桑德羅春賞析

『壹』 桑德羅·波提切利的作品賞析

現藏於義大利佛羅倫薩烏菲茲齊美術館（203cm*314cm），1476-1480年間為佛羅倫薩一位貴族的宅邸所作。波提切利將永恆的春天描繪出來，這一切都極為輕快優美。「這種表現技巧之於繪畫，猶如音樂之於話語。」
歷史上不少詩人頌贊美神維納斯。美第奇宮廷詩人波利齊阿諾說：維納斯漫步在月光下，如皇後般庄嚴，如春風般和煦，她走過的路上，萬物萌發，鮮花盛開。神話中的維納斯是美麗的象徵；也是一切生命之源的化身。波提切利筆下的維納斯是代表生命之源的女神。畫面右上方是風神，他擁抱著春神，春神又擁著花神，被鮮花裝點的花神向大地撒著鮮花；畫面中間立著女神維納斯，在她頭頂處飛翔著手執愛情之箭的小愛神丘比特；維納斯的右手邊是三美神手拉手翩翩起舞，她們分別象徵「華美」、「貞淑」和「歡悅」，給人間帶來生命的歡樂；畫面的左方是主神宙斯特使墨丘利，他有一雙飛毛腿，手執伏著雙蛇的和平之杖，他的手勢所到，即刻驅散冬天的陰霾，春天降臨大地，百花齊放，萬木爭榮。這是一幅描繪大地回春，歡樂愉快的主題。然而，畫中人物的情態，畫面並無歡樂之氣氛，像春天裡吹來一陣西北風，籠罩著一層春寒和哀愁；若有所思的維納斯，旁若無人，進入自己的內心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場作戲的感覺，令觀賞者不解。自文藝復興始，人文主義精神滲入文藝創作，畫家往往藉助於宗教神話題材和神的形象，寄託自己對社會、自然和人生的思想情感，傳達自己的理想，在波提切利所塑造的藝術形象中，都寓含著對現實的惶恐不安。畫家當時體弱多病，抱病從命作畫，這種心境所創造的藝術形象自然也就憂郁哀傷了。桑德羅·波提切利（Sandro.Botticeli 1445-1510）是義大利文藝復興時期的畫家。《春》作於1478年，正值他37歲藝術生涯的巔峰時期。
《春》的取材
作品取材於當時的著名詩人波利希安的寓言詩——一個早春的清晨，在優美雅靜的果林里，端莊嫵媚的愛與美之神維納斯位居中央，正以閑散幽雅的表情等待著為春之降臨舉行盛大的典禮。她的右邊，動人的美慧三女神身著薄如蟬翼的紗裙，沐浴著陽光，正攜手翩翩起舞——「美麗」戴著人間飾物珠光閃耀，「青春」羞答答背過身去，「幸福」愉快地扭動腰肢，她們將給人間帶來生命的歡樂。她們一旁的是眾神使者——身披紅衣、帶佩刀的墨丘利，他揮舞神杖，正在驅散冬天的陰雲。在維納斯的左邊，分別是花神、春神與風神，頭戴花環，身披飾花盛裝的花神弗羅娜正以優美飄逸的健步迎面而來，將鮮花撒向大地，象徵「春回大地，萬木爭榮」的自然季節即將來臨。而維納斯上方飛翔的小愛神，蒙住雙眼射出了他的愛情金箭。作品展示了充滿著春的歡欣的眾神形象，這種對於人性的贊美，具有非凡的美感。但在那些莊重而自信的形象里，總不免帶著畫家內心深處所埋藏的一種無名的憂傷。
波提切利的藝術成就集中體現在秀逸的風格、明麗燦爛的色彩、流暢輕靈的線條，以及細潤而恬淡的詩意風格，這種風格影響了數代藝術家，至今仍散發著迷人的光輝。 《春》從繪畫技法來講由於沒有採用當時已在法蘭德爾流行的油畫技法，而是採用傳統的蛋清畫法。畫面上華麗的裝飾效果反而更加強烈。由於蛋清干後會使顏色形成堅硬的一層，是一種透明的顏色，因此在這幅畫上我們可以感受到那接近水彩畫的純凈，透明的效果。

