翩翩野舟賞析

Ⅰ 林清玄散文賞析

百合花開》賞析
一株小小的野百合，演繹出一段美麗而又令人感動的故事。這就是台灣作家林清玄的散文《心田上的百合花開》。一個小小的「心靈」，為了心中那個美好的願望，竟是如此的執著和堅韌。它，的確不是一株野草。

偏僻遙遠的山谷、高數千尺的斷崖，預示了野百合追求美好願望的道路必然艱難曲折。惡劣的生長環境，並沒有消磨它作為花——一棵百合的天性，雖然它剛誕生時長得跟其他野草一模一樣。但一個堅定的念頭在它的心中悄悄萌生：我要開花，我要以花作證。為此，它「努力地吸收水分和陽光，深深地紮根，直直地挺著胸膛」——與自然環境頑強地抗爭。

如果說與生長環境的抗爭，只是野百合為實現美好心願邁出的第一步的話，那麼，野草的譏諷嘲笑、蜂蝶的鄙夷才是野百合面對的更嚴酷的考驗。野百合是執著的，野百合更是智慧的。面對野草的嘲諷譏笑、蜂蝶的鄙夷勸導，野百合堅定的信念始終沒有動搖：「不管有沒有人欣賞，不管你們怎麼看我，我都要開花！」

不事張揚的野百合，用自己的行動默默抗爭，獨行其道，終成「正果」：「它終於開花了，它那靈性的潔白和秀挺的風姿，成為斷崖上最美麗的顏色。」這花是信念的結晶，是心血的凝聚。野百合終於實現了自己的價值。正因為這美麗來之不易，所以當百合谷成為人們的「聖地」之時，每一朵野百合都能謹記第一朵百合的教導：「全心全意默默地開花，以花來證明自己的存在。」

文章通篇運用擬人的手法，通過層層襯托，塑造了一個充滿靈性，大智大慧的野百合的形象。百合谷其實就是一個充滿世事艱辛的大社會的縮影，野百合的遭遇何嘗不具有人生奮斗的典型意義：一個人社會價值的實現，只有一種方式，那就是「以花來證明」。在20世紀七八十年代的台灣文壇，林清玄這個土生土長的作家，以其鄉土氣息、傳統情懷、民族意識以及他獨樹一幟的禪佛文化，成為台灣最為多產而且作品暢銷的作家之一。林清玄多次提到影響他性格和寫作風格的母親。他說，小時候母親曾告誡他，寫東西要「有趣味的你要多寫一點，與別人分享；辛酸的少寫一點，留著自己晚上回房間里哭就行了。因為人生已經夠艱辛了，人家來讀你的文章，應該從你的作品裡得到安慰，得到啟發，得到提升」。而《心田上的百合花開》則巧妙地將趣味與辛酸結合起來，以趣味抒寫辛酸，使人從中「得到安慰，得到啟發，得到提升」。他認為人的富有即是人心靈中某些高貴物質的展現。野百合的形象，正是林清玄心中的「富人」的形象。林清玄就是企圖用文學的語言，表達一些開啟時空智慧的概念，表達一個人應該如何舍棄和實踐，才能走上智慧的道路這一生活哲理。

在林清玄看來，人生的美分為三個層次：第一個層次是慾望、物質帶來的美；第二個層次是文化、藝術、文明帶來的美的滿足。第三個層次是靈性、精神的美，這是最高境界的美。他信奉「盡心就是完美」，而野百合就是這樣一個因「盡心」而近乎「完美」的形象，真正實現了「靈性、精神的美」。

《心田上的百合花開》所展現的正是林清玄追求的做人最高境界：以清凈心看世界，以歡喜心過生活，以平常心生情味，以柔軟心除掛礙。「大其願，堅其志，細其心，柔其氣」的人生准則在野百合身上得到了完美的體現。

Ⅱ 急！！！求三至四首宋詞，及每首的翻譯和賞析

聲聲慢
【宋】李清照

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息①。
三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？
雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？
守著窗兒， 獨自怎生得黑？
梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。
者次第，②怎一個、愁字了得！

【注釋】

①將息：休養。
②者次第：這許多情況。

【簡析】

這首詞層次清晰，語意含蓄，言有盡而意無窮。既控訴了金朝統治者發動掠奪戰爭造成的災難。又對南宋五朝的偏安政策有所遣責，它有一定的積極意義。

釵頭鳳

【宋】陸游

紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮牆柳。東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。錯！錯！錯！

春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落。閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫！莫！莫！

這首詞分上下兩闋，上闋是男子口吻，自然是陸游在追敘今昔之異；昔日的歡情，有如強勁的東風把枝頭繁花一掃成空。別後數年心境索漠，滿懷愁緒未嘗稍釋，而此恨既已鑄成，事實已無可挽回。下闋改擬女子口吻，自然是寫唐氏泣訴別後相思之情：眼前風光依稀如舊，而人事已改。為思君消瘦憔悴，終日以淚洗面。任花開花落，已無意興再臨池閣之勝。當年山盟海誓都成空願，雖欲托書通情，無奈礙於再嫁的處境，也只好猶夷而罷。此詞口吻之逼真，情感之摯婉，都不類擬想之作。如果沒有生活原型作為依據，只憑虛構是不會寫得如此真切感人的。以上談的是這首詞的總體印象，為了印證這一印象，還可以從語言意象入手做進一步的分析。

「紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮牆柳。」這三句撫今追昔，所表現的情感是極其豐富而又復雜的。「紅酥」言其細膩而紅潤。李清照《玉樓春》（紅梅）詞：「紅酥肯放瓊苞碎，探看南枝開遍末？」詞中以「紅酥」形容紅梅蓓蕾之色，是個令人陶醉的字眼兒。陸游用「紅酥」來形容膚色，其中便寓有愛憐之意。詞人為什麼只寫手如紅酥？這是因為手最能表現出女性的儀態。如《古詩十九首》「纖纖濯素手」；蘇軾《賀新郎》「手弄生綃白團扇，扇手一時似玉」，都是藉手來顯現人物的體態與儀表的例子。但在這首詞里，詞人不僅借對手的描寫來襯托唐氏儀容的婉麗，同時聯系下句「黃縢酒」來看，正是暗示唐氏捧酒相勸的殷勤之意。這一情境陡地喚起詞人無限的感慨與回憶：當年的沈園和禹跡寺，曾是這一對恩愛夫妻攜手游賞之地。曾幾何時鴛侶分散，愛妻易嫁已屬他人。滿城春色依舊，而人事全非。「宮牆柳」雖然是寫眼前的實景，但同時也暗含著可望而難近這一層意思。「東風惡，歡情薄」是借春風吹落繁花來比喻好景不常，歡情難再。「東風惡」的「惡」字多有人理解為惡毒之惡，這是不對的。由於對「惡」字語義的誤解，更將此句加以引伸，認為「東風惡」是陸游影射自己的母親太狠毒，拆散了兒子的美滿姻緣。這更是望文生義的無稽之談。為了糾正對此句的錯誤理解，在此不得不稍加辨證。蓋宋元時語中的「惡」字本為表示事物程度的中性「甚詞」，義同太、甚、極、深，並不含有貶義。如康與之《憶秦娥》詞：「春寂寞，長安古道東風惡。」意謂春光已去，而長安古道上的春風還在勁吹。周邦彥《瑞鶴仙》詞：「嘆西園，已是花深無地，東風何事又惡」。是說西園落花已經飄零滿地，東風又何必颳得如此之甚呢！元胡只從《快活三過朝天子》散曲：「柳絲舞困小蠻腰，顯得東風惡」。這是形容春風中楊柳不停地迎風飄舞，顯得東風甚猛；如果柳絲是小蠻（白居易有妾名小蠻，善舞）的腰肢，她必定感到十分睏倦了。據此可知「東風惡」並非影射陸游的母親。至於這首詞在客觀上是否具有反封建的社會意義，這是另一回事，不應和詞的本文闡釋混為一談，否則將會曲解作品原意而厚誣古人之嫌了。辨證既明，那麼「一懷愁緒」以下三句自然是緊承好景不常，歡情難再這一情感線索而來，是陸游在向前妻唐氏傾訴幾年來的愁苦與寂寞。最後結以「錯、錯、錯」三字，卻是一字一淚。但此錯既已鑄成，即便引咎自責也於事無補，只有含恨終身了。

採桑子 書博山道中壁

少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。
而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋

這是辛棄疾被彈劾去職、閑居帶湖時所作的一首詞。他在帶湖居住期間，閑游於博山道中，卻無心賞玩當地風光。眼看國事日非，自己無能為力，一腔愁緒無法排遣，遂在博山道中一壁上題了這首詞。在這首詞中，作者運用對比手法，突出地渲染了一個「愁」字，以此作為貫串全篇的線索，感情真率而又委婉，言淺意深，令人玩味無窮。
詞的上片，著重回憶少年時代自己不知愁苦。少年時代，風華正茂，涉世不深，樂觀自信，對於人們常說的「愁」還缺乏真切的體驗。首句「少年不識愁滋味」，乃是上片的核心。我們知道，辛棄疾生長在中原淪陷區。青少年時代的他，不僅親歷了人民的苦難，親見了金人的兇殘，同時也深受北方人民英勇抗金斗爭精神的鼓舞。他不僅自己有抗金復國的膽識和才略，而且認為中原是可以收復的，金人侵略者也是可以被趕出去的。因此，他不知何為「愁」，為了效仿前代作家，抒發一點所謂「愁情」，他是「愛上層樓」，無愁找愁。作者連用兩個「愛上層樓」，這一疊句的運用，避開了一般的泛泛描述，而是有力地帶起了下文。前一個「愛上層樓」，同首句構成因果復句，意謂作者年輕時根本不懂什麼是憂愁，所以喜歡登樓賞玩。後一個「愛上層樓」，又同下面「為賦新詞強說愁」結成因果關系，即因為愛上高樓而觸發詩興，在當時「不識愁滋味」的情況下，也要勉強說些「愁悶」之類的話。這一疊句的運用，把兩個不同的層次聯系起來，上片「不知愁」這一思想表達得十分完整。
詞的下片，著重寫自己現在知愁。作者處處注意同上片進行對比，表現自己隨著年歲的增長，處世閱歷漸深，對於這個「愁」字有了真切的體驗。作者懷著捐軀報國的志願投奔南宋，本想與南宋政權同心協力，共建恢復大業。誰知，南宋政權對他招之即來，揮之即去，他不僅報國無門，而且還落得被削職閑居的境地，「一腔忠憤，無處發泄」，其心中的愁悶痛楚可以想見。「而今識盡愁滋味」，這里的「盡」字，是極有概括力的，它包含著作者許多復雜的感受，從而完成了整篇詞作在思想感情上的一大轉折。接著，作者又連用兩句「欲說還休」，仍然採用疊句形式，在結構用法上也與上片互為呼應。這兩句「欲說還休」包含有兩層不同的意思。前句緊承上句的「盡」字而來，人們在實際生活中，喜怒哀樂等各種情感往往相反相成，極度的高興轉而潛生悲涼，深沉的憂愁翻作自我調侃。作者過去無愁而硬要說愁，如今卻愁到極點而無話可說。後一個「欲說還休」則是緊連下文。因為，作者胸中的憂愁不是個人的離愁別緒，而是憂國傷時之愁。而在當時投降派把持朝政的情況下，抒發這種憂愁是犯大忌的，因此作者在此不便直說，只得轉而言天氣，「天涼好個秋」。這句結尾表面形似輕脫，實則十分含蓄，充分表達了作者之「愁」的深沉博大。
辛棄疾的這首詞，通過「少年」、「而今」，無愁、有愁的對比，表現了他受壓抑排擠、報國無門的痛苦，是對南宋統治集團的諷刺和不滿。在藝術手法上，「少年」是賓，「而今」是主，以昔襯今，以有寫無，以無寫有，寫作手法也很巧妙，突出強調了今日的愁深愁大，有強烈的藝術效果.

