錦衣賞析
A. 李白 越中覽古 的賞析
首句點明題來意，說明所懷古跡源的具體內容。在吳越興亡史中，以越王「十年生聚」卧薪嘗膽的事件最為著名。詩中卻沒有去追述這個為人熱衷的題材，而是換了一個角度，以「歸」統領全詩，來寫滅吳後班師回朝的越王及其將士。接下一句是對回師那個歡悅氣氛的描繪。
詩中只抓住一點，寫了戰士的錦衣還故鄉，可留給人們想像的卻是一個浩大的，熱鬧非凡的場面：旌旗如林，鑼鼓喧天，勾踐置酒文台之上，大宴群臣，滿臉得意而又顯赫的光輝。舉城到處可見受了賞賜，脫去鎧甲，穿著錦衣的戰士，二十年的恥辱，一朝終於洗凈，勝利的歡欣與勝利的沉醉同時流露出來。一個「盡」字，便暗示了越王以後的生活圖景。果然，王宮里開始回盪起歌功頌德的樂曲伴以柔曼的舞姿，越王左右美女如雲，繽紛落繹，享不盡的榮華富貴。
(1)錦衣賞析擴展閱讀
《越中覽古》是唐代大詩人 李白的懷古之作。此詩首句點明題意，說明所懷古跡的具體內容；二、三兩句分寫戰士還家、 越王勾踐還宮的情況。
結句突然一轉，說過去曾經存在過的一切如今所剩下的只是幾只鷓鴣在飛。全詩通過昔時的繁盛和眼前的凄涼的對比，表現人事變化和盛衰無常的主題。
B. <月下獨酌>賞析
這組詩共四首：
第一首：詩寫詩人由政治失意而產生的一種孤寂憂愁的情懷。詩中把寂寞的環境渲染得十分熱鬧，不僅筆墨傳神，更重要的是表達了詩人善自排遣寂寞的曠達不羈的個性和情感。此詩背景是花間，道具是一壺酒，登場角色只是他自己一個人，動作是獨酌，加上「無相親」三個字，場面單調得很。
於是詩人忽發奇想，把天邊的明月，和月光下自己的影子，拉了過來，連自己在內，化成了三個人，舉杯共酌，冷清清的場面，頓覺熱鬧起來。然而月不解飲，影徒隨身，仍歸孤獨。因而自第五句至第八句，從月影上發議論，點出「行樂及春」的題意。
最後六句為第三段，寫詩人執意與月光和身影永結無情之游，並相約在邈遠的天上仙境重見。詩人運用豐富的想像，表現出一種由獨而不獨，由不獨而獨，再由獨而不獨的復雜情感。全詩以獨白的形式，自立自破，自破自立，詩情波瀾起伏而又純乎天籟，因此一直為後人傳誦。
第二首：詩通篇議論，堪稱是一篇「愛酒辯」。開頭從天地「愛酒」說起。以天上酒星、地上酒泉，說明天地也愛酒，再得出「天地既愛酒，愛酒不愧天」的結論。接著論人。人中有聖賢，聖賢也愛酒，則常人之愛酒自不在話下。
這是李白為自己愛酒尋找借口，詩中說：「賢聖既已飲，何必求神仙。」又以貶低神仙來突出飲酒。從聖賢到神仙，結論是愛酒不但有理，而且有益。最後將飲酒提高到最高境界：通於大道，合乎自然，並且酒中之趣的不可言傳的。
此詩通篇說理，其實其宗旨不在明理，而在抒情，即以說理的方式抒情。這不合邏輯的議論，恰恰十分有趣而深刻地抒發了詩人的情懷，詩人的愛酒，只是對政治上失意的自我排遣。他的「酒中趣」，正是這種難以言傳的情懷。
第三首：詩開頭寫詩人因憂愁不能樂游，所以說「誰能春獨愁，對此徑須飲」，詩人希望從酒中得到寬慰。接著詩人從人生觀的角度加以解釋，在精神上尋求慰藉，並得出「此樂最為甚」的結論。詩中說的基本是曠達樂觀的話，但「誰能春獨愁」一語，便流露出詩人內心的失意悲觀情緒。
曠達樂觀的話，都只是強自寬慰。不止不行，不塞不流。強自寬慰的結果往往是如塞川流，其流彌激。當一個人在痛苦至極的時候發出一聲狂笑，人們可以從中體會到其內心的極度痛苦。
而李白在失意愁寂難以排遣的時候，發出醉言「不知有吾身，此樂最為甚」時，讀者同樣可以從這個「樂」字感受到詩人內心的痛苦。以曠達寫牢騷，以歡樂寫愁苦，是此詩藝術表現的主要特色，也是藝術上的成功之處。
第四首：詩借用典故來寫飲酒的好處。開頭寫詩人借酒澆愁，希望能用酒鎮住憂愁，並以推理的口氣說：「所以知酒聖，酒酣心自開。」接著就把飲酒行樂說成是人世生活中最為實用最有意思的事情。詩人故意貶抑了伯夷、叔齊和顏回等人，表達虛名不如飲酒的觀點。
詩人對伯夷、叔齊和顏回等人未必持否定態度，這樣寫是為了表示對及時飲酒行樂的肯定。然後，詩人又拿神仙與飲酒相比較，表明飲酒之樂勝於神仙。李白借用蟹螯、糟丘的典故，並不是真的要學畢卓以飲酒了結一生，更不是肯定紂王在酒池肉林中過糜爛生活，只是想說明必須樂飲於當代。
最後的結論就是：「且須飲美酒，乘月醉高台。」話雖這樣說，但只要細細品味詩意，便可以感覺到，詩人從酒中領略到的不是快樂，而是愁苦。
(2)錦衣賞析擴展閱讀：
月下獨酌，作品出處李太白全集。李白（701—762），字太白，自稱與李唐皇室同宗，祖籍隴西成紀（今甘肅天水）。少年時居住在四川，讀書學道。二十五歲出川遠游，先後居住在安陸、魯郡。在此期間曾西入長安，求取功名，卻失意東歸；後來奉詔入京，供奉翰林。
不久因受讒言出京，漫遊各地。安史之亂起，為了平叛，加入永王李軍幕僚；後來永王為唐肅宗所殺，因受牽連而被流放夜郎。遇赦東歸，投奔族叔當塗（今屬安徽）縣令李陽冰，不久病逝。他因寫詩而聞名，為當時的人們所激賞，稱贊他的詩可以「泣鬼神」。
他以富於浪漫主義色彩的詩歌反映現實，描寫山川，抒發壯志，吟詠豪情，因而成為光照古今的偉大詩人。
《月下獨酌四首》是唐代詩人李白的組詩作品。這四首詩寫詩人在月夜花下獨酌，無人親近的冷落情景。詩意表明，詩人心中愁悶，遂以月為友，對酒當歌，及時行樂。組詩運用豐富的想像，表達出詩人由孤獨到不孤獨，再由不孤獨到孤獨的一種復雜感情。
表面看來，詩人真能自得其樂，可是深處卻有無限的凄涼。全詩筆觸細膩，構思奇特，體現了詩人懷才不遇的寂寞和孤傲，在失意中依然曠達樂觀、放浪形骸、狂盪不羈的豪放個性。
C. 《越中覽古》賞析
