我等你劇目賞析

① 我怎樣去愛你作品分析

那年，我與春天一見鍾情。但她匆匆地離去，使我牽腸掛肚。
當我知道她是被叫做夏天的傢伙趕走的時候，於是懷著一種莫大的愛，開始尋找她。
夏天是陰險的，毒辣的，幾乎不會做任何一件好事。春天是俏麗的，是窈窕的，或者是婀娜多姿的。如果上帝真能夠可憐我，把她賜於我的話。那麼，我便不會再奢求什麼，甚至讓我學魯迅做孺子牛也甘心情願。只可惜……
「一年之季在於春。」是的，但春天已不復存在，那便如何是好。她走了，農民不能及時播種；她走了，花兒也不會再紅；她走了，青草不再重生。她走了，帶著她未盡完的職責甚至對我的愛。走時，她是靜悄悄的，就連風也不知道，雲也不知道，甚至於她自己。夏天再也不會有人喜歡。人們開始對春天祈禱，在春天許願。
懷著對夏天的痛恨，我詢問過正在掃落葉的秋風，正在跳舞的冬姑娘，她們誰都說不知道春天在哪裡。我帶著懊惱，領著悔恨，踩著腳拍，懷著理想，在無情的田野上踏行，歸途。忽然，眼前一亮。一群婦女拎著籃子在田間躬身干著什麼。一絲的希望背著我飛到了那群婦女的身邊。沒錯，她們在挖薺菜。是的，就是這樣。噢……？ 春天就在我早已失望的眼前出現。她似乎比以前憔悴了許多，但我毅然情不自禁地奔過去，把她緊緊擁在懷里，害怕她再躲著我，離開我，甚至她會一剎那在我身邊逝去。直到星星眨著眼睛偷看我們為止。
就在她到來我們這兒的第一天，花開始紅；草開始青；樹開始綠；水開始流；蝴蝶開始飛舞；蟋蟀開始歌唱；鳥兒開始飛翔；魚兒開始游盪；萬物開始生長。
春天不僅迷住了我，而且迷住了湛藍的天空；淅瀝的小雨；溫柔的清風。但她唯一迷不住夏天，因為他很快會把她趕走。誰也阻止不住他或者挽留不住她。他是拆散人間愛情的劊子手，會遭到千人指責，萬人唾罵，會和秦檜並駕齊驅，相提並論。
但，在我們短暫相聚的日子裡，我許諾：
春天，當你走的時候，我會親自為你送行；
春天，當你走的時候，我會親自為你唱歌；
春天，當你走的時候，我會親自為你祈禱。
我該怎樣來愛你，讓我計數這些方式。
我愛你直到我的靈魂所能觸及的深度，廣度和高度，在我視線之外
摸索著，存在的極致和優雅的理想。
我愛你，如同日常所需一樣必不可少，如同陽光和蠟燭
我自由的愛你，如同人們奔赴正義
我純潔的愛你，如同人們放棄表揚
我愛你，用那將我陷入往昔痛苦的激情
我愛你，用我童年的忠誠
我愛你，我原以為那種虔誠
早已隨聖徒的消失而逝去
我愛你，用我的呼吸，我的微笑，我的眼淚，我的整個生命來愛你！
而且，我會更深的愛你，在我死後，只要上帝允許
春天，我會……
我會永遠珍惜你對我遲來得愛！