Ⅲ 優美句子賞析

我們愛讀書，因為書讓我們了解祖國悠久燦爛的文化；我們愛讀書，因為書為我們展現一個精彩繽紛的世界；我們愛讀書，因為書教給我們做人的道理。

讀書讓我們快樂！
如果我是一棵小樹，那麼書就是燦爛的陽光，它照耀著我，讓我快樂地成長；
如果我是一條小魚，那麼書就是清清的溪流，它滋潤著我，讓我快樂地成長；
如果我是一隻小鳥，那麼書就是碧藍的天空，它支撐著我，讓我快樂地成長！

書是人性的凈化器，給人心靈盪滌，使人大徹大悟從小書已成為我生命中不可缺少的一部分，它伴我走過了十幾個春秋，讀書給我帶來了無限的樂趣，讓我受益無窮。自小我就喜歡沉浸在靜謐的夜裡，沉浸在書的馨香中，安靜的去思索，去與橫卧在書中的每一個靈魂自由自在地交流……

萬種風情的紙頁， 從此 那行雲如水的語句，花雨繽紛的意境，真摯動人的情感，瞬間喚醒了我沉睡的心靈像花瓣綻放在陽光中一樣。

書中自有黃金屋，書中自有千鍾粟，書中自有顏如玉。每當拿起手中的書本閱讀就是在跟一個偉大的學者交朋友。那麼請你珍惜這位朋友。

書就是我的良師益友。朋友們就讓一縷書香伴你我同行……

春天萬物復甦，春雨飄灑灑。它像一個腳步輕輕的畫家，一個不留神，它已經把大地每一個角落都印上了色彩

如果說友誼是一顆常青樹，那麼，澆灌它的必定是出自心田的清泉；如果說友誼是一朵開不敗的鮮花，那麼，照耀它的必定是從心中升起的太陽。多少笑聲都是友誼喚起的，多少眼淚都是友誼揩乾的。
毅力，是千里大堤一沙一石的凝聚，一點點地累積，才有前不見頭後不見尾的壯麗；毅力，是春蠶吐絲一縷一縷的環繞，一絲絲地堅持，才有破繭而出重見光明的輝煌；毅力，是遠航的船的帆，有了帆，船才可以到達成功的彼岸。
愛心是一片照射在冬日的陽光，使貧病交迫的人感到人間的溫暖；愛心是一泓出現在沙漠里的泉水，使瀕臨絕境的人重新看到生活的希望；愛心是一首飄盪在夜空的歌謠，使孤苦無依的人獲得心靈的慰藉。
即使青春是一枝嬌艷的花，但我明白，一枝獨放永遠不是春天，春天該是萬紫千紅的世界。即使青春是一株大地偉岸的樹，但我明白，一株獨秀永遠不是挺拔，成行成排的林木，才是遮風擋沙的綠色長城。
春蠶死去了，但留下了華貴絲綢；蝴蝶死去了，但留下了漂亮的衣裳；畫眉飛去了，但留下了美妙的歌聲；花朵凋謝了，但留下了縷縷幽香；蠟燭燃盡了，但留下一片光明；雷雨過去了，但留下了七彩霓虹。
生活如酒，或芳香，或濃烈，因為誠實，它變得醇厚；生活如歌，或高昂，或低沉，因為守信，它變得悅耳；生活如畫，或明麗，或素雅，因為誠信，它變得美麗。
人們在同樣的時間里奔跑，錯過了桃花送走雪花春風喚醒田蛙的春，錯過了浪花裂開心花荷蓋展開青霞的夏，錯過了稻禾沾滿金露樹木寄走一封封枯葉的秋，錯過了山坡覆白雪水面凝銀冰的冬。
生命是盛開的花朵，它綻放得美麗，舒展，絢麗多資；生命是精美的小詩，清新流暢，意蘊悠長；生命是優美的樂曲，音律和諧，宛轉悠揚；生命是流淌的江河，奔流不息，滾滾向前。
青春是盛開的鮮花，用它艷麗的花瓣鋪就人生的道路。青春是美妙的音樂，用它跳躍的音符譜寫生活的旋律；青春是翱翔的雄鷹，用它矯健的翅膀搏擊廣闊的天宇；青春是奔騰的河流，用它倒海的氣勢沖垮陳舊的桎梏。
人生如一幅畫，應該多一些亮麗的著色，少一些灰色的基調。
人生如一支歌，應該多一些昂揚的吟唱，少一些哀婉的詠嘆。
人生如一局棋，應該多一些主動的出擊，少一些消極的龜縮。
寬容，是一種坦盪，可以無私無畏，無拘無束，無塵無染。寬容，是一種豁達，是比海洋和天空更為博大的胸襟，是寬廣和寬厚的疊加，延續和升華。寬容有度，寬容無價，寬以待人，這是人生處世的基本法則。