首句點明題意，說明所懷古跡的具體內容。在吳越興亡史中，以越王「十年生聚」卧薪嘗膽的事件最為著名。詩中卻沒有去追述這個為人熱衷的題材，而是換了一個角度，以「歸」統領全詩，來寫滅吳後班師回朝的越王及其將士。接下一句是對回師那個歡悅氣氛的描繪。
詩中只抓住一點，寫了戰士的錦衣還故鄉，可留給人們想像的卻是一個浩大的，熱鬧非凡的場面：旌旗如林，鑼鼓喧天，勾踐置酒文台之上，大宴群臣，滿臉得意而又顯赫的光輝。舉城到處可見受了賞賜，脫去鎧甲，穿著錦衣的戰士，二十年的恥辱，一朝終於洗凈，勝利的歡欣與勝利的沉醉同時流露出來。一個「盡」字，便暗示了越王以後的生活圖景。果然，王宮里開始回盪起歌功頌德的樂曲伴以柔曼的舞姿，越王左右美女如雲，繽紛落繹，享不盡的榮華富貴。
(3)錦衣賞析擴展閱讀
《越中覽古》是唐代大詩人 李白的懷古之作。此詩首句點明題意，說明所懷古跡的具體內容；二、三兩句分寫戰士還家、 越王勾踐還宮的情況。
結句突然一轉，說過去曾經存在過的一切如今所剩下的只是幾只鷓鴣在飛。全詩通過昔時的繁盛和眼前的凄涼的對比，表現人事變化和盛衰無常的主題。
D. 《木蘭花令》詳細賞析
說班婕妤應以《怨歌行》開篇，說楊貴妃更應該拿《長恨歌》來作題，可是不，有了納蘭容若的一句「人生若只如初見」，一切有了開始存在的理由。
夜深不睡，讀《飲水詞》，通書看下來，我仍覺得這句最好。其實這一闋詞著實平淡，但這一句又實在叫人啞然，像張僧繇畫龍的一點，又像西門吹血的劍，准確，優雅，無聲地吻上了你的脖子。感覺到的時候，已經回不到最初。
「何事西風悲畫扇」，講的是漢成帝妃班婕妤，史書上著名的幽雅賢德的女子，名門閨秀。成帝初年入宮，因美而賢，深獲殊寵。一次，成帝想與她同輦出遊，她言道：「賢聖之君皆有名臣在側，三代末主乃有嬖女。」退而不敢奉詔。
那是君王愛戀正濃的時候，因贊她賢，後宮亦逢迎她，傳為美談，彷彿她是那楚莊王的樊姬，李世民的長孫賢後。她也自得，以為深承君恩，又不沒家訓，如此地相得益彰。許皇後愚鈍，她是不動聲色寵冠六宮的人，這樣好的日子哪裡找去？只願恩愛長久，如宮名長信。
可是，有一天，她來了！她帶著她的妹妹合德一起來了。
飛燕入漢宮，是她寂寞的開始。一切，是那麼地出乎意料。所有的憐愛，寵幸，都隨著那身輕如燕的舞女入宮，戛然而止。
山盟雖在情已成空。
人世如此翻雲覆雨，似納蘭說的：「等閑變卻故人心，卻道故人心易變。」也似劉禹錫的《竹葉詞》：「長恨人心不如水，等閑平地起波瀾。」
她作《怨歌行》，又名《團扇歌》，以團扇自比，憂切動人——
新制齊紈素，皎潔如霜雪。
裁作合歡扇，團圓似明月。
出入君懷袖，動搖微風發；
常恐秋節至，涼意奪炎熱；
棄捐篋奩中，恩情中道絕。
這是她女知識分子的遣情，自遣。她不是那許皇後，在飛燕極盛的時候，猶自站在那兒不躲開，生生地，惹人厭棄。班婕妤對自己的處境有很清醒的認識，否則她不會自請去服侍太後，在成帝死後又去為成帝守陵，孤獨終老。
她只是料不到，料不到，清高自詡、目下無塵的自己，日後竟成了宮怨的代言人。很多年後，有個男人，彷彿從《團扇歌》中窺到她的苦況，作了《長信秋詞五首》來憐惜她——
金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。
熏籠玉枕無顏色，卧聽南宮清漏長。
高殿秋砧響夜闌，霜深猶憶御衣寒。
銀燈青瑣裁縫歇，還向金城明主看。
奉帚平明金殿開，且將團扇暫徘徊。
玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。
真成薄命久尋思，夢見君王覺後疑。
火照西宮知夜飲，分明復道奉恩時。
長信宮中秋月明，昭陽殿下搗衣聲。
白露堂中細草跡，紅羅帳里不勝情。
我猜。她決計料不到如此。若是知道，縱然長信宮中，孤燈映壁，房深風冷，也挺住嘍，咬碎銀牙也不作什麼勞什子《怨歌行》，白白地叫人看了笑話去。
嘆一句遇人不淑呵，她是樊姬，可夫君絕不是楚莊王；她有無艷之賢，夫君卻絕無一鳴驚人的志氣。 她其實不弱啊，美貌才智都有，輸在太拘於禮法，她太規整，沒有飛燕起舞繞御簾的輕盈，亦沒有合德入浴的妖嬈嫵媚。
她是太正經，撂不下來身份。做什麼都要循於禮教，不明白，你只是婕妤，不是皇後，做了妃子，始終也只是個妾。天下女人，邁入皇宮的和未入皇宮的，其實都一樣。只要皇帝願意，他都可以嫖得到。婕妤和舞姬本質上是一樣的，不過是換了個名稱而已，有什麼好講究的？皇宮是個金碧輝煌的妓院，皇帝是天底下最大的嫖客。
還記得周星星版的《鹿鼎記》嗎？韋小寶初入天地會的那段，陳近南一臉正氣地拉他進密室說，我們反清復明，就是要搶回屬於我們的錢和女人！韋小寶問，那為什麼要說反清復明之類的屁話呢？陳近南說，聰明人只對聰明人說實話，外面那些笨人只要拿空洞的理想忽悠之……韋小寶大悟，兩人一拍既合。出來後，兩個人依舊是一臉正氣地面對那些呆鳥，慷慨陳詞。這一棒子敲得狠，狠到後來，看見有草莽叫囂著要反什麼復什麼，我都覺得好笑，總想起這句話，還是欣賞王晶的直捷和周星星的犀利。男人看男人，才見得惡毒。
這些男人們哪，皇朝天下，也不過是嫖客相爭。
飛燕和合德，這一雙姐妹，是傾國的尤物，生來是要招惹男人的。成帝說，吾當老死在（合德）「溫柔鄉」里，一語成讖。
有一天，她愛的男人終於死了，死在另一個女人的身上。
當繁華過盡，天子與凡人一樣躺在冰冷的墓穴里時，那個曾被他拋棄的愛人，被他冷落遺忘的班婕妤，仍在他的陵園里，陪住他一生一世。
只是，婕妤閉目時，會不會想到當年初入宮的景象，想起那日他坐在高高的黃金輦上，伸出手來，微笑如水的模樣；她會不會後悔當初縮回手去，沒有和他同乘一輦。兩相依偎，或許是最親密無間的時刻。
非常短暫。人生若只如初見。
拿後世唐太宗作比，是否合適？