② 舞蹈劇目觀後感

以下這些舞蹈作品都比較易懂的，幫你找來了觀後感參考。

舞蹈《千手觀音》 觀後感

菩提樹，參天立。枝繁葉茂，雲蒸霞蔚。
樹畔，碧池盈盈，一莖含苞金色蓮花，晶瑩的珠淚滾動其上。池水，倏地生了呼吸似，蓮，也隨之，片片，層層，疊疊，徐徐……
——終於盛放。
——終於袒露嬌容。
——終於，由一個瞬間始，於紅塵，電光火石地掀動一場驚艷！
那瞬間，註定了一個永久。
這驚艷，註定了永久的震撼。
好一個，千手觀音。
燈光打開，音樂響起，聾啞姐妹們開始舞蹈了，她們默契地配合著，給觀眾帶來了一隻優美的舞蹈――千手觀音。
她們的手一起一伏好像在對生命呼喚著，又好像在對生活擁抱著。全場觀眾都站立起來大聲呼喊著，但是她們卻聽不到，她們用眼神來說話，她們的手時而伸開，好像一朵耀眼的金花；時而合攏，好像害羞的含羞草。
她們真的配合得很默契，在她們聽不到音樂的情況下，她們仍能同時伸出手來，而且速度極快。全場掌聲又一片。
啊，可憐的人哪，她們永遠聽不到觀眾的掌聲。
在結尾時，她們分成三組合起好像一座金光四射的寶塔，這多麼不可思議。啊！場上掌聲又是一片。
人們稱它作：生命的力量。
很美……
真的很美。
舞美，樂美，人兒美。
五分五十四秒的舞蹈作品，近乎於「美」的代名詞。
伴隨整個舞蹈，油然陡生、縈繞心頭最為頻繁的那一個詞彙，——聖潔。
當燈火驟亮，鍾鼓、樂音、人聲哼鳴而起時，聖潔。當領舞澄澈的雙眸、祥和的笑意，相凝視時，聖潔。當千手千眼，出其不意、捉摸不定、促不及防、五彩斑斕、千變萬化的一浪又一浪時，聖潔。
金，中華民族輝煌的色澤，那麼，這抹聖潔，是無愧輝煌的聖潔。
會忘記是在接受一支舞蹈作品的獻演，僅僅既恍惚又的且確地知道：這是一件叫作「藝術」的事物，橫桓人前，包裹侵佔去整個兒身心，那麼純凈，那麼清明，那麼遺世獨立卻又繾綣無限柔情與博愛，廣播天地萬物。無知無覺中，衣袖浸濕……
博愛，該是「千手觀音」意象的其中一番寓意所在吧。
特殊的舞者，之所以能揮灑生命的活力、色彩於舞台，正正依仗著自愛及人間的博愛。而當不特殊的觀者，欣賞、贊美如今舞台上的他們時，自然亦可悟出欣悅，生出新一輪的博愛。
一輪，接一輪，健康地循環著，要直到永遠。
——觀音大士，千手千眼，不言，不語，不驕，不躁，無聲，無息，無欲，無求。
她聖潔，她純凈，她的心白璧無瑕，她的胸懷海闊天高。
她以手為言，她以眼為語。
人呀，此生，是否有緣聽得到、聽得明她的言語：那真，那善，那美……

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《雲南映象》觀後感

《雲南映象》是一部大型原聲態歌舞表演，通過美妙的音樂、優美的舞蹈反映了雲南地區人民對美好生活的嚮往，具有濃郁的地方特色。

《雲南映象》主要內容有太陽、土地、家園、祭火、朝聖五個篇章。講述了雲南人民對太陽的崇拜，對土地的嚮往和酷愛，對家園的眷戀，以及對火神的敬仰，朝聖虔誠的心理。自力更生舞蹈語匯音樂、語言表現了雲南人民的美好心情。

全劇結構嚴謹，一個篇章接著一個篇章，尾聲《雀之靈》把觀眾帶進了如詩如畫如夢如幻的意境。

節目在淡淡的音樂中拉開序目，天地一片混沌，分不清哪裡是天，哪裡是地。傳說中的盤古出現在眼前，充滿了激情，頓時開天闢地，嶄新的世界映入眼簾，升起了紅日，人們歡歌載舞，一副熱鬧的景象，令人心潮澎湃，配上混厚的話外音，東邊亮了，西邊亮了，彝族人民敲起澎湃的鑼鼓，唱起幸福的歌謠，非常雄偉、壯觀。

接著的一個篇章是土地，人們用歌舞，反映了人民熱愛土地的心情，最有特色的是《月光》，各族少女穿上不同的服裝載歌載舞，輕舞霓裳，給人帶來美的享受。表現人們對土地的眷戀。