在繪畫史上，有許多作品描繪春天，然而還沒有一幅作品能於波提切利的這幅《春》相媲美。可以這么說，這幅畫已經盡善盡美地表現了春天的美和典雅。波提切利在這幅畫里，構圖上採用了平面的裝飾手法，將眾多的人物安排在了適當的位置上。畫面上一共九人從左至右一橫列排開，沒有重疊、穿插，並且根據他們在畫中的不同作用，安排了恰當的動作。作為主角的女神維納斯所處位置比其他人稍後一點。畫面像一幕正在上演的舞台劇，布景是一片帶金色的暗褐的小樹林。波提切利在這里表現的是羅馬詩人奧凡提奧斯的長詩《行事歷》中描寫春天的情景。
我們從畫面的右邊向左看過去：充滿情慾的西風神賽弗尤羅斯正鼓著腮幫子飄然而入，追趕著大地之仙女克羅麗絲。他的到來，最右邊的這棵樹也折彎了腰，仙女克羅麗絲使勁的企圖擺脫西風神的追趕，最終沒有逃過西風神的擁抱。克羅麗絲的口中溢出了鮮艷的花朵，紛紛而落。飄在花神費羅拉的身上，形成一件美麗的外衣，如同大自然一樣，曾經是一片白色的大地，轉眼間已經是鮮花盛開，生機盎然。《行事歷》有這樣的描寫：「我，昔日的克羅麗絲，如今，人們叫我費羅拉。」 波提切利在這里正是以繪畫的形式，描繪出了奧凡提奧斯的詩意。克羅麗絲是大地的仙女，西風神就是春風。春風吹過，大地花開，美麗的花神隨之誕生了。這個過程同時也表現了人生道路上春天到來的豐姿。
畫面左端描繪的三美神舞動著春天彩霞般的輕紗，手拉手在翩翩起舞。這在文藝復興時期可以說是女性美的典型，在形象上波提切利將她們描繪的十分相像，又有微妙的差異。三人中從左至右第一個美神動態幅度最大，頭發鬆散地披著，胸前別著一根別致的胸針，衣服格外華麗、內外起伏，整個姿態顯示了她內心劇烈的沖動，這些特徵說明了她就是「愛欲」的化身。相反中間的一位，無任何嬌飾，衣著也極為樸素，表情嚴肅，無疑她就是「純潔」的化身了。在樸素、雅靜的「純潔」和華麗、熱情的「愛欲」的接觸中，「美」誕生了。三美神中，「純潔」和 「愛欲」的對抗，「純潔」的左肩衣服脫落下半截，暗示了愛的誘惑，作者在這里表現了愛的覺醒與美的追求。從而自然的引出了作品的主角——美和愛的化身女神維納斯。她位於兩組人物的中間，又稍高一點。飛在上面的丘比特之箭恰好對著「純潔」之神。一幅春天的作品，同時又是一首謳歌維納斯愛的勝利的戰歌。
《春》這幅作品，又被稱為《維納斯的盛世》。在中世紀的宗教繪畫中，一般只有聖母瑪利亞才被安排在拱型之下。波提切利在這里借用了這種形式，在維納斯身後，波提切利利用樹枝與背景天空將樹型有意識的留出了這樣的一個拱型。深色的背景樹林，恰好在她的周圍豁然開朗，突出了維納斯主角的地位。她左手提著衣裙，右手稍微舉起，儀態端莊、典雅。
波提切利所繪的一切聖母尤其富有悲愁的表情。
聖母是耶穌的母親，也就是神的母親。她的兒子耶穌命中註定要受到人間最殘酷的極刑，而耶穌深知自己未來的命運。因此聖母子這個宗教題材一直為歷代畫家所描繪，藉以傳達最崇高最悲壯的情操：慈愛、痛苦、尊嚴、犧牲和忍受交錯地混和在一起。在這幅圓形構圖內天使們圍繞的聖母懷抱著的小耶穌，其中兩位天使分列兩側對稱式舉起金冠，頂部的聖靈金光灑射在人物的頭上，另外的天使手捧墨水瓶和聖經，由著聖母蘸水書寫， 從空隙處遠望一片金色平靜的田野。人物形象充滿著波提切利特有的「嫵媚」神態，整個畫面沒有歡樂，只有莊重、嚴肅和哀 怨，這預示著耶穌未來的悲慘命運。波提切利的人物造型，以非常優雅的、比例適度的、完美而富有古代希臘雕刻美感而與眾不同。在藝術語言上，繼承發展了他的老師利皮善於運用流暢和諧的線條造型，形成高度完美的表現形式和藝術技巧。 1500年，蛋彩‧畫布，108.5* 75厘米，英國國家美術館。
《神秘的誕生》是現存波提且利的畫作中唯一有他簽名的一幅，一般認為這幅畫是波提且利為了自己私下祈禱所畫的，或是為某位跟他親近的人所畫的。所以這幅畫當然不落俗套，他的內容不僅只是表現出耶穌誕生、牧羊人和東方三博士前來拜見等等傳統事件而已。更甚者，這幅畫乃是聖約翰在啟示錄中所揭示出事件的一種幻象。波提且利清楚地表達了這幅畫的非真實性，他在畫里加入了拉丁文及希臘文的文字說明，也採用了中世紀藝術所常用的慣用方法，比方說為了達到象徵的目的而採用了自相矛盾的比例等。

