詩和賞析
梅花來
王安石
牆角數枝梅，
凌寒源獨自開。
遙知不是雪，
為有暗香來。
[簡析] 梅，古之「四君子」之一。「四君子」是古代文人從物與環境的結合中提煉出的具有特別的精神象徵的意象。
古人借用這些意象往往有這樣一種模式：竹，多以畫骨，而境界全在其中，些許文字，以竹之斑駁融文之參差，所謂景中寫意。松，以畫，畫姿則聯想盡在松姿中；以詩寫神，則松姿盡在想像中，以畫以詩，展姿現神，皆謂借物言志。蘭，以植，植之盆庭院，飛香於書齋，蘭香清，書香雅，謂之淡泊，謂之文雅。而梅，亦如松，可詩可畫，不同的是松以畫傳神，梅以詩傳神。另外，梅似乎具全了其它三「君子」的特徵：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如蘭而有芳香。因而，「四君子」中就梅在詩中表達的意境尤為豐富。王安石的《梅花》以寥寥幾句詩句略出了幾枝梅，恰把這幾個特徵都寫出來了。在意象中，松往往唱獨角戲，環境只是作為一種陪襯，主要還是看松姿，而梅不同，梅往往要與環境結合，當然在墨畫中環境可以是空白，然而這就是一種環境，只不過比較朦朧。
⑵ 杜甫的詩和賞析有什麼
登岳陽樓
【唐】杜甫
昔聞洞庭水，今上岳陽樓。
吳楚東南坼，乾坤日夜浮。
親朋無一字，老病有孤舟。
戎馬關山北，憑軒涕泗流。
翻譯：很早聽過名揚海內的洞庭湖，今日有幸登上湖邊的岳陽樓。
洞庭湖把我國東南之地劃分為吳、楚兩部分，乾坤日夜全映在湖面上。
漂泊江湖的親戚朋友故舊不寄一封信,年老多病只有孤零零的一隻船伴隨自己。
關山以北正在打仗，回去已經沒有希望了，依著樓窗流下了眼淚。寫作背景：公元768年（唐代宗大歷三年），杜甫自公安（今屬湖北）到達岳陽（今屬湖南），登上岳陽樓遠眺，觸景生情，而寫了這首詩。「吳楚東南坼，乾坤日夜浮。」實為千古名句。前人稱此二句「尤為雄偉，雖不到洞庭者讀之，可使胸以豁達。」（宋人黃鶴《少陵年譜》）。全詩將眼前雄偉壯闊的景色與詩人個人的身世悲涼之感及對國事邊事的憂心有機地結合了起來，具有極為深廣的內涵。表現上擒縱自如，卷舒隨意，折轉巧妙，充分表現了沉鬱頓挫的杜詩本色。
賞析：此詩是杜甫詩中的五律名篇，前人稱為盛唐五律第一。從總體上看，江山的壯闊，與詩人胸襟的博大，在詩中互為表裡。雖然悲傷，卻不消沉；雖然沉鬱，卻不壓抑。
⑶ 冰心的詩和賞析
成功的花
⑷ 寫一些李白的詩和賞析
1.《靜夜思》唐代：李白
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
賞析：
這首詩寫的是在寂靜的月夜思念家鄉的感受。
詩的前兩句，是寫詩人在作客他鄉的特定環境中一剎那間所產生的錯覺。一個獨處他鄉的人，白天奔波忙碌，倒還能沖淡離愁，然而一到夜深人靜的時候，心頭就難免泛起陣陣思念故鄉的波瀾。何況是在月明之夜，更何況是月色如霜的秋夜。「疑是地上霜」中的「疑」字，生動地表達了詩人睡夢初醒，迷離恍惚中將照射在床前的清冷月光誤作鋪在地面的濃霜。而「霜」字用得更妙，既形容了月光的皎潔，又表達了季節的寒冷，還烘托出詩人飄泊他鄉的孤寂凄涼之情。
詩的後兩句，則是通過動作神態的刻畫，深化思鄉之情。「望」字照應了前句的「疑」字，表明詩人已從迷朦轉為清醒，他翹首凝望著月亮，不禁想起，此刻他的故鄉也正處在這輪明月的照耀下。於是自然引出了「低頭思故鄉」的結句。「低頭」這一動作描畫出詩人完全處於沉思之中。而「思」字又給讀者留下豐富的想像：那家鄉的父老兄弟、親朋好友，那家鄉的一山一水、一草一木，那逝去的年華與往事……無不在思念之中。一個「思」字所包涵的內容實在太豐富了。
2.《望廬山瀑布》唐代：李白
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
賞析：
這首詩形象地描繪了廬山瀑布雄奇壯麗的景色，反映了詩人對祖國大好河山的無限熱愛。
首句「日照香爐生紫煙」。「香爐」是指廬山的香爐峰。此峰在廬山西北，形狀尖圓，像座香爐。由於瀑布飛瀉，水氣蒸騰而上，在麗日照耀下，彷彿有座頂天立地的香爐冉冉升起了團團紫煙。一個「生」字把煙雲冉冉上升的景象寫活了。此句為瀑布設置了雄奇的背景，也為下文直接描寫瀑布渲染了氣氛。