最有特色的節目就是尾聲《雀之靈》，給我留 下了深刻的印象。傣族人民把象徵愛情的孔雀稱為太陽鳥，以此表達人民對火神的崇拜。

總之，一切都是精彩絕倫，獨特的音樂，現代式的舞台，反映了民族的習俗，給我留下了不可磨滅的印象。

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《雀之靈》觀後感 驚艷，這就是我觀看《雀之靈》之後的感受。我從來沒有想過，竟然有人可以把舞蹈跳到這種境界。舉手投足之間，看似孔雀「迎風挺立」、「跳躍旋轉」、「展翅飛翔」，但它遠遠超過了形態模擬，而是舞者與「孔雀」的靈與肉的交融、呈現。 在溫婉的音樂當中，楊麗萍漸漸出現。她的長裙潔白勝雪，服順地貼著。遠遠地，彷彿就是一隻只在仙境中出現的孔雀，高貴優雅的孔雀！看，這只高貴的孔雀，在高視闊步。她時而側身微顫，時而急速旋轉，時而慢移輕挪，時而跳躍飛奔……她用柔嫩的腰肢，靈活的手指，輕盈的雙腳，舞出神秘的境界。 我不得不說自己文筆粗糙，無法細致描繪出我所見到的高貴的美。 這里有一隻孔雀， 把所有的情感在交織中凝聚，在凝聚中膨脹，在膨脹中爆發！旋轉！翻飛！升華！舞蹈的光芒籠罩了整個舞台。她似乎舞得更投入了，是那麼的忘我，沉醉在舞蹈之中。 漸漸地，慢了，緩了，頓了，停了。濃縮在光圈中，孔雀停止了華麗的舞蹈，靜下來，立成了一尊高貴的孔雀雕像，卻又真實地在我們眼前……