人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。
驪山語罷清宵半，淚雨零鈴終不怨。何如薄倖錦衣郎，比翼連枝當日願。
——這是納蘭容若的《木蘭花令` 擬古決絕詞》全篇。我所念念於心的「人生若只如初見」讀到下闋，應該是從漢代走到唐朝來的時候了。漢唐，這是五千年裡最輝煌的年歲，至今是中華民族的驕傲，它們遺下的風韻灑下我們血液里，像金子一樣熠熠生輝。
如花美眷，似水流年，從班婕妤到楊貴妃，有多少人走了又回來，來來回回躲不開的是命運的糾纏。不如，隨著這兩個女子款款的身影，閑閑看過千年的花開花落，王朝興替，借著「驪山語罷清宵半」的好辰光，說一說這個「禍國」的女人，雖然，彈指又過了千年。
那場驚天動地的「黃昏戀」開始於驪山。那是歷代皇家的行宮，一個很不叫人安分的地方，比如周幽王烽火戲諸侯的事兒就是在這兒做出的。結果，亡了四百多年國祚的西周。再後來，唐玄宗在這里遇上楊玉環，斷送了開元盛世。
驪山的溫泉宮，李隆基最愛的地方，只是那時候，他最寵的人還不是楊玉環。所以，她做了他兒子壽王的妃，他成了她的長輩，亦因此有了後來的兜兜轉轉。他那時候喜歡的女人是武惠妃，一個精明美貌的女人，則天女皇帝之侄武攸止的女兒。
與很多人所想不同的是，李隆基內心裡對自己的祖母，有著很強烈的欣賞和景仰之心。他覺得祖母是一個了不起的女人，甚至是一位英偉的帝王。因此，他對遺著一點祖母和姑姑影子的武惠妃也有著強烈的好感和綿綿的情意。
開元二十五年，武惠妃病重，明皇決定去驪山過冬，第一次遇見楊玉環。偶然的邂逅沒有花火，只是皇家一次例行的謁見而已。稚氣明朗的玉環給皇帝留下了很好的印象。楊玉環有令人著迷的青春活力，她聰明，但不銳利，融融地，讓人很放鬆。對中年已過的皇帝而言，是潛在的刺激。
這種需要在武惠妃死後益發明顯。孤獨的大唐皇帝，需要一個新鮮的女人了。像白居易說的：「漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。」白樂天不能寫明是「唐皇」，一來，不合韻；二來，縱然唐朝世風開明，終究也要有些避忌。況且時人多以「漢唐」並舉，說漢反而有更深長的味道。
五十六歲的老皇帝偷偷地愛戀起自己的兒媳。這是「不倫」的事，即使在今天也要受到指詬，然而他終究還是做了。因為玉環是當世最美的女子，又和他一樣精通音律。昔有伯牙摔琴謝子期，可見知音對「音樂人」而言有著磅礴難擋的魅力，何況愛情的魅力還遠遠不止於此。
說「三郎」與「玉環」的愛情，免不了要說到白居易的《長恨歌》，彷彿是千年來品聽同一場哀艷的愛情悲歌一樣。必得和賈寶玉一樣手拿曲譜，聽人唱得一句：「開辟鴻蒙，誰為情種？」一切才於恍恍中開場。
E. 請賞析古詩。
月下獨酌
花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同交歡，醉後各分散。
永結無情游，相期邈雲漢。
賞析：
李白懷才見棄，政治理想不能實現，心情是孤寂苦悶的。但他面對黑暗現實，沒有沉淪，沒有同流合污，而是追求自由，嚮往光明，所以在他的詩篇中多歌頌太陽和詠月之作。太陽是自然界中光明絢麗的形象，明月是清澈純潔的象徵。尤其是明月，清新、明麗、寧靜、溫柔，因而詩人和它相親相近。在這首詩中，詩人還進一步把明月引為知己，對月抒懷。詩篇突然而起，直抒胸臆，表達一種孤獨寂寥的思想感情。這種孤寂之情無法驅遣，於是詩人以奇特的想像，生動的描寫，把明月作為知音，相邀對飲。同時還異想天地把自己的身影，也看作有情有知的同類，邀其共酌。表面上有明月相伴，身影相隨，好象並不是獨酌，但月不解飲，影徒隨身，這就更加突出了詩人的孤獨感，正如孫洙所說：「題本獨酌，詩偏幻出三人。月影伴說，反復推勘，愈形其獨。」(《唐詩三百首》卷一)因為世少相知，詩人不得不以明月、身影為伴，向月而高歌，對影而起舞以排遣自己深沉的郁悶。結聯進而要和明月、身影永遠結成忘情好友，將來在邈遠的碧空中相見遨遊。這表現了詩人對污濁現實的強烈不滿，在孤獨中嚮往自由和光明。 這首五言古詩，構思新穎，想像奇妙，情致深婉，是李白抒情詩中別具神韻的佳作。
子夜吳歌
長安一片月，萬戶搗衣聲。
秋風吹不盡，總是玉關情。
何日平胡虜，良人罷遠征。
賞析：
傑出的浪漫主義詩人李白，在他的創作實踐中，十分注意向漢魏六朝的民歌學習，從中獲得豐富的養料，充實和發展自己的創作，這首《子夜吳歌》就是詩人向民歌學習而又有所創造的例證。 《子夜吳歌》是六朝時南方著名的情歌，多寫少女熱烈深摯地憶念情人的思想感情，表現非常真誠纏綿，李白正是掌握住了這種表達感情的特點，在本詩中成功地描寫了閨中思婦那種難以驅遣的愁思。「長安」兩句寫景，為抒情創造環境氣氛。皎潔的月光照射著長安城，出現一片銀白色的世界，這時隨著颯颯秋風，傳來此伏彼起的搗衣聲。搗衣含蘊著思婦對徵人的誠摯情意。「秋風」兩句承上而正面抒情。思婦的深沉無盡的情思，陣陣秋風不僅吹拂不掉，反而勾起她對遠方丈夫的憶念，更增加她的愁懷。「不盡」既是秋風陣陣，也是情思的悠長不斷。這不斷的情思又總是飛向遠方，是那樣執著，一往情深。最後兩句思婦直接傾訴自己的願望，希望丈夫早日安定邊疆，返回家園和親人團聚，過和平安定的生活，表現了詩人對勞動婦女的同情。這首民歌氣味很濃的樂府詩，樸素自然，流麗婉轉，真切感人。
金陵酒肆留別
風吹柳花滿店香，吳姬壓酒勸客嘗。
金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。
請君試問東流水，別意與之誰短長？
賞析：
