宮辭賞析
『壹』 永和宮詞的鑒賞
《永和宮詞》這首詩寫宮闈軼事，實則反映的是崇禎朝在農民軍打擊下的命運。前一首雖然對福的豪奢荒淫也不無諷刺，但是非常含蓄，輕描淡寫。詩人筆下更多的是對萬曆帝父子溫情的渲染，是對福王凄涼下場的嘆惋。通過福王由備極尊崇到凄涼而死的過程折射出明王朝末世的盛衰變化。後一首選擇田貴妃為主角出於同一機杼。田貴妃的一生，大體與崇禎朝相始終，她由被寵而貴、倚勢而驕到病損憔悴、黯然謝世的十幾年，正好和崇禎朝廷由初年的力圖澄清政治、尚有幾許新鮮氣象到後來的「禍亂大作，巧偽滋生」、舉措失當、急遽衰落的整個過程相映合，成為一個時代的絕妙象徵。詩中「從繁華說到寂寞」，從頭到尾彌漫著無限蒼涼沉鬱的興亡之感。
同表現黨爭的《東皋草堂歌》和《殿上行》相比，這兩首詩的主題顯然更加重大了，感情則相應更加深沉痛深厚，有如輓歌，一唱三嘆，哀婉動人。至於寫作藝術，也遠非前兩詩可以相比，其變化表現在如下幾個方面。第一，對偶用得更多了。《永和宮詞》108句，有60句用了對偶，都在50%以上。並且得更加巧妙精工，其中的「倖免玉環逢喪亂，不須銅雀怨興亡」，均顯出詩人的巧思。 《永和宮詞》 也一樣，寫田貴妃一生，從其入宮寫起，敘述到去世，似己山窮水盡，忽然側面著筆：「頭白宮娥暗顰蹙，庸知朝露非為福。宮草明年戰血腥，當時莫向西陵哭」，平地另開一番境界，讓人有「柳暗花明又一村」之感。這表明，詩人的敘事藝術己是爐火純青了。除以上三點，這兩首詩文辭也更加華美，典故也更加貼切。總之，作為「梅村體」的一切典型特徵都已具備了。
這兩首詩一問世，便很快在文人中間流傳開來，受到普遍的關注與贊賞。陳子龍曾在吳梅村面前充滿激情地朗誦《洛陽行》，稱此詩為「合作」，還說絕似唐朝的李頎，李雯更是擊節嘆賞：「高節微吟神骨驚，此曲乃是《洛陽行》」。對《永和宮詞》，評價更高，時人朱隗曰：「唐人宮掖長篇，惟《連昌》 、《長恨》、《津陽門》、《杜秋娘》四作最勝。六百年後，方見此詩耳。魏憲則認為此詩「是一部詩史」。這兩首創作於崇禎朝滅亡前後的長篇敘事歌行後先輝映，為吳梅村贏得了巨大聲譽，成為奠定其詩壇地位的不朽傑作。他那種既華艷動人又激楚蒼涼的獨特風格被人們所接受，「梅村體」由此得以確立。
從清順治二年開始，吳梅村的七言歌行創作進入了第三個階段，興盛期，尤其是順治八、九兩年，達到其成就的頂峰。《聽女道士卞玉京彈琴歌》、《圓圓曲》、《蕭史青門曲》、《鴛湖曲》等一批名篇都出自這兩年之中。幾乎每一篇問世，都曾引起轟動，迅速在士人中間流播開去。
和《永和宮詞》相比，這一時期的歌行創作不僅沿襲了以往那種迥異於他人的特色，而且還有所發展變化，使得「梅村體」的內涵更加豐富，特點更加鮮明突出。這種發展變化主要表現在如下三個方面。 這一時期的歌行雖然抒發的仍然是興亡之感，但是融入了《永和宮詞》所沒有的成分：民族感情。主題和感情都變得更加復雜了。《永和宮詞》雖創作於崇禎朝覆滅之後，但南明弘光朝還在，不管多麼危殆，表面上還保有半壁江山。可是《聽女道士卞玉京彈琴歌》、《圓圓曲》 等等作品卻是產生於異族實行高壓統治的新朝了。