③ 莎士比亞戲劇作品及賞析

莎士比亞的歷史劇表現了他的人文主義政治思想：主張改革，抑制貴族和教會勢力，反對社會動亂和封建內戰，主張重用有才能的新貴，反對資產階級的個人野心和對權力的貪欲。主張開明君主統治，對內能使國家富強，百姓安居樂業；對外則能戰勝敵國，維護民族與國家的獨立。莎士比亞的系列歷史劇為世界戲劇史上所罕見。
1、哈姆萊特是古代丹麥的一個王子，他是一個人文主義形象，這和他在「威登堡大學」里所受的教育有著很大的關系。
2、這是一個充滿矛盾的形象。一方面他接受了人文主義的影響，心中充滿了美好的理想，希望生活中的一切如理想一樣完美。而現實生活的一系列意外打破了他的理想。他像一個思想家那樣地思考許多哲學問題，卻找不到答案。於是他要為父報仇，可是他內心又是矛盾，因為他想的不光只是為父報仇，而是扭轉整個乾坤。在這樣艱巨的任務面前，他想要行動也行動不起來。
3、性格過於內向、審慎及單槍匹馬的處境，使他感到猶豫，造成他行動上的延宕。因此最後只能是與敵人同歸於盡。
4、他的悲劇既有罪惡勢力過於強大的客觀原因，也有其內存性格弱點的主觀原因。所以，哈姆萊特的悲劇是時代的悲劇，是人文主義者的悲劇。
《哈姆萊特》的題材、故事情節、主題思想。哈姆萊特和克勞狄斯的斗爭反映了資產階級人文主義者和反動的封建王權之間的斗爭。哈姆萊特是悲劇的中心人物，典型的新興資產階級人文主義思想家。哈姆萊特的性格發展史。「歡樂的王子」、「憂郁的王子」、「延宕的王子」、「行動的王子」是統一的。哈姆萊特的憂郁和延宕的意義。哈姆萊特的性格特徵是富有感情和思想，勇於探索，善於分析，但思慮多於行動，剖析偏於哲理。脫離群眾的孤軍作戰是哈姆萊特悲劇的重要根由。哈姆萊特的典型意義。「血腥的國王」克勞狄斯的形象、奧菲麗亞的形象以及雷歐提斯的形象。從正反兩方面反映了莎士比亞的人文主義思想：他譴責封建貴族爭權奪利給國家造成的內亂，認為通過道德改善可以產生開明君主，實行自上而下的改革，建立和諧的社會關系與理想的社會制度。
莎士比亞將這一單純為父復仇的故事，改變唯一出反映特定社會矛盾的傑出悲劇。股市講述丹麥王子哈姆萊特在德國人文主義思想中心威登堡大學求學，父死回國送葬，回國後，他見到的是叔父篡奪王位並與母親匆匆結婚，滿朝文武向新王諂媚，他深深感到抑鬱和痛苦。這時，父親鬼魂出現，告訴他自己實際上是被自己的兄弟所謀殺。王子為了證實鬼魂的話和逃避仇人的監視，假裝精神失常。篡位者對此十分懷疑，就派哈姆萊特的兩個老同學和御前大臣的女兒——他的情人去試探他的隱秘，這都被哈姆萊特一一識破了。為了證實謀殺者的罪行，哈姆萊特安排了一場「戲中戲」，劇情與其父被謀殺的情形十分相似。這是謀殺者驚惶失措，因而暴露了自己。這時，王後受其夫指示，找王子談話，談話間，哈姆萊特發現帷幕後有人偷聽，就把劍將他刺死，原來是御前大臣，他情人的父親。無辜的姑娘既失去了父親，又失去了王子的愛情，應此瘋癲，墜河而死。新王決心除掉哈姆萊特，設計派他出使英國，以便借刀殺人。但這一陰謀也被王子識破，他中途折回丹麥。新王又生一計，讓御前大臣之子與王子比劍，暗中備下毒劍毒酒。比賽中，哈姆萊特被毒劍刺中，又用毒劍刺中了新王和御前大臣之子，王後也因誤飲毒酒身亡，四人同歸於盡。哈姆萊圖臨死前囑咐好友繼續他未完成的事業。
哈姆萊特是一個性格非常復雜的人物，他對社會現實善於觀察和思考，並曾經懷著美好的理想和善良的願望。但他對人類的信念突然被他母親和叔父的偽善所粉碎，他感到它所生活的空間原來是一個「荒蕪不治的花園，長滿了惡毒的莠草」！他不能忍受「人世的鞭撻和譏嘲，壓迫者的凌辱，傲慢者的冷眼，被輕蔑的愛情的慘痛，法律的遷延，官吏的橫暴和微賤者費盡辛勤換來的鄙視」。他對丑惡現象的深惡痛絕和對現實生活的無能為力，和他無法解脫的內心深層的痛苦，這種矛盾和痛苦是他喊出「To be, or not to be」這一震撼了數代人靈魂的問題。這一問題很難完全譯成中文。它包含著「活著還是死去」、「生存還是毀滅」、「忍受下去還是反抗」等種種含義。正是由於無法對這一問題做出明確的回答，哈姆萊特才長期躊躇和拖延著他早應採取的復仇行動，關於這種說法曾經有過不同的看法和爭論。有人說,這是由於他「生性猶豫，缺乏行動，所以失敗」;有人說他「天生患有憂鬱症」，用歌德的話來說就是由於他「軟弱性，缺乏魅力」；俄國民主主義者別林斯基則認為：「哈姆萊特天生純粹是內在的、冥想的、主觀的、生來富於感情和思想的；而可怕的事變要求它的，卻不是感情和思想，而是行動；召喚他從空想的世界中走出來，到現實世界中去，到和他的精神氣質完全不同的行動的世界中去。」其實，以上這些都是復仇行動所以延宕的原因。此外，恐怕還應加上他對母親的下意識的眷戀，對殺死叔父後自己所承擔的責任的恐懼等等。另外，這種延宕同時也是出於戲曲情節和沖突的規定性和需要。
總之，《哈姆萊特》是一出悲劇，一出讓人無法忘記的悲劇。
莎士比亞的戲劇，塑造了一系列概括性強、具有獨特個性並且在矛盾中發展的典型人物形象。他的許多著名悲劇人物，不論是思想深刻周密、憂郁沉思的哈姆萊特，剛正不阿、單純輕信的奧塞羅，含冤負屈、悲苦無告的李爾王，權勢熏心、傲慢殘酷的麥克白，心胸坦盪、動機純良的勃魯特斯，或者是勇敢堅強、品質高尚的安東尼奧，都是埃斯庫羅斯戲劇里的巨人式的人物，形象鮮明，個性突出，給人以難以磨滅之深刻印象。
莎士比亞生活在封建制度開始瓦解，新興資產階級開始上升的大轉折時期。當時中世紀以宗教神學為代表的蒙昧主義思想走向沒落，資產階級以個人主義為中心的世界觀日益深入人心，人文主義在社會文化思潮中開始占據統治地位。莎士比亞則以他的劇作，大膽地批判了封建制度的殘酷黑暗及對人性的禁錮，強烈反映了新興的資產階級希望建立新型的社會關系和倫理思想的要求，為人文主義在英國和歐洲的傳播起了巨大的推動作用。莎士比亞的許多劇作都遺失了，流傳下來的只有三十七個，研究者將他的創作按思想和藝術的發展分為三個時期。
人文主義(也叫人本主義)是文藝復興的核心思想。人文主義肯定人的崇高地位，主張一切以人為本，以此來反對羅馬教會所代表的神權的絕對統治。針對教會認為人生是苦難和罪惡的邪說，人文主義反對禁慾主義和來世思想，肯定現世生活，歌頌愛情和個性解放；針對蒙昧主義和神秘主義，人文主義提倡理性，認為人是有理性的動物，因而有權追求知識，探索未知，了解自然和研究科學；針對封建壓迫和封建等級制度，人文主義鼓吹仁慈、博愛，歌頌純真的友誼和崇高品德，提倡平等和冒險精神。總之，人文主義反映了新的時代精神，它體現了意氣風發、朝氣蓬勃和樂觀進取的精神，同時，也表現出了巨大的創造力。
資本主義生產方式出現最早的國家是義大利，同時，它也是人文主義文學的誕生地。由於得天獨厚的條件，義大利得開風氣之先。歐洲文藝復興運動就是在十四世紀的義大利首先興起，成為這個運動的中心。這個時期在文學方面有詩人但丁、彼特拉克和薄伽丘；法國的拉伯雷和西班牙的塞萬提斯，而英國當屬我們這本書的主人公——戲劇之王莎士比亞。
藝術的復興和文學的復興是相輔相成的，文藝復興也必然少不了藝術。達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾當之無愧為這個時代的大師。除此之外，各個國家在建築、雕塑等方面也都有了重大的突破。
哲學與科學在這個世界大變革的時代也不甘寂寞，馬丁·路德和加爾文的宗教改革，伊拉斯謨與馬基雅維利的哲學思想不但是這個時代的產物，也是人類歷史發展的產物。而哥白尼、布魯諾、第谷、開普勒、以及伽利略這些偉大科學家的出現又給我們帶來了全新的認識，人們在享受著文學與思想的飛躍與升華的同時，感受到了地球並不是我們的惟一，太陽並不是我們的奴僕，這是一個怎樣偉大的時代呀！
一言以蔽之，文藝復興宣告了中世紀的結束和現代社會的誕生。