李白《上安州裴長史書》中，曾說自己早年東游揚州，不到一年光景，「散金三十餘萬，有落魄公子，悉皆濟之」，可見李白是一位輕財重義，交遊極廣的詩人。這次，當他即將離開金陵，前往揚州時，朋友相送，在餞別的酒度上，李白寫了這首詩，作為臨別紀念。這些來相送的「金陵子弟」，不過是些年輕的朋友，彼此雖意氣相投，但在政治理想上未必一致，因此這首詩就很不好寫。說多了虛詞，沒有實際內容，只能流於淺薄、空泛。然而朋友相處，一旦分離，總是令人留戀的。現在如此寫來，恰到好處，它真誠地表達了詩人對友情的珍重。詩的開頭兩句，就寫得很歡暢、豪爽，形象生動，意境豐美。暮春三月，楊花飛舞，金陵酒肆，吳姬勸嘗。此時此地，此情此景，無論是「欲行」還是「不行」的人，都是興奮的、愉快的。所以接下去的兩句，用敘述的語言，簡潔、明了地總寫一筆惜別的熱烈場面。這符合青年人的性格特點，也表明了朋友之間的美好情意。於是最後兩句，以設問方式，用眼前景物，十分貼切而自然地抒發了這離情別意的深切： 請朋友們不妨問一問啊， 向東奔流而去的滔滔江水， 我們惜別的情意和它相比， 究竟是誰短啊又誰長？ 如此作結，不僅形象生動，巧思巧妙，而且情真意切，余韻悠然。全詩語言清新流利，具有質朴的民歌風味，是李白詩中的名篇。 謝榛說：「太白《金陵留別》詩：『請君試問東流水，別意與之誰短長，妙在結語。」（《四溟詩話》）
行路難
金樽清酒斗十千，玉盤珍羞值萬錢。
停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。
欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。
閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。
行路難！行路難！多歧路，今安在？
長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。
賞析：
《行路難》共三首，是李白天寶三年(744)因遭讒毀而離開長安時作的。這是其中的第一首。李白在這首詩中，以滿腔的悲憤，深深的感嘆著世路的艱難，從而抒發了他久久郁積於心的痛苦和憂傷。一向嗜酒成癖的詩人，面對這「金樽清酒」，竟然喝不進了，「玉盤珍羞」，也咽不下了，拔劍四顧，心意茫然。雖然壯志猶在，但是啊，欲渡黃河，冰已塞川；將登太行，雪又滿山。人生世路，竟是這樣難以逾越的艱難險阻。道路縱然如此崎嶇，詩人也並沒有就此意冷心灰，還是希望將來能有一天，象姜尚遇文王、伊尹見商湯那樣，做出一番宏偉的事業。可是啊，「行路難，行路難，多歧路，今安在？」這是怎樣撕裂人心的一聲吶喊。它深刻地揭示了一個有抱負的詩人，在那政治黑暗的封建時代，是怎樣的欲罷不能而又前路茫茫啊。最後兩句，雖然是以豪邁的氣概，寫出了對美好理想的憧憬，但這畢竟只是一種渺茫的希望。現實與理想的深刻矛盾，構成了這首詩的基調，它支配著詩人在難以平靜的感情的激流里，急劇地起伏跳盪，發出了巨大的轟鳴，形成了一種波瀾壯闊的雄偉氣勢，扣人心弦。 這首詩語言高華，但又自然明暢，音節高亢，但又抑揚宛轉。在短短的篇幅里，用了許多色彩濃重的字眼，化成了一個個鮮明突出的形象，如「金樽」、「玉盤」、「冰川」、「雪山」「碧溪」、「紅日」、「雲帆」「滄海」，把詩人的感情映襯得更加熾熱而強烈。悲歌慷慨，於抑鬱中沖出了奔放不羈的豪情，這正是李白詩歌浪漫主義藝術的特點和感人力量。
玉階怨
玉階生白露，夜久侵羅襪。
卻下水精簾，玲瓏望秋月。
賞析：
這是一首抒寫宮女怨情的詩。在封建社會里，皇帝「後宮佳麗三千」，該有多少無辜的少女，長年被幽閉在深宮之中，度著那凄涼的歲月，遭受那難以忍受的折磨和摧殘啊。李白在這首詩中，從一個側面反映了她們的不幸生活，寄予了深切的同情。詩的開頭兩句，寫這位宮女久久佇立階前，以致夜露浸濕了她的羅襪，冰涼冰涼的，這才把她驚醒。一個「侵」字，把宮女凝思忘情的痴呆形象，生動地烘託了出來。在這寂靜的深夜裡，這位宮女在凝思什麼？一個孤獨的少女，她該凝思什麼，又能凝思什麼啊。無限憂傷、抑鬱和苦悶的心情，通過這十個字所描繪的形象，鮮明地表現了出來。當她意識到夜露侵肌，轉身返回室內的時候，室內也同樣是冰涼冰涼的。「卻下水精簾，玲瓏望秋月。」放下簾子，是為了擋住寒氣的侵襲，可是透過疏簾，那明晃晃的秋月又正照射著，又該增添多少愁緒啊。她在那裡獃獃地望著和她相伴的孤月，通宵不眠。這里沒有正面著一怨字，而是通過形象本身的細節描寫，抒發了宮女的深深怨情，正是這首詩的藝術特色。
清平調三首
雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。
一枝紅艷露凝香，雲雨巫山任斷腸。
借問漢宮誰得似？可憐飛燕倚新妝。
名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。
解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。
賞析：
