夜的賞析

『壹』 夜的詩歌鑒賞

梅雷萊斯的詩歌和當時盛行的本土詩歌不同，她十分注重詩歌的內容和意義，題材廣泛而深刻。本詩的形式雖然具有傳統詩歌的特色，但以隱喻表達內容的方式卻極具現代主義特色。
第一節，詩人綜合了各種感官，首先捕捉了泥土的「濕潤潮意」。我們在文學作品中常見的描寫泥土的都是「泥土的芬芳」或者「泥土的氣息」，但是梅雷萊斯卻賦予泥土以質感，把泥土帶給人們的「潮意」以「濕潤」一詞生動形象地表現出來，詞語之間的這種巧妙的組合給人一種「陌生化」的感覺，讓人從新穎的角度重新去看「泥土」的特性。而「水洗石塊」本來是一個動態的過程，可以發出嘩嘩的聲音或者給人的視覺強烈的沖擊力，但梅雷萊斯卻用了「氣息」一詞，讓人不禁聯想到水石之間柔韌的、長久的抗衡。但是隨後的破折號卻筆鋒一轉，用「時間的不穩定時間！」一句把時間的流逝和不穩定性與「泥土」和「水洗石塊」這兩個鮮明的意象聯系起來，詩歌頓時變得深奧，頗具哲理的意味。接著作者又選用了「寒冷而赤裸，一無所有」的「山坡側面的陰影」這個意象，奠定了整首詩陰冷、悲觀的基調。
第二節，詩人給我們連續列出幾個常見的景象，「樹葉」在我們的日常生活中是生命的顏色的象徵，那—抹生機勃勃的綠色讓人產生希望的活力，可是詩人眼中的樹葉卻是「腐殖」的。黎明時分，一切都該從黑暗當中醒來，可是詩中卻說：「什麼事也沒有發生。」嘴唇是用來發聲的，能把人的喜怒哀樂都表達出來，可是詩中的嘴唇卻是「沒有運氣的聲音的嘴唇！」在此，詩人又用了反常化的手法引起我們對於存在的這個世界的思考，世界到底應該是什麼樣的呢？
第三節中出現了「新鮮清凈」的「滿是露水的」的田野，可是，即使是這樣的田野，也有無法擺脫的孤獨寂寞，因為它沒有漫山遍野的野花，沒有鬱郁蔥蔥的樹木，而只是「孤零零的，只有它的芳香」的存在。似乎「田野」在這里是人類和人類存在的象徵，具有多重的意蘊，雖然痛苦、孤獨地存在，但不管怎樣，它還能用「四面八方的空氣/准備著最純潔的花開放」。畢竟是有希望存在的，只要有希望在，那麼存在就是有意義的。
詩歌最後一節進一步引發了主題，時間不停地運動，給人帶來思念，帶來幻想，也帶來失望和痛苦。生活是辯證的，因為當你在享受「生活的寧靜」，慢慢長大、成熟、明白更多道理的時候，你也要承受思想「流逝」的代價，而這就是生活，這就是詩人在「夜」中的懷想！其中，有些詞帶有多重意蘊，比如那充塞在美麗的「星星與風之間」的「一團密密的雲」既可以喻指生活中的陰影，也可以解釋為人們對於整個宇宙進行的多種多樣的思考與探索，這使詩歌具有多重解讀的可能性，充滿了張力。
就藝術特色而言，詩人傳承錘煉佳句的優秀傳統，打破時空的界限，省去通常的鋪陳，甚至突破一般的意念連貫，於平凡處見驚奇，聚萬朝於須臾，縮千里於咫尺。在詩歌韻律方面，詩歌簡單的形式中孕育著無窮的變化，既不完全拘泥於音步，也不勉強湊韻，押韻也多押近似的「半韻」或「鄰韻」，有時乾脆無韻。因此，格式整齊勻稱，具有一種和諧美。同時，還把個人感情表現得十分的溫婉纏綿，物我相融，回味無窮。

『貳』 八月十五夜玩月（劉禹錫）賞析

賞析：玩月指在月下賞玩，即賞月。棲白這首賞月詩寫得很是凝煉，文字內通俗平易，韻調優曼柔容和，把八月十五之夜的月景細膩而生動地描繪出來，猶如一幅神采飄逸的寫意畫。同時，詩中也抒發了作者對日月常存，人生易逝這種自然規律的深沉感嘆。