可能不夠

Ⅳ 杜甫秋風二首的翻譯及賞析

一、譯文

秋風來了吹動我的衣裳，河川外的太陽逐漸微弱。

天氣晴朗都急急忙內忙的搗洗煮過的熟絹，路容上的行人非常的少。

不知道明月是為了誰照路，反正遲早他會乘坐小舟歸來。

頭發慢慢白了依靠在庭樹旁邊，原來的庭院和水池已經和原來不一樣。

二、賞析

此對秋風而動歸思也。亦四句分截。上章末句，已涉瞑時，故此章皆說暮景。《杜臆》:水東流，日西墮，雖即景起詠，亦嘆年華逝波，桑榆景迫，搗練急，備征衣。行人稀，蜀道梗也。月夜孤帆，方以歸鄉為樂，故園是非，又以殘毀為憂。

拓展資料

三、全文

《秋風》

秋風浙浙吹我衣，東流之外西日微。

天清小城搗練急，石古細路行人稀。

不知明月為誰好?早晚孤帆他夜歸。

會將白發倚庭樹，故園池台今是非。

四、作者簡介

杜甫（712年—770年），字子美，漢族，原籍湖北襄陽，後徙河南鞏縣。[1][2]自號少陵野老，唐代偉大的現實主義詩人，與李白合稱「李杜」。為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即「小李杜」區別，杜甫與李白又合稱「大李杜」，杜甫也常被稱為「老杜」。

杜甫在中國古典詩歌中的影響非常深遠，被後人稱為「詩聖」，他的詩被稱為「詩史」。後世稱其杜拾遺、杜工部，也稱他杜少陵、杜草堂。

Ⅳ 美文片段加賞析！！急求！！

我愛「急湍甚箭，猛浪若奔」那種舞動的勁，帶動我青春向上的心靈； 我思「小橋流水人家」那遊子的鄉愁，牽動我年少的思緒，撥動我心靈的思鄉琴弦；, 我悟「日出江花紅似火，春來江水綠如藍」那寂靜，那和祥，撫著我年輕狂妄的想法，賦予我冷靜的思想。

、「對酒當歌，人生幾何。譬如朝露，去日苦多……」曹丞相橫槊賦詩慨嘆人生苦短。列禦寇御風而行，超然灑脫；莊周不畏世俗所累；李白淡薄名利留下千古佳話。而反觀周興、來俊臣之輩貪圖錢財，使自己一生不得安寧；衛青曾與霍去病抵抗匈奴立下大功，卻為了功名害死李廣，自己也憂郁而終。生命應得到善待，但凡追名逐利而不折手段者，其生命也將暗淡無光。 雖然都欣賞「生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋」的人生哲學，但生命乃是人們最初的珍愛。惟有生命的存在，才有可能言及其它。

春天，擷一縷春風，放進心房，讓它吹起我的快樂；夏天，捧一抹驕陽，放進心房，讓它照亮我的溫暖；秋天，拾一枚紅葉，放進心房，讓它收獲我的心情；冬天，掬一捧陽光，放進心房，讓它盪滌我的心靈…… 我珍惜生命的每一寸光陰，我渴望美麗，我享受生命，所以無論何時，我都會擁有一份好心情!

給負笈前行的旅人一盞如豆的燈火
給漂泊江湖的遊子一份家園的問候
給旅途失意人一杯澆愁的美酒
給教壇追求者一級攀登的階梯
給度盡滄桑的過來者一個溫馨的講台
給探求生命的迷惘人一個傾訴的茶座
給初生牛犢子一塊征戰的陣地
給才闖世界者一個發展的舞台
給陽剛男兒巴山夜雨的婉約
給陰柔淑女野渡孤舟的超逸
給俗者陽春白雪的高雅
給雅者下里巴人的通俗
給撒網者海鮮千兩
給播種者禾籽萬株

一昂首，便驚褪了滿空的星子。
一壺酒，便醉了整個天下。
如果說竹林的連綿綠浪讓人心曠神怡、江南的清淺流水使人留戀往返的話，那麼面對昆侖山脈的峰巒起伏，我們只能有震撼磅礴來形容了