『貳』 關於春天的名畫賞析

【名稱】桑德羅·波提切利《春》圖 【類別】油畫、木板畫 【年代】1476～1478年 【作者】桑德羅·波提切利 【規格】此畫約203×314釐米 【屬地】義大利 【簡介】 此畫用丹配拉色作於木板上，現藏佛羅倫薩烏菲齊博物館。 桑德羅·波提切利是義大利15世紀佛羅倫薩畫派最後一位大師。在他的全部創作中，有相當多一部分採用的是古希臘與羅馬神話題材。在16世紀時人們把這種對古代文化的興趣視作義大利的文藝復興。採用文藝復興(法文Renaissance)這個詞，正如恩格斯指出的，它並不能把這個時代充分地表達出來(《自然辯證法》導言，《馬克思恩格斯選集》第三卷，人民出版社1972年版，第444頁)。義大利人採用古希臘與羅馬的文化成就，是因為它們肯定了人的價值。在自然科學與哲學中，他們注重的是唯物主義成分，在文學藝術中，則是它的現實主義成分。這一切大大動搖了長期禁錮人民的神學思想。所以，這個時期的藝術家借用希臘神話題材，實質上是一種反封建的藝術思想反映。 略早於《維納斯的誕生》一畫的波提切利的另一幅名畫《春》(1476～1478年)，也屬於這一類題材的作品。在這里，人物比前一幅要多些，也是按照詩人波利齊安諾的詩來創作的：中間也是一位維納斯，但形象並未比前一幅上的維納斯有更多的歡樂情緒。相反，倒是左邊三位優美女神(阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼)描繪得富有生氣：森林邊，這三位女神沐浴在陽光裏，正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個象徵華美，中間一個象徵貞淑，左邊一個象徵歡悅。她們將給人間帶來生命的歡樂。波提切利用中世紀的裝飾風格來展現這三位女性形象，線條富有節奏感，人物的形體美藉助於線條來體現，十分流暢。 在畫的右邊，分別是花神、春神與風神(自左至右)三個形象，象徵春回大地，萬木爭榮的自然季節即將來臨。 古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》裏，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流行，這可能就是波提切利繪畫動機的來源。只是這里的風神沒有貴族氣息，形象比較生動，一定程度上倒很像是中間美神維納斯的僕役，而畫面上唯一佔有顯著地位的男子形象，則是最左邊那個好象在採摘樹上果子的墨丘利(希臘神話中的赫耳墨斯)，實際上這位眾神的使者是在用他的神杖驅散冬天的陰雲。他是眾神的信徒，在這里是報春的象徵。此外，在維納斯的頭上，還飛翔著被蒙住雙眼的小愛神丘比特，他正朝著左邊的人准備把金箭射去。誰要是中了他的金箭，便產生如痴似狂的愛情。這一切，都是波提切利對美好生活的嚮往的寫照，他把詩人的贊美以豐富的形象手段象徵性地鋪陳在這一幅畫上。 藝術家對美好事物的願望，總是與他所處的生活境遇發生矛盾。波提切利在畫上展示了那麼多充滿著春的歡欣的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，總不免帶著畫家內心深處所埋藏的一種無名的憂傷。畫上的基調則是纖弱和略顯悲愁。不難理解，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病，如在勞倫佐·美第奇的一首詩中所寫的： 青春雖然歡樂 卻並不長久； 讓我們盡情歌舞吧，莫問明天是否吉祥! 《亞麗安德妮詠》 波提切利是皮革商人的兒子，排行第七。早期受他的老師們的藝術影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且帶有明顯的民主氣質。自從得寵進入美第奇宮廷後，由於社會政治形勢的多變，加上自己的身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體瓦解……，這一切，使他感到恐懼與徬徨。而畫家的內心憂郁，似乎都交織在他以後的繪畫創作之中了。