原文：天將今夜月，一遍洗寰瀛。暑退九霄凈，秋澄萬景清。星辰讓光彩，風露發晶英。能變人間世，翛然是玉京。

譯文：老天用今夜的如水月色，清洗整個天宇人世。暑氣已退，天空明凈；而秋色澄明，萬物清麗。滿天繁星的光彩都讓給月色佔了先，連金風玉露都透發出耀人的光芒。經常變換的是人間，而月亮依然是恆久的。

《八月十五日夜玩月》是唐代詩人劉禹錫的作品。

(2)夜的賞析擴展閱讀

此詩描繪了中秋夜月的美景，寫出了富於哲理性的內涵。全詩氣象萬千，將玩月之情洗煉而出，毫無塵俗氣息。

作者簡介：劉禹錫（772～842），唐代文學家、哲學家。字夢得，洛陽（今屬河南）人，自言系出中山（治今河北定縣）。貞元間擢進士第，登博學宏辭科。授監察御史。曾參加王叔文集團，反對宦官和藩鎮割據勢力，被貶朗州司馬，遷連州刺史。

『叄』 南方的夜賞析

馮至《「南方的夜」》賞析
《「南方的夜」》是馮至《北游及其它》詩集中第三輯《暮春的花園》中的一首，大約寫於1929年6月到8月之間。值得注意的是，同樣作為《暮春的花園》中的詩，《月下歡歌》、《暮春的花園》、《「南方的夜」》這三首詩都是詩人在認識姚可琨之後寫出的風格與前期截然不同的愛情詩。如果把這三首詩放在一起來看則正像是一部愛情敘事曲。《月下歡歌》是詩人在突然捕捉到愛情的對象時的狂喜。在靜靜的元月之夜，他暢想著美好的愛情的火苗燃成燎原之勢，心裡被熱烈的希望激動著，情不自禁的他感謝「無邊的月色」、感謝「博大的上帝」、感謝「父親同母親」甚至感謝「中華的民族」孕育出「在同一個民族裡邊生長」的愛人，「宇宙的一切」 都成為詩人感謝的對象。《暮春的花園》是詩人對愛的追求進入到第二個階段的心聲。此時詩人不僅僅要抒發個人的熱烈情感，而是要與所愛的人交流和共鳴。反復出現的「你願意嗎」是詩人忐忑的詢問，更是詩人內心強烈的呼喚。呼喚愛人的回應，期盼雙雙走進愛的花園。而《「南方的夜」 》則是詩人最大膽袒露自己的感情，熱情的對愛人抒發心中的情熱，渴望與愛人共同陶醉於愛情的濃郁的情味里。整首詩歌完全改變了詩人一貫的自卑、害羞的心態，也不再只沉醉於初識愛情的狂喜和忐忑的征詢，而是狂熱而堅定地要抓住這一份美好的感覺。正因於此，《「南方的夜」》在這一輯中佔有獨特的地位和審美特徵。
首先從詩的內容上來看，詩歌營造了這樣一個溫柔美麗的畫面：繁星閃爍映照碧綠的湖面，一對戀人依偎著坐在北國夏夜的湖濱，輕輕的交談著。北國的初夏之夜，雖然已經不再是狂風肆虐，奇寒刺骨，但多少還是給人以陰涼的感覺。這樣的環境和氣氛使女主人公自然覺得「大熊星總像是寒帶的白熊」白果松「樹上的積雪還沒有消融」。而與此形成強烈對比的是：詩人感受到的卻是「夜的蘆葦蒸發著濃郁的情熱」，燕子掠過的湖面星影歡快的舞蹈。同樣的景色在不同的人心中卻產生不同的感覺，反應出兩個人不同的心境，而境由心生，我們不難發現其中的深意。於是，雖然對方所感受到的是「秋天般的沉寂」，詩人仍舊要用南方歸來的燕子做信使要喚醒她心中「凄冷」的印象。