的發生，去捕捉並揭露那些被逼現出的人性本質，在這里，被作家放大的是人性中的陰暗面，即嫉妒與佔有欲。
也許，對於《德語課》最多的評價是關於歷史意義的，但是展現已成為過去的歷史，正是為今天和明天的發展提供了一種借鑒，這也正是許多同類作品的現實意義所在。作家在這里給故事提供了一個大環境，即二戰。在這種特殊的環境下，人們表現出的人格為我們更深入地了解自己提供了事實依據，這正像我國在反法西斯戰爭中、抗擊「非典」的行動中、抗洪救災的行動中以及抗震救災的行動中發展的那些火線入黨的黨員們一樣，只有在大災大難或者涉及面廣影響程度深的歷史事件中才能看到人的本質，或者說人們選擇表現出來的那些品性。因此，那些優點和缺點就不是孤立的了，而是某種人格的兩個方面，就像黑白、是非等反義片語的存在一樣。有了這樣一種視角，我們再繼續來「上」《德語課》。
於是我們就不難發現，警察在故事中是受到尊敬的，人們正是因為他的職業以及其「恪盡職守」的工作作風而尊敬他。這個時候，他和畫家是好朋友，直到他多次向畫家提醒那條禁令之前，他都沒有表現出或做出後面那些令他在戰後無法面對自我的性格特徵。開始時，他有過激烈的思想斗爭，一方面畫家是自己的朋友，他不想使雙方因為禁令而感到難堪；另一方面，他的職業要求他必須向畫家宣布這條禁令，如果無視禁令不僅會使自己惹上麻煩，同時他也會像西吉那樣無法原諒自己沒有盡到一名警察的責任。但是遺憾的是，禁令不管以什麼方式宣布都會給雙方帶來尷尬甚至矛盾。在警察的一再勸說下，畫家始終不肯放棄作畫，這時，警察開始陷入個人情緒之中，執行禁令已經變得刻不容緩，如果再不真正地執行禁令他將失去在當地的威嚴的地位。禁令代表著威嚴，只要執行了禁令那麼他，茹格布爾的警察就有了自己的威嚴。然而不僅如此，他更是對畫家日益增長的「人氣」產生了嫉妒。憑什麼別人都得屈服的禁令，你一個畫家就可以「逍遙法外」？還能得到別人的同情甚至是敬意？在這種心理下導致的結果就是，警察對於畫家不斷的迫害，直至畫家被壓送進了監獄。
但是事情沒有結束，1945年德國終於停火了，可是茹格布爾的「戰爭」始終沒有停火，而是愈演愈烈，直至警察把畫家的工作棚給燒了。這正是作家要在此提出的關鍵性的問題，即對於戰爭的反思。
文中，通過西吉的作文《盡職的快樂》表現了作家對於戰爭，特別是對於二戰的反思提供了的兩類人物。
第一類，就是警察耶普森。文中，所有的人包括畫家，都認為戰爭已經過去了，以前的事不用再提了，雖然他沒有直接向警察這樣表示，但是大家覺得終於可以松一口氣了。然而，畫家的工作棚還是被點燃了，而且是在自己的兒子面前肆無忌憚地做的。看到這里，毫無疑問，警察走進了極端。但是為什麼就極端了呢？因為他無法面對一個現實，那就是他先前的「恪盡職守」在英軍開到的時候，已經失去了其本身所有積極的意義，已經不再是為人們所稱道的優良的品質，而變成了「犯罪的外衣「。可是他又無法當做什麼也沒有發生，他發現自己再也不想去面對畫家了，因為直到「誓死抵抗」時，他已經全然失去了「威嚴「，沒有人再與他站在同一條戰線上了，他變得孤獨，或者說因為自己的頑固脫離了群體而被孤立出來。這時，自卑的心理使他變得更加狹隘，而且畫家在戰後又獲得了更高的社會地位，這所有的一切促使他做出了一個選擇，那就是只有繼續執行禁令才能活得輕松一點，哪怕失去了所有的人。這就是西吉「說的「：大人們不願審判自己，而把煩惱（指西吉自己）裝上快艇送往少年教養院。
就像前文中提到過的，西吉雖然做著與父親的願望相反的事，然而這都是他從警察那裡繼承的性格使然。
於是，作家替時代歸結的第二類人群，西吉，即警察們的年輕後代們便躍然紙上。
文中的西吉內向、沉默、不多話，但是倒並不怕生。由於受到畫家的影響，從而對身邊的事物總是充滿好奇，還加以觀察與思考，然後得出一些令自己感到滿意的結論，而《盡職的快樂》這篇作文就是最有力的證明。
在這里，作家通過西吉反映了當時年輕人的不知所措。其中有兩層關系，第一層，「西吉」們不知道要如何來看待「警察」這樣的家長，正如西吉自己一樣，懼怕著父親洞察一切的「透視眼」和那份犯罪時「安靜」的神態。這些是他無法抵抗的，除了逃跑，他不知道還能有什麼辦法能夠躲避父親的「視線「；另一層，即懷著這份恐懼他覺得任何地方都不足以安全地保護自己。
其實，這些情緒與思緒的體驗是表層的，更深層的原因是什麼呢？是自卑，是那種本來引以為豪的優秀的民族品質遭到了外人與國人自己的普遍質疑而產生的深刻的自卑感。於是我們看到作家從《德語課》出發的不僅僅是尋求盡職的新的定義，更是提出了「我們還要不要盡職？」這樣的問題。因為曾經的「盡職」引起了如此浩大的人類災難。
面對這樣的問題，「西吉」們把原因歸結為不願自我審判的警察們。但究竟還是否需要「盡職」呢？顯然，答案是肯定的。因為如果德國人沒有在非反動權力的領導下恪盡職守的話，那麼就不會有今天日益強大的德國；就不會有今天令人欽佩的德意志民族，而且我們可以猜測到，德國民眾一定從類似《德語課》這樣的文藝作品中反思了每個人自己的二戰史，把文藝作品當成一面鏡子，照出自己曾經的、直到「照」之前還不願承認的「醜陋「，這是需要勇氣與決心的，從德國總理面對死難者的下跪，我們便可以得到答案，那些「茹格布爾的警察們」終於從內心深處承認了自己曾經犯下的罪孽。
那麼，今天看《德語課》的意義何在呢？或者說作家通過作品做出的那些對於二戰的反思和對於人性的剖析對於今天的我們還有什麼作用呢？
顯然，作用是很大的。如果這樣的作品再早一些傳入我國，或者得到普遍的閱讀與理解，那麼我國的十年浩劫——文化大革命，或許是可以避免的。《德語課》的意義就在於，它是一面鏡子，是一面服務於構建和諧社會中道德體系的鏡子，有了這面鏡子，人們不管在何種社會環境下都能照見自己靈魂的本質、真正的面貌，從而加以改正或者起碼也得加以壓制，別讓自己靈魂中的陰暗面給周圍的人帶去傷害。
其實，這也正是所有優秀的文藝作品的共性所在，不管作品的主題是什麼，愛情、犯罪、寫實等等，雖然寫的主題不一樣，但是行文一定是源自於生活而高於生活的，在主題的周圍圍繞著千千萬萬實際生活中的場景、人物性格、社會結構和文化習慣。而這些側面恰恰就是鏡子，讓每個人照一照自己，究竟自己是一個怎樣的人，或者在相似的場合中自己是否會做出與某些角色同樣的事情，如果是好事情，那當然太好了，但是如果那是些利己不利人或者既不利己又不利人的事，那多少會對相應的讀者產生一定程度的觸動，畢竟能夠閱讀這些作品的人在靈魂深處還是具備自省的能力的，顯然，《德語課》就是要達到，實際也達到了這樣一種社會教育的目的，因此，它才可以在今天這樣一個和平年代依然能夠遇到許多能與其產生共鳴的讀者。同時，這部作品也向世人提供了頗多的啟迪和警示，因為只有在更徹底地對戰爭和在戰爭中逼現出的人性本質進行反思後，我們這個世界才有可能真正地實現永久的和平。

