視覺經典名句
與攝影有關的名人名言
1、靜水深流
對靜水的認識是緣於攝影之初，見到他的幾幅微距作品，視覺效果特別棒，對微距也開始一個全新的認識－那可不是距離越近就越是微距。靜水組織能力較強，人緣廣泛，為人大氣，對誰都一幅笑臉，以致於偶一直擔心笑多了是不是把臉多擠出幾道褶子來。
靜水先生說過最深刻的一句話就是：誰都當不了你的老師，只有自己才是最好的老師。我相信這句話是長期攝影的經驗總結，沒聽說手把手能教會一個人攝影的，也沒幾個先去啃那些厚厚的教程，才會動手拍照的，往往都是實踐先行，反復琢磨，反復比較，多拍多試驗的結果。靜水先生的作品，光影效果非常好，構圖上有七分的嚴謹和三分的隨意。這也正應了一句話，藝術常遊走於嚴謹與隨意之間。隨意永遠成為不了藝術，嚴謹有又著若乾的匠味，靜水先生這點非常難得。
2、他山之石
他人之石是一個近年來活躍霍山論壇和安徽攝影網的重量級人物，印象最深的是大背頭的發型，如果《上海灘》再拍，他山演許文強一定不輸於周潤發。他山同志最常說的一句話：拼實力，別拼設備。他山每每說這話的時候，總拿眼的餘光瞟靜水，有些挑釁的味道。他山的片片，以田園風光為主，納山川、樹木，房屋，農田為一體，作品在「安徽攝影家網」月賽中頻頻得獎，讓偶在某一較長的時間內頗感忌妒，後來，偶不斷的反醒，要擺正位置，客觀的找差距，於是乎偶也總結一句，但算不上名言：之所以得不到他人的認可，那是因為你的作品還沒有美的讓人震憾。或許你覺得他跟你旗鼓相當，或許你某些作品比他優越，或許他的確比你實力略高一籌，只是你不夠客觀，沒有發現而已。攝影人要耐得住寂寞，如果你不服其中的某位高人，那不妨多積累經驗，積累實力，先縮小差距，再拉開差距。
他山把人的位置擺到了設備之前，肯定了人的作用，也給很多買不起高檔設備的人打氣。
3、先先
要想拍得好，就得酒喝飽。這是先先同志的座右銘，看起來與攝影無關，可細細想來，卻也有著千絲萬縷的聯系。酒精的興奮點燃了先先的創作激情，與先先近距離的接觸，你會懷疑他是不是調酒師出身。先先不僅能喝、會喝，還能帶點創意、搞著花樣的喝；諸如三五種酒摻雜，往酒里丟個把煙頭，撒點煙灰，搓點煙絲啥的。酒至酣處，二鍋頭泡飯也是常有的事。先先的照片如同他的酒品一樣，質量高且富創意，特別是後期處理，基本上是圖文並茂，有化腐配為神奇的力量。先先是個多面手，不僅片子拍的棒，電視劇也頗具專業水準。代表作有《愛成陌生》、《淺水的自白書》等。
⑵ 關於美學的名言
1、美，是道德上的善的象徵—— 康德
2、麗質只可以自己欣賞；優美才使人無法抵抗。 —— 歌德
3、外貌美只能取悅一時，內心美才能經久不衰。 —— 歌德
4、如果迫使人進入社會的是需要，在人心裡培植社會原則的是理性，賦予人以社會性格的只有美。只有審美的趣味才能導致社會的和諧，因為它在個體身上奠定和諧。 —— 席勒
5、美麗是到處都受歡迎的客人。 —— 歌德
6、只有美的交流，才能使社會團結，因為它關繫到一切人都共同擁有的東西。 —— 席勒
7、所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。 —— 羅丹
8、從美的事物中找到美，這就是審美教育的任務。 —— 席勒
9、美是到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。 —— 羅丹
10、人的美並不在於外貌、衣服和發式，而在於他的本身，在於他的心。要是人沒有內心的美，我們常常會厭惡他漂亮的外表。 —— 奧斯特洛夫斯基
11、一個人的美不在外表，而在才華、氣質和品格。 —— 馬雅可夫斯基
12、我所理解的「美」，是各種材料——也就是聲調、色彩和語言的一種結合體，它賦予藝人的創作製造品——以一種能影響情感和理智的形式，而這種形式就是一種力量，能使人對自己的創造才能感到驚奇、驕傲和快樂。 —— 高爾基
13、照天性來說，人都是藝術家。他無論在什麼地方，總是希望把「美」帶到他的生活中去。 —— 高爾基
14、只有美的人，才能唱得好。我說的美的人，就是愛生活的人……那些不會生活的人，就會睡覺，而喜歡生活的人就唱歌。 —— 高爾基
15、人的一切都應該是美麗的：面貌、衣裳、心靈、思想。 —— 契訶夫
16、教育兒童通過周圍世界的美，人的關系的美而看到的精神的高尚、善良和誠實，並在此基礎上在自己身上確立美的品質。 —— 蘇霍姆林斯基 ...展
⑶ 關於描寫視覺，聽覺，味覺，觸覺的句子分別各寫3句。
視覺整個世界銀裝素裹,分外耀眼.