④ 我喜歡你是寂靜的的作品賞析

本詩用誇張的類比使詩的內容乍一看有些難以理解，但我們都能體會回詩中氤氳著的淡淡的憂傷，再答仔細分析我們不難發現詩中的含義。詩中把戀人的沉靜類比成消失，離去，甚至死亡這樣令人憂傷和焦慮的事物，過分強烈地突出了戀人的沉默。這種過分意在表現戀人對自己的不理不睬令詩人非常憂傷和焦慮。但是詩人深愛著他的戀人，即使是戀人這樣令人憂傷和焦慮的沉默也是詩人所愛。
此外，詩人巧妙的類比和比喻使這首詩帶給人一種哀傷的美的體驗。這種美不僅來自於詩中類比和比喻的新穎，還源於作為喻體的意象本身的特性。蝴蝶是美的，星星是美的，如同戀人的沉默是美麗的，遙遠，純粹而哀傷。真正美的不是沉默，而是所愛的人。

⑤ 什麼是賞析文

賞析文就是把你對一篇文章的賞析寫出來。

寫賞析文章一般有兩種寫法：

1、綜合分析法——通過對全詩的整體分析，表達自己的觀點。

2、主題分析法—就詩歌最突出的方面進行分析，表達自己的觀點。

必須指出的是，無論採用那一種寫法，都應該有欣賞者自己對詩歌的理解和分析，力戒人雲亦雲、甚或抄襲。

(5)我等你劇目賞析擴展閱讀

如何賞析一篇文章中的句子：

1、抓關鍵詞語賞析句子。

很多重點句的含義，往往是通過一、二個動詞、形容詞、副詞、數量詞等關鍵詞語傳遞出來的。抓住句中關鍵詞語去深入理解句子，是常用的可取的一種賞析句子的方法。

例句1：「在我們的腳下，波浪輕輕吻著岩石，像蒙矓欲睡似的。」

賞析：一個動詞「吻」字，寫出了海浪親昵溫柔的情態。

例句2：「海水瘋狂地洶涌著，吞沒了遠近大小的島嶼。」

賞析：「瘋狂」、「洶涌」、「吞沒」這些充滿力度的詞語，描繪出了大海勇猛無畏的性格。

2、從修辭的角度賞析句子。

修辭手法的運用，能使句子表達的意思更形象、生動、傳神。 修辭常見的有八種（即比喻、比擬、誇張、排比、對偶、反復、設問、反問），它們在不同的語境中所起到的作用各不相同。

