新舞蹈賞析

『壹』 名畫《舞蹈》賞析

舞蹈》是馬蒂斯藝術成熟期的作品。畫面描繪了五個攜手繞圈瘋狂舞蹈的女性人體，畫面朴實而具有幻想深度，沒有具體的情節，也沒有令人眼花繚亂的背景和煩惱沮喪的內容，只是一種歡快、和諧、輕松，洋溢著無盡力量的狂舞場面。彷彿讓人回到了遠古洪荒時代，人們帶著原始的狂野和質朴，在燃燒的篝火旁，在節日、祭祀的場合，手拉手踏著節拍，無拘無束，盡情地宣洩著生命的激情和活力。 表現舞蹈的繪畫很多，可是沒有哪幅畫像這幅畫這樣來的明快、簡約。藍色的天空、綠色的大地是所有的背景，體格健壯手拉手的女人，雄勁有力的舞姿⋯⋯刪繁就簡，讓人感受到一種特別的精神深度和生命的力量。畫面上形態各異的人物姿態，富有節奏的韻律，手拉手循環舞蹈的造型，充滿了流動的動感，張揚著生命的能量。在奔放、熱烈的氛圍中，有一種平衡的內在和諧，讓人感受到一種肅穆、純潔的精神陶冶。這也是畫家一直追求的藝術效果，正如馬蒂斯自己說的那樣：「我所夢寐以求的是一種均衡、純潔而寧靜的藝術，它能避免煩惱或令人沮喪的題材。這種藝術對每個人的心靈均給以安息和撫慰，猶如一張舒適的安樂椅，在身體疲乏的時候坐下來休息。」在這幅畫中就達到了這種藝術效果。 畫中只有三種色彩，藍色的天空和綠色的大地代表了藍色的天空和綠色的大地的和諧；也可以看做是藍色的夜空和綠色草原的對應下的安靜和諧調。磚紅色的人體，表現了女人一種原始的古樸、健康的美麗，也與藍天綠地形成了對比中的均衡和諧。不管怎樣理解，在這幅畫上馬蒂斯把色彩搭配的簡約而又巧妙，用自然的筆觸，把色彩的功能發揮到了單純、協調，賞心悅目的地步。當然，這也是與畫面整體的和諧氛圍相互配合所產生的效果。 這幅畫是馬蒂斯創作的三幅用來作裝飾之用的壁畫中的一幅，是為他的忠實贊助者，俄羅斯的收藏家史屈金先生創作的。其他兩幅是《音樂》和《河邊浴者》。不過這幅《舞蹈》在巴黎公展時，卻遭到了一致的嘲諷，有人評論畫家白痴、粗俗，只能畫出如此幼稚、低劣、弱智的作品。可是，這樣的表現形式和藝術效果正是畫家所追求的，刺目熱烈的色彩、簡化的造型、旋動的粗野舞姿，畫家正是在對傳統的大膽突破中，張揚著自己的藝術個性和才華。而這種均衡、純粹以及清澈的畫風，給人以視覺的愉悅感，單一明快的風格，使人們從以往繪畫的理性和凝重感中解脫了出來。正如他自己認為的那樣，他不想奴隸般地去抄襲自然，他要去解釋自然，讓色彩發揮功能盡可能好地為表現自己的主觀世界服務。 從總體來看，馬蒂斯的藝術創作在廣泛吸收西方各繪畫流派的藝術特色的同時，也把東方藝術中的寫意色彩、平面形和裝飾性特徵結合在了一起。比如馬蒂斯的這幅作品和我國青海馬家窯文化出土的《舞蹈紋彩陶盆》就有驚人的相似。並且他還把非洲藝術中質朴粗狂的風格也融入了自己的藝術。從而在兼收並蓄的基礎上，創造了影響深遠的藝術風格。

『貳』 關於舞蹈的古詩及賞析

歌舞
唐代 李商隱
遏雲歌響清，回雪舞腰輕。
只要君流眄，君傾國自傾。

歌聲能止住行雲流水聲音清麗，舞腰曲折如雪花迴旋飛舞。只要是國君能流露眼光斜看一眼，國君傾向她們國人就自然傾心她們。表達了作者希望得到人們傾心的願望。

訴衷情（三月八日仲存席上見吳家歌舞）
宋代 毛滂
花陰柳影映簾櫳。羅幕綉重重。行雲自隨語燕，回雪趁驚鴻。
銀字歇，玉杯空。蕙煙中。桃花髻暖，杏葉眉彎，一片春風。
觀章中丞夜按歌舞
唐代 許渾
夜按雙娃禁曲新，東西簫鼓接雲津。舞衫未換紅鉛濕，
歌扇初移翠黛顰。彩檻燭煙光吐日，畫屏香霧暖如春。
西樓月在襄王醉，十二山高不見人。