這是個粉裝玉砌的世界.
聽覺西北風呼呼地刮著,鵝毛般的雪花撲撲地往下落,夜晚的原野格外寧靜.
觸覺伸手接住一朵飄下的雪花,冰冰涼涼的,看著美麗的雪花在掌心裡融化,我的心,彷彿也要融化了.
⑷ 語文七上10個關於視覺的句子
這條公路很長很長，就像一條長長的飄帶一直伸向天邊。
△月亮默默的從江心升起來了，圓圓的、亮晶晶的，好像一個銀盤。
△玉盤似的明月高掛在淡藍色的天空中，月光像流水一樣瀉下來，大地一片銀白色。
△我順著柳蔭小路漫步，只見那依依的垂柳，彷彿像少女羞澀的低著頭，在朝輝中舒展著柔美的身姿。
△太陽會發光，會發熱，是個大火球。
△深秋，枯黃的樹葉像飛舞的黃蝶從樹上飄落下來，地上盡是落葉。
△蒲公英那帶絨毛的種子在空中飛飛揚揚地飄著，好像是在向秋天告別。
△蒲公英的朵朵黃花開得絢麗爛漫——小巧，嬌嫩，好像是一些雛雞，它們撲動著，歡笑著，顯得那麼親切可愛。
△平靜的湖面，猶如一面碩大的銀鏡。
△那裡的天空總是那麼湛藍、透亮，好像用清水洗過的藍寶石一樣。
△明凈的湖水晃動著綠島和白雲的倒影，彷彿仙境一般。
△馬路上一串串明亮的車燈，如同閃光的長河奔流不息。
△含羞草像一個害羞的姑娘，只要在它的葉片上輕輕一碰，它就合攏起來，枝條也跟著低垂下來，好像不敢見人似的。
△孤山東邊的白堤和西南的蘇堤，就像兩條綠色的綢帶，輕柔地飄浮在碧水之上。
△港灣里閃耀的燈光，像五顏六色的焰火濺落人間。
△道旁的草地上長著一簇簇蒲公英，傘形的小白花球，隨風散落。
△村子裡一棵棵黑油油的廣柑樹，就像一把把巨大的傘，挺立在那裡，滿樹都閃著細碎的銀光。
△春風像一隻彩筆，把整個世界勾勒得更加絢麗多彩 。
△春風像個慈祥的母親，拂著你的臉頰，使你感到舒暢，心曠神怡。
△岸邊的華燈倒映在湖中，宛如無數的銀蛇在游動。
帶有修辭手法的句子——擬人
▽夜空中的星星眨著眼睛，似乎正在對著你微笑。
▽小樹擺動著枝葉，向我們點頭笑。
▽小河清澈見底，如同一條透明的藍綢子，靜靜地躺在大地的懷抱里。
▽向日葵不斷地面向太陽公公做運動。
▽我沐浴在大自然的懷抱中，讓柔和的晚風輕撫著鬢角，吹去一切郁悶和煩惱。
▽頑皮的雨滴最愛在雨傘上盡情的跳舞。
▽樹縫里也漏著一兩點路燈光，沒精打彩的，是渴睡人的眼。
▽秋天是美麗的，在曼妙的韻律中舞著她的裙擺。
▽秋天邁著沉穩的腳步緩緩地向我們走來,又悄無聲息地走開。
▽秋天到了，樹上金紅的果子露出了笑臉，她在向著我們點頭微笑。
▽秋便以翩躚之姿踏碎了夏天的流言。
▽女人坐在小院子當中，手指上纏絞著柔滑修長的葦眉子，葦眉子又薄又細，在她懷里跳躍著。
▽那點薄雪好像忽然害了羞，微微露出點粉色。
▽每條嶺都是那麼的溫柔，雖然下自山腳，上至嶺頂，長滿了珍貴的林木，可是誰也不孤峰突起，盛氣凌人。
▽錄音機接受了女主人的指令，「叭」地一聲，不唱了。
▽花兒在秋風中笑彎了腰。
▽海棠果搖動著它那圓圓的小臉，沖著你點頭微笑。
▽風雨能摧殘櫻花，但是沖風冒雨，櫻花不是也能舒開笑臉么？
▽風兒清唱著歌，喚醒了沉睡中的大地。
▽風兒快活地唱著歌，喚醒了沉睡中的大地。
▽春天是個害羞的小姑娘，遮遮掩掩，躲躲藏藏；春天是出生的嬰兒，嬌小可愛。
▽船頭飛濺起的浪花，吟唱著歡樂的歌兒。