『貳』 20篇名作賞析，摘抄是小作文一篇的字數，賞析寫出內容、修辭、寫法、表達方式均可。

特質冬天讓人頭疼頭疼頭疼頭疼頭疼頭疼頭疼

『叄』 世界名著賞析

鋼鐵是怎樣煉成的》賞析

內容精要

保爾·柯察金是烏克蘭某鎮一個貧苦工人家的小兒子，父親死得早，母親則替人洗衣以養家煳口，哥哥阿爾青是個鐵路工人；小學時的保爾就嫉惡如仇，敢想敢做+一次，他往那個愚蠢而又凶惡的神父的面團里撒煙灰被學校開除了。

十月革命爆發後，紅色政權遭到了外國勢力干涉和本國反動派的聯合圍攻：烏克蘭的政治形勢也空前地激烈動盪、借住在保爾家的朱赫來是個老布爾什維克，紅軍撤退時將他留在了鎮上。朱赫來教保爾拳擊，培養了保爾樸素的革命熱情。一次，因為解救朱赫來，保爾自己被關進了監獄。而後愚蠢的敵人卻又把他很快錯放了：出獄後的保爾慌不擇路，跳進了冬妮亞(林務官的女兒)家的花園。冬妮亞很喜歡熱情、倔強、個性剛強的保爾，保爾也被清純、漂亮、整潔、文雅的冬妮亞所深深吸引。

後來，哥哥阿爾青把保爾送到喀查丁參加了紅軍。在部隊里，保爾當了騎兵，作戰異常勇猛。戰斗之餘，他還喜歡讀《牛虻》《斯巴達克思》等小說，一有空就講給戰友們聽。一次激戰中，他頭部受重傷，被送進了醫院：出院後，保爾住進了冬妮亞的親戚家。他的一隻眼睛有問題，不能再回前線了，但他立即投入了地方上的各種艱巨的工作。一次參加工友同志的聚會，保爾因帶著穿著漂亮整潔的冬妮亞同去，遭到了工友們的譏諷和嘲笑?保爾意識到冬妮亞和自己不是—個階級，遂下決心斷絕了他們的感情。

為了供應城市木材，保爾參加了鐵路築建。秋雨、泥濘、大雪，凍土，工作條件越來越惡劣，武裝土匪的騷擾和疾病、飢餓也都威脅著保爾和同志們。但鐵路還是如期修通了，已升為省委委員的朱赫末為他們的革命熱情深深感動，說「鋼鐵就是這樣煉成的」。

由於成績突出，保爾詖任命為某鐵路工廠的團委書記，女政委麗達經常幫助保爾，幫助他提高認識，搞好工作。保爾漸漸愛上了麗達，但又以革命為由犧牲了自己第二次萌動的愛情、保爾因肺炎再次住進了醫院，肺炎好了，但醫生又在他脊柱上發現了彈片的傷痕。在家鄉養病期間，保爾到烈土墓前憑吊戰友，感慨萬千，發出了感人至深、振聾發瞶的豪言壯語：「人最可寶貴的是生命……人的一生應該這樣度過……」病癒後，保爾又忘我地投入到了革命工作中：在工作中，他堅決地和各種非主流思想和「歪風邪氣」作斗爭，對戰友杜巴瓦的」變質」，他十分痛心，堅決地給予了批評……

保爾的體質越來越壞。1924年，黨組織不得不卸掉他身上的全部重擔，讓他長期療養。他的視力越來越差。在海濱療養時，保爾認識了達雅——一個工人家庭的小女兒：在達雅家中，保爾鼓動了達雅對老頑固父親的造反，並引導她加入了蘇維埃，達雅和保爾結婚了。

1927年，保爾完全癱瘓，繼而雙目失明。他也曾一度灰心喪氣，想自殺，但堅強的革命信念又使他走出了低谷。在極端困難的條件下，保爾開始了文學創作。1934年，在母親，妻子以及同志們的幫助下，他的自傳體長篇小說《鋼鐵是怎樣煉成的》終於出版了!保爾高興極了，他又有了新的革命武器——寫作。