《舞》——唐·李嶠
妙伎游金谷，佳人滿石城。霞衣席上轉，花岫雪前朝。儀鳳諧清曲，回鸞應雅聲。非君一願重，誰賞素腰輕。
《舞》——唐·張祜
荊台呈妙舞，雲雨半羅衣。裊裊腰疑折，褰褰袖欲飛。霧輕紅躑躅，風艷紫薔薇。強許傳新態，人間弟子稀。
《詠舞》——唐·蕭德言
低身鏘玉佩，舉袖拂羅衣。對檐疑燕起，映雪似花飛。
《詠舞》——唐·楊希道（一作楊師道）
二八如同雪，三春類早花。分行向燭轉，一種逐風斜。
《詠舞》——唐·虞世南
繁弦奏淥水，長袖轉回鸞。一雙俱應節，還似鏡中看。
《詠舞詩》——南北朝·蕭衍
腕弱復低舉。身輕由回縱。可謂寫自歡。方與心期共。

『叄』 《舞蹈賞析》課的論文怎麼寫

「當時自己覺得寫出了自己的感受，現在一看覺得還是太俗了。不過還真的挺喜歡舞蹈的，大四了一定要選街舞課。」

舞蹈，不僅僅是美化了的人體動作的藝術，更是超越了肉體和靈魂的美的欣賞。從小就很喜歡舞蹈，喜歡它所表現的特有的美感，柔美蒼勁並具，優雅灑脫共存。一揮手、一抬足之間，已將人體升華到不可等閑視之的地步。沒有哪一門藝術能像舞蹈這樣直接，沒有語言，卻超越了一切語言，一個細微的動作就能表現出人物細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格。

舞蹈，不是貴族的專利，也不是遙不可及的奢侈品，它是世界上不同階層的共同體，是所有人類所能看到、所能想到的實體和情感的集合。它可以表現男版《天鵝湖》裡面的皇室王子，也可以表現受人控制的悲劇木偶；他可以表現《木蘭歸》中代父從軍的歷史女英雄，也可以表現萋萋長亭惜別的尋常戀人。

舞蹈，無所不包。它不拘於形式，也不受限於環境。有一整套嚴格的程式和規范的古典芭蕾，在西方被譽為舞蹈藝術皇冠上的明珠，它給人優雅的欣賞和崇高的品味；而反應不斷叛逆、造反和獨立行為的現代舞，又體現了人類對於自然的追求，處處流漏出感性的真實和人性的力量。

課堂上欣賞的舞劇讓我大大開拓了眼界，也使我對舞蹈的欣賞水平也得到了快速的提高。還記得看的那個中國舞者得了金獎的芭蕾舞，腳尖可立於人背上、肩上，甚至還可以立於人頭頂而旋轉，其技術難度和優美程度令人嘆為觀止；也還記得天鵝湖裡面雄性天鵝拍動翅膀，強健給人以力度之感，而同時又不失優雅，相反，力度與柔美的結合能給觀眾以更大的視覺沖擊，讓人無法忘記那一幕。但是在看了那麼多的舞劇裡面最讓我難忘的要算是大河之舞和王者之舞了，以前，我並不是很喜歡踢踏舞，但是大河之舞和王者之舞中細致而富有創意的編劇、恢宏的氣勢、和諧的布景、還有優美的舞姿讓我深深地沉迷其中，可以說是這兩部舞劇讓我開始喜歡踢踏舞，也讓我開始學著欣賞踢踏舞。在王者之舞中，邁克爾.弗蘭德的精彩快速的舞步，不愧是舞王的風范。

通過這門課的學習，我不僅欣賞到了很多非常難得的經典舞劇，讓我的視覺得到了充分的沖擊，也了解到了舞蹈在歷史中的發展，以及舞蹈的分類等，讓我對舞蹈有了理性上的大致把握。

通過老師的理論講解和舞劇的實際欣賞，我漸漸明白了古典舞、民間舞、現代舞、當代舞它們各自的特點，以及它們之間的聯系和區別。而這些不同風格、不同形式的舞蹈，又共同構成了舞蹈的多元化，也正是由於不同舞種之間的借鑒與沖突，才使得舞蹈在編排上、形式上、甚至是欣賞的角度上一步一步地發展前進。譬如，芭蕾在經歷了這么多世紀後依然被世人稱贊，而之前它曾受到來自內容、思想和各方面的沖擊，但是經過形式和編排隨著歷史而改進，以及它三百年精煉的技術體系的確具有相當實用和科學的訓練價值，所以芭蕾現在而且將來都將被人們所欣賞。而反對僵化保守、倡導自由的現代舞，則在伊莎多拉.鄧肯的裸足落地時步入了歷史，現代舞的出現給舞蹈的發展打開了一個新紀元。正是由於這種種舞種之間的較量與權衡才使得我們現在能夠欣賞到如此豐富多彩的舞蹈。