昆侖，自古以來就吸引佛界道家在這里建寺築觀，養性修身，傳經佈道。這里林深古幽，景色秀麗，每逢春夏之交，滿山碧樹吐翠，鮮花爭奇斗艷，更是別具風韻。

在亂武天下的世界裡，美工人員完美的把握住了昆侖美侖美奐的景色：已近黃昏，太陽斜斜的掛在西邊，起伏如蟒般的昆侖山如同披著一條金黃色的外衣，出奇的美麗。在群山環抱之中，有一美麗的湖泊，風清沙白，萬傾碧波如懸於天上。遠處皚皚的雪峰，天上舒展自如的彩雲，掠湖而過的天鵝，在湖中形成一道道影影綽綽的倒影，使這高山聖湖更顯得清寂寥闊，如詩如畫，似夢如幻，如處子明眸楚楚動人。

Ⅵ 好句子加賞析

你好！
高爾基：世上再也沒有比時鍾更加冷漠的東西了：在您出生的那內一刻，在您盡情地摘取青春幻容夢的花朵的時刻，它都是同樣分秒不差地滴答著。
賞析：這句話運用比喻象徵擬人等手法，寫出了時鍾的無情，提醒我們珍惜時間。
祝你生活愉快！

Ⅶ 名家散文賞析

徐志摩散文《我所知道的康橋》賞析

原文

我所知道的康橋

我這一生的周折，大都尋得出感情的線索。不論別的，單說求學。我到英國是為要從盧梭②。盧梭來中國時，我已經在美國。他那不確的死耗傳到的時候，我真的出眼淚不夠，還做悼詩來了。他沒有死，我自然高興。我擺脫了哥倫比亞③大博士銜的引誘，買船漂過大西洋，想跟這位二十世紀的福祿泰爾④認真念一點書去。誰知一到英國才知道事情變樣了：一為他在戰時主張和平，二為他離婚，盧梭收康橋給除名了，他原來是Trinity Col－lege的fellow⑤，這一來他的fellowCship⑥也給取消了。他回英國後就在倫敦住下，夫妻兩人賣文章過日子。因此我也不曾遂我從學的始願。我在倫敦政治經濟學院里混了半年，正感著悶想換路走的時候，我認識了狄更生⑦先生。狄更生——Goldsworthy Lowes Dickinson——是一個有名的作者，他的《一個中國人通信》（Letters form John chinaman）與《一個現代聚餐談話》（A ModernSymposium）兩本小冊子早得了我的景仰。我第一次會著他是在倫敦國際聯盟協會席上，那天林宗孟⑧先生演說，他做主席；第二次是宗孟寓里吃茶，有他。
以後我常到他家裡去。他看出我的煩悶，勸我到康橋去，他自己是王家學院（King』s Col－lege）的fellow。我就寫信去問兩個學院，回信都說學額早滿了，隨後還是狄更生先生替我去在他的學院里說好了，給我一個特別生的資格，隨意選科聽講。從此黑方巾、黑披袍的風光也被我占著了。
初起我在離康橋六英里的鄉下叫沙士頓地方租了幾間小屋住下，同居的有我從前的夫人張幼儀女士與郭虞裳⑨君。每天一早我坐街車（有時自行車）上學到晚回家。這樣的生活過了一個春，但我在康橋還只是個陌生人誰都不認識，康橋的生活，可以說完全不曾嘗著，我知道的只是一個圖書館，幾個課室，和三兩個吃便宜飯的茶食鋪子。狄更生常在倫敦或是大陸上，所以也不常見他。那年的秋季我一個人回到康橋，整整有一學年，那時我才有機會接近真正的康橋生活，同時，我也慢慢的「發見」了康橋。我不曾知道過更大的愉快。

①哥倫比亞，這里指哥倫比亞大學，在美國紐約。
②盧梭，通譯羅素（1872—1970），英國哲學家、邏輯學家，1921年曾來中國講學。
③康橋，通譯劍橋，在英國東南部，這里指劍橋大學。
④福祿泰爾，通譯伏爾泰（1694—1778），法國啟蒙思想家、哲學家、作家。
⑤林宗孟，即林長民，晚清立憲派人士，辛亥革命後曾任司法總長。
⑥狄更生，英國作家、學者。徐志摩在英國期間曾得到他的幫助。
⑦fellowship即評議員資格。
⑧Trinity College的fellow，即三一學院（屬劍橋大學）的評議員。
⑨郭虞裳，未詳。

知道志摩，就不能不知道志摩的康橋。

一篇《我所知道的康橋》在案前，今夜，我就只有康橋了。此刻的我便是康橋唯一的遊客。

版 畫

上前一步，即抵達你營造的「單獨」境界，這正是你智慧的靈光一閃，也需得以犀利的心靈去撫觸。僅以平靜客觀的態度和三個「你要發現」的排比句，就完成了一個人生的大穎悟，這出自性靈的會心之見，悟透的人自有心領神會的一笑。再如後文中「不滿意的生活大都是自取的」「有幸福是永遠不離母親扶養的孩子，有健康是永遠接近自然的人」，這種從眼前景物盪開去，通過冥想的途徑，反映個人情思的格言警句式的哲理短句，文中俯拾皆是，可圈可點。恰如散置在夜空里的星星，讓人眼前一亮又一亮。
從中可窺志摩煉字煉句，想像比喻的功夫，已達圓熟境界。
若以版畫技法相擬，一刀一刀是刻在畫版上的，無法隨意塗改，沒有相當把握，怎敢輕易下刀？也是最見畫家功力所在。