《清平調詞》三首，是李白於天寶初年入長安供奉翰林時所作。李白到長安後，受到玄宗非常的禮遇。玄宗曾親自「降輦步迎，如見綺皓，以七寶床賜食，御手調羹以飯之」（李陽冰《草堂集序》）。把李白置於翰林院，賜以天馬駒，宮中宴會，玄宗巡遊，都讓李白陪侍左右，真是直上青雲。李白對唐玄宗的禮遇，以及當時的生活也是感到滿意的，所以寫了一些思想內容貧乏，歌詠宮廷生活的詩篇。這三首《清平調辭》，就是玄宗和楊貴妃在興慶宮沉香亭前賞牡丹，李白奉命而作。 第一首是贊頌楊貴妃的美麗。起句連用兩個比喻，一比楊貴妃的服飾，一比她的容貌姣美。通過兩個貼切的比喻就把楊貴妃的形象勾畫出來。次句進一步用牡丹花帶露顏色更鮮艷，來形容楊貴的艷麗和光彩照人。第三句筆鋒一轉贊頌象楊貴妃那樣的麗質和姿容，只能在神仙所居的「玉山」見到。結句更一層說明楊貴妃有如「瑤台」仙女，只應在皎潔的月光下於「瑤台」中相遇。全詩以妥貼的比喻，奇妙的想像竭力描繪、歌頌楊貴妃之美。 第二首寫楊貴妃因貌美而得寵。首句以帶露香艷的牡丹花來比楊貴妃，但又含有牡丹花承露，也好象楊貴妃受玄宗寵幸一樣。次句用楚王和巫山神女相會的夢境，來襯托楊貴妃被玄宗寵愛之深。巫山神女和楚王只是夢中歡會，而現實中的楊貴妃則是「三千寵愛在一身」。最後兩句又用趙飛燕受寵於漢成帝和楊貴妃相比，贊美楊貴妃遠勝趙飛燕。這樣層層遞進，步步深入，既頌揚了楊貴妃，又突出了她備受恩寵。 第三首正面寫玄宗對楊貴妃的無比寵愛。首句寫玄宗和楊貴妃共賞牡丹，但詩人突出玄宗對名花和有「傾國」之美的楊貴妃的歡愛，同時還包含著只有「名花」才能和楊貴妃相配，只有「傾國」之色的楊貴妃才配得到玄宗寵幸之意。次句明確點出唐玄宗面對「名花」和「傾國」佳麗的歡悅愜意。第三句具體敘寫只有名花與美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。結句寫賞牡丹的地點和唐玄宗倚著闌干欣賞的神態。 這三首詩反復歌詠楊貴妃的美麗和唐玄宗的宮廷生活，雖寫得雍容華貴，但實際上表現了李白這一時期作為宮廷侍臣的庸俗方面。
《夢游天姥吟留別》
海客談瀛洲，煙濤微茫信難求。
越人語天姥，雲霓明滅或可睹。
天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城。
天台四萬八千丈，對此欲倒東南傾。
我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
謝公宿處今尚在，綠水盪漾清猿啼，腳著謝公屐，身登青雲梯。
半壁見海日，空中聞天雞。
千岩萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龍吟殷岩泉，?深林兮驚層巔。
雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。
列缺霹靂，丘巒崩摧。
洞天石扇，訇然中開。
青冥浩盪不見底，日月照耀金銀台。
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下。
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄動，恍驚起而長嗟。
惟覺時之枕席，失向來之煙霞。
世間行樂亦如此，古來萬事東流水。
別君去兮何時還？且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山。
安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！
賞析
這是一首記夢詩，也是一首遊仙詩。意境雄偉，變化惝恍莫測，繽紛多採的藝術形象，新奇的表現手法，向來為人傳誦，被視為李白的代表作之一。
這首詩的題目一作《夢游天姥山別東魯諸公》，作於出翰林之後。天寶三載，李白被唐玄宗賜金放還，這是李白政治上的一次大失敗。離長安後，曾與杜甫、高適游梁、宋、齊、魯，又在東魯家中居住過一個時期。這時東魯的家已頗具規模，盡可在家中怡情養性，以度時光。可是李白沒有這么作，他有一個不安定的靈魂，他有更高更遠的追求，於是離別東魯家園，又一次踏上漫遊的旅途。這首詩就是他告別東魯諸公時所作。雖然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的憤怨仍然郁結於懷，所以在詩的最後發出那樣激越的呼聲。
李白一生徜徉山水之間，熱愛山水，達到夢寐以求的境地。此詩所描寫的夢游，也許並非完全虛托，但無論是否虛托，夢游就更適於超脫現實，更便於發揮他的想像和誇張的才能了。
「海客談瀛洲，煙濤微茫信難求；越人語天姥，雲霓明滅或可睹。」詩一開始先說古代傳說中的海外仙境——瀛洲，虛無縹緲，不可尋求；而現實中的天姥山在浮雲彩霓中時隱時現，真是勝似仙境。以虛襯實，突出了天姥勝景，暗蘊著詩人對天姥山的嚮往，寫得富有神奇色彩，引人入勝。
天姥山臨近剡溪，傳說登山的人聽到過仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山與天台山相對，峰巒峭峙，仰望如在天表，冥茫如墮仙境，容易引起游者想入非非的幻覺。浙東山水是李白青年時代就嚮往的地方，初出川時曾說「此行不為鱸魚鱠，自愛名山入剡中」。入翰林前曾不止一次往游，他對這里的山水不但非常熱愛，也是非常熟悉的。
天姥山號稱奇絕，是越東靈秀之地。但比之其他崇山峻嶺如我國的五大名山——五嶽，在人們心目中的地位仍有小巫見大巫之別。可是李白卻在詩中誇說它「勢拔五嶽掩赤城」，比五嶽還更挺拔。有名的天台山則傾斜著如拜倒在天姥的足下一樣。這個天姥山，被寫得聳立天外，直插雲霄，巍巍然非同凡比。這座夢中的天姥山，應該說是李白平生所經歷的奇山峻嶺的幻影，它是現實中的天姥山在李白筆下誇大了的影子。