舞蹈伴隨著人類而誕生，也伴隨著人類的發展而發展，我們應該從各個角度去欣賞舞蹈，因為舞蹈本身就是多元化的，只有這樣才能夠真正把握舞蹈的旋律。

人體的美感，莫過於舞蹈，而藝術的至高點也莫過於舞蹈。舞蹈，從誕生之日起，便將人本身與藝術完美的結合在一起，給欣賞者以最真實最豐富的欣賞。而欣賞舞蹈也不僅僅是一個賞心悅目的過程，它也是一門藝術，欣賞者要不斷提高自己的欣賞水平，才能在欣賞時通過舞者的一個細微的動作感觸到他的悲歡離合和他的情懷。欣賞和被欣賞永遠是一個不可分割的整體，喜歡一個舞蹈，我們可以點頭稱是，也可以拍案叫好，而那並不代表真正的欣賞，真正的欣賞是與舞蹈中人物的感情互相融合。在以後的生活中，我會不斷提高自己的欣賞水平和理論水平，也會去欣賞更多更廣的舞劇，讓自己在感受舞蹈美感的同時，接受思想的升華。

『肆』 一把酸棗舞蹈 鑒賞

舞蹈是人民以勞動和生活為基礎,按照美的規律創造的一種藝術式樣,它包含著無窮的藝術之美,是一種「有意味的形式」。在優秀的舞蹈作品中,一切形式因素都為著內容所服務。在鑒賞過程中,通過對舞蹈藝術作品的反復領悟、探究、剖析形式美以及構成美的技法,不僅直接培養了舞蹈藝術鑒賞力,為自己的表演和創作尋找到坐標,而且對舞蹈專業工作者來說,也是一種受教育的過程,是開闊眼界,學習並借鑒他人舞蹈藝術重要手段之一。因此,正確、科學的鑒賞具有教育和促進作用,不僅有助於舞蹈創作觀點更新,還促進舞蹈表演素質的提高,推動舞蹈藝術事業文學語言特徵等等。通過親身學習和實踐,能夠較完全地感受到舞蹈美,培養一雙具有高度審美意識的好眼睛。
再次,應積極參加欣賞活動。馬克思指出:「藝術形象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。」要想具備「感受形式美的眼睛」,沒有旁門左道,只有積極大量地去欣賞舞蹈作品,這正如古人所言的「凡操千曲而後曉聲,觀千劍而後識器。」尤其要注意多欣賞優秀的舞蹈名作,一般的舞蹈節目、無主題的通俗舞、無舞感的舞伴歌,並不會有效地提高人的審美感受力。
人雲:「取法乎上,僅得其中」。歌德也這樣告誡他的秘書:「鑒賞力不是靠觀賞中等作品,而是靠觀賞最好的作品才能養成的。所以,我只讓你看最好的作品,等你在最好的作品中打下了牢固的基礎,你就有了用來衡量其他作品的標准,估價不至於過高,而是恰如其分。」⑤這都是說要從經典作品人手,從優秀舞蹈藝術家的創造過程來培養審美趣味和能力,由不熟悉到熟悉,逐漸成為舞蹈藝術活動的「內行」,領悟舞蹈這門至美的人體動作藝術的奧妙,成為審美王國的自覺存在,從中得到更大的美的享受。

『伍』 如何賞析舞蹈《夫妻哨》

夫妻哨之所以成功，在我看來是其中的幾點起著至關重要的作用。第一。舞蹈版結構是成功的。該作品緊權緊圍繞生活，抓住在抗洪救災的一線戰場上，軍嫂不辭辛苦，甘心和身為軍人的丈夫同甘苦這一條主線而展開。反映了普通人民當中真實感人的一面，感染了觀眾。第二點，是舞蹈情感的到位，舞蹈的靈魂是情感。這兩個演員准確地抓住了人物心理，如質朴，心疼，無奈，欣慰，撒嬌，夫妻情等等現實生活中的情景。這些刻畫的非常到位。因此才賦予了作品活化的效果。這一點是非常成功的。第三，華麗的托舉連接與情感節奏的結合。夫妻哨華麗且新穎的托舉如行雲流水一般，托舉的順暢讓我們一飽眼福之外，更讓我們感慨的演員之間近乎完美的默契度。而在作品中，編導把情感貫穿到了每個托舉之中，又使其心理節奏嵌入舞蹈連接當中，就使得托舉不單純是托舉，連接也不是為了連接的這種「情理當中，意料之外」的美不勝收。
我只是大概說了一下我的感受。。（僅供參考）