詩人還試圖用自己的感受感染女主人公的心思，反復出現的「你也嗅一嗅吧」 ，「」請你看一看吧「，「請你聽一聽吧」 急切而真誠的表現出詩人的熱望。實際上這種渴望並不只是試圖驅散她心中的「秋冬般的平寂」而是帶有明顯的象徵意味。細心的讀者不難發現詩人描繪的散發著濃郁的情熱的「南方的夜」只是存在於詩人的想像中，這種對「南方的夜間的陶醉」是詩人對愛情的陶醉，是沉浸在愛情熱烈的情熱里。但是這種陶醉在對方身上沒有得到相同程度的共鳴，對方仍舊居身現實覺得「全身都覺得凄冷」。這一熱一冷很貼切地表現了在戀愛中的男女對愛情的感受不同步的矛盾，於是，詩人便用熱烈的氣味、景象、聲音急迫地想使愛人進入與自己相同的精神境界。這讓我們想起穆旦的《詩八首》中「你底眼睛看見這一場火災，/你看不見我，雖然我為你點燃；」 為愛情點燃的火焰在女方看來是可怕的火災，女性在對愛情感受和接受的滯後性在這兩首詩中有了驚人的一致。不過，《「南方的夜」 》中詩人並沒有因此而煩惱產生「我們相隔如重山」的無奈感慨 而是托從南方歸來的燕子之口反復向她述說、描繪「南方的夜」的絢麗景色，努力將自己的愛情之火溫暖身邊 「胸中總是秋冬般的平寂」的愛人。最後，詩人又用寂寞的花要火一般開放來大膽表露自己的心曲，表明自己感情的堅定，同時也是對姑娘的進一步激勵。希望愛人能夠和自己一樣火一般綻放愛情之花。
其次，《暮春的花園》中這三首詩與馮至同一本詩集中第一輯《無花果》中愛情詩的基調頗有不同。《無花果》寫於1926年秋至1927年夏，也就是詩人去哈爾濱之前所作，內容也是書寫愛和相思⑵。但是整輯的氣氛都是沉鬱而壓抑的，充滿了愛情的苦悶和傷感、迷茫。而《暮春的花園》中詩歌則一掃沉重悲哀，寂寞陰暗的情緒而代之以熱情的歌頌和快樂的期待。尤其是《「南方的夜」》更描繪出詩人堅定地准備迎接愛情的光熱將之溫暖愛人的心窩的信心和勇氣。而詩人之所以會產生如此強烈的對愛情的嚮往與期待並大膽的表露在詩中與詩人此時的生活經歷是息息相關的。1929年2月14日馮至第一次在楊晦家中與姚可昆相識，根據姚可琨的回憶：1929年1月21日馮至在副刊上發表了一首譯詩，是法國詩人Arvers寫的一首十四行詩，寫作者愛慕一個女人卻從不表示隱隱地擔受相思之苦；2月28日 ，副刊上又出現了他的《月下歡歌》；5月里有《暮春的花園》；而《「南方的夜」》就是馮至與姚相約在北海公園湖邊散步時構思後寫成的⑴。現實生活中的愛情滋潤著馮至敏感的神經，他不再悲哀於愛情的有花無果，而是要讓寂寞了二十年的愛情之花「在靜夜裡火一般地開放」了。
最後，值得注意的是，《「南方的夜」》是馮至陷入愛中所作的比較突出表現了對愛情的光明的追求和勇敢的面對的幾首詩之一

『肆』 求海子《夜》賞析，附原詩

85或86年，可能是海子懷念故鄉農村而寫。寫在寂靜幽然的黑夜裡的一隻微乎其微的小版鳥，表現了黑夜的神秘權的氛圍。啞子叫門是荸薺在黑暗中蠕動的形象說法。母親可能是大地，嘴唇，那時海子的詩歌充滿了這一詞語，可能是靈魂的開口。