▽波浪一邊歌唱，一邊沖向高空去迎接那雷聲。
⑸ 關於視覺和聽覺的名言警句
視覺
眼睛如果還沒有變得象太陽，它就看不見太陽；心靈也是如此，本身如果不美也就看不見美。
——普洛丁
眼睛是靈魂的窗戶，人的才智和意志可由看出來。
——博厄斯
眼睛是內心索引。
——安斯蒂
眼睛說話的雄辯和真實，勝過於言語。
——塔克曼
眼睛能看見所有的東西，但看不到它自己。
——諺 語
兩隻眼睛比一隻眼睛看得清楚。
——馬 勒
沒有比根本不用眼睛看的人更瞎了。
——斯威夫特
戀愛中的人發怒、和好、懇求、決定，終於說出一切話語，全用他們的眼睛。
——蒙 田
眼睛是首先宣布溫柔的愛情故事的前驅。
——普羅帕柯斯
⑹ 關於視覺的句子
關於視覺的句子
解答
可以寫句子如下:
今晚這個晚會將是一個視覺盛宴，有很多明星將會捧場。
⑺ 攝影名言名句
與攝影有關的名人名言
1、靜水深流
對靜水的認識是緣於攝影之初，見到他的幾幅微距作品，視覺效果特別棒，對微距也開始一個全新的認識－那可不是距離越近就越是微距。靜水組織能力較強，人緣廣泛，為人大氣，對誰都一幅笑臉，以致於偶一直擔心笑多了是不是把臉多擠出幾道褶子來。
靜水先生說過最深刻的一句話就是：誰都當不了你的老師，只有自己才是最好的老師。我相信這句話是長期攝影的經驗總結，沒聽說手把手能教會一個人攝影的，也沒幾個先去啃那些厚厚的教程，才會動手拍照的，往往都是實踐先行，反復琢磨，反復比較，多拍多試驗的結果。靜水先生的作品，光影效果非常好，構圖上有七分的嚴謹和三分的隨意。這也正應了一句話，藝術常遊走於嚴謹與隨意之間。隨意永遠成為不了藝術，嚴謹有又著若乾的匠味，靜水先生這點非常難得。
2、他山之石
他人之石是一個近年來活躍霍山論壇和安徽攝影網的重量級人物，印象最深的是大背頭的發型，如果《上海灘》再拍，他山演許文強一定不輸於周潤發。他山同志最常說的一句話：拼實力，別拼設備。他山每每說這話的時候，總拿眼的餘光瞟靜水，有些挑釁的味道。他山的片片，以田園風光為主，納山川、樹木，房屋，農田為一體，作品在「安徽攝影家網」月賽中頻頻得獎，讓偶在某一較長的時間內頗感忌妒，後來，偶不斷的反醒，要擺正位置，客觀的找差距，於是乎偶也總結一句，但算不上名言：之所以得不到他人的認可，那是因為你的作品還沒有美的讓人震憾。或許你覺得他跟你旗鼓相當，或許你某些作品比他優越，
⑻ 請問一些關於視覺藝術的名人名言 尤其是針對圖像 圖形的 謝謝您！
形式的超越與文化觀念的衍生——淺析劉永剛的繪畫藝術
何桂彥
引言
從劉永剛長期的創作歷程來看，他的藝術風格大致呈現出這樣的發展軌跡：從寫實主義出發，經由表現主義，最後走向抽象主義。概括說來，早期的創作以學院寫實語言為主，同時重點吸納了西方現代繪畫的表現語匯，初步形成了自己的風格。20世紀90年代，劉永剛完全摒棄了學院化的創作成規，在德國表現主義的傳統中另闢蹊徑，力圖在「抽象——表現」之間找到一條新的發展路徑。2006年以來，劉永剛的繪畫出現了新的變化。這種因風格變化而產生的距離感得益於藝術家創作觀念的改變。一方面，他毅然遠離了西方現代藝術的參照系，尤其是力圖超越西方既有的形式表達系統，並與之拉開距離；另一方面，他強調作品內在的文化觀念與深層次的文化訴求，希望將這批源於文字的作品融入中國本土的藝術史發展脈絡中。綜觀劉永剛的繪畫歷程，他的繪畫藝術保持著清晰的發展脈絡。為了深入地解讀他的繪畫，我們需要對劉永剛的創作歷程做一個簡要的回顧與梳理。