次句「遙看瀑布掛前川」。「遙看瀑布」四字照應了題目《望廬山瀑布》。「掛前川」 是說瀑布像一條巨大的白練從懸崖直掛到前面的河流上。「掛」字化動為靜，維紗維肖地寫出遙望中的瀑布。
詩的前兩句從大處著筆，概寫望中全景：山頂紫煙繚繞，山間白練懸掛，山下激流奔騰，構成一幅絢麗壯美的圖景。
第三句「飛流直下三千尺」是從近處細致地描寫瀑布。「飛流」表現瀑布凌空而出，噴涌飛瀉。「直下」既寫出岩壁的陡峭，又寫出水流之急。「三千尺」極力誇張，寫山的高峻。
這樣寫詩人覺得還沒把瀑布的雄奇氣勢表現得淋漓盡致，於是接著又寫上一句「疑是銀河落九天」。說這「飛流直下」的瀑布，使人懷疑是銀河從九天傾瀉下來。一個「疑」，用得空靈活潑，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。
這首詩極其成功地運用了比喻、誇張和想像，構思奇特，語言生動形象、洗煉明快。蘇東坡十分贊賞這首詩，說「帝遣銀河一脈垂，古來唯有謫仙詞」。「謫仙」就是李白。《望廬山瀑布》的確是狀物寫景和抒情的範例
3.《贈汪倫》唐代：李白
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
賞析：
「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」賞析：用比興手法，表達了對汪倫深情相送的感激。用「深千尺」的潭水比喻送別之深情，生動而形象，而又加「不及」二字，更增強了詩句的動人力量。這首有明顯的民歌風味的詩詞自然質朴，清新流暢。詩人用眼前普通的景物作比喻，寫出了與友人的真摯情意。
4.《望天門山》唐代：李白
天門中斷楚江開，碧水東流至此回。
兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。
賞析：
這首詩寫了碧水青山，白帆紅日，交映成一幅色彩絢麗的畫面。但這畫面不是靜止的，而是流動的。隨著詩人行舟，山斷江開，東流水回，青山相對迎出，孤帆日邊駛來，景色由遠及近再及遠地展開。詩中用了六個動詞「斷、開、流、回、出、來」，山水景物呈現出躍躍欲出的動態，描繪了天門山一帶的雄奇闊遠。一、二句寫出了天門山水雄奇險峻不可阻遏的氣勢，給人驚心動魄之感；三、四句寫足也寫活了渾闊茫遠的水勢。
5.《早發白帝城》唐代：李白
朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
賞析：
全詩給人一種鋒棱挺拔、空靈飛動之感。然而只看這首詩的氣勢的豪爽，筆姿的駿利，還不能完備地理解全詩。全詩洋溢的是詩人經過艱難歲月之後突然迸發的一種激情，所以在雄峻和迅疾中，又有豪情和歡悅。快船快意，給讀者留下了廣闊的想像餘地。為了表達暢快的心情，詩人還特意用上平「刪」韻的「間」、「還」、「山」來作韻腳，使全詩顯得格外悠揚、輕快，回味悠長
⑸ 著名現代詩和賞析
斷章
作者：卞之琳
你站在橋上看風景，
看風景人在樓上看你。
明月裝飾了你的窗子，
你裝飾了別人的夢。
〔匯評〕
它是以兩組具體物象構成的圖景中主客位置的調換，隱藏了詩人關於人生、事物、社會等存在的相對關聯關系的普遍性哲學的思考。在詩人看來，一切事物都不是孤立的存在，而是與其它事物相對關聯而存在的。事物相對關聯與運動的變化是永恆的規律。（孫玉石《中國現代主義詩潮史論》）
〔賞析〕
《斷章》寫於1935年10月，原為詩人一首長詩中的片段，後將其獨立成章，因此標題名之為《斷章》。這是中國現代文學史上文字簡短、然而意蘊豐富而又朦朧的著名短詩。
李健吾先生曾經認為，這首詩「寓有無限的悲哀，著重在『裝飾'兩個字」，而詩人自己則明確指出「我的意思也是著重在『相對'上」。對於自己和詩人的分歧，李健吾先生又說：「我的解釋並不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也並不妨害我的解釋。與其看做沖突，不如說做有相成之美」（李健吾《答〈魚目集〉作者》）。實際上，無論是詩人所自陳的「相對」，還是李健吾所指出的互相「裝飾」，都是對於「確定性」的消解。