如比喻，是根據事物的相似點，用具體的、淺顯的、熟知的事物來說明抽象的、深奧的、生疏的事物。其作用表現在能將表達的內容說得生動具體形象，給人以鮮明深刻的印象，使深奧的道理變得淺顯易懂。

又如排比，把結構相同或相似、語氣一致，意思相關聯的三個或三個以上的短語或句子排列在一起。

作用：增強語言氣勢，加強表達效果。用它說理可使論述詳盡，條理清晰；用它抒情，能激發讀者的感情，增強文章的感染力；用它敘事寫人，能使描寫細膩深刻。

例句3：「森林是雄偉壯麗的，遮天蔽日，浩瀚無垠。風來似一片綠色的海，夜靜如一堵堅固的牆。」

賞析3：以「海」、「牆」作比喻，寫出了森林的浩瀚和堅不可摧。透過字表，我們能夠領會到作者對森林的喜愛與贊賞之情。

例句4：「多少年過去了，風兒把山頂上岩石的表層化作了泥土，瘠薄而細密；它又不辭辛苦地從遠處茂密樹林里捎來種子，讓雨水把它們喚醒。坡上青翠的小苗討得陽光喜歡了，陽光便慷慨地撫愛它們。」

賞析4：本句用擬人手法，賦予風、雨水、小苗、陽光以人的靈性，讓我們感受到生命的獲取原來如此的詩意，與峽谷的凄清冷落形成了鮮明的對比，很自然地引出下文。

例句5：「那聲音彷彿是朦朧的月光和玫瑰的晨霧那樣溫柔;又像是情人的蜜語那樣芳醇;低低的，輕輕的，像微風拂過琴弦;像落花飄在水上。」

賞析：作者捕捉到大海清波微漾的特徵，展開豐富的想像，運用多個比喻來描摹海潮的幾種情態。用「朦朧的月光和玫瑰的晨霧」來比喻海浪聲的輕柔。

用「情人的蜜語」來比喻海浪聲的甜美;用「落花飄零在水上」來比喻海浪聲漸聞漸遠，直至杳然無聲的情態。

這種多角度的設喻，將落潮時大海的輕柔、靜謐刻畫得細致入微，使人如臨其境。

⑥ 求關於舞蹈「月之花語」的相關介紹，就是它的意思，說包含的感情

• 作品演員：董涵
• 作品編導：吳歡 劉思展 彭玲
• 演出單位：沈陽師范大學附屬藝術學校
• 所屬專輯：第十屆桃李杯
• 作品風格：優美 輕松
• 上演時間：2012.8
• 使用道具：
• 技巧含量：多
• 作品難度：專業
• 形式分類：獨舞
• 年齡分類：青年
• 性別分類：女子
• 功能分類：藝術舞蹈

第十屆桃李杯作品月之花語。《月之花語》第十屆桃李杯民族民間舞少年女子獨舞，第十屆桃李杯鼓勵獎傣族舞作品《月之花語》是由吳歡 劉思展 彭玲創作，並由沈陽師范大學附屬藝術學校董涵 在第十屆桃李杯演出；收錄在舞蹈作品庫的藝術舞蹈分類中。

《月之花語》此部舞蹈，歌頌了生命的美好，花開的時候當珍惜，花落了生命就枯萎，

生命的美好是短暫的，在人生最美好的年華，應該努力向上，實現人生最高理想，

表達了作者對美好生活的強烈熱愛。此部作品，小寶用她最完美的身材，精彩演繹出了吳歡編導最完美的人生理念和對美好的追求

⑦ 舞蹈劇目分析怎麼寫

劇目分析在闡述的時候不能面面俱到，要拿出其中一點來展開論述，比如說《秦俑回魂》，你不要把答人物、主題、情節、燈光、音樂、舞台等都一一描述，你可以就它的動作特性和機械舞做一個比較，通過幾個動作舉例子，；你也可以就它的主題來進行描述，比如說秦朝勇士的剽悍、忠誠、不屈等品質在舞蹈中有哪些動作體現；甚至還可以對單一的動作來進行展開描述；也可以就音樂中的鼓點和身體動作節奏之間的共通性來進行闡述。總之，是要以點帶面，這樣的分析才有意義。

