梵高的卧室賞析
㈠ 梵高星空的賞析
梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。天空中飛卷的星雲，好像在旋轉著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。而直上雲端的巨大柏樹，形如一團黑色的火舌，不屈地奮力伸展著枝葉。傳達出作者內心的苦悶和憂郁。也表現出人類的掙扎與奮斗。
從構圖上來說，該畫面構圖極為准確，畫中以樹木襯托天空，下部的房舍托起了無邊的宇宙，以獲得構圖上微妙的平衡。特別是那些柏樹的線條畫得流暢而別具一格，正如梵·高自己曾描寫的那樣：「那些柏樹總是占據著我的思緒——從來沒有人把它們畫得像我看到它們的樣子，這使我驚訝。柏樹的線條和比例正如埃及金字塔及尖碑那麼美麗——在晴朗的風景中的黑色飛濺。」
在繪畫技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特點，不是用簡單的線和面來表達物體。而是用點來表現物體的光影，達到了傳統畫作無法達到的效果。同時，他又注重採用誇張和對比的方法，給光影添加動感。前景中以短促清晰的水平線筆觸描繪出來的小鎮，與畫面上部呈主導趨勢的曲線筆觸，形成了強烈的對比。教堂的細長尖頂與地平線的交叉，柏樹的頂端恰好攔腰穿過旋轉橫飛的星雲，這一切都使畫面產生出一種流動的感覺。
這幅畫的色彩主要是藍和紫羅蘭，同時也有星星發光的黃色，深藍色的 基調，給人以沉重的感覺，加強了夜色的黑暗，前景中的柏樹用了深綠和棕色，意味著黑夜的籠罩。明亮的白色和黃色來畫星星及周圍的光暈，又給人一種溫暖光明的感覺。 梵·高運用濃厚並且短促的筆觸，交織成彎曲的旋轉線條，海浪般的圖形使畫面呈現出炫目的奇幻景象，畫中旋渦狀的天空與平靜的村落形成對比。在大面積冷色調的流動星雲中，一輪橙色的月亮散發出亮光，彷彿明燈般點亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩給人留下深刻印象。整個畫面著色搭配協調。濃淡相宜，深淺適中，很好地配合了畫中的氛圍。
拓展資料：
《星月夜》（The Starry Night）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵·高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。
在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。 整個畫面被一股洶涌、動盪的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、捲曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。
《星月夜》是後印象派畫家梵·高的代表作之一。在這幅畫中，梵·高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。夜晚的天空高又遠，大星、小星迴旋於夜空，金黃的滿月形成巨大的漩渦，星雲的短線條糾結、盤旋，彷彿讓人們看見時光的流逝。暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰，是星夜狂歡的響應者。天空下，安睡的村莊那麼寧靜、安詳。淡藍的色調，動感的線條，給人自由的時空感。
㈡ 梵高在阿爾勒卧室是梵高給誰畫的
《梵高在阿爾勒卧室》是荷蘭著名畫家梵高的代表作。是梵高旅居法國阿爾勒時創作的作品。
梵高的「在阿爾勒的卧室」是寧靜和平的象徵，但這幅作品給人一種旋轉的感覺，從梵高畫的角度來看，所有的牆壁和裝飾帶有視覺沖擊的感覺，給了我們在波濤洶涌的大海上船舶機艙里的印象。
奇怪的是兩把椅子對著一張笨重的木製床，傢具阻擋著兩扇紫色的門，牆上的畫給人感覺幾乎隨時都會掉下來，而且牆壁本身不是方形的，斜角的天花板和黃色的百葉窗顯得非常睏乏，整個房間似乎都擁擠到後面窗口邊上狹窄的一塊地方。但不管怎樣，整個效果給人感覺是非常愉快的。
㈢ 梵高的卧室的作者簡介
文森特·梵·高（1853 - 1890）是繼倫勃朗之後被認為是荷蘭最偉大的畫家。他和高更、塞尚並稱為後印象派。他們吸收了印象派的精髓，卻反對印象派純客觀理性的描繪，提倡事物的實質和象徵意念，是現代藝術最重要的先驅。梵高27歲時才開始繪畫，在短短十年間, 繪畫了800多幅油畫及同等數目的素描, 卻幾乎從未能覓得買家, 只能長期依賴弟弟Theo 在經濟上和精神上的支持。他的一生，就正如畢加索所說: 「這人如不是一位瘋子, 就是我們當中最出色的。」