「你站在橋上看風景」，這里的「你」，無疑是在從確定的主體視角觀看「風景」，有著一定的「確定性」或「主體性」；而在「明月裝飾了你的窗子」這一詩句中，「明月」在「向你」或「為你」而存在，這里的「你」，無疑亦有著明確的「確定性」或「主體性」。很顯然，該詩兩節中的首句，都顯示出某種確定性的「喜悅」。而每節中的第二句，卻又是對「確定性」的消解。「看風景的人在樓上看你」、「你裝飾了別人的夢」，「你」在首句所獲得的「確定性」與「主體性」，卻又被這兩個詩句所「相對化」與「客體化」，「確定性」的「喜悅」演變為「相對性」的「悲哀」。如此種種，卻又落入了「詩人」的「觀看」之中，詩作以「你」這樣的第二人稱寫成，又使前面的一切落入了另一重的「相對」。從這首詩中，我們無疑能夠領略到悲哀、感傷、飄忽、空寂與凄清的復雜情緒。但另一方面，如果我們能從這首詩中領悟到宇宙萬物包括現實人生息息相關、互為依存的哲理性思考，卻又能夠獲得某種人生的欣慰……。短短的四行詩句，給了我們相當豐富的感受與啟示！
在藝術上，這首詩所表現的主要是抽象而又復雜的觀念與意緒，但是詩人並未進行直接的陳述與抒情，而是通過客觀形象和意象的呈現，將詩意間接地加以表現。詩作有著突出的畫面感與空間感，意境深邃悠遠，又有著西方詩歌的暗示性，使得詩歌含蓄深沉，頗具情調。(南京師范大學何言宏)
《斷章》的主旨曾引起歧義的理解。劉西渭開始解釋這首詩，著重「裝飾」的意思，認為表現了一種人生的悲哀。詩人卞之琳自己撰文回答不是這樣。他說：「『裝飾'的意思我不甚著重，正如在《斷章》里的那一句『明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢'，我的意思也是著重在『相對'上。」看來，詩的「言外之旨」是不能*字面上一兩句話完全捕捉到的。它的深層內涵往往隱藏在意象和文字的背後。誠然如作者說明的那樣，表達形而上層面上「相對」的哲學觀念，是這首《斷章》的主旨。
這首短短的四行小詩，所以會在讀者中產生經久不衰的藝術魅力，至今仍給人一種很強的美感，首先是因為詩人避去了抽象的說明，而創造了象徵性的美的畫面。畫面的自然美與哲理的深邃美達到了水乳交融般的和諧統一。詩分兩段獨立的圖景並列地展示或暗喻詩人的思想。第一幅是完整的圖畫：「你站在橋上看風景，/看風景的人在樓上看你。」，「你」是畫面的主體人物，畫的中心視點。圍繞他，有橋、有風景、有樓上看風景的人。作者把這些看來零亂的人和物，巧妙地組織在一個框架中，構成了一幅水墨丹青小品或構圖勻稱的風物素描。這幅畫沒有明麗的顏色，畫面卻配置得錯落有致，透明清晰。當你被這單純樸素的畫面所吸引時，你不會忘記去追尋這圖畫背後的象徵意義，這時才驚訝地發現作者怎樣巧妙地傳達了他的哲學沉思：這宇宙與人生中，一切事物都是「相對」的，而一切事物又是互為關聯的。是啊，當「你」站在橋上看風景的時候，「你」理所當然的是看風景的主體，那些美麗的「風景」則是被看的「客體」；到了第二行詩里，就在同一個時間與空間里，人物與景物依舊，而他們的感知地位卻發生了變化。同一時間里，另一個在樓上「看風景人」已經變成了「看」的主體，而「你」這個原是看風景的人物此時又變成被看的風景了，主體同時又變成了客體。為了強化這一哲學思想，詩人緊接著又推出第二節詩，這是現實與想像圖景的結合：「明月裝飾了你的窗子，/你裝飾了別人的夢。」這是畫面，但已不再是一個構架里，但就大的時間與空間還是一樣的。兩句詩里的「裝飾」，只是詩歌的一種獨特的修辭法，如果寫成「照進」，「進入」，就不成為詩的句子了。也許是看風景歸來的人，或許徑是無關的另外的人，總之這「你」可以是「他」，也可以換成「我」，這些不關重要。重要的仍是主客位置的互換所表現的相對性。第一句詩，「你」是這幅「窗邊月色」圖中的主體，照進窗子的「明月」是客體，殊不知就在此時此夜，你已進入哪一位朋友的好夢之中，成為他夢中的「裝飾」了。那個夢見你的「別人」已成為主體，而變為夢中人的「你」，又扮起客體的角色了。詩人在雋永的圖畫里，傳達了他智性思考所獲得的人生哲理，即超越詩人情感的詩的經驗：在宇宙乃至整個人生歷程中，一切都能是相對的，又都是互相關聯的。在感情的結合中，一剎那未嘗不可以是千古；在玄學的領域里，如詩人布萊克（W·Blake）講的「一粒砂石一個世界」，在人生與道德的領域中，生與死、喜與悲、善與惡、美與丑……等等，都不是絕對的孤立的存在，而是相對的、互相關聯的。詩人想說，人洞察了這番道理，也就不會被一些世俗的觀念所束縛，斤斤計較於是非有無，一時的得失哀樂，而應透悟人生與世界，獲得自由與超越。