『肆』 皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的名作賞析

《青蛙塘》就是他跟隨莫奈到巴黎近郊的一個風景區畫成的。這個「青蛙塘」離塞納河不遠。當雷諾阿與莫奈一起在那裡作畫時，已知附近有一家為福奈斯大爺開設的飯店，莫奈是那裡的食客。他倆一同作畫，雷諾阿當然也經常光顧此家飯店。雷諾阿畫《青蛙塘》是完全聽從了莫奈的勸告，著重表現水與倒影的關系。他以這一相同構圖畫了兩幅，試著以清晰的小筆觸來展現光色感受。水面光彩閃動，色彩極易體現出來，視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾阿印象主義的「入門」創作。
《包廂》(The Theater Box)則是雷諾阿正式參加印象派美展的第一次參展作品之一。他一共送去七幅油畫。這幅畫根據他在劇院里所得的「印象」，回到畫室里請人擺模特兒畫成的。畫上前面那個盛裝貴婦是一名叫尼尼·洛比絲的模特兒扮成的。後面手拿望遠鏡的中年紳士形象，則是由雷諾阿的一個兄弟充當模特兒的。有趣的是，印象派畫法也可在畫室內製作，他成功地畫出了劇院一角的氣氛。尤其是畫面上兩個人物的神情，絲毫沒有擺姿勢的痕跡，他們似乎全神貫注地在觀劇，陶醉在此時此刻的舞台演出中。這幅圖版，雖然畫框四周被切割了許多，只突出包廂里那個貴婦人的形象。由於雷諾阿渲染了色彩氛圍，使觀者從中能感受到劇場觀眾的氣氛。貴婦人那張化了妝的臉容與後面那個男紳士，形成鮮明的對比度。《包廂》的色彩基調是暖色。它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常顯目。這些粗闊的黑條子與她的白色相間的淺色，恰好與紳士身上的黑色外衣與白色襯衫相呼應。運用黑色，在印象派畫家中本來是犯忌的，因為外光很難體現純黑。可能雷諾阿是用小筆觸，逐步地添上去的，所以絲毫無斧鑿的生硬感。
肖像畫在歐洲畫史中有過一段相當長的繁榮階段，而印象派畫家的肖像作品更富有色彩的活性。雷諾阿的肖像畫就深得後學者們的贊賞。雷諾阿是以畫女性裸體著稱的。他對女人體的熱愛早從普法戰爭以後就開始了。戰爭期間，他參加過騎兵隊。當和平一宣布，他立即丟下馬槍，回巴黎重操舊業--坐在畫架前用畫筆去創造他所鍾愛的肖像畫去了。