『伍』 白居易 清明夜 賞析

《清明夜》

白居易

好風朧月清明夜，碧砌紅軒刺史家。

獨繞迴廊行復歇，遙聽弦管暗看花。

賞析：

（1）整首詩妙在雖未寫清明之夜的清冷，卻有它的自成一格；雖有清明，卻意在紙外，流露出無盡的幽情。

（2）「情、致、景」相輔相成，相得益彰，別有韻味。此詩無論取材，還是構思都別具一格。同時也展現了詩人留戀美景，對清潔、明凈情致追崇的微妙心理。

（3）雖無一字直抒胸懷，而詩人的思緒已飄向了遠方，恰又聽到了遠方的管弦之聲，於是詩人安靜下來認真傾聽著弦聲，自是不休閑。

（4）從另一方面，「遙聽」和「暗看」更點出了詩人對現實的關注與期待：無論是為官，還是做人，永遠要光明磊落、清潔明凈。既要如水流澄澈潔凈、更要似日明照臨四方！

（5）遙望當年，清明節外出遊玩已經形成了一個普遍的風尚，但比起白天的喧鬧，白居易找到了一個更獨特的清明賞景的視角那就是夜間。

（6）「好風朧月清明夜」，從這個好字就可以看出詩人當時心情與情致，夜間的微風和不甚明朗的月光，都是讓他欣賞的事物。透出了他對美景的愛惜之意。「碧砌紅軒刺史家」，白居易曾任杭州刺史，從這句看他應該是在自己的府邸半夜乘興出來賞景。

（7）而「碧」與「紅」更為這首詩增添了可讀的顏色，既生動又不失情致。最後兩句更是我最喜歡這個詩的部分，這里不僅為這首詩增添了聲音，更突顯了幽靜閑適的情感。

（8）「獨繞迴廊行復歇」，看起來略帶寂寞；但話風一轉「遙聽弦管暗看花」這句一出，「遙」和「暗」雖然講的是聽和看，但卻透露出與日間出遊喧鬧不同的安靜，從而回歸了全文怡然自得的心境。

『陸』 艾青的《監房的夜》賞析

《監房的夜》是1932年9月10日艾青被監禁在上海一所看守所里寫的。在黑夜沉沉死寂無聲的中國，年僅23歲的詩人艾青是一個夜的醒者和勇敢的叛逆者。面對著嚴酷的現實世界，詩人抑制不住滿腔的悲憤，像郁積的地火從心中突然噴發，他向鐵柵外的世界吶喊，以血刃一般鋒利的語言，揮寫下野性的火辣辣的詩行。

艾青的作品一般是描寫太陽、火把、黎明等有象徵性的事物，表現出艾青對舊社會的黑暗和恐怖的痛恨以及對黎明、光明、希望的嚮往與追求。

而《監房的夜》騷動著熱烈的氣勢，對於當年蒼茫而寂靜的詩歌領域無疑是一次猛力的沖擊。這樣鮮活的詩，連同它的題目，在中國都是第一次出現，它為中國的新詩帶來了純新而健康的生氣，它是向中國如磐的黑夜投射出的一個響箭般的信號。

《監房的夜》是真正的時代的強音，給人以濺血的震顫。它不是那種低聲吟詠的詩，讀者抑制不住地要提高嗓音去朗讀它，不必細細咀嚼，而是大口地去吞咽，以整個生命和情緒去承受和擁抱它野性*的沖擊。中國窒悶的心靈獲得了一次痛快的唱歌之前的呼吸。

它很難說是一首完美的詩篇，至多不過是一閃的異彩，是詩人憂傷的靈魂在人間尋覓安慰和溫暖，在憧憬和臆念中現出的一片幻景而已，還不能說它是堅忍的戰斗的火炬。它不是一閃即滅的火花，艾青說：「它是歌頌一群人的力量，歌頌他們在黑暗中粗暴的反抗的力量。」

它點燃了艾青的生命，引出了一位偉大的詩人，從地平線下走出來。

原文：

《監房的夜》

艾青

像棲息在海浪不絕的海角上

聽風嘯有如聽我自己的回想

心顛撲的陳年的破舊的船隻

永遠在海浪與海浪之間飄盪

看夜的步伐比白日更要漫長

守望鐵窗像嫌厭久了的辰光

水電廠的徹宵的囂喧震顫著

在把我那巨流般的生活重唱

昔日我曾寢卧在它的歌唱里

具有一副鋼筋鐵骨

而且也具有創造者的光榮

今宵它的歌像有意向我揶揄

——如愛者棄我遠去

沉溺的浸淫在敵人的懷中

(6)夜的賞析擴展閱讀：

《監房的夜》是中國現當代著名詩人艾青所作。這首詩，不必一行一句地去解析，它的整體是透明的，袒露的，沒有任何的陰翳，它一下子就親熱地貼近你的心靈。一個巨大的魅惑人的意象的宇宙，一下子矗立在你的面前，你被它包容，不是模糊的遠景，也不是閃爍的幻覺，是實實在在的真實的境界。