『陸』 大紅燈籠高高掛舞蹈賞析 要求原創 500字或以上

舞蹈鑒賞之《大紅燈籠高高掛》
《大紅燈籠高高掛》是根據蘇童的小說《妻妾成群》而改編，幾年前在中國就已響譽大江南北，這講述的是一個大家耳熟能詳的故事：民國時期的一名女學生孤苦無依地生活在世上，姻緣際會終於與一名男青年相戀，哪知她被某地主選中，強行納為妾室，雖然每天錦衣玉食，然而失去自由，沒有愛情，且窮於應付妻妾間的斗爭，最後悒鬱而瘋。她，以及那些生活在天井裡、泡在醋壇中、以相公和兒子為天地的女子都是被封建禮教戕殺的可憐人。 因為這部劇作植根於中國歷史和文化環境，也就有了較為深刻的理解和更多的感觸。
玲瓏緊致的旗袍，極盡絢麗所能的色彩，動人心魄的旋律，充滿特色的布景，新奇緊湊的編排，這一切使《大紅燈籠高高掛》在最短的時間內被世界各界接受和喜愛，在世界芭蕾舞界引起前所未有的震動，歐洲各國媒體好評如潮，中國國家芭蕾舞團還因此獲得有舞蹈奧斯卡之稱的英國「國家舞蹈大獎」最佳外國舞蹈團的提名。
芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》自2001年5月2日在北京舉行世界首演以來，中國國家芭蕾舞團攜該劇先後在國內10多個城市和香港、澳門、台灣地區以及新加坡、義大利、法國、英國、美國、澳大利亞、墨西哥、俄羅斯等國家演出近三百場。
法國華裔作曲家陳其鋼說他的這部舞劇音樂與趙季平的電影音樂毫無關系，但是，也一定會體現出鮮明的中國風格和濃郁的民族韻味。整部芭蕾舞劇可以說是西方芭蕾與東方戲曲交叉對抗、解構組合的平衡統一體。音樂中20％取自我國的傳統和民間音樂，80％屬於創新，兩者的民間特色清新可辨。前者，他較為注意保留了音樂原生態的純粹，後者，則體現的是他獨立思考後的新感覺。陳其鋼特別強調說，在這部芭蕾舞劇音樂中採用了多組不同配置的打擊樂，分量很重，以達到編劇一再強調的震撼效果。
陳其鋼一再解釋，音樂是舞劇的靈魂，他所追求和創造的核心就是各種各樣的音色。在法國15年，色彩性的東西在陳其鋼的頭腦里已是根深蒂固，要想使這部芭蕾舞劇音樂體現出中國特色，他清醒地認識到絕沒有現成的摹本「色譜」，這使得他在創作過程中顯得很累。音樂錄制完成後，陳其鋼最得意的段落是，第二幕男女主人公離席去偷情一段，神秘、纏綿、不安……盡在他精心調制的那種音色中；第三幕開始的音樂，音色十分奇特，很出效果；還有一段「麻將舞」，要求樂手們操演45把中國算盤，並且在總譜和分譜上標明了4種演奏法，節奏和音色的變化不僅起到「象聲」的作用，還發揮了展示人物性格、內心活動、相互關聯的功能。
序幕
上個世紀二十年代。幽深的大宅院，一個年輕的女孩被強行塞進花轎，她是老爺新娶的三太太。上轎前，她想起青梅竹馬的戀人——戲班子里年輕的小生。
第一幕
迎親的喜慶氣氛中，大太太與二太太懷著復雜的心情接納這位新人。
洞房花燭夜，新來的三太太拚命抗爭，但終於沒能擺脫悲劇的命運。
第二幕
唱堂會，打麻將，老爺領著太太們終日消磨時光。
新來的三太太利用短暫的機會與昔日戀人相會，兩個年輕人的戀情被居心叵測的二太太發現了。
第三幕
年輕人繼續偷偷相愛相會，二太太告密。老爺當場捉拿了這對大膽越軌的戀人。
二太太趁機想恢復失去的寵愛，心情敗壞的老爺卻賞了她一記重重的耳光。
失落的二太太將滿院的紅燈撕得粉碎。
尾聲
那對年輕的戀人與二太太同時被帶到行刑現場，在死亡面前，他們盡釋前嫌，以寬容和愛彼此緊緊擁抱

『柒』 舞蹈《病人》欣賞賞析

你好
兩屆的這就是街舞
所有節目
我都看過了
水準最高的作品就是病人