勿容置疑，志摩是屬於才華橫溢的那一路作家。但臨到面對至愛的康橋，我們一向自信的詩人憂心忡忡。你說：「一個人要寫他最心愛的對象，不論是人是地，是多麼使他為難的一個工作？你怕，你怕描壞了它，你怕說過分惱了它，你怕說太謹慎辜負了它。」
這是多麼動人的憂慮，又何嘗不是我們常人的經驗？最神聖鍾愛的事物，總是最不敢輕易提及，唯恐褻瀆了它。
康橋，那是志摩心中千遍萬遍唱不盡的愛寵，是斷斷不肯對它做騷人墨客式的清論高談、評頭論足。你甚至已經斷言：「這回是寫不好的。」你的擔憂至少讓我明白了兩層意思：愛是用血寫的詩；其次是，我相信，志摩將要盡全部心力、筆力之所能，畫一個心中的康橋給我們的。

國 畫

隨志摩踏時光而行，步步有聲。
康河近了。我聽到你的心跳。我望著你的背影正一步一履朝自己心跳過的地方走去，朝自己曾經的鞋聲走去，朝自己哭過的哭和笑過的笑走去了。
你輕輕嘆一口氣，自言自語：「這么快就離開那個春天這么遠了？」可不是嗎，那一個特定的春天，成了你和康橋永恆的季節。那些個不能釋懷的日子，成了你一生的感動。
你也算是見過真山遠水的人，但你竟毫不遲疑地斷言：「我敢說，康河是全世界最秀麗的一條水。」我縱有一百個質疑的理由，我不忍心給自己一個質疑的自由。你此刻的心情我想我知道。
此時的康河，已被偷換概念成你心中理想的象徵。你不是地理學家，你無需科學的精密與嚴謹。況且，誰又能不容許「情人眼裡出西施」的偏頗？你的執著，令每一個讀到這的人不能不深深動容。不是為康河之美，而是你炙人的痴情。我能感覺得到你的血在燒，在字里行間竄流。志摩是實實在在愛瘋了康橋的。
隨即，你以中國畫常用的散點透視法，引導我從不同角度瀏覽康橋，交給我三幅傳神寫意的中國水墨：

淡泊悠遠、田園情調的康河壩築圖
堂皇典麗、氣象高華的學院建築群
超凡脫俗，維妙維肖的克萊亞三環洞橋

第一幅：拜倫潭——果子園——星光下的水聲——近村晚鍾聲——河畔倦牛芻草聲。
神秘的層境尤需次第疊出，疊而不重。星光、波光，鍾聲、水聲，人煙氣、生靈氣，筆性和墨氣渾然天成。不僅想像瑰麗，色彩繽紛，而且感覺奇特，極富視聽之美。沒有玄奇的意象，卻似有玄機伏筆，讓人產生無邊玄想。不知不覺中已被志摩所釀制的神秘悠遠的氣氛所覆蓋。而志摩本身則完全進入物我合一，無人交感的渾然之境。
第二幅：志摩並不著意描繪學院建築群，而以具有暗示性的墨意留白，提供給人想像的空間和回味不盡的「意趣」。以柯羅的田野畫和肖邦的小夜曲這些具有暗示意味的形象與意境引起讀者聯想與共鳴。遙想志摩當年置身其間，方帽黑袍，一卷在手，何等愜意瀟灑，最是神采飛揚了。景、人、情交融，才成最美的畫境。
第三幅：克萊亞三環洞橋，在志摩筆下，美得不誇張也不尖銳。但志摩最是善用隱詞的高手，一個「怯憐憐」，有聲有色有味，立時給一個平平凡凡的小橋注入了血脈與精氣神兒。文字的高度妙用，被志摩童話般的魔手耍活了。小橋自有了她玲玲瓏瓏的風韻，正是那種「養在深閨人未識」的小家碧玉式的純凈與溫潤。初初入眼並不奪人，需
得「凝神地看著，更凝神地看著」，這才品出她的脫俗之美。如古人所說：「花好在顏色，顏色人可效；花妙在精神，精神在莫造。」這份「精神」是要人穿過眼簾，用心去感受的。志摩在問：「看還有一絲屑的俗念沾滯不？」當然沒有了，也許真的沒有了，也許單是沖著你那痴情，不容許自己再有了。
正如蓬頭垢面的清晨不宜欣賞女人一般，志摩是不樂意我在不適當的天時與氣候，去賞壞了他的康橋的。
志摩的天性是唯美的，唯美的志摩正是叔本華所說「即使明天是世界末日，今晚仍要在園中遍植玫瑰」的那種人。志摩受不了康橋不夠完美。
在我有限的地理知識里，英國的冬天總是霧著一張臉，而志摩則說是「走極端」「荒謬的壞」。你用了一個歐化長句「逢著連綿的霧盲天你一定不遲疑地甘願進地獄本身去試試」把消化這句子的節奏放慢、時間拉長，感受力也加強了。沒有人會再懷疑冬遊康橋將是怎樣愚蠢的選擇。一個「盲」字用神了，語言在一瞬間活了過來，並擴大到無限，具有一種超現實的情趣。
總還是那個詩人的志摩。三幅畫畢，方興未艾，又信手拈來兩節小詩。再次以樂器的層次滋潤著我們的聽覺、視覺、嗅覺、觸覺的通感，就象在人心胸鋪展開兩方好平的陽光，令人浸潤其間，享受一種不可言詮的溫柔的感動。
如果說「康橋的靈性全在一條河上」。
那麼，康河的靈性則全在它脫俗的神性之美。康橋也因此而有了它最動人的質地。