『叄』 <<春>>這幅畫的評論，賞析

文藝復興時期的作品啊!
是一副有關自然與人類保持和諧的寓意畫.
是為美荻奇府邸所畫的作品.其靈感來自著名詩人波利齊亞諾的詩.
畫上有很多神話人物.在濃密的橙子和香桃樹蔭下,站立著美與愛的女神維納斯.她庄嚴而嚴肅,像為春天的回歸做典禮.雲層飛翔著蒙著眼睛的調皮的小愛神丘比特,正向人間射著愛的火焰.最左是春天的使者吹著號角,向人間報著春天的信息.他圍著紅色的衣裳,右手持著佩刀,正在採摘樹上的果子,象徵著掃去滿天的烏雲,為美神和愛神清潔道路.
這幅畫最動人的是三個穿輕紗的女神,是美惠三女神;青春,美麗,幸福.
最右方的是"美麗",她昂首挺胸側身踮腳帶著項鏈,在春光下顯得嫵媚動人,"青春"在中間背轉身體側面,頭微低,體態動人.最左方的是"幸福",她輕松愉快的扭著腰姿,笑而不露,娓娓動人.她們三女神翩翩起舞,為美神和愛神創造一個明朗而充滿音樂的大地.
風神鼓起面頰從天而降,吹拂著溫柔和暖的風,把披著輕紗的春之女神推向人間.她口中銜著春草和鮮花.緊跟著遍地開滿了鮮花,樹上結著果子.
在畫面中主體人物是"花神",她頭戴花冠,頸上豎著花環,胸前圍著花簇的胸帶,緩緩地向人間走來,並從衣袋中掏出春的花瓣撒播在春的大地上.