『伍』 西方文學名家名作，賞析一部名作，最好是至少5000字吧

羊皮卷
一本幫助你獲得成功與財富，改變命運，走向幸福生活的書。 《羊皮卷》猶如一炷明燭，照亮你的人生之路。 影響全世界的偉大作品，被譽為全球成功人士的「啟示錄」、超越自我極限的「奇書」。譯成數十種文字，暢銷全球，改變了無數人的命運。 每個時代都會產生自己「有力量的文學」的作品，這些作品充滿智慧、靈感和愛心，蘊涵著巨大的力量，曾經改變了無數人的生活命運。《羊皮卷》輯錄的12部偉大勵志書就是這樣的作品，它們闡述的人生哲理和成功理念，能夠鼓舞千千萬萬成功人士再攀高峰，更激勵無數困境中的人們重獲信心和勇氣，向命運挑戰，獲取人生應享有的成功、財富和幸福。 一本羊皮卷，12部偉大勵志書，帶給你智慧和財富，引導你走向成功和幸福，值得你一生珍藏。
20世紀50年代初，一個名叫奧格·曼狄諾的美國青年，在生活中，由於愚昧無知和經不起人世間的種種誘惑而失去了自己一切寶貴的東西———家庭、財產和工作，以至凄慘地流落街頭。他被自己內心的疑惑和痛苦折磨著，四處尋找著賴以度日的種種答案。直到有一天，他受到「來自上帝的饋贈」：一本聖經和一份書單。從此，他有如奇跡般地獲取了一種神奇的力量，並很快在以後的生活和工作中獲得了巨大的成功。44歲時，曼狄諾寫出一本震撼人心的書，在書中他將找到的答案公諸於眾，這是一本有著宗教般深沉與熱情的書——《世界上最偉大的推銷員》。而歷史常以一種不可測知的軌跡完成宿命，1996年又有一個中國青年同樣因挫折而為內心的困惑所纏繞，無意間得到了這本書。奇跡第二次出現了，在書中所闡述的人生准則指導下，他迅速擺脫了失敗，獲得了比以往任何時候都要大得多的財富。後來他又溯源追根，將書單上的書籍一一從美國找來，並以《羊皮卷全書》為名一並出版推出，送給所有無助的人們。於是，200年間美國各個行業中的成功人士所闡發的智慧得以面世：一本「藍寶石卷」，由科爾 ·艾倫等人告訴你生而為人的標准和面對磨難的最偉大的力量；一本「紅寶石卷」，成功學之父拿破崙·希爾揭示出人生成功所必有的精神因素；最後一本「月光石卷」，直指人生的偉大命題：愛、信仰。三本書分別代表希望、財富和幸福。它們與《世界上最偉大的推銷員》一起構成一個完整的序列，並超出了商業范疇，是一本關於如何做人的網路全書。 泓露沛霖《羊皮卷》
在有限但卻無涯的人生里，我們面臨著選擇的惶恐、征服的快樂、挑戰自己的勇氣，所有大喜大悲、酣暢淋漓的情緒都濃縮其中。我們過很多的日子，讀到少量的好書。羊皮卷是其中的一叢，它浸透著不斷提升自身的人生觀，給我們以適應、把握世界的心靈。在全無說教意味的文字中，娓娓道出人生的真諦：在這個非理性的世界裡，也許充滿了種種的不公正和令人窒息的罪惡。對待世界的方式有很多種，可如「厚黑學」一般的齷齪，也可以像「羊皮卷」一樣的坦然。但重要的不是別人如何，而是你如何。追求幸福、財富、關愛是人生的權利。令人感動的是，「羊皮卷全書」始終在告知人們，古老的道德法則是如何在絕望時拯救了人們，而良知、信用、誠實、勤勞、善良這些已疏離你的概念恰恰又是如何為你的心所渴求著，因為它們是摘取人生寶石的規則。 人生如同一條河流，它靜靜地流著，有時激越，有時舒緩，於不經意間收獲最美的風景。在這條河中你應該始終透徹、明晰，絕不允許任何的玷污，而幸福也許就在下一個轉彎處。人生的美在於一種緩慢，緩慢絕非停滯。動手慢慢做與空想也許是「羊皮卷全書」最簡單但又最有意義的啟發。動手慢慢做，困難得以征服，自我得以超越，於是托特建成了貫穿巴拿馬的鐵路；喬治挖出了法國人挖不出的運河；身無分文的洛克菲勒成了百萬富翁。懷有夢想的人很多，但實現夢想的人太少，最偉大的力量在於動手。言不行、行不果，絕大多數人沉淪在很多微不足道的借口中，夢想很容易，實現很難，僅僅一個自我已難以逾越，何況其它各種紛擾？ 要「愛一切！」我從書里聽到，寬容、從容、友好地對待他人。在愛中，有著神奇的力量，那是信仰。也許沒有一個魔法師一樣的上帝，上帝從來都是精神性的，是黑暗中的第一縷光，是苦難時天問般的質詢。這套書也許沒有太實用的東西，然而它直接到達你的心靈，這是一本書能做到的最好的一點。《世界上最偉大的推銷員》總銷量一千八百萬冊的奇跡也許不是偶然，看看你周圍喧鬧的世界，你會明白，買書的人並不僅僅是為了都去做一個成功的商人。讀讀這套書，你會明白，心靈的苦難最為苦痛，而心靈的解脫惟有信仰，讓一種光明平和的力量所引導，邁上人生的坦途。深淵和魔鬼縱然存在，亦不再畏懼。 「心靈的平靜是智慧美麗的珍寶，它來自於長期、耐心的自我控制。具備心靈的安寧意味著一種成熟的經歷以及對於思想規律與運轉一種不同尋常的了解。」僅僅因為這段話，我想我會記住這本書的。一本好書能拯救一個人，一套好書也許會對這個時代有所指引。這樣的工作有人做了，榮耀應當歸屬他們。而榮耀也屬於一切戰勝自我，又以自身去幫助他人的人們。 成功要建立在美德的基礎上 三年前，海天出版社出版了一本薄薄的小書：《世界上最偉大的推銷員》，在社會上產生了廣泛的影響，最近，該社又推出的一套同樣風格的書《羊皮卷全書》也受到了許多人的關注，這些書講的都是有關人生幸福和成功的。 探討人生的幸福和成功這樣的問題，應該是人人都有興趣的。東西方的先哲們也多涉及這樣的問題。這個古老而新鮮的問題仍然值得我們思考。在中國市場化過程中，在競爭極為激烈的當代，思考這樣的問題更有必要。 幸福和成功最終要靠我們自己。一個人要去做什麼，決定權在他自己，成敗的結果可以說是他個人的奮斗造成的。他可以選擇愉快、樂觀、向上的積極心態，或者相反。顯然前者導致成功和幸福，後者則導致失敗。要成功必須有足夠的時間、精力的投入。如果思想上鬆弛，或者不想投入，那麼，成功之夢必然成為泡影，因此，希望成功的人們一定要有導致成功的思想方法。在走向成功的征途中必有坎坷，你應當向你的弱點向你的意志挑戰，不能戰勝自己的缺點怎麼能成功呢？另外，要成功，還須參照一些品德高尚的成功榜樣，比如本傑明·富蘭克林……，如此等等，《羊皮卷全書》講得比較詳細，我就不再重復了。 李衛《羊皮卷》
其實，很多人並不很了解活著的意義，以為活著就是為了抓名、抓利、抓權，為了達到目的甚至可以不惜坑蒙拐騙，走私販私，一句話，可以不要良心。近年來，社會上充斥有關厚黑、權謀的書，宣揚靠出賣良心、奸詐來獲取成功，這是極端無行的文人製造出來的「垃圾作品」。表面上，由於這種書迎合了許多人心裡的陰暗面，兜售此類書的文人和商販賺了一點昧心錢，實際上這種書嚴重毒害了讀者的心靈。那些中毒的心靈如果昧著良心坑人，受害的人就會千千萬萬。而人際關系中，人們的行為是相互學習的，搗鬼的人得到的報應是別人也對他搗鬼。搗鬼的人多了，人們之間的道德信任感就會喪失，社會道德水平就會迅速下降，這樣，人間就不會美好。一個人們互相搗鬼的社會，人們的交往成本太高，誰也生活得不幸福。由此看來，成功需要以品行為基礎。 只有人人都行動起來——每個人都不能例外，真正憑良心辦事，那麼，我們才有可能共同造就美好的生活。那種不擇手段的「成功人士」，是極為可恥的。