油 畫

只是浮光掠影的寫意水墨畫，對於至愛康橋的志摩來說，是不盡興的。如果說第三段是以中國畫的散點透視法畫了康橋的「線」，那麼志摩在第四段則以西洋油畫的焦點透視法，濃墨重彩地畫了康橋的「點」。這巨幅油畫我叫它——康橋之春。
布局嗎？當然也還是依你：
把「恣蔓」的草叢給牛馬的「脛蹄；」把「新來的潮潤」給「寂寞的柳條」；把「飲煙」給「佳蔭里的村舍」；把仙姿給素裙紗帽、長篙輕點的女郎；把春的長袍披給康橋，把康橋——還給志摩。
康河水波依舊，你說，去租船吧，就那種別處不常有的長形撐篙船。——在水一方，你手持長篙，盈盈而笑，輕吟一句：「尋夢？撐一支長篙／向青草更青處漫溯」彷彿從來就不曾離去。誰能知曉你這尾深水魚的快樂？莊子負手不答，但——我想，我知道。
河身多曲折，時隱時現你單衫微寒的身影。我以為：一條河的走姿並不重要，重要的是你的百轉柔腸；船撐得好壞並不重要，重要的是那一葉扁舟，去留由己的小情小趣；住慣都市不解季節變遷，還是遠離塵囂不食人間煙火也不重要，重要的是是否還保有一顆對自然的敏感之心。
志摩說得對，人類是「病」了，病在「入世深似一天，離自然就遠似一天」。這不禁使我想起清朝畫家盛大士的一句話：「凡人多熟一分世故，即多一分機智；多一分機智，即少一分高雅。」我們離蘇東坡「人間有味是清歡」的境界是越來越遙遠了，追求清歡的心念也越來越淡薄了。五官要清歡，總遭遇油膩、噪音、污染；心情要清歡，找不到可供散步的綠野田園。有時想找三五知己去啜一盅熱茶，可惜心情也有了，朋友也
有了，只是有茶的地方總在都市中心人聲最嘈雜的所在。清歡已被擁擠出塵世，人間也越來越逼人以濁為歡，以清為苦，而忘失生命清明的滋味。
志摩給我們開了一帖葯方——不完全遺忘自然。
豈止是不遺忘，你是完完全全把自己融入自然，也終於完成自己於無邊的自然之中。
你看：志摩在「天然織錦」般的草坪上讀書、看雲、擁抱大地。你把這里描繪成草的天堂。人給自然一個天堂，自然也還給人一個天堂。
志摩在「薄霜鋪地」的林子里散步，聽鳥語、盼朝陽、尋泥里蘇醒的花香、體會最微細神妙的春信。寫景在字面上也還是歷代詩詞中常見的那種春之美。但以前只知道春天有多美，這會兒才感到春天有多騷，象足了一個嬌俏的、愛嗔鬧著小姐脾氣的小女人。
她的呼吸、她的體溫，近在咫尺，伸手可觸。那是逼著人忍不住要去相親的生命。
志摩正順著「水溶溶的大道」登上土埠，與康橋拉開些距離，再賞康橋。這是全文中最能體現志摩藝術風格的一段。溶擬人、排比、比喻、反復、歐化長句於一體。無論是語言的創新、意象的融鑄、節奏的掌握，以及某些難以宣說的高度氣氛之營造，都不是一般的游記散文所堪比擬的。硬是一步步使讀者從內心深處逼出一個鮮活水靈的春之康橋。
志摩又順著草味和風，騎車「迎著天邊扁大的日頭」放輪遠去了，去愛花、去愛鳥、去愛人情、去偷嘗晚景的溫存、去綠草綿綿處尋夢。
盡管，我無法道出「帶一卷書，走十里路，選一塊清凈地，看天，聽鳥，讀書。倦了時，和身在草綿綿處尋夢去」這樣的消遣是怎樣的沉味，但怎能叫人立刻停止那玄幽的迷思？只是你這一「尋夢」，怎麼就不醒了？春已經走得很遠了，秋露已重，你可有一件禦寒的夾袍？可有一隻唐詩中焚著一把雪的紅泥小火爐？
只是你這一「尋夢」，怎麼就不歸了？被風翻到三十六頁便停住了，成為文學史上的孤本，而康橋在你筆下也便成了千古絕唱。你明明允諾我們「今夜只能極簡的寫些，等以後有興會時再補。」卻羽化登仙般地翩翩如鶴歸去，讓我們空懸著一顆再讀康橋的心，苦等至今。假如你能象火鳥，自焚之後又在灰燼中復活，自無涯返回有涯來看看你久別的康橋，而康橋前傾到的已是他人。志摩會怎樣？
你果然是個真性情的人，竟毫不掩飾地對我說：「我這一輩子就只那一春，說也可憐，算是不曾虛度」「我不曾知道過更大的愉快。」
情必近於痴而始真。未料見過世界的志摩，你的歡愉竟是這樣窄窄的、小小的，僅僅容納得下一個康橋。我為你的執著感動得直想哭……
我在想，我一直在想，若能給志摩多一年的康橋春天該有多好。再轉念，其實在時間的流里，原沒有什麼絕對的長與短，只要能真正感受到生命的豐盈，瞬間即在永恆。
篇末那兩幅夕照圖是無論如何，也無法一筆帶過的。它不是描在紙上，也不是刻有畫版上，是一刀一刀鐫刻在志摩血肉心壁上的。
也試著讓自己隔著籬笆，看天風迎面趕一群羊過來，夕陽從它們的後背照過來，把它們照成金色的透明體，誰能懷疑它們不是一群仙界的靈物？誰又能不感到那種「神異性的壓迫直逼過來」。大自然的美有時是會逼人落淚的。而我們跪伏在大自然面前的詩人，正是這畫幅中最傳神惹眼的點睛之筆。只輕輕一點，就把自然景觀提升到人文景觀
的層境。
斜陽下草原上的罌粟花，再次迷眩了我的視覺。究竟象什麼？最善比喻的志摩竟「吝嗇」地用省略號一點了之，成了畫境中的留白。一百個讀者就有一百種想像，想像的空間與深度頓時無限遼闊。
志摩在收筆了。一定還有一些什麼，你是不肯說的；還有多少藏在口袋裡的情懷，你也不再輕易向人說道。也許四月的黃昏知道，四月黃昏的康橋知道。
但志摩卻給我們一個突兀的結尾：「誰知我這思鄉的隱憂」。你怎能把鄉愁說得如此輕易？康橋，它也許是別人的故鄉，但必定是你的異鄉。一讀再讀，才得頓悟的剎那。
於軀殼，你是過客，但於靈魂，康橋正是你的歸宿，它是志摩心靈的故鄉啊！
胡適在《追悼志摩》一文里曾經對志摩的理想作過這樣的概括：「他的人生觀真是一種『單純信仰』，這裡面只有三個大字：一個是愛、一個是自由、一個是美。他夢想這三個理想能夠會合於一個人生里。」而愛、自由、美正是康橋所有。
因此，康橋在志摩心中已不再是一群學院的代名詞，而是：一個美學觀點、一個博愛的載體、一個自由的象徵，是一種理想中的生活方式和生活境界。完全是形而上感覺的升華。