『肆』 春的作品賞析

波提切利誕生於1444年的佛羅倫薩。那是的佛羅倫薩，正是孕育早起文藝復興的搖籃。從小，波提切利就顯露出了作為一個藝術家的天賦，他18歲時，師從菲力浦·利柏學畫，等到波提切利20歲時，他就已經是城中最有名的畫家了。很快地，他就被召到羅馬，為西斯廷教堂繪制壁畫。
波提切利過人的才華，引起了當時在美第奇家族的首腦洛倫佐的注意，他委託他為他的侄子，洛倫佐·狄·皮法蘭切斯卡（Lorenzo di porfrancesco）繪制一幅作為他結婚賀禮的畫作，這就是《春》（La Primavare）。
關於這一作品的主題，歷來眾說紛紜。一般認為，它是作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富於想像力的描繪，表現人與自然和和諧相處的寓意畫。作品表現了波提切利精緻明凈的獨特畫風，從而奠定了它在世界美術史上的重要地位。
《春》取材於羅馬神話，最左邊，穿著帶翅膀的靴子的墨丘利，正在驅散烏雲，在他旁邊，動人的美惠三女神身著薄如蟬翼的紗裙，沐浴著陽光，正攜手翩翩起舞——「美麗」戴著人間飾物珠光閃耀，「青春」羞答答背過身去，「幸福」愉快地扭動腰肢，她們將給人間帶來生命的歡樂。在維納斯的左邊，分別是花神佛蘿拉、森林女神克羅莉絲和西風之神賽弗尤羅斯。在羅馬神話中，西風之神因為控制不住自己對花神佛蘿拉的慾望，而強暴了他，花神佛蘿拉於是就變成了森林女神克羅莉絲。而維納斯上方飛翔的小愛神，蒙住雙眼的他即將射出他的愛情金箭。波提切利的藝術成就集中體現在秀逸的風格、明麗燦爛的色彩、流暢輕靈的線條，以及細潤而恬淡的詩意風格，這種風格影響了數代藝術家，至今仍散發著迷人的光輝。
《春》從繪畫技法來講由於沒有採用當時已在法蘭德爾流行的油畫技法，而是採用傳統的蛋彩畫法。由於半透明的蛋清干後會使顏色形成堅硬的一層，是一種透明的顏色，因此在這幅畫上我們可以感受到那接近水彩畫的純凈，透明的效果。在繪畫史上，有許多作品描繪春天，然而還沒有一幅作品能於波提切利的這幅《春》相媲美。
波提切利在這幅畫里，構圖上採用了平面的裝飾手法，將眾多的人物安排在了適當的位置上。畫面上一共九人從左至右一橫列排開，沒有重疊、穿插，並且根據他們在畫中的不同作用，安排了恰當的動作。作為主角的女神維納斯所處位置比其他人稍後一點。我們從畫面的右邊向左看過去：充滿情慾的西風神賽弗尤羅斯正鼓著腮幫子飄然而入，追趕著大地之仙女克羅莉絲。他的到來，最右邊的這棵樹也折彎了腰，仙女克羅麗絲使勁的企圖擺脫西風神的追趕，最終沒有逃過西風神的魔爪。克羅麗絲的口中溢出了鮮艷的花朵，紛紛而落。飄在花神費羅拉的身上，形成一件美麗的外衣，如同大自然一樣，曾經是一片白色的大地，轉眼間已經是鮮花盛開，生機盎然。《行事歷》有這樣的描寫：「我，昔日的克羅莉絲，如今，人們叫我佛蘿拉。」 （暗示了被西風之神強暴的克羅莉絲化身成了森林女神佛蘿拉）波提切利在這里正是以繪畫的形式，描繪出了奧凡提奧斯的詩意。
畫面左端描繪的三美神舞動著春天彩霞般的輕紗，手拉手在翩翩起舞。這在文藝復興時期可以說是女性美的典型，在形象上波提切利將她們描繪的十分相像，又有微妙的差異。三人中從左至右第一個美神動態幅度最大，頭發鬆散地披著，胸前別著一根別致的胸針，衣服格外華麗、內外起伏，整個姿態顯示了她內心劇烈的沖動，這些特徵說明了她就是「愛欲」的化身。相反中間的一位，無任何嬌飾，衣著也極為樸素，表情嚴肅，無疑她就是「純潔」的化身了。在樸素、雅靜的「純潔」和華麗、熱情的「愛欲」的接觸中，「美」誕生了。三美神中，「純潔」和 「愛欲」的對抗，「純潔」的左肩衣服脫落下半截，暗示了愛的誘惑，作者在這里表現了愛的覺醒與美的追求。從而自然的引出了作品的主角——美和愛的化身女神維納斯。她位於兩組人物的中間，又稍高一點。飛在上面的丘比特之箭恰好對著「純潔」之神。一幅春天的作品，同時又是一首謳歌維納斯愛的勝利的戰歌。
《春》雖然不是一件宗教作品，但是也沿襲了一些的宗教畫的傳統。環繞愛與美之神維納斯的植物形成了自然的拱形，這和容易讓人聯想到聖母畫。把愛神維納斯放在畫面的正中，同時也契合了基督教最重要的美德：愛。波提切利對美惠三女神的處理可以說是空前的，因為在他之前，從來沒有出現過這么感官的女體。不過也有人認為，美惠三女神之所以可以這樣衣不蔽體，是因為她們是女神，女神帶給人的是一種不帶邪念的歡愉（和基督教的」天國歡愉「類似），而正中的維納斯更是帶給了人們獨特的美於優雅的享受。
《春》這幅作品，是繪畫技術上的勝利，它精緻的布料和筆觸，高超的繪畫技法，極具美感的人體，以及把握難度頗大的構圖，都體現了波提切利天才的藝術水準，這幅畫不愧是早期文藝復興的代表作品。