『陸』 薩迪的名作賞析

薩迪的《薔薇園》 （瞿光輝）
薩迪十三世紀初出生於波斯(今伊朗)的設拉子，青年時代在巴格達求學，受著波斯和阿拉伯文化的熏陶。不久，蒙古人入侵中亞，薩迪被迫背井離鄉，作為一名行腳僧過著顛沛流離的生活。他到過埃及、衣索比亞、阿富汗、印度，甚至到過我國的喀什噶爾。在旅途中目睹侵略者的擄掠燒殺，統治者的橫征暴斂，他對苦難中的人民充滿同情。到了十三世紀中葉，侵略者被打退後他回到故鄉安定下來。這時他已五十多歲了，他深悔自己虛度了許多時光。他深居簡出，過著沉思默想的生活。一位友人時常來訪，他雖然婉言謝絕，家人也將實情相告:他已執意選擇了沉默，決心在余年裡緘口不語。然而來者是患難之交，多年摯友，他還是接待了老友，並且在花園里散步。一天，見這位友人離開時用衣襟兜滿了薔薇、風信子和紫蘇，打算帶回城裡，薩迪就說:「你知道這些鮮花總要凋謝，花園的許諾並不可靠；哲人有言:『不長久的東西不值得留戀』。」朋友嘆道:「那有什麼辦法呢？」於是薩迪答應創作一部《花園》，使秋風不能凋謝它的綠葉；使時光的流逝不能讓新春的歡樂變成秋天的蕭條:
托盤里的花兒能夠鮮艷幾時？
不知摘采我園中的花葉一枝。
那些花朵五六天就會枯萎，可我的花園卻永遠春光明媚。聽了這番話，朋友倒出了衣襟里的花朵，抓住薩迪的衣襟:「君子言而有信！」薩迪遵守諾言，於1258年完成了《花園》。
1958年是《花園》創作700周年，我國人民響應世界和平理事會的號召曾隆重紀念他。我就是在此時第一次讀到水建馥先生從英文譯出的《薔薇園》(此前讀過吳興華片斷譯文《玫瑰園》)，過了四十二年，我又讀到我國穆斯林學者從波斯文譯出的全譯本《真境花園》(寧夏人民出版社，2000年版)，真是喜出望外！我很喜歡這顆東方的瑰寶，我曾賦詩《開不敗的薔薇》贊美它:
一朵鮮花會訴說一個美麗的故事；一顆蓓蕾
包含著一串閃光的啟示。譯本書名叫《薔薇園》也好，《真境花園》也罷，譯名都已經作了增飾，以符合漢語讀者的閱讀心理。原書名波斯語為golestan，直譯即《花園》。如今譯作《花園》顯得太平淡，難在讀者中叫響，而名為「薔薇」則使人聯想到鮮艷的顏色，馥郁的芬芳，而玫瑰一詞系疊韻詞，在漢語中富有聲韻之美，至於《真境花園》頗具伊斯蘭教色彩，真主、真理、真光、真境、清真對穆斯林而言有很強的親和力，讀薩迪此作原就是我國伊斯蘭教經堂教育的必修課。
薔薇、玫瑰，還有月季，在植物學上雖同科同屬卻並非一種花卉，前兩者一年只在春天開花一次。與薩迪詩中一年四季都「春光明媚」的花相符的似只有月季，然而譯為《月季園》詩學魅力又要差得多了。

『柒』 公鼐的名作賞析

西郊金主釣台雲：
「花石遺綱入戰圖，薊門衰草釣台孤。不知艮岳宮前叟，得見南軍入蔡無？」
畿南問宋遼戰地雲：
「戰勝河東下薊丘，高梁失御陣雲愁。六飛不入燕山府，直見鑾輿下廣州。」
明湖獨眺雲：
「窄岸平橋萬柳斜，半城春水半人家。東風吹雨宵來急，一片鄉心到海涯。」
別邢子願雲：
「南浦分攜暮雨微，平林望斷送將歸。新詩一一題團扇，隴首秋雲片片飛。」
衍元白詩寄馮用韞雲：
「千里襟期付此詞，郵筒珍重寄相思。將來莫遣玲瓏唱，淚盡夷陵緩棹時。」
「生平有意皆成幻，死去憑誰得報君？燈影幢幢對疏雨，一聲哀雁入秋雲。」
濟南晤李季重雲：
「一望並州雁影沉，三年幽夢蠟湖陰。歷城四面寒泉水，堪照青陵台下心。」
泉林寺雲：
「百里天涯一夕分，月華中斷悵離群。坐聞莊子城頭水，卻憶夷吾台上雲。」
蘭溪望金華山水雲：
「新安水色括蒼煙，煜煜金華婺女連。靈異果應仙路近，始知此是蔚藍天。」
（杜子美梓州金華山詩「上有蔚藍天」，謂潼川之金華山，此乃借用）「百折桐江繞釣台，四明雲起接天台。半空突出冰輪涌，定是龍湫雁宕開。」
南樓雲：
「十二樓開列玉京，分明天上落層城。檐前寂寂三珠樹，半夜鶴飛來上鳴。」
掖縣道中雲：
「齊疆行盡海雲生，處處看山自問名。麥秀漸漸桑柘綠，馬頭不見曲侯城。」
襄陽雲：
「江上輕帆落浴鳧，鏡中倒影數峰孤。林鶯送客岩花笑，曾見銅 歌舞無？」
南竺寺雲：
「晚霞掛重塔，微月碧殿空。林壑松檜響，十里聞秋風。」
公鼐勤奮的一生，留下了大量的詩文。其詩作有杜甫遺風。其紀行詩與晚年居諸詩，善於寫景，尤得真趣，把故鄉水山寫得色光斑斕，令人神往。 公鼐工於文詞，尤善詩，在文學上的成就，主要表現在詩歌的創作上。公鼐在詩歌創作方面堪稱全才，他的詩歌體裁非常全面，有古樂府、古詩、律詩，有四言、五言、六言、七言，各種體式他都得心應手，而且善於運用排比、誇張、擬人等藝術手法。

『捌』 名作賞析用英語怎麼說

名作賞析
英文意思抄是：Appreciation of famous works
英文也可以讀作：Connoisseurship of famous works
appreciation
英 [əˌpri:ʃiˈeɪʃn] 美 [əˌpriʃiˈeʃən]
n.
增值;感謝;欣賞；鑒賞;評估
復數： appreciations
famous
英 [ˈfeɪməs] 美 [ˈfeməs]
adj.
著名的，出名的;〈古〉一流的，極好的
比較級： more famous 最高級： most famous
famous works
名著