㈣ 藝術家的卧室 梵高 作品用什麼線條表現了什麼
建議觀摩梵高名畫卧室。
㈤ 梵高的卧室的作品賞析
在第一幅畫中，梵·高把自己當時的兩位朋友的畫像掛到了自己卧室的牆上，因為他當時還在夢想著建立自己的畫家團體。後來這兩幅畫像被一對夫婦的畫像所取代：即梵·高自己和一名虛構的女人。梵·高本來希望找到一位伴侶。他打算在房中畫一名裸體女人和一隻搖籃，最後完成這幅作品。但他卻忘記了這樣做，或者不知如何安排是好？梵·高在自己的繪畫生涯中所表現的僅有的幾個裸體女人都是妓女。畫家的白日夢的反面也就是噩夢。可能在巴黎見過德加的一幅油畫，這幅畫名叫《內室》，有時也被稱作《強奸》。這兩幅畫有許多共同點都用銳角透視法表現背景。德加畫中的卧室是一個充滿了黑暗、瘋狂和罪惡的空間。與此相反，梵·高的卧室則是光線充足，除去了陰影。《卧室》這幅畫光線充足，與《內室》恰巧相反，正是明亮與黑暗的對照。傢具都散向圖畫的邊緣，中心部分溫馨宜人。梵·高所挑選的《卧室》是最小的卧室。這樣他就可以離群索居，聚精會神地進行創作，而不至於分散精力。這座房子位於一個十字路口，有著太陽般的黃色。對梵·高來說，這座房子就是他整個世界的中心。「早晨，打開窗戶就可以看到花園里的綠色，初升的太陽和城市的入口。」但是從此以後，觀賞者會情不自禁地相互講述一個故事：在抽屜里存放著一把剃須刀，在桌子的上方掛著一面鏡子。梵·高自割其耳之後，高更後來表現過濺滿血跡的牆壁和被血跡浸透的毛巾。觀賞者於是決定不提所有他所知道的有關畫家的傳說，甚至也不理會畫家對自己的作品而說出的所有的話。他只想觀賞圖畫本身：門開向畫室或開向城裡，窗戶和百葉窗將開向法國南方的景色，空白的鏡子等待一副面孔的出現。門、窗戶、鏡子，都隱喻著繪畫、故事、夢想和記憶。而觀賞者自己變成了畫家，想起了自己所住過的卧室，以及書中讀過的和想像中的卧室，還有將來可能住的卧室。在忘卻畫家傳說的同時，觀賞者又回到了自己的記憶當中。「我還要出去工作一會兒，外面刮著南方季候風。日落時分風會小一點兒，這時淺淡的檸檬色天空美妙無比，荒涼的松樹將自己的影子也投到了這里，形成了精美的黑色花邊，並與天空遙相呼應。天空有時呈紅色，有時呈極其細膩的淺色，先是淺淺的檸檬色，卻又被美妙的丁香色所沖淡了。那些在玫瑰色後在綠黃色中苦苦堅持的松樹給人以夕陽西下的效果。不久你將會看到這些油畫，其中第一幅《麥田》剛剛寄走。希望不久能夠見面，以後再敘。」——梵·高
㈥ 梵高的《卧室》採用什麼繪畫手法
梵高的繪畫屬於直接畫法，筆觸粗獷、厚重，具有非常強的張力，從表現形式上看是應該屬於表現主義的開端。
㈦ 梵高文森特的卧室 對後世的影響
文森特·梵·高（1853 - 1890）是繼倫勃朗之後被認為是荷蘭最偉大的畫家。他和高更、塞尚並稱為後印象派。他們吸收了印象派的精髓，卻反對印象派純客觀理性的描繪，提倡事物的實質和象徵意念，是現代藝術最重要的先驅。梵高27歲時才開始繪畫，在短短十年間, 繪畫了800多幅油畫及同等數目的素描, 卻幾乎從未能覓得買家, 只能長期依賴弟弟Theo 在經濟上和精神上的支持。他的一生，就正如畢加索所說: 「這人如不是一位瘋子, 就是我們當中最出色的。」
梵·高首先把他的卧室確定為休息、放鬆的場所——「看到這幅畫最終應該讓大腦或者說想像力得到休息。」白色的牆壁、紅色的地磚、草藤椅、鄉下人的床。選擇這些樸素到極點的陳設，反映了畫家青年時代清教徒式的艱苦生活，無疑也受到了米勒農民題材的影響。展示一位生活簡朴的畫家的卧室的同時，梵·高也表明了他的政治態度。當時的畫報經常刊登一些學院式的大畫家的畫室或過度裝飾的家庭內景，而《卧室》這幅畫則在為樸素的畫風作辯護。從此這種畫風取得舉世公認的成就。
而且，《卧室》這幅畫也是一幅具有荷蘭傳統的大型靜物畫。然而在梵·高的繪畫作品裡，靜物畫從來都不是一種中性的畫種。咖啡壺講述了住進黃色屋子以後畫家所發生的變化。
在所有這些自畫像中，這把草藤椅最引人注目。這把椅子處於強烈的陽光下、簡朴的背景中，而高更的畫像坐的據稱是同一把椅子，卻在夜間處於華麗的背景中——個人物品變成了一種比喻，象徵著命運的不同。
㈧ 《在阿爾的梵高卧室》這幅畫中的多點透視怎麼看
《在阿爾的梵高卧室》這幅畫中室內色彩雖然溫暖，但是室內的物品似乎都要傾倒了，有一種不穩定的感覺。我認為這幅畫雖然透視不夠准確，或者說透視點多變，但恰恰表現了梵高當時的心態----郁悶、煩躁、憂慮。
不知道你是怎麼感覺的。
㈨ 梵高的卧室的介紹
《梵高的卧室》是梵高創作的油畫風景。現收藏於阿姆斯特丹國立梵高博物館。
㈩ 梵高卧室的歷史背景
藝術家christian richter根據梵高卧室創作的作品