這首《斷章》完全寫的是常見物、眼前景，表達的人生哲學也並非詩人的獨創，讀了之後卻有一種新奇感，除了象徵詩的「意寓象外」這一點之外，秘密在哪裡呢？我以為，關鍵在於詩人以現代意識對人們熟悉的材料（象徵寓體），作了適當的巧妙安排。詩人說過：「舊材料，甚至用爛了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得當。只要是新的、聰明的安排，破布頭也可以造成白紙。」詩人所說的「新的、聰明的安排」也就是新穎的藝術構思和巧妙的語言調度。《斷章》中的事物都是常見的，甚至是古典詩歌中詠得爛熟的：人物、小橋、風景、樓房、窗子、明月、夢……經過作者精心的選擇、調度安排，組織在兩幅圖景中，就產生了一種內在的關聯性。兩節詩分別通過「看」、「裝飾」，把不相關的事物各自聯在一起，內容與時序上，兩節詩之間又是若即若離，可並可分，各自獨立而又互相映襯，充分發揮了現代藝術的意象迭加與電影蒙太奇手法的藝術功能。一首《斷章》實是一個完整的藝術世界。
《斷章》中語言形式的安排與內容的暗示意義有一種協調的不可分離的關系。這使我們想起了一些古典詩歌名句。張若虛的《春江花月夜》有「江畔何人初見月？江月何年初照人」；李商隱《子夜郊墅》中有：「看山對酒君思我，聽鼓離城我訪君」。清人陸昆曾在評解後兩句用了「對舉中之互文」這個說法，這兩個人的兩行詩，都有這種「對舉互文」的特徵，即前後兩句主賓語在內涵上相同而在功能上卻發生了互換的倒置。卞之琳《斷章》語言安排即用了這樣的方法。「你站在橋上看風景」和「看風景的人在樓上看你」，「看」這一動詞沒有變，而看的主體與客體卻發生了移位；「明月裝飾了你的窗子」和「你裝飾了別人的夢」，也是同樣的句法。這樣做的結果，不單句子的首尾相聯，加強了語言的密度，主語和賓語、主體意象與客體意象的互換，增強了詩畫意境的效果，在視覺與聽覺上都產生了一種音義迴旋的美感效果，隱喻的相對關聯的哲理也得到了形象的深邃性和具體性。
卞之琳很喜歡晚唐五代詩人、詞家李商隱、溫庭筠、馮延巳等人的作品。他有一種「化腐朽為神奇」的創造性吸收與轉化的能力。翻開俞平伯先生的《唐詩選釋》，我們讀到馮延巳的《蝶戀花》後半闕：「河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後」，不禁驚訝地發現，《斷章》中的立橋眺望、月色透窗兩幅圖畫的意境，與馮詞的「獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後」之間，有著多麼神似的聯系啊！但是，卞之琳畢竟是現代詩人，他的創造性吸收與轉化達到了不露痕跡的程度。我們不能簡單地判斷《斷章》即是馮延巳《蝶戀花》中兩句詩的現代口語的「稀釋」，正如不能簡單地認為戴望舒的《雨巷》就是李璟的「丁香空結雨中愁」的現代口語的「稀釋」一樣。馮詞《蝶戀花》寫別情愁緒，沒有更幽深的含義，《斷章》拓展成意境相聯的兩幅圖，畫中的人物、橋頭、樓上、風景、明月、以及想像中的夢境，不僅比原來兩句詞顯得豐富多姿，且都在這些景物的狀寫之外寄託一種深刻的哲理思考，自然景物與人物主體的構圖，造成了一種象徵暗示境界。每句詩或每個意象都是在整體的組織中才起到了象徵作用，甚至「斷章」這個題目本身都蘊有似斷似聯的相對性內涵。這種幽深的思考與追求，是現代詩人所特有的。其次，馮詞「獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後」，還是以寫情為主，友人別後（「平林新月」之時），一種無法排遣的憂愁含於詩句之中，而卞之琳的《斷章》則以傳智為主，詩人已將感情「淘洗」與「升華」結晶為詩的經驗，雖然是抒情詩，卻表現了極大的情感的「克制」，淡化了個人的感情色彩，增添了詩的智性化傾向。詩並不去說明哲學觀念，《斷章》卻於常見的圖景中暗示了大的哲學。