接著展現出的是一幅一幅瑰麗變幻的奇景：天姥山隱於雲霓明滅之中，引起了詩人探求的想望。詩人進入了夢幻之中，彷彿在月夜清光的照射下，他飛渡過明鏡一樣的鏡湖。明月把他的影子映照在鏡湖之上，又送他降落在謝靈運當年曾經歇宿過的地方。他穿上謝靈運當年特製的木屐，登上謝公當年曾經攀登過的石徑——青去梯。只見：「半壁見海日，空中聞天雞。千岩萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷岩泉，栗深林兮驚層巔。雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。」繼飛渡而寫山中所見，石徑盤旋，深山中光線幽暗，看到海日升空，天雞高唱，這本是一片曙色；卻又於山花迷人、倚石暫憩之中，忽覺暮色降臨，旦暮之變何其倏忽。暮色中熊咆龍吟，震響於山谷之間，深林為之戰栗，層巔為之驚動。不止有生命的熊與龍以吟、咆表示情感，就連層巔、深林也能戰栗、驚動，煙、水、青雲都滿含陰郁，與詩人的情感，協成一體，形成統一的氛圍。前面是浪漫主義地描寫天姥山，既高且奇；這里又是浪漫主義地抒情，既深且遠。這奇異的境界，已經使人夠驚駭的了，但詩人並未到此止步，而詩境卻由奇異而轉入荒唐，全詩也更進入高潮。在令人驚悚不已的幽深暮色之中，霎時間「丘巒崩摧」，一個神仙世界「訇然中開」，「青冥浩盪不見底，日月照耀金銀台。霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下。」洞天福地，於此出現。「雲之君」披彩虹為衣，驅長風為馬，虎為之鼓瑟，鸞為之駕車，皆受命於詩人之筆，奔赴仙山的盛會來了。這是多麼盛大而熱烈的場面。「仙之人兮列如麻」！群仙好像列隊迎接詩人的到來。金台、銀台與日月交相輝映，景色壯麗，異彩繽紛，何等的驚心眩目，光耀奪人！仙山的盛會正是人世間生活的反映。這里除了有他長期漫遊經歷過的萬壑千山的印象、古代傳說、屈原詩歌的啟發與影響，也有長安三年宮廷生活的跡印，這一切通過浪漫主義的非凡想像凝聚在一起，才有這般輝煌燦爛、氣象萬千的描繪。
值得注意的是，這首詩寫夢游奇境，不同於一般遊仙詩，它感慨深沉，抗議激烈，並非真正依託於虛幻之中，而是在神仙世界虛無飄渺的描述中，依然著眼於現實。神遊天上仙境，而心覺「世間行樂亦如此」。
仙境倏忽消失，夢境旋亦破滅，詩人終於在驚悸中返回現實。夢境破滅後，人，不是隨心所欲地輕飄飄地在夢幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。「古來萬事東流水」，其中包含著詩人對人生的幾多失意和深沉的感慨。此時此刻詩人感到最能撫慰心靈的是「且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山」。徜徉山水的樂趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴從弟桃花園序》中所說：「古人秉燭夜遊，良有以也。」本來詩意到此似乎已盡，可是最後卻憤憤然加添了兩句「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！」一吐長安三年的郁悶之氣。天外飛來之筆，點亮了全詩的主題：對於名山仙境的嚮往，是出之於對權貴的抗爭，它唱出封建社會中多少懷才不遇的人的心聲。在等級森嚴的封建社會中，多少人屈身權貴，多少人埋沒無聞！唐朝比之其他朝代是比較開明的，較為重視人才，但也只是比較而言。人才在當時仍然擺脫不了「臣妾氣態間」的屈辱地位。「折腰」一詞出之於東晉的陶淵明，他由於不願忍辱而賦「歸去來」。李白雖然受帝王優寵，也不過是個詞臣，在宮廷中所受到的屈辱，大約可以從這兩句詩中得到一些消息。封建君主把自己稱「天子」，君臨天下，把自己升高到至高無上的地位，卻抹煞了一切人的尊嚴。李白在這里所表示的決絕態度，是向封建統治者所投過去的一瞥蔑視。在封建社會，敢於這樣想、敢於這樣說的人並不多。李白說了，也做了，這是他異乎常人的偉大之處。
這首詩的內容豐富、曲折、奇譎、多變，它的形象輝煌流麗，繽紛多彩，構成了全詩的浪漫主義華贍情調。它的主觀意圖本來在於宣揚「古來萬事東流水」這樣頗有消極意味的思想，可是它的格調卻是昂揚振奮的，瀟灑出塵的，有一種不卑不屈的氣概流貫其間，並無消沉之感。
因為韻法與思想程序有參差，這首詩不宜按韻法來分段。現在我們按思想程序把它 分成三段：第一段是開頭四韻十句，這是全詩的引言。第二段從「湖月照我影」到「失 向來之煙霞」共五韻二十八句。這是全詩的主體，描寫整個夢境，直到夢醒。以下是第 三段，二韻七句，敘述夢游之後的感想，總結了這個夢，作為向東魯朋友告別的話。 李白在好幾首詩中，嚮往於蓬萊仙界，希望煉成金丹，吞服之後，飄然成仙，跨鶴 騎鹿，遠離人世，遨遊於神仙洞府。但在這首詩中，一開頭就否定了瀛洲仙島的存在。 他說：航海客人談到瀛洲仙島，都說是在渺茫的煙波之中，實在是難以找得到的地方。 可是，越人談起天姥山，盡管它是隱現於雲霓明滅之中，卻是有可能看見的。這四句是 全詩的引言，說明作此詩的最初動機。「瀛洲」只是用來作為陪襯，但卻無意中說出了 作者對煉丹修仙的真正認識。「信難求」這個「信」字用得十分堅決，根本否定了海外 仙山的存在，也從而否定了求仙的可能性。然則，李白的一切遊仙詩，可知都不是出於 他的本心。連同其他一切歌詠酒和女人的詩，都是他的浪漫主義的外衣。杜甫懷念李白 的詩說：「不見李生久，佯狂真可哀。世人皆欲殺，吾意獨憐才。」（《不見》）已把 李白當時的情況告訴我們了。他是「佯狂」，假裝瘋瘋癲癲。他這種偽裝行為，在杜甫 看來，是很可哀憐的。因為杜甫知道他有不得不如此的理由，下面更明白說出「世人皆 欲殺」，這也不是一般的誇張寫法。可以想見，當時一定有許多人憎惡或妒忌李白，或 者是李白得罪了不少人，而杜甫呢，他是李白的朋友，他對李白的行為即使不很贊同， 但對李白的天才卻是佩服的，所以他說「吾意獨憐才」。 第三韻四句是概括越人所說天姥山的高峻。它高過五嶽，掩蔽赤城。赤城是天台山 的別名。天台山已經很高了，對著天姥山，卻好像向東南傾倒的樣子。四萬八千丈，當 然是藝術誇張，珠穆朗瑪峰也只有八千八百四十多公尺高，因為聽了越人的宣傳，我就 想去看看。誰知當夜就在夢中飛渡鏡湖（在今紹興），再東南行，到達了天姥山。「吳 越」在此句中，用的是復詞偏義，主要是「夢越」，為了湊成一句七言詩，加了一個 「吳」字。