『伍』 美術欣賞《春》

欣賞·評述《春》
教材分析
《春》是義大利文藝復興時期著名畫家波提切利創作的一幅經典的世界名畫。圍繞這一主題進行美術欣賞活動，旨在貫徹《義務教育美術課程標准 (實驗稿)》的精神。該標准將美術課程定性為具有人文性質的課程，主張讓學生在廣泛的文化情境中認識美術，通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化情境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。教材所提供的背景資料，正體現出上述美術教學的思想和理念。

對於美術及美術作品自身的一些特點，包括形式語言等也是需要讓學生理解和把握的。因此對作品形式語言的關注，也是編者重點考慮的問題之一。此外，作為受過一定教育的社會成員，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人生活的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術的普通知識也是其中之一。對經典美術作品的了解，是當今社會作為公民應該具備的普通知識。編者對選擇作品的經典性的關注，也反映了對這一間題的認識。

教材採用大版面的呈現方式，旨在讓學生獲得對作品有效的"目力接觸"，獲得整體的視覺感受和認識。第二、三個版面，採用了局部分解、加註、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更深入、具體地理解作品以及相關的文化情境。而這兩個版面的關系也是互相聯系的，學生在學習時可以在這兩個版面之間來回翻看，從而產生整體+局部+整體的一個學習方式和與之相應的綜合+分析+綜合的學習過程。

教學目標

顯性目標：(1)通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。(2)在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

隱性目標：培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜人的生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。

教學的重點與難點

重點:理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系以及作品的形式美。

難點:了解作品中神話人物的象徵與寓意關系。

教學准備

該課的學習除了使用美術教材以外，還可以使用歷史教科書，重點學習有關義大利文藝復興時期的歷史知識。電視機和VCD機，觀看有關的資料片，利用電腦軟體和網上測覽，在一種互動的環境下進行學習。

教學過程 ：

一.以問題的形式將學生的思維導人春天的環境。

問題:你能描述春天的感覺嗎7(要求學生用形容詞或一句話表達)鳥語花香，微風習習，富有生氣，春回大地，萬木爭榮。春天是美好的、富有生機的，春天是作家、畫家筆下常見的題材。(出示幾幅表現春的美術作品)

今天我們的學習內容與"春"有關，請同學們翻開教科書第1頁，欣賞作品《春》。(板書課題)

二.學習新內容

問題:你能在仔細觀察後，描述作品中的形狀、色彩和細節嗎?能客觀地說明這件作品在哪些方面給你留下春的印象嗎?

(1)描述:在桶樹林里，一群人且行且舞，人物的聚散組合，極富節奏感;滿地長著各種奇花異草。這是一幅蛋彩畫。"蛋彩畫"見課本第2頁(請同學閱讀)'

介紹作者:(演示課件)

桑德羅·波提切利是義大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最後一位大師。在他的全部創作中，有相當多部分採用的是古希臘與古羅馬神話題材。

問題:這里出現了一個新詞"文藝復興"，大家知道什麼是"文藝復興"嗎？"文藝復興"見課本第2頁。(請同學閱讀，演示課件)

問題:你能說出畫中人物與春的關系嗎?