它包蘊了詩人對宇宙人生整體性思考的哲學命題，而「獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後」，精緻、優美，卻陷入了個人窄小的感情天地，不能與《斷章》的意境與思想層次相比擬。第三，由於詩人「淘洗」了個人感情，即實踐詩的「非個人化」，而增強了詩的普遍性。如作者說明的，由於「非個人化」，詩中的「你」可以代表或換成「我」或「他」（她），就與讀者更為親切，因為用了「你」，又使讀者有一定的欣賞距離，詩人於是跳出了藝術境界的小我，詩本身的思想境界也具有了更大的開放性，為讀者美麗的想像留下了更開闊的創造空間。一旦讀懂了《斷章》，哪一個富於想像的讀者不會在自己的精神空間升起一座「靈魂的海市蜃樓」呢？（孫玉石文，見《中國現代詩導讀》）
⑹ 杜甫的詩和賞析
杜甫詩歌賞析
蜀 相
丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。
映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。
三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。
出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。
譯詩：
何處去尋找武侯諸葛亮的祠堂？在成都城外那柏樹茂密的地方。
碧草照映台階呈現自然的春色，樹上的黃鸝隔枝空對婉囀鳴唱。
定奪天下先主曾三顧茅廬拜訪，輔佐兩朝開國與繼業忠誠滿腔。
可惜出師伐魏未捷而病亡軍中，長使歷代英雄們對此涕淚滿裳！
評析：
這是一首詠史詩。作者借游覽武侯祠，稱頌丞相輔佐兩朝，惋惜他出師未捷而身死。既有尊蜀正統觀念，又有才困時艱的感慨。詩的前半首寫祠堂的景色。首聯自問自答，寫祠堂的所在。頷聯「草自春色」、「鳥空好音」，寫祠堂的荒涼，字里行間寄寓感物思人的情懷。後半首寫丞相的為人。頸聯寫他雄才大略（「天下計」）忠心報國（「老臣心」）。末聯嘆惜他壯志未酬身先死的結局，引得千載英雄，事業未竟者的共鳴。
登 高
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
譯詩：
天高風急秋氣肅煞，猿啼十分悲涼；清清河洲白白沙岸，鷗鷺低空飛回。
落葉飄然無邊無際，層層紛紛撒下；無盡長江洶涌澎湃，滾滾奔騰而來。
身在萬里作客悲秋，我常到處漂泊；有生以來疾病纏身，今日獨登高台。
時世艱難生活困苦，常恨鬢如霜白；困頓潦倒精神衰頹，我且戒酒停杯。
評析：
這一首重陽登高感懷詩，是大歷二年（767）在夔州寫的。「全詩通過登高所見秋江景色，傾訴了詩人長年飄泊老病孤愁的復雜感情，慷慨激越，動人心弦。」前半首寫登高所聞所見情景，是寫景；後半首寫登高時的感觸，是抒情。首聯著重刻畫眼前具體景物；頷聯著重渲染秋天氣氛；頸聯抒發感情，由異鄉飄泊寫到多病殘生；末聯寫白發日多，因病斷酒，映襯時世艱難。
全詩八句都對，句句押韻。金性堯以為「是杜詩中最能表現大氣盤旋，悲涼沉鬱之作。」
望 岳
岱宗夫如何，齊魯青未了。
造化鍾神秀，陰陽割昏曉。
盪胸生層雲，決眥入歸鳥。
會當凌絕頂，一覽眾山小。
譯詩：
泰山呵，你究竟有多麼宏偉壯麗？你既挺拔蒼翠，又橫跨齊魯兩地。
造物者給你，集中了瑰麗和神奇，你高峻的山峰，把南北分成晨夕。
望層層雲氣升騰，令人胸懷盪滌，看歸鳥迴旋入山，使人眼眶欲碎。
有朝一日，我總要登上你的絕頂，把周圍矮小的群山們，一覽無遺！
評析：
杜甫「望岳」詩共三首，這一首是寫望東岳泰山的。詩以「望」入題，贊嘆東岳，謳歌造化。希望凌頂而小天小，以抒雄心壯志。
開首兩句，寫泰山的高峻偉大，先寫對它的仰慕，再寫它橫跨齊魯兩地的壯偉。三、四句寫近望，所見泰山的神奇秀麗和能分割日夜的巍峨形象。五、六句寫遙望，見山中雲氣層出不窮，心胸為之盪滌。最後兩句寫望岳而生登臨峰頂之意願。表達了詩人不怕困難，敢於攀登之雄心，顯示出他堅韌不拔的性格和遠大的政治抱負。「會當凌絕頂，一覽眾山小」千百年來為人們傳誦。
佳 人
絕代有佳人，幽居在空谷。
自雲良家女，零落依草木。
關中昔喪亂，兄弟遭殺戮。
官高何足論，不得收骨肉。
世情惡衰歇，萬事隨轉燭。
夫婿輕薄兒，新人美如玉。