一
1964年，劉永剛出生於內蒙古呼倫貝爾盟額爾古納的左旗根河。後來，額爾古納與根河發展成為兩個獨立的城市。額爾古納位於內蒙古自治區呼倫貝爾草原北端，大興安嶺的西北麓，屬於緯度較高的城市之一。由於額爾古納當時的藝術教育較為滯後，沒有相應的硬體設施，加之地理位置偏僻，信息閉塞，劉永剛早年的求藝生涯走得異常的艱辛。不過，求學路上遭受的痛苦與挫折並沒有削減他對藝術的熱情，相反塑造了他堅毅、果敢的性格。1982年，多年的夙願終於實現，劉永剛以優異的成績考上了中央美院。對於他而言，考入中央美術學院即意味著他的藝術生涯有了一個全新的起點。
劉永剛就讀於中央美術學院油畫系的第一畫室。1959年，中央美院建立了畫室制度，開始的時候共有三個畫室，第一畫室由吳作人、艾中信主持，第二、三畫室分別由羅工柳、董希文負責。1985年又創建了由林崗、葛鵬仁主持的第四畫室。當時，劉永剛就讀的第一畫室由靳尚誼負責。與其他幾個畫室的教學目標有所不同，第一畫室強調研究和學習歐洲文藝復興以來的古典寫實傳統，注重造型基礎，追求細致和深入的刻畫；同時，在強化學院傳統的基礎上，積極地探索油畫民族化的發展道路。在大學一、二年級階段，劉永剛接受了系統、規范的學院化訓練。此時，他的任務主要是解決造型和色調方面的問題。直到大學三年級，劉永剛的創作觀念才發生了真正的改變，有了一種尋找個人風格的緊迫感。當時韋啟美負責三、四年級的創作課教學，劉永剛深受啟發。他曾談到韋先生對他產生的影響：
我覺得他的東西很「陽光」，他帶給我最關鍵的思考就是：有時候直接去涉入當下社會發生的問題，不一定是最好的解決辦法，反而像韋先生這樣用一種很陽光的顏色、極單純的造型等形式感很強的手法表現出來，更能觸及我們的內心。我覺得在那一輩老藝術家當中，韋先生的藝術面貌還是很鮮明強烈的，這一點挺難得的。
對於劉永剛來說，認識到藝術形式和本體語言在創作中的重要性是極其重要的，因為，這為他後來自覺地將西方現代派的語言融入到自己的繪畫中做好了前期的理論准備。不過，真正讓他思考個人風格與語言轉換問題的動因還源於他自己的學習心得。此時，他已對學院的教學模式感到厭倦了，他認為這種學院教學模式缺乏活力，太多的成規抑制了個人情感的自由表達。他曾談到：
有時候不喜歡進自己的工作室，覺得大家都在那兒磨磨唧唧的，這可能根本上還是與我的性格有關，更喜歡痛快一些的，不斷向前發展的東西。
劉永剛希望在自己的作品中融入表現性的因素，這既是源於內心的渴望，也是那個時代文化內驅力推動的使然。畢竟，發端於20世紀70年代末期關於「形式美」的討論，以及1982年美術界圍繞「自我表現」所展開的爭論，均能為劉永剛這一階段的創作提供一個藝術史上的參照系。一方面，對藝術「形式美」的倡導敦促著藝術回歸本體，從而為藝術擺脫政治、文學和宗教的束縛提供了理論上的依據；另一方面，對「自我表現」的推崇解放了藝術家的創造力，使得個性化的風格營建成為了可能。實際上，上述兩種藝術思潮都是對此前「文革」美術範式的矯正，而藝術解放的本質也就是實現人在思想和文化觀念上的解放。但是，對於20世紀80年代中期的藝術家而言，當時並沒有一種現存的藝術樣式是直接訴諸於表現的，因此，他們需要向西方現代繪畫學習，藉助於西方現代語言的轉換來完成中國現代藝術的轉型。