有人用畫筆呈情，有人用眼眸承情，有人用文字陳情，志摩你是以對康橋第三度山水般的心契與領會，與讀到它的人以心換心的。正如你自己的話：「你要打開人家的心，先得打開你自己心。」
我以為：一篇好文章全靠「文氣充沛」。「文氣」是文章的靈魂，也最見作品的盡境。這篇散文之所以成為我國現代早期游記散文的代表作，徐志摩散文的巔峰之作而膾炙人口，首先在於它的感人，其次是它完美的藝術形式。而感人的是志摩的真情投入。
「真正震撼人心的作品，必然是直指本心，寫出人性的共相，觸及人性的本然，使讀者會其心而同其心」，這篇散文便是了。
志摩描繪的是康橋的皮肉骨，我們得到的卻是它的神；勾勒出的是康橋的點線面，我們進入的卻是整個畫廊。在有意無意之間，已不得不思志摩所思、感志摩所感、悟志摩所悟，只有答應了自己隨了志摩的思路行去，並以心靈的顫動、呼應那無法抗拒的接引。康橋固然遙不可及，但我們的夢想與神往，借志摩的一支筆替我們都實現了；康橋固然本來就美，也是志摩實在寫得好，硬是把這一個康橋給寫足了。
文氣也在回盪中飽滿高漲，充沛於字里行間，讓我們一次又一次震懾於志摩不凡的才情。而在此文完美的藝術形式中最為亮麗襲人的，是志摩的語言藝術，頗值一提。
寫景時慣常使用歐化長句，把讀者「消化」一個句子的時間拉長、節奏放慢，恰似一種從容漫步山水的心情；而寫感悟，則多用短句，以適合表達感情的急促與熱烈。或用長句把一串短句輕輕托住，或長短句錯綜出現，使長短相間，錯落有致，快慢相節，形成一種起伏的韻律美。
反復、排比手法恰到好處的運用，使語言有了強烈的節奏感和音樂感，洋溢著靈動的樂譜情調，甚至寫出了滿紙的迴音與樂聲。
志摩是這樣自如地操作著語言，不僅使它精確，而且賦予它「活」的生命，尋求語言新關聯的能力，選用機能性強的語字，使語言的內在世界豐盈而飽滿，多姿多彩而富於表情。曲折而非直線、起伏而非平坦。時而開門見山，時而迴廊九曲，時而騰達、時而沉落，既一針見血、又十面埋伏。相當耐讀，差堪玩味。功力之深，已達心手兩忘的境界。
這使我賞讀的過程中一直有一個錯覺：讀到的明明是一篇散文，實際上得到的卻是一首好詩。即使不分行也讀得出是詩，是詩化了的意境，是詩歌語言的魅力。
每讀一遍都有新鮮的感動。《我所知道的康橋》是一遍就可以讀懂的，因為它——語近；但也許是好多遍也讀不懂的，因為它——情遙。把清代詩評家沈德潛的「語近情遙、含吐不露」移來此處，是否最為貼切？

悄悄地我走了／正如我悄悄地來／我揮一揮衣袖／不帶走一片雲彩

志摩的確是悄悄地走遠了，但揮不去帶不走的是他的康橋。它做為學院建築留在英國，它做為一篇具有生命質感的美文，留在中國文學史中。自然中的康橋會老，但文字中的康橋，將在所有愛志摩的讀者心中永遠年輕。