合昏尚知時，鴛鴦不獨宿。
但見新人笑，那聞舊人哭。
在山泉水清，出山泉水濁。
侍婢賣珠回，牽蘿補茅屋。
摘花不插發，采柏動盈掬。
天寒翠袖薄，日暮倚修竹。
譯詩：
有一個美艷絕代的佳人，隱居在僻靜的深山野谷。
她說：「我是良家的女子，零落漂泊才與草木依附。
想當年長安喪亂的時候，兄弟遭到了殘酷的殺戮。
官高顯赫又有什麼用呢？不得收養我這至親骨肉。
世情本來就是厭惡衰落，萬事象隨風抖動的蠟燭。
沒想到夫婿是個輕薄兒，又娶了美顏如玉的新婦。
合歡花朝舒昏合有時節，鴛鴦鳥雌雄交頸不獨宿。
朝朝暮暮只與新人調笑，那管我這個舊人悲哭？！」
在山的泉水清澈又透明，出山的泉水就要渾濁濁。
變賣首飾的侍女剛回來，牽拉蘿藤修補著破茅屋。
摘來野花不愛插頭打扮，采來的柏子滿滿一大掬。
天氣寒冷美人衣衫單薄，夕陽下她倚著長長青竹。
評析：
這首詩是寫一個在戰亂時被遺棄的女子的不幸遭遇。她出身良家，然而生不逢時，在安史戰亂中，原來官居高位的兄弟慘遭殺戮，丈夫見她娘家敗落，就遺棄了她，於是她在社會上流落無依。然而，她沒有被不幸壓倒沒有向命運屈服；她咽下生活的苦水，幽居空谷，與草木為鄰，立志守節，宛若山泉。這種貧賤不移，貞節自守的精神，實在值得謳歌。
全詩文筆委婉，纏綿悱惻，繪聲如泣如訴，繪影楚楚動人。「在山泉水清，出山泉水濁」深寓生活哲理。
客 至
舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來。
花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開。
盤飧市遠無兼味，樽酒家貧只舊醅。
肯與鄰翁相對飲，隔離呼取盡餘杯。
譯詩：
草堂的南北漲滿了春水，只見鷗群日日結隊飛來。
老夫不曾為客掃過花徑，這柴門今天才為您打開。
離市太遠盤中沒好餚菜，家底大薄只有陳酒招待。
若肯邀請鄰翁一同對飲，隔著籬笆喚來喝盡餘杯！
評析：
這首詩是在成都草堂落成後寫的。全詩洋溢著濃郁的生活氣息，流露詩人誠朴恬淡的情懷和好客的心境。詩好在自大然渾成，一線相接，如話家常。
登 樓
花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。
錦江春色來天地，玉壘浮雲變古今。
北極朝廷終不改，西山寇盜莫相侵。
可憐後主還祠廟，日暮聊為梁父吟。
譯詩：
登樓望春近看繁花遊子越發傷心；萬方多難愁思滿腹我來此外登臨。
錦江的春色從天地邊際迎面撲來；玉壘山的浮雲變幻莫測從古到今。
大唐的朝廷真象北極星不可動搖；吐蕃夷狄莫再前來騷擾徒勞入侵。
可嘆劉後主那麼昏庸還立廟祠祀；日暮時分我要學習孔明聊作梁父吟。
評析：
這是一首感時撫事的詩。作者寫登樓望見無邊春色，想到萬方多難，浮雲變幻，不免傷心感喟。進而想到朝廷就象北極星座一樣，不可動搖，即使吐蕃入侵，也難改變人們的正統觀念。最後坦露了自己要效法諸葛亮輔佐朝廷的抱負，大有澄清天下的氣概。
全詩即景抒情，寫登樓的觀感，俯仰瞻眺，山川古跡，都從空間著眼。首句的「近」字和末句的「暮」字，在詩的構思上，起著突出的作用。「花近高樓」 寫近景，而「錦江」、「玉壘」、「後主祠」卻是遠景。「日暮」點明詩人徜徉時間已久。這種兼顧時間和空間的手法，增強了詩的意境的立體感，開闊了詩的豁達雄渾的境界。詩的格律嚴謹，對仗工整，歷來為詩家所推崇。沈德潛以為「氣象雄偉，籠蓋宇宙，此杜詩之最上者。」
⑺ 詩歌與賞析 簡短點的
春 雪
韓 愈
新年都未有芳華，
二月初驚見草芽。
白雪卻嫌春色晚，
故穿庭樹作飛回花。
真正的春天雖然還未答來到，但白雪卻等不住了，紛紛揚揚，自己妝點出一派春色。真正的春色未來，固然不免令人感到有些遺憾，但這穿樹飛花的春雪不也照樣給人以春的氣息嗎？詩人久盼春天的煩惱頓時化成一片欣喜。全詩構思精巧，於常景中翻出新意，工巧奇警，別開生面。
⑻ 古詩和簡短賞析
月下獨酌
花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同交歡，醉後各分散。
永結無情游，相期邈雲漢。
賞析：