正是在這一語境下，劉永剛在語言、風格上進行了積極的嘗試，畫了一批明顯具有現代風格的作品。誠如他所言：
當時有很多別人的影子，我發現德國從後印象之後有一批畫家走向表現主義，開始擺脫自然所看到的物象，他們的畫面都是發自內心的，用色的時候能夠把自己的感覺表達出來，畫心中的一種色彩，哪怕是綠的也可以變成紅色，很大膽。
盡管劉永剛傾心於走「主觀——表現」的藝術道路，但是，那時他還是一個大學三年級的學生，在強大的學院傳統面前，他不得不做出妥協。劉永剛有兩件風格迥異的畢業創作，一件是《飛天》，一件是《鄂拉山的六月》。《飛天》是藝術家對佛教壁畫題材中飛天形象的再造，不過，藝術家藉助「飛天」的目的，仍然是想傳遞一種人文情懷，即強調身體與心靈的雙重解放。與《飛天》的寫實語言與超現實主義手法相結合截然不同，《鄂拉山的六月》則是一件純粹的表現主義作品。在這件作品中，主觀化的色彩和洗練的造型，以及黑白灰的大面積分割，使畫面產生了強大的視覺張力。我們的問題是，在風格上這兩件作品為什麼會形成如此大的反差？劉永剛曾這樣解釋：
當時的想法很簡單，就是覺得自己是一工作室的，畢業創作也應該是寫實的、古典的那種，這也是老師和學校要求的，所以就有了《飛天》。但我同時更想告訴大家我真正的想法是《鄂拉山的六月》這樣的。
⑼ 有關「視覺」的句子有哪些
哦！沐浴在三月的陽光里，視覺、感覺、身心全都是幸福的。在這愉悅而美妙的享受中，會忘了自己。
美是什麼？美是讓人覺得愉悅的視覺享受，美是讓人感到心靈共鳴的藝術作品，美是讓人念念不忘的翩翩佳人。
一件事經過視覺、聽覺、觸覺、思考，不斷的重復就能把它的能量變大，能量變大就能把一個夢想變成現實。
攝影是學習如何觀察事物的一種方式，它是強烈的個人視覺感受。
愛情的視覺不是眼睛，而是心靈。
如何打動人？聽覺型的人要用美樂，視覺型的人要用美景，味覺型的人要用美食，綜合型的人要用美女。
視覺是我們最敏銳的感覺。——西塞羅
視覺上的不一定是真實的，心裡有的才是真實的。
讓成功的目標視覺化，反復加深印象。
兩個人的適配是一種內心感覺，而不是一種視覺，千萬不要因滿足視覺而忽視內心感覺。
惟有當你透視自己的內心時，你的視覺才會變得清澈無疑……那些往外看的人，還在作夢；那些往內看的人，已經清醒了。
悲哀是一個敵人，它會竊據我的潮濕的眼睛，用滔滔的淚雨蒙蔽我的視覺，使我找不到復仇的路徑。——莎士比亞
的羈絆中解脫出來，終於實現了光明的天國的視覺境界。
漢語作為圖形文字具有復雜的視覺形象，且調又分為四聲，讀來抑揚頓挫，以漢字為符號寫成的讀物可以進行析讀、意讀、誦讀、美讀、智讀，具有獨特的優勢。
西方的紀念館如今幾乎清一色都是視覺的。攝影對我們回憶事件的哪些方面具有不可抑制的決定性力量。
⑽ 形容視覺的句子
形容視覺的句子
解答
可以寫句子：
最近我一直看電視視覺都有點不好了。