『玖』 成長名作賞析感想

陽光下拾撿成長的足跡曾幾何時,我就迷上躲在一段時光的角落,靜靜地懷念一段成長的掌紋. ——題記 牽著純真的衣襟,跌跌撞撞地告別了稚氣,陷入了一個陌生的環境中——隻身一人.也曾摸爬滾打,也曾汗水淋漓,也曾眼睜睜望著希望的帆船在漩渦中迷失,最初的漂流瓶也彷彿一張過期的船票,不知音訊.於是,夢想在眼眸中剎那間如玻璃般破碎,遺失的心在雲朵上端寂寞地嘆息. 當遙遠的天際泛起一片陰霾,雨,便沒完沒了地下了起來.走在街頭,漫不經意地看見一位婦人緩緩地走在路中央的斑馬線上.她,嗑著瓜子,姿態並不優美.可是,在滂沱的大雨中,偶爾經過的車輛從她身邊呼嘯而過,她那從容的安詳一瞬間將我擊中.還有誰能在如此的逆境中,從容地嗑著瓜子,邁著不急不緩的步子,安然地走下去?就像這雨,即使傾瀉,也總擋不住成長的腳步. 霧散識途.夏夜,那顆最亮的星成了每晚我掌中凝結的光火.我開始微笑,開始追逐,我要在路上學一首歌,唱給山聽；要攬一束陽光,送給松林；要撿一片紅葉,熨貼於心；要別一朵雛菊,帶上不敗的春光. 頻頻回首,所得的並不一定都是遠山含翠的金粉記憶.也許是一次看雲的心願在嚴師的書齋里破滅,也許是一個約會的良辰在聽雨的殘荷邊落空.失落和傷痛不會在成長中缺席,重要的是如何用心感悟它們的價值.人,總要在不同的傷痛中重疊著一個人生.如果人生沒有了這樣的重疊,就無法成就它的韌性與廣博.成長就像是一封沉沉的信,不經歷路途上的風雨,就寄不到它想去的地方.任何時候,傷痛都不是放縱的理由. 我一直認為,成長是這世上最無遮掩的奇跡.它使人在溫暖中學會關愛,把希望一次次點燃,將甜蜜一遍遍譜寫；但它分明又有著倔強的硬骨隆起,叫人在泥濘中懂得了堅強與責任. 成長,是一種在平凡的傷痛中不斷溫習著的偉大. 我在傷痛中猛醒,跋涉在成長的路上…… 我常想,成長的盡頭在哪裡,而我,今後又將成為一個什麼樣的女孩.是這樣嗎?素淡的眉,倔強的唇,如水的目光,笑起來輕柔如風,偶爾滑落幾滴淚,也關不住滿腔的真誠. 是低調?不,是平靜,以及這平靜之下無法掩飾的熱情. 我喜歡游歷,喜歡用文字記錄下動人的一瞬,喜歡文學,就這么執著.我更始終堅守著自己的風格,無拘無束,就像一株山松,自由歡樂地長成一種獨特,一種藝術. 當我久久佇立在那些無與倫比的美景前時,我用不同的角度,不同渴求的目光去仰望.它們總能給我以莫名的感動和由衷的感嘆.我也終於發現在喧囂的塵世外還有一處如此真朴的天地,而在這里,我的心智才真正的飽滿起來,真正成長在收獲的季節. 這心智的成長使我的靈魂皈依了生命的顏色. 有人說,如果今世一個願望屢屢矚目,就會埋下一個伏筆,待來世苦苦地追索與廝守.那麼,請讓我一輩子體味成長的喜悅與艱辛,讓我在陽光下,撿拾到成長的足跡. 我相信,最溫暖來自最寒冷,最溫暖其實是對最寒冷的一種諒解. 我更相信,成長教會我們的不僅僅是寬容與感悟,它是一種信念,讓我們知道,凋零的可以是花,但絕不會是春天. 昏暗的台燈下,我凝視著這一杯茶,沸水一次又一次的沖擊,讓我感到了茶的清香.那苦澀中略微含著的一點甘甜,也被我貪婪的嘴給霸佔了,眼的朦朧,勾勒出朦朧的記憶,可記憶卻已不再朦朧. 作業之多「難為」了嬉戲之少,老師之嚴肅「阻抑」了歡笑之渺,壓力之沉重,「造就」了在夢幻中的我們——成長的煩惱.打開厚重的回憶之書,那思緒點點,也許是不倦回眸的一些往事. 「初」來乍到,一個脆弱的我,被「敵人」瞄準了「弱點」猛開了一炮,那個不堪一擊的我,在「血」場上犧牲了,可一個「睡里挑燈看卷,夢回鈴響背詩」的我又一次站了起來.那段歲月,正在黑暗中迷茫的我,學習之餘,有時我也找一席尚未枯黃的草地,有時也會是書桌前、窗檯邊,看佇立在遠處的一排排樹正在拼搏,為的只是能發出最後的一絲艷綠.那些是什麼樹?我無從得知,可這又有什麼關系呢?只要它們是樹,就足夠了.當我看著它們發呆時,心裡就會思緒萬千,當我的眼睛重新回到樹的時候,心情豁然開朗,壓力盪然無存,轉而投身於繁忙的學習之中. 似乎茶的清香已彌漫了「世界」,我的心情也隨之沸騰起來. 我的拼搏,戰勝了煩惱,戰勝了一切,讓那似乎是最後一絲艷綠,同樣放出等同於盛夏的光彩.「少年不知『煩』滋味」,可在這「山重水復」的轉彎處時,有誰要是放鬆下來,等待你的便是「沼澤千里,棘叢萬丈」.反之,若要是拼搏和毅力,等待你的便是「柳暗花明,青山綠水」了.莫非你還真要讓煩惱化作青煙一縷,纏繞你的靈魂,讓你煩悶,讓你苦惱嗎? 若成長是一篇著作,那麼煩惱便是藏在段落深處的錯字；如果成長是一張白紙,那麼煩惱便是附在背面的一個瑕疵.這些微小的東西似乎是似曾相識,似乎是一直打擾著我們,在成長的大自然中,過去那似微風撫面般的學習,現已被暴風雨般的學習和壓力的進攻吹散在記憶的深處了. 雙手已經感覺不到茶的溫度了,彌漫在屋子裡的清霧也悄然消失.更加用心地品味那