李白懷才見棄，政治理想不能實現，心情是孤寂苦悶的。但他面對黑暗現實，沒有沉淪，沒有同流合污，而是追求自由，嚮往光明，所以在他的詩篇中多歌頌太陽和詠月之作。太陽是自然界中光明絢麗的形象，明月是清澈純潔的象徵。尤其是明月，清新、明麗、寧靜、溫柔，因而詩人和它相親相近。在這首詩中，詩人還進一步把明月引為知己，對月抒懷。詩篇突然而起，直抒胸臆，表達一種孤獨寂寥的思想感情。這種孤寂之情無法驅遣，於是詩人以奇特的想像，生動的描寫，把明月作為知音，相邀對飲。同時還異想天地把自己的身影，也看作有情有知的同類，邀其共酌。表面上有明月相伴，身影相隨，好象並不是獨酌，但月不解飲，影徒隨身，這就更加突出了詩人的孤獨感，正如孫洙所說：「題本獨酌，詩偏幻出三人。月影伴說，反復推勘，愈形其獨。」(《唐詩三百首》卷一)因為世少相知，詩人不得不以明月、身影為伴，向月而高歌，對影而起舞以排遣自己深沉的郁悶。結聯進而要和明月、身影永遠結成忘情好友，將來在邈遠的碧空中相見遨遊。這表現了詩人對污濁現實的強烈不滿，在孤獨中嚮往自由和光明。 這首五言古詩，構思新穎，想像奇妙，情致深婉，是李白抒情詩中別具神韻的佳作。
子夜吳歌
長安一片月，萬戶搗衣聲。
秋風吹不盡，總是玉關情。
何日平胡虜，良人罷遠征。
賞析：
傑出的浪漫主義詩人李白，在他的創作實踐中，十分注意向漢魏六朝的民歌學習，從中獲得豐富的養料，充實和發展自己的創作，這首《子夜吳歌》就是詩人向民歌學習而又有所創造的例證。 《子夜吳歌》是六朝時南方著名的情歌，多寫少女熱烈深摯地憶念情人的思想感情，表現非常真誠纏綿，李白正是掌握住了這種表達感情的特點，在本詩中成功地描寫了閨中思婦那種難以驅遣的愁思。「長安」兩句寫景，為抒情創造環境氣氛。皎潔的月光照射著長安城，出現一片銀白色的世界，這時隨著颯颯秋風，傳來此伏彼起的搗衣聲。搗衣含蘊著思婦對徵人的誠摯情意。「秋風」兩句承上而正面抒情。思婦的深沉無盡的情思，陣陣秋風不僅吹拂不掉，反而勾起她對遠方丈夫的憶念，更增加她的愁懷。「不盡」既是秋風陣陣，也是情思的悠長不斷。這不斷的情思又總是飛向遠方，是那樣執著，一往情深。最後兩句思婦直接傾訴自己的願望，希望丈夫早日安定邊疆，返回家園和親人團聚，過和平安定的生活，表現了詩人對勞動婦女的同情。這首民歌氣味很濃的樂府詩，樸素自然，流麗婉轉，真切感人。
金陵酒肆留別
風吹柳花滿店香，吳姬壓酒勸客嘗。
金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。
請君試問東流水，別意與之誰短長？
賞析：
李白《上安州裴長史書》中，曾說自己早年東游揚州，不到一年光景，「散金三十餘萬，有落魄公子，悉皆濟之」，可見李白是一位輕財重義，交遊極廣的詩人。這次，當他即將離開金陵，前往揚州時，朋友相送，在餞別的酒度上，李白寫了這首詩，作為臨別紀念。這些來相送的「金陵子弟」，不過是些年輕的朋友，彼此雖意氣相投，但在政治理想上未必一致，因此這首詩就很不好寫。說多了虛詞，沒有實際內容，只能流於淺薄、空泛。然而朋友相處，一旦分離，總是令人留戀的。現在如此寫來，恰到好處，它真誠地表達了詩人對友情的珍重。詩的開頭兩句，就寫得很歡暢、豪爽，形象生動，意境豐美。暮春三月，楊花飛舞，金陵酒肆，吳姬勸嘗。此時此地，此情此景，無論是「欲行」還是「不行」的人，都是興奮的、愉快的。所以接下去的兩句，用敘述的語言，簡潔、明了地總寫一筆惜別的熱烈場面。這符合青年人的性格特點，也表明了朋友之間的美好情意。於是最後兩句，以設問方式，用眼前景物，十分貼切而自然地抒發了這離情別意的深切： 請朋友們不妨問一問啊， 向東奔流而去的滔滔江水， 我們惜別的情意和它相比， 究竟是誰短啊又誰長？ 如此作結，不僅形象生動，巧思巧妙，而且情真意切，余韻悠然。全詩語言清新流利，具有質朴的民歌風味，是李白詩中的名篇。 謝榛說：「太白《金陵留別》詩：『請君試問東流水，別意與之誰短長，妙在結語。」（《四溟詩話》）
行路難
金樽清酒斗十千，玉盤珍羞值萬錢。
停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。
欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。
閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。
行路難！行路難！多歧路，今安在？
長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。
賞析：
《行路難》共三首，是李白天寶三年(744)因遭讒毀而離開長安時作的。這是其中的第一首。李白在這首詩中，以滿腔的悲憤，深深的感嘆著世路的艱難，從而抒發了他久久郁積於心的痛苦和憂傷。一向嗜酒成癖的詩人，面對這「金樽清酒」，竟然喝不進了，「玉盤珍羞」，也咽不下了，拔劍四顧，心意茫然。雖然壯志猶在，但是啊，欲渡黃河，冰已塞川；將登太行，雪又滿山。人生世路，竟是這樣難以逾越的艱難險阻。道路縱然如此崎嶇，詩人也並沒有就此意冷心灰，還是希望將來能有一天，象姜尚遇文王、伊尹見商湯那樣，做出一番宏偉的事業。可是啊，「行路難，行路難，多歧路，今安在？」這是怎樣撕裂人心的一聲吶喊。它深刻地揭示了一個有抱負的詩人，在那政治黑暗的封建時代，是怎樣的欲罷不能而又前路茫茫啊。最後兩句，雖然是以豪邁的氣概，寫出了對美好理想的憧憬，但這畢竟只是一種渺茫的希望。現實與理想的深刻矛盾，構成了這首詩的基調，它支配著詩人在難以平靜的感情的激流里，急劇地起伏跳盪，發出了巨大的轟鳴，形成了一種波瀾壯闊的雄偉氣勢，扣人心弦。 這首詩語言高華，但又自然明暢，音節高亢，但又抑揚宛轉。在短短的篇幅里，用了許多色彩濃重的字眼，化成了一個個鮮明突出的形象，如「金樽」、「玉盤」、「冰川」、「雪山」「碧溪」、「紅日」、「雲帆」「滄海」，把詩人的感情映襯得更加熾熱而強烈。悲歌慷慨，於抑鬱中沖出了奔放不羈的豪情，這正是李白詩歌浪漫主義藝術的特點和感人力量。
⑼ 美文詩歌和賞析
《迷途》
董志修
沿著鴿子的哨音
我尋找著你
高高的森林擋住了天空
小路上
一棵迷途的蒲公英
把我引向藍灰色的湖泊
在微微搖晃的倒影中
我找到了你
那深不可測的眼睛
【賞析】
七十年代末直至八十年代中，中國詩壇出現了一股名之為「朦朧詩」的風潮，習慣了新中國政治詩歌樣式的讀者多用此來指責這一批作者的晦澀難懂，因為他們在一首詩中找不到一個簡潔明了的「中心思想」，也看不到曾經熟知的昂仰氣派。在閱讀「朦朧詩」的過程中，讀者遭遇的一片「象徵的森林」，眾多意象枝繁葉茂地伸展著，昏暗了原本應該筆直寬闊的道路，讀者在「小路上」時刻面臨「迷途」的威脅，又隨時有著柳暗花明的驚喜。這種閱讀經驗打擊了當時人的期待視野，但似乎更切合詩歌本身的要求。北島是「朦朧詩」的代表人物之一，這首《迷途》不僅完整地體現了朦朧詩的特徵，而且由於內容的關系，它幾乎也成了我們閱讀詩歌的一個寓言。
「朦朧詩」之所以朦朧，主要在於兩方面的原因。其一，這批詩人重新發現了詩歌意象的繁復性和多意性，用形象思維的跳躍、逆轉和矛盾共存修正了以往詩歌的單意性和線性思維模式。如在這首詩中，「鴿子的哨音」常規應是光明和美好的召喚，而且也的確導致了詩中「我」的「尋找」。但它指引的卻是「擋住了天空」的森林中的小路以及隨後的「迷途」，光明與幽暗在矛盾中共存。這一矛盾現象又重現在尋找的結果中，「藍灰色的湖泊」、「微微搖晃的倒影」、「深不可測」都充滿了虛幻色彩，似乎正合「迷途」中不真實與錯誤的暗示；但第二人稱直呼的「你」，以及那雙「眼睛」，無疑是真實的，至少對詩人的心理期待而言是如此。這種亦真亦幻、光暗閃爍的色彩正源自對意象中多意性的展示。第二個原因是，詩作者有明顯的懷疑與自省意識，從而更強化了詩歌涵義的曖昧。這首詩中，詩人顯然在置疑常規的尋找-克服障礙-找到模式，而是自覺接受了「迷途」，正是在這一次「理性」的放棄與自我意識的故意沉睡中，尋找的目標出現了。但詩人並不能無條件地相信這個目標，因為它只是水中的「倒影」，只是一雙寓意無窮而又空洞的「眼睛」。這「眼睛」，也許是進一步迷途的誘惑，但也是對於下一次尋找的召喚，一如詩歌開首處「鴿子的哨音」。
從某種意義上說，閱讀也是一次尋找。我們受詩人的召喚走上征途，但目標並不明確，一如那雙眼睛，只能閃爍在森林深處幽暗的湖泊中。但尋找的過程是充滿意味的，它在時刻的迷途、轉向和頓悟中摸索前進，於矛盾和迷惑中尋得個人的理解。因此，這首詩又恍似一篇閱讀的寓言，提醒著我們詩歌閱讀中的微妙之處