⑧ 什麼是作品分析

我是做廣播電視工作的，可以對廣播電視節目的分析給你些參考，網路作品分析我不在行。

我們常泛泛地說廣播影視節目，其實只有廣播、電視節目，目前我國還沒有「電影節目」，電影多是文藝作品。對於廣播電視節目，一般要從思想性和藝術性兩方面進行分析。

思想性方面，一檔好的廣播電視節目，要把握正確的輿論導向，要弘揚時代精神，要與黨和政府的路線、方針政策保持口徑一致（因為廣播電視是黨、政府和人民的喉舌），要積極向上，要以正面宣傳為主（當然，批評報道也要充分發揮輿論監督作用，但批評的目的不是站在對立面上說三道四，而是為了揭露問題，解決問題，促進和諧），要堅持為社會主義、為人民服務的方針。要不媚俗，不迎合低級趣味。

藝術性方面，要注重策劃，注重內涵，創新手法，選好角度，使廣播電視節目有較強的可聽（可視）性，讓聽眾觀眾喜聞樂見，以達到寓教於樂的效果。要注重貼近性、知識性、趣味性和服務性，要有文化品位。

廣播電視節目又可分為新聞節目和文藝節目。除上述的共性外，新聞節目（含專訪、連續報道、談話節目、新聞評論等），還要講究新聞價值（事件的大小，人們關注的程度）和新聞時效性，更重要的是客觀真實性。

文藝節目（這里倒可包括電影作品，也可容入娛樂節目）從內容、架構和表現手法上，你可按文學作品的分析去套就行，這對作為學生的你來說，我想並不難。從形式上分析，廣播節目，還要注意它對音響、音樂的運用，剪接的精巧，播音的標准以及整體的風格；電視節目還要講究畫面的優美，鏡頭、技巧的運用，（如特寫、機位、燈光、色彩）節目的流暢等，這些你多看點報刊上的電影評論也就明白了。

當然，還有一些社教類節目和服務類節目，隨著現代化手段的運用和節目的創新，又出現了熱線互動節目和一些說不清類別的節目，可不去管它了。

以上是就總體而言的，你可在這些要點上有選擇性地進行展開分析。其實，廣播電視節目的分析也沒什麼神秘的，就是在你所學的對文學作品的分析里，再加入廣播電視的特性而已。比如同樣是評論，廣播電視評論也要有鮮明的論點和充足的論據，只不過，廣播評論的論據可能採用的是錄音素材，電視評論採用的是事實畫面罷了。

要對某個具體的節目進行分析，還要有針對性，要聯系節目內容分析，言之有物，不可空談。

我是想到哪兒寫到哪兒，可能不系統也不全面。但我想，你作為一個學生，知道上面這些就足夠了，再深的理論就不說了。

祝你成功地通過復試，考入自己理想的大學！

⑨ 求一篇1500字的藝術作品賞析論文

結合《牧童短笛》、《梁祝》、《春江花月夜》， 例析音樂中國民族音樂是博大精深的。而西洋音樂的發展也經歷了十分漫長的過程。從近代以來，有很多中國音樂家致力於將中國民樂的元素融入西洋音樂中，即用西洋樂器演奏出中國民族樂曲、用西洋音樂表現手段演繹民族風格。鋼琴曲《牧童短笛》、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》和歌曲《春江花月夜》就是其中傑出的代表。我願意這三部作品為例，談一下我對音樂的基本表現手段的理解。
常見的音樂表現手段有旋律、節奏、音色、和聲、曲式、力度、速度、節拍、音區、調式、調性、織體等。這些表現手段通常被作曲家綜合利用，用以達到某些效果，營造某些意境。在鋼琴曲《牧童短笛》、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》和歌曲《春江花月夜》三部作品中，作曲家對這些表現手段的靈活的運用使我嘆為觀止。以下分別作以詳細分析：
一 鋼琴曲《牧童短笛》
作為學鋼琴者，我很早就接觸並演奏過鋼琴名曲《牧童短笛》，近日又聽過石叔誠和郎朗的現場演奏版，不禁有意分析之。