第二段，全詩的主體，描寫夢游天姥山的所見所遇。文辭光怪離奇，顯然是繼承了 楚辭的藝術傳統。作者告訴我們：他飛過鏡湖，到了剡溪（今嵊縣），看到了南朝大詩 人謝靈運游宿過的地方。湖泊里有淥波盪漾，山林中有猿啼清哀。他也仿效謝靈運，腳 下趿著為游山而特製的木屐，登上了高山①，迷。從此一路過去，到了天姥山。走在半 峰上，就看到海中日出，又聽到天雞的啼聲。經過了許多崎嶇曲折的山路之後，正在迷 途之間，天色忽已暝暮。這時聽到的是像熊咆龍吟的瀑布之聲，看到的是雨雲和煙水。 這種深山幽谷中的夜景，別說旅客為之驚心動魄，就是林木和峰巒，也要覺得戰栗。這 時候，忽然又遇到了奇跡，崖壁上的石門開了。其中別有一個天地，別有一群人物。他 看到許多霓裳風馬的「雲之君」和鸞鳳駕車、虎豹奏樂的「仙之人」，不覺嚇了一跳， 驀然醒來，只看到自己的枕席；而剛才所見的一切雲山景物都消失了。
「雲之君」是神，「仙之人」是仙人，合起來就是神仙。李白愛好修道求仙，為什 么遇到這許多神仙，非但並不高興，反而驚慌起來呢？這一驚慌，使他的游興大受打擊， 在驚醒之後，便勾引起深深的感慨，甚至長嘆起來。於是接下去產生了第三段。
就全篇詩意來看，第三段才是真正的主體，因為作者把主題思想放在這一段里。但 是在這第三段的七句中，我們可以找到兩個概念。一個是「世間行樂亦如此，古來萬事 東流水」。意思是說：人世間一切快樂的事都像做了一個美夢，一下子像水一般流失了。 這是一種消極的世界觀，對人生的態度是虛無主義的。另一個概念是「安能摧眉折腰事 權貴，使我不得開心顏」。這是一個不為權貴所屈的詩人，從趨炎附勢的社會中脫逃出 來以後的誓言，它反映一種積極的世界觀，一種反抗精神。這兩種思想顯然是不同路， 甚至是相反的，然而作者卻把它們寫在一起。這就引出了一個問題：到底哪一個是作者 的主題呢？ 當然，從來沒有一個讀者只看見作者這一個思想而無視於另一個思想。但在二者的 輕重之間，或說因果之間，看法稍有不同，就可能從這首詩得到不同的體會。作《唐詩 解》的唐汝詢是偏重於前一種思想的。他說： 將之天姥，託言夢游以見世事皆虛幻也。……於是魂魄動而驚起，乃嘆曰：「此枕 席間豈復有向來之煙霞哉？」乃知世間行樂，亦如此夢耳。古來萬事，亦豈有在者乎？ 皆如流水之不返矣。我今別君而去，未知何時可還。且放白鹿於山間，歸而乘之以遍訪 名山，安能屈身權貴，使不得豁我之襟懷乎？ 這樣講法，就意味著作者基於他的消極的世界觀而不屑阿附權貴，因為這也是一種虛幻的事情。詩中所謂「世間行樂亦如此」，這個「此」字，就應當體會為上面二句所 表現的夢境空虛。
李白——《越中覽古》
越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。
宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。
【賞析】：
這是一首懷古之作，亦即詩人游覽越中（唐越州，治所在今浙江紹興），有感於其地在古代歷史上所發生過的著名事件而寫下的。在春秋時代，吳越兩國爭霸南方，成為世仇。越王勾踐於公元前四九四年，被吳王夫差打敗，回到國內，卧薪嘗膽，誓報此仇。公元前四七三年，他果然把吳國滅了。詩寫的就是這件事。
詩歌不是歷史小說，絕句又不同於長篇古詩，所以詩人只能選取這一歷史事件中他感受得最深的某一部分來寫。他選取的不是這場斗爭的漫長過程中的某一片斷，而是在吳敗越勝，越王班師回國以後的兩個鏡頭。首句點明題意，說明所懷古跡的具體內容。二、三兩句分寫戰士還家、勾踐還宮的情況。消滅了敵人，雪了恥，戰士都凱旋了；由於戰事已經結束，大家都受到了賞賜，所以不穿鐵甲，而穿錦衣。只「盡錦衣」三字，就將越王及其戰士得意歸來，充滿了勝利者的喜悅和驕傲的神情烘託了出來。越王回國以後，躊躇滿志，不但耀武揚威，而且荒淫逸樂起來，於是，花朵兒一般的美人，就占滿了宮殿，擁簇著他，侍候著他。「春殿」的「春」字，應上「如花」，並描摹美好的時光和景象，不一定是指春天。只寫這一點，就把越王將過去的卧薪嘗膽的往事丟得乾乾凈凈表達得非常充分了。都城中到處是錦衣戰士，宮殿上站滿了如花宮女。這是多麼繁盛、美好、熱鬧、歡樂，然而結句突然一轉，將上面所寫的一切一筆勾消。過去曾經存在過的勝利、威武、富貴、榮華，現在還有什麼呢？人們所能看到的，只是幾只鷓鴣在王城故址上飛來飛去罷了。這一句寫人事的變化，盛衰的無常，以慨嘆出之。過去的統治者莫不希望他們的富貴榮華是子孫萬世之業，而詩篇卻如實地指出了這種希望的破滅，這就是它的積極意義。
詩篇將昔時的繁盛和今日的凄涼，通過具體的景物，作了鮮明的對比，使讀者感受特別深切。一般地說，直接描寫某種環境，是比較難於突出的，而通過對比，則獲致的效果往往能夠大大地加強。所以，通過熱鬧的場面來描寫凄涼，就更覺凄涼之可嘆。如此詩前面所寫過去的繁華與後面所寫現在的冷落，對照極為強烈，前面寫得愈著力，後面轉得也就愈有力。為了充分地表達主題思想，詩人對這篇詩的藝術結構也作出了不同於一般七絕的安排。一般的七絕，轉折點都安排在第三句里，而它的前三句卻一氣直下，直到第四句才突然轉到反面，就顯得格外有力量，有神采。這種寫法，不是筆力雄健的詩人，是難以揮灑自如的。他讓我們懂得了"有志者,事竟成".