你彷彿已置身其中：海浪不絕，風嘯，陳年的破舊的船隻，水電廠的徹宵的囂喧，血的氣息，人的步伐，泥色的語言......這些濺射著火和血的鮮活的形象，動態和語言，既陌生又新奇，每一行詩，每一個字都有血肉的跳動，發熱發光。

只有用這些新奇的短促的匕首一般的詩行才能深深刺入黑沉沉的舊中國的夜，創造出一個彩色的黎明。

『柒』 艾青《透明的夜》賞析（有急用哇）謝謝

《透明的夜》

透明的夜。
......闊笑從田堤上煽起......
[萬里無雲，天地間充滿澄凈透明的月光，多半就是作者所說的"透明的夜"了。"煽"是搭配"火"的動詞，即作者把酒徒笑聲比喻為火。寧靜夜晚的笑聲如同夜晚的火把十分醒目。]

一群酒徒，望
沉睡的村，嘩然地走去......
村，
狗的吠聲，叫顫了
滿天的疏星。
[誇張的描寫，但沒有太大的新意。]

牛的血，血染的屠夫的手臂，
濺有血點的
屠夫的頭額。
[可能是片段式關聯。這一段文字實際暗指國民政府的屠殺行徑。額頭上濺的血點則表示屠殺過程殘酷血腥。這也是作者"痛苦憤怒仇恨"的根源，是作者在一場魚龍混雜的聚飲中仍然感到愉悅的原因，因為現實的壓抑氛圍讓他渴望宣洩與釋放，哪怕是酒徒昏醉般的胡亂肆意。]

油燈像野火一樣，映出
我們火一般的肌肉，以及
--那裡面的--
[肌肉代表力量和反抗黑暗的信心。在革命詩詞中常見"火"、"手臂"、"大地"、"太陽"、"血"、～～這首詩里就有不少。]
痛苦，憤怒和仇恨的力。

油燈像野火一樣，映出
--從各個角落來的--
[房間各角落，應該也指"社會各角落"，如果"酒徒"象徵社會上騷動的不同群體。那麼有那些人呢，以下：]
夜的醒者
[把黑暗的社會比喻為黑暗的夜，屬於常見比喻模式。"醒者"自然是革命者。]
醉漢
[安於現狀，醉生夢死的部分人。]
浪客
[放縱的人。]
過路的盜
[路過，偶然性，隨機性，可能是謀求利息的投機分子。]
偷牛的賊......
[貪污腐敗的人。]
"酒，酒，酒
我們要喝。"
[回到現實，我們可能過度解讀了。]

......
"趁著星光，發抖
我們走......"
闊笑在田堤上煽起......
一群酒徒，離了
沉睡的村，向
沉睡的原野
[嘩然走向村,嘩然走向原野，這種改變，原野代表更廣闊的天地。]
嘩然地走去......
夜，透明的
夜！
[暢快的經歷讓作者對夜晚的月色感受更深。]

我說的全是廢話。

『捌』 馮至的《南方的夜》賞析

南方的夜
第一次聽到《南方的夜》是董卿在年新年新詩會上的詩朗誦，娓娓道來的深情，很是美的享受。

這首詩寫於1929年，那時馮至先生雖在北方任教，卻把回憶中的南方寫得如此親切可感。開頭一句「我們靜靜地坐在湖濱，聽燕子給我們講講南方的靜夜」向讀者拉開了寧靜的畫面，「請你也嗅一嗅吧，這蘆葦叢中的濃味」讓我們似乎也聞到了夏日的空氣，語言於整飭中保持自然，旋律舒緩柔和，有內在的音節美與外在的視覺美。整首詩感情真摯，表達委婉細膩，最後一句「這時我胸中忽覺得有一朵花兒隱藏，它要在這靜夜裡火一樣地開放」直抒胸臆，詩人的感情在此高潮迸發。