1 綜述

《牧童短笛》是賀綠汀在1934年創作的，根據我國童謠「小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹」而定名。全曲為ABA』三段體。

呈示部（A）、再現部（A』）描繪了美麗的田園景色：明媚的春光，綠色的原野，清澈的溪流，歡樂的牧童騎在牛背上悠閑地吹起笛子，悠揚的笛聲，使我們彷彿看見了天真可愛的牧童，聞到了鄉野泥土沁人心脾的芬芳。

發展部（B）是一首比較歡快活潑的舞曲，以節奏和弦為背景，旋律猶如笛聲，明亮高昂，活潑跳盪，音樂描繪了牧童伴著清脆的笛聲在嬉戲，情緒輕松活潑。

「牧童短笛」既運用了西洋音樂的技法，又展示了民族音樂的特點。從它問世至今70多年來，以其濃郁的清新的鄉土情令國人歡欣感動，驚奇贊嘆。樂曲描繪了美麗的江南田野，上有浮雲，下有流水，牧童和老牛，笛聲和歌聲。它是一首聽得見的抒情詩，也是一幅看得見的風景畫。

以下就各個部分逐一分析。

2 呈示部（A），旋律如下：（曲譜略）

在這一部分中，我們可以很明顯地看到復調風格。
3發展部（B），旋律如下：（ 曲譜略）

顯然，發展部（B）活潑歡愉，呈示部（A）中的復調定法改變為和聲音型伴奏的主調音樂。這一部分中，調式轉成了G大調。右手高聲部樂句間較大幅度的音區跨越，以及每一個樂句內輕快的節奏，大量32分音符以及16分音符的應用……展現出迥然不同與前面的另一種情境。

最後說一下結束句。漸弱和漸慢使聽眾眼前浮現出牧童漸行漸遠的景象。自然地收束了全曲，帶給人「餘音繞梁」的意境。
二 小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》

陳鋼、何占豪於1959年寫成《梁祝》小提琴協奏曲。樂曲是以中國家喻戶曉的民間傳說《梁山伯與祝英台》為題材，以越劇里的部分唱腔為音樂素材寫成的。全曲以故事具有代表性的三段劇情——相愛、抗婚和化蝶為主要內容，分成3部分。其最重要的意義就是將中國戲曲的元素融入西洋音樂中，並且用抽象的音樂去講述一個具體的故事。

1呈示部（相愛）

《梁祝》引子和愛情主題如下：（曲譜略）

突然，音樂急轉而下，以散板、快板來表現祝英台在梁山伯墳前向蒼天控訴。這里變化地運用了京劇中的倒班和越劇中緊拉慢唱的手法，形成第二個發展高潮——哭靈投墳

在小提琴奏出了最後一句絕唱之後，鑼鼓管弦齊鳴，祝英台縱身投墳，全曲達到高潮。

3 再現部（化蝶）

長笛和豎琴將音樂帶入了仙境，加上了弱音器的小提琴重新奏出愛情主題。梁山伯與祝英台華為一對蝴蝶，從墓中飛出，雙雙翩翩起舞，永不分離。

三 歌曲《春江花月夜》

全曲如下：（曲譜略）

此曲由古曲《春江花月夜》改編而來。由於加上了歌詞，更加有利於我們理解歌曲想表達的意境。全曲中速、從容而有韻味。首句

營造出一種靜謐的氣氛。正如歌詞所述，旋律雖然有較大幅度的跳躍，但還是有「裊裊娜娜」的感覺。

在音樂的中部，節奏緩急相間，富有歌唱性；旋律起伏較大，具有分明的層次和韻律。

在音樂的尾聲，再現前面的主題，再輔以悲傷的調子，令人聽後久久不能釋懷。

以上我對鋼琴曲《牧童短笛》的旋律、節奏、和聲、曲式、力度、速度、節拍、音區和調式，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》的旋律、節奏、音色、曲式、力度、速度、節拍和織體進行了詳細分析，對歌曲《春江花月夜》進行了綜合簡略分析。通過這些分析，我可以很明顯地看見作曲家在綜合利用這些表現手段「達到某些效果，營造某些意境」。