F. 李煜的虞美人的賞析
賞析：
這首「滿紙血淚」的《虞美人》，詞劈頭一句「春花秋月何時了」就是絕望情緒的吶喊。「春花」和「秋月」原本是自然界非常美好、賞心悅目的景色，對於正常人來說，艷麗的春花和高潔的秋月，是一定能給人帶來愉悅情緒的美景。
更何況，李煜本人就是一個文藝氣質十足的詞人，在亡國之前，他還是江南之主，無論是物質條件，還是精神條件，都足夠讓他從容享受年復一年春花秋月的美好，並且他的這種物質享受還能通過他天才般的藝術修養，轉化成最動人的文字。
(6)錦衣賞析擴展閱讀
《虞美人·春花秋月何時了》
五代：李煜
春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中！
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。
譯文：這年的時光什麼時候才能了結，往事知道有多少？昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚，怎承受得了回憶故國的傷痛！精雕細刻的欄桿、玉石砌成的台階應該還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像這不盡的滔滔春水滾滾東流。
創作背景
此詞與《浪淘沙·簾外雨潺潺》均作於李煜被毒死之前，為北宋太宗太平興國三年（978年），是時李煜歸宋已近三年。宋太祖開寶八年（975年），宋軍攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降，南唐滅亡。
三年後，即太平興國三年，徐鉉奉宋太宗之命探視李煜，李煜對徐鉉嘆曰：「當初我錯殺潘佑、李平，悔之不已！」大概是在這種心境下，李煜寫下了這首《虞美人》詞。
G. 李白的《越中覽古》的「盡錦衣」「滿春殿」賞析
二、三兩句分寫戰士還家、勾踐還宮的情況。消滅了敵人，雪了恥，戰士都凱旋迴了；由於戰事已經答結束，大家都受到了賞賜，所以不穿鐵甲，而穿錦衣。只「盡錦衣」三字，就將越王及其戰士得意歸來，充滿了勝利者的喜悅和驕傲的神情烘託了出來。越王回國以後，躊躇滿志，不但耀武揚威，而且荒淫逸樂起來，於是，花朵兒一般的美人，就站滿了宮殿，擁簇著他，侍候著他。「春殿」的「春」字，應上「如花」，並描摹美好的時光和景象，不一定是指春天。只寫這一點，就把越王將卧薪嘗膽的往事丟得乾乾凈凈的情形表現得非常充分了。
H. 人生若只如初見，何事秋風悲畫扇的賞析
此調原為唐教坊曲，後用為詞牌。始見《花間集》韋庄詞。有不同體格，俱為雙調。但《太和正音譜》謂：《花間集》載《木蘭花》、《玉樓春》兩調，其七字八句者為《玉樓春》體。故本首是為此體，共五十六字。上、下片除第三句外，余則皆押仄聲韻。
詞題說這是一首擬古之作，其所擬之《決絕詞》本是古詩中的一種，是以女子的口吻控訴男子的薄情，從而表態與之決絕。如古辭《白頭吟》：「聞君有兩意，故來相決絕。」唐元稹有《古決絕詞》三首等。這里的擬作是借用漢唐典故而抒發「閨怨」之情。詞情哀怨凄惋（婉），屈曲纏綿。汪刻本於詞題「擬古決絕詞」後有「柬友」二字，由此而論，則這「閨怨」便是一種假託了，這怨情的背後，似乎更有著深層的痛楚，無非借閨怨作隱約的表達罷了。故有人以為此篇是別有隱情，無非是借失戀女子的口吻，譴責那負心的錦衣郎的。
I. 紅樓夢第一百零五回賞析
《紅樓夢》第一百零五回 - 賞析
錦衣軍，是皇宮派出的負責查抄榮、寧兩府的隊伍。驄，音con,青白色的馬。驄馬使，皇宮派出的特使。
一說到抄家，就使我心驚肉跳。文革時的抄家，之野蠻，之慘痛，無可形容。《紅樓夢》里的抄家，在雪芹的原著里，當是相當殘忍的。但在這續書中，這樣的抄家卻顯示了皇上的英明，抄家時很溫和，很講政策。賈赦、賈珍欺壓百姓，貪贓枉法；王熙鳳貪污盤剝達七八萬金（約合今人民幣二千餘萬），查辦抄家，罪有應得。誰犯罪，誰認罰，不連累家人。文革抄家是迫害革命幹部和知識分子；《紅樓夢》續書的抄家是為了懲辦罪犯。
但歷史的實際並非如此；曹雪芹原著也決非如此。
史載：與曹家同樣身份的李煦，被皇上抄家時，很慘，家人被捕，「奸黨李煦」受到專案酷審，差點處斬，被流放，在流放中悲慘死去。曹、李兩家「視同一體」，李煦既系「奸黨」，曹頫的被抄家，與李煦是同樣的結果。抄家，是宮廷權力斗爭的一種表現，是你死我活的搏鬥。但在高鶚的筆下，歷史的真相卻被粉飾了。
英明的皇帝不但嚴厲懲辦了賈府中的惡人，而且同時派出了驄馬使，對虐害百姓的平安州官吏也進行了彈劾，嚴加懲辦。而且，到後來，英明的皇上還為這次抄家「平反」，全數退還了抄家時所沒收的家產，對賈赦、賈珍官復原職。本是反皇權的《紅樓夢》，在續書者筆下，成了大唱皇帝英明，皇權主義萬萬歲的頌歌。
高鶚，周汝昌說你是清朝皇帝的文化特務，當然不是；不過，在客觀效果上是有點像。