『拾』 李白名作賞析

月下獨酌
花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同交歡，醉後各分散。
永結無情游，相期邈雲漢。
賞析：
李白懷才見棄，政治理想不能實現，心情是孤寂苦悶的。但他面對黑暗現實，沒有沉淪，沒有同流合污，而是追求自由，嚮往光明，所以在他的詩篇中多歌頌太陽和詠月之作。太陽是自然界中光明絢麗的形象，明月是清澈純潔的象徵。尤其是明月，清新、明麗、寧靜、溫柔，因而詩人和它相親相近。在這首詩中，詩人還進一步把明月引為知己，對月抒懷。詩篇突然而起，直抒胸臆，表達一種孤獨寂寥的思想感情。這種孤寂之情無法驅遣，於是詩人以奇特的想像，生動的描寫，把明月作為知音，相邀對飲。同時還異想天地把自己的身影，也看作有情有知的同類，邀其共酌。表面上有明月相伴，身影相隨，好象並不是獨酌，但月不解飲，影徒隨身，這就更加突出了詩人的孤獨感，正如孫洙所說：「題本獨酌，詩偏幻出三人。月影伴說，反復推勘，愈形其獨。」(《唐詩三百首》卷一)因為世少相知，詩人不得不以明月、身影為伴，向月而高歌，對影而起舞以排遣自己深沉的郁悶。結聯進而要和明月、身影永遠結成忘情好友，將來在邈遠的碧空中相見遨遊。這表現了詩人對污濁現實的強烈不滿，在孤獨中嚮往自由和光明。 這首五言古詩，構思新穎，想像奇妙，情致深婉，是李白抒情詩中別具神韻的佳作。

子夜吳歌
長安一片月，萬戶搗衣聲。
秋風吹不盡，總是玉關情。
何日平胡虜，良人罷遠征。
賞析：
傑出的浪漫主義詩人李白，在他的創作實踐中，十分注意向漢魏六朝的民歌學習，從中獲得豐富的養料，充實和發展自己的創作，這首《子夜吳歌》就是詩人向民歌學習而又有所創造的例證。 《子夜吳歌》是六朝時南方著名的情歌，多寫少女熱烈深摯地憶念情人的思想感情，表現非常真誠纏綿，李白正是掌握住了這種表達感情的特點，在本詩中成功地描寫了閨中思婦那種難以驅遣的愁思。「長安」兩句寫景，為抒情創造環境氣氛。皎潔的月光照射著長安城，出現一片銀白色的世界，這時隨著颯颯秋風，傳來此伏彼起的搗衣聲。搗衣含蘊著思婦對徵人的誠摯情意。「秋風」兩句承上而正面抒情。思婦的深沉無盡的情思，陣陣秋風不僅吹拂不掉，反而勾起她對遠方丈夫的憶念，更增加她的愁懷。「不盡」既是秋風陣陣，也是情思的悠長不斷。這不斷的情思又總是飛向遠方，是那樣執著，一往情深。最後兩句思婦直接傾訴自己的願望，希望丈夫早日安定邊疆，返回家園和親人團聚，過和平安定的生活，表現了詩人對勞動婦女的同情。這首民歌氣味很濃的樂府詩，樸素自然，流麗婉轉，真切感人。

金陵酒肆留別
風吹柳花滿店香，吳姬壓酒勸客嘗。
金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。
請君試問東流水，別意與之誰短長？
賞析：
李白《上安州裴長史書》中，曾說自己早年東游揚州，不到一年光景，「散金三十餘萬，有落魄公子，悉皆濟之」，可見李白是一位輕財重義，交遊極廣的詩人。這次，當他即將離開金陵，前往揚州時，朋友相送，在餞別的酒度上，李白寫了這首詩，作為臨別紀念。這些來相送的「金陵子弟」，不過是些年輕的朋友，彼此雖意氣相投，但在政治理想上未必一致，因此這首詩就很不好寫。說多了虛詞，沒有實際內容，只能流於淺薄、空泛。然而朋友相處，一旦分離，總是令人留戀的。現在如此寫來，恰到好處，它真誠地表達了詩人對友情的珍重。詩的開頭兩句，就寫得很歡暢、豪爽，形象生動，意境豐美。暮春三月，楊花飛舞，金陵酒肆，吳姬勸嘗。此時此地，此情此景，無論是「欲行」還是「不行」的人，都是興奮的、愉快的。所以接下去的兩句，用敘述的語言，簡潔、明了地總寫一筆惜別的熱烈場面。這符合青年人的性格特點，也表明了朋友之間的美好情意。於是最後兩句，以設問方式，用眼前景物，十分貼切而自然地抒發了這離情別意的深切： 請朋友們不妨問一問啊， 向東奔流而去的滔滔江水， 我們惜別的情意和它相比， 究竟是誰短啊又誰長？ 如此作結，不僅形象生動，巧思巧妙，而且情真意切，余韻悠然。全詩語言清新流利，具有質朴的民歌風味，是李白詩中的名篇。 謝榛說：「太白《金陵留別》詩：『請君試問東流水，別意與之誰短長，妙在結語。」（《四溟詩話》）