馮至被魯迅譽為當時「中國最為傑出的抒情詩人」，這首詩作讓我們很濃地感受到了南方夜間的陶醉。柔情似水，似水柔情，這是詩人對美和愛的渴望。

南方的夜

馮至

我們靜靜地坐在湖濱，
聽燕子給我們講南方的靜夜。
南方的靜夜已經被它們帶來，
夜的蘆葦蒸發著濃郁的情熱——
我已經感到了南方的夜間的陶醉，
請你也嗅一嗅吧這蘆葦中的濃味。

你說大熊星總象是寒帶的白熊，
望去使你的全身都感到凄冷。
這時的燕子輕輕地掠過水面，
零亂了滿湖的星影——
請你看一看吧這湖中的星象，
南方的星夜便是這樣的景象。

你說，你疑心那邊的白果松
總彷彿樹上的積雪還沒有消融。
這時燕子飛上了一棵棕櫚，
唱出來一種熱烈的歌聲——
請你聽一聽吧燕子的歌唱，
南方的林中便是這樣的景象。

總覺得我們不象是熱帶的人，
我們的胸中總是秋冬般的平寂。
燕子說，南方有一種珍奇的花朵，
經過二十年的寂寞才開一次——
這時我胸中覺得有一朵花兒隱藏，
它要在這靜夜裡火一樣地開放！
——1929

『玖』 葉賽寧<夜>賞析

作者簡介

葉賽寧在俄國被譽為「天才的鄉村歌手」，是蘇維埃詩歌奠基人之一。他於1895年出生在梁贊省的農家，像鄧肯一樣，他也是一個不幸家庭的孩子。童年時，父親懷疑母親有不貞行為，導致倆人分居，並瞥下葉賽寧不管。葉賽寧從小是由祖父母帶大的，所以他有時覺得自己像是個孤兒。 在青少年時期，葉賽寧並不熱衷於玩鬧和詩歌，他是個多情的種子，天生喜愛女性。大約在15歲左右，他愛上了一位朋友的妹妹安娜，甚至夢想長大後與她結婚。後來，他又和另外一個鄉村姑娘瑪麗婭•巴爾扎莫娃有過一段戀情。 1913年，在莫斯科一家印刷廠，葉賽寧結識了年輕姑娘安娜•伊茲里亞德洛娃，不久他們便同居了。1915年初，他們的兒子尤里出世，葉賽寧剛剛19歲便當上了父親。但幾個月後，他便離開與他同居的女人和他的兒子，離開莫斯科，動身前往彼得堡，在那裡，他正式躍上詩壇。

賞析

這首小詩著力展示夜的靜謐、美麗，傳達出詩人對大自然的熱愛和他安適、寧靜的心境。

詩中的夜景靜謐、美麗。

詩的第一節描寫夜的靜謐。隨著夜的降臨，自然萬物都歸於沉寂：平靜的河水彷彿悄悄進入夢鄉，松林不再喧響，夜鶯停止歌唱，秧雞也不再喧嚷。

第二節寫在夜的寂靜之中，潺潺的溪水在輕輕地歌唱，這是以動襯靜而更顯其靜。然後由聽覺轉入視覺，引人月光的意象描寫夜的美麗：明月的銀輝靜靜地灑落大地，周圍的一切都沐浴在月色之中。

第三節進一步描寫月光下大自然的美麗：大河，小溪，浸水的原野上的青草。都在月光下熠熠生輝。第四節又回到夜的靜謐，並再次寫到美麗的月色，這是以反復的吟詠造成詩的節奏美和旋律美，深化夜的靜謐、美麗的氛圍。

『拾』 對 海子《夜》的賞析

海子懷念故鄉農村而寫。寫在寂靜幽然的黑夜裡的一隻微乎其微的小鳥，表現了黑夜的神秘的氛圍。啞子叫門是荸薺在黑暗中蠕動的形象說法。母親可能是大地，嘴唇，那時海子的詩歌充滿了這一詞語，可能是靈魂的開口。