(2)分析:作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富有想像力的描繪，表現了人與自然和諧相處的寓意。這里提到"神"，所以我們來了解"希臘神話"。"希臘神話"見"希臘神話"注釋。(課件顯示)

這件作品是作者按照詩人波利齊安諾的詩創作的。中間那位愛和美的女神維納斯(課件顯示局部形象)是全面的+心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好像控制著整個畫中的人物。左邊三位"H惠"三女神(阿格萊西、塞萊亞、伙美羅西尼)被描繪得富有生氣。女神沫浴在陽光里，正相互攜手翻潮起舞。右邊的一個象徵"美麗"，中間一個象徵"青春"，左邊一個象徵"歡樂"，她們將給人間帶來生機和歡樂。在畫的有邊(自左向右)，分別是花神、春神和風神。三個形象象徵"春回大地，萬木爭榮"的季節即將來臨。而在畫面上佔有顯著地位的男子形象，則是最左邊那個好像在採摘樹上果子的力神墨丘利(希臘神話中的"赫耳墨斯U。實際上這位眾神的使者是在用他的神杖驅散冬天的陰雲。他在這里是報春的象徵。此外，在維納斯頭上，還飛翔著被蒙住雙眼的小愛神丘比特。他正在朝著左邊的人准備把金箭射出去。誰要是中了他的金箭，便產生如痴似狂的愛情。由於這一群喚醒春天的眾神的到來，整個桶樹林里洋溢著春天的活力。這一切，都是作者對美好生活嚮往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象徵性地鋪陳在這一幅畫上。

問題:作者在畫上展示了那麼多充滿青春的歡欣的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，為什麼又略顯憂傷呢?細心的同學會發現，盡管描繪的是春，但畫面卻透出纖弱和淡淡的憂郁。其實，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病。波提切利是皮革商人的兒子，排行第七。早年帶有明顯的民主氣質，後得寵於美第奇家族。由於當時社會政治形勢的多變，加上自己身份與眾不同，在看到急劇的城市貧民與工人革命的斗爭中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝人侵和城市共和政體瓦解……使他感到恐俱與彷惶。而畫家內心的憂郁，似乎交織在他以後的繪畫創作中。他和宮廷內一些文學家、思想家關系甚好，這使得他的作品內容寓意深刻，人物情緒復雜。

問題:通過以上描述、分析，你能說出作品所傳達的信息、理念和情懷嗎？

解釋:構圖以風景襯託人物，人物安排上別具匠心。以1個人和1組人(3人1組)構成的重復，形成了多與少、聚與散的節奏變化。以典雅而樸素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的對比效果，突出了人物形象。畫家藉助於既富有彈性又節奏感極強的線條來體現人物的形體之美，使畫面精緻明凈，具有一種裝飾感。在維納斯的花園里，春天是永恆的:花香襲人，微風吹拂，綠色的桶園掛滿了金色的果實;鬱金香、銀蓮花、水仙花遍地開放。在這春的氣息中，代表生命之源的維納斯略帶憂郁的神情更激起人們對美的遇想。

問題:你能根據以上的描述、分析和栓釋的結果，評價這件作品嗎?
三.評價。

作者以寓意和象徵的形象表現主題。畫中雖為神靈之境，卻洋溢著人間的世俗之情，給人間送來愛與美的溫繕。他的作品不僅富於詩的想像，而且在造型手法方面獨樹一幟。這就是畫家不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型法，重視線條的表現、細節的刻畫，追求裝飾效果。整個畫面在表現春的歡樂中又十分矛盾地帶有一種憂郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韻味深長。
四.練習活動。

回顧我們今天欣賞《春》的過程，並思考一些問題，彼此分享。你可以使用以下詞句作為開頭，寫出兩三點收獲。
我學到了……
我驚訝的是……
我開始在想……
我再次發現……
我感到……
我想我將……
五．教師小結。有句名言是這樣說的：當你欣賞一幅美術名作時，如同在聆聽一首名曲，領悟和感受其中的思想與美，那真是一件賞心悅目之事。今天，我們師生共同體會到了！