行路難
金樽清酒斗十千，玉盤珍羞值萬錢。
停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。
欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。
閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。
行路難！行路難！多歧路，今安在？
長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。
賞析：
《行路難》共三首，是李白天寶三年(744)因遭讒毀而離開長安時作的。這是其中的第一首。李白在這首詩中，以滿腔的悲憤，深深的感嘆著世路的艱難，從而抒發了他久久郁積於心的痛苦和憂傷。一向嗜酒成癖的詩人，面對這「金樽清酒」，竟然喝不進了，「玉盤珍羞」，也咽不下了，拔劍四顧，心意茫然。雖然壯志猶在，但是啊，欲渡黃河，冰已塞川；將登太行，雪又滿山。人生世路，竟是這樣難以逾越的艱難險阻。道路縱然如此崎嶇，詩人也並沒有就此意冷心灰，還是希望將來能有一天，象姜尚遇文王、伊尹見商湯那樣，做出一番宏偉的事業。可是啊，「行路難，行路難，多歧路，今安在？」這是怎樣撕裂人心的一聲吶喊。它深刻地揭示了一個有抱負的詩人，在那政治黑暗的封建時代，是怎樣的欲罷不能而又前路茫茫啊。最後兩句，雖然是以豪邁的氣概，寫出了對美好理想的憧憬，但這畢竟只是一種渺茫的希望。現實與理想的深刻矛盾，構成了這首詩的基調，它支配著詩人在難以平靜的感情的激流里，急劇地起伏跳盪，發出了巨大的轟鳴，形成了一種波瀾壯闊的雄偉氣勢，扣人心弦。 這首詩語言高華，但又自然明暢，音節高亢，但又抑揚宛轉。在短短的篇幅里，用了許多色彩濃重的字眼，化成了一個個鮮明突出的形象，如「金樽」、「玉盤」、「冰川」、「雪山」「碧溪」、「紅日」、「雲帆」「滄海」，把詩人的感情映襯得更加熾熱而強烈。悲歌慷慨，於抑鬱中沖出了奔放不羈的豪情，這正是李白詩歌浪漫主義藝術的特點和感人力量。

玉階怨
玉階生白露，夜久侵羅襪。
卻下水精簾，玲瓏望秋月。
賞析：
這是一首抒寫宮女怨情的詩。在封建社會里，皇帝「後宮佳麗三千」，該有多少無辜的少女，長年被幽閉在深宮之中，度著那凄涼的歲月，遭受那難以忍受的折磨和摧殘啊。李白在這首詩中，從一個側面反映了她們的不幸生活，寄予了深切的同情。詩的開頭兩句，寫這位宮女久久佇立階前，以致夜露浸濕了她的羅襪，冰涼冰涼的，這才把她驚醒。一個「侵」字，把宮女凝思忘情的痴呆形象，生動地烘託了出來。在這寂靜的深夜裡，這位宮女在凝思什麼？一個孤獨的少女，她該凝思什麼，又能凝思什麼啊。無限憂傷、抑鬱和苦悶的心情，通過這十個字所描繪的形象，鮮明地表現了出來。當她意識到夜露侵肌，轉身返回室內的時候，室內也同樣是冰涼冰涼的。「卻下水精簾，玲瓏望秋月。」放下簾子，是為了擋住寒氣的侵襲，可是透過疏簾，那明晃晃的秋月又正照射著，又該增添多少愁緒啊。她在那裡獃獃地望著和她相伴的孤月，通宵不眠。這里沒有正面著一怨字，而是通過形象本身的細節描寫，抒發了宮女的深深怨情，正是這首詩的藝術特色。

清平調三首
雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。
一枝紅艷露凝香，雲雨巫山任斷腸。
借問漢宮誰得似？可憐飛燕倚新妝。
名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。
解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。
賞析：
《清平調詞》三首，是李白於天寶初年入長安供奉翰林時所作。李白到長安後，受到玄宗非常的禮遇。玄宗曾親自「降輦步迎，如見綺皓，以七寶床賜食，御手調羹以飯之」（李陽冰《草堂集序》）。把李白置於翰林院，賜以天馬駒，宮中宴會，玄宗巡遊，都讓李白陪侍左右，真是直上青雲。李白對唐玄宗的禮遇，以及當時的生活也是感到滿意的，所以寫了一些思想內容貧乏，歌詠宮廷生活的詩篇。這三首《清平調辭》，就是玄宗和楊貴妃在興慶宮沉香亭前賞牡丹，李白奉命而作。 第一首是贊頌楊貴妃的美麗。起句連用兩個比喻，一比楊貴妃的服飾，一比她的容貌姣美。通過兩個貼切的比喻就把楊貴妃的形象勾畫出來。次句進一步用牡丹花帶露顏色更鮮艷，來形容楊貴的艷麗和光彩照人。第三句筆鋒一轉贊頌象楊貴妃那樣的麗質和姿容，只能在神仙所居的「玉山」見到。結句更一層說明楊貴妃有如「瑤台」仙女，只應在皎潔的月光下於「瑤台」中相遇。全詩以妥貼的比喻，奇妙的想像竭力描繪、歌頌楊貴妃之美。 第二首寫楊貴妃因貌美而得寵。首句以帶露香艷的牡丹花來比楊貴妃，但又含有牡丹花承露，也好象楊貴妃受玄宗寵幸一樣。次句用楚王和巫山神女相會的夢境，來襯托楊貴妃被玄宗寵愛之深。巫山神女和楚王只是夢中歡會，而現實中的楊貴妃則是「三千寵愛在一身」。最後兩句又用趙飛燕受寵於漢成帝和楊貴妃相比，贊美楊貴妃遠勝趙飛燕。這樣層層遞進，步步深入，既頌揚了楊貴妃，又突出了她備受恩寵。 第三首正面寫玄宗對楊貴妃的無比寵愛。首句寫玄宗和楊貴妃共賞牡丹，但詩人突出玄宗對名花和有「傾國」之美的楊貴妃的歡愛，同時還包含著只有「名花」才能和楊貴妃相配，只有「傾國」之色的楊貴妃才配得到玄宗寵幸之意。次句明確點出唐玄宗面對「名花」和「傾國」佳麗的歡悅愜意。第三句具體敘寫只有名花與美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。結句寫賞牡丹的地點和唐玄宗倚著闌干欣賞的神態。 這三首詩反復歌詠楊貴妃的美麗和唐玄宗的宮廷生活，雖寫得雍容華貴，但實際上表現了李白這一時期作為宮廷侍臣的庸俗方面。

《夢游天姥吟留別》
海客談瀛洲，煙濤微茫信難求。
越人語天姥，雲霓明滅或可睹。
天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城。
天台四萬八千丈，對此欲倒東南傾。
我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
謝公宿處今尚在，綠水盪漾清猿啼，腳著謝公屐，身登青雲梯。
半壁見海日，空中聞天雞。
千岩萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龍吟殷岩泉，