清兵以屠刀開路，攻下江南，強令漢族人民剃發留辮，並且製造了一系列的屠城事件，這一切對詩人心靈的沖擊顯然來得更加猛烈洶涌，亡國的況味詩人感受得自然更加真切和具體。這些因素，必然會內化為作品內容的基調和情感的旋律，使作品的意蘊更加沉鬱悲涼。在《永和宮詞》中是見不到什麼批判色彩的，《永和宮詞》之後的一些作品如《琵琶行》 、《後東皋草堂歌》 等等也缺乏批判的意味。
那時候，吳梅村還沉浸在明王朝走向衰亡的深深痛苦中，一時無法解脫開釋。在他筆下，痛苦多於思考，對先朝的哀婉與追念多於對先朝走 向衰亡的原因的剖析。可是，到他創作《聽女道士卞玉京彈琴歌》、《圓圓曲》等作品的時候，滄桑巨變已經發生多年，他開始冷靜地反思易代的悲劇是如何發生的，反思為什麼龐大的明帝國竟然一下子就會土崩瓦解。
在他看來，造成故國淪亡的罪魁禍首除了「賊寇」農民軍以外，還有引狼入室、腆顏事敵的叛臣降將，還有荒淫腐敗、自毀江山的統治者，吳三桂、洪承疇、劉澤清、弘光帝等等都屬於這種敗類。因而在這一時期的作品中，他或是冷嘲熱諷，或是直言指斥，均顯示出批判的意味。例如《圓圓曲》中的議論「嘗聞傾國與傾城，翻使周郎受重名。妻子豈應關大計，英雄無奈是多情。全家白骨成灰土，一代紅妝照汗青」就是以前的詩歌所沒有過的，這使得這一時期的歌行較之以往更有思想深度了，格調也更蒼老深沉了。 《永和宮詞》的敘事採用的都是與時間順序同步的單線發展結構，盡管也力避平衍，但同歷史上的敘事作品相比，沒有根本性的變化。可是，這一時期的許多篇章卻打破了舊模式，充分吸收了明代以來日益繁盛的傳奇戲劇與小說的敘事技巧，採用了順敘、倒敘、插敘、分寫、合寫、映襯、呼應等等各種手法，騰挪變化，錯綜穿插，創造出了全新的敘事結構。例如《圓圓曲》一開篇，就抓住了故事中間的關鍵環節，從吳三桂勾引清兵「破敵收京」寫起，直截了當地揭破全詩主旨。然後才折轉筆鋒，回寫吳陳二人的初次相見，以引出陳圓圓。之後，再進一步倒敘，轉入對圓圓身世的描寫。
寫吳陳二人的戰場重逢。等到故事的主要部分敘述完了，忽然又來了兩段插敘，寫教曲妓師和女伴的感慨以及陳圓圓自己的哀怨。整個敘事部分的結構是如此地大開大闔、突兀跳宕，簡直令人目不暇接，卻又無不合情合理，圓轉自如。再比如《蕭史青門曲》，寫幾位明朝公主的命運，就像是史書中的合傳。它首先描寫了崇禎初年光宗少女樂安公主的出嫁場面，接著用倒敘引出了此前樂安公主的姐姐寧德公主的婚慶大典，之後很自然地合寫起兩人的驕奢生活。而後順勢又帶出了輩分更高的神宗的女兒榮昌公主。再下面便說起崇禎朝對諸位公主的禮數之優：「六宮都講家人禮，四節頻加戚里恩。同謝面脂龍德殿，共乘油壁月華門。」這己是將所有公主合在一起來寫了，熱鬧己極，繁華己極。寫到這里，作者筆鋒忽然一頓，用「萬事榮，華有消歇」一句做過脈，轉入了公主們走向衰落的描寫。
先是樂安公主之死，接著就是明朝滅亡，只剩下寧德公主苟活於世。再後通過寧德公主的回憶倒敘崇禎帝女兒長平公主明亡前夕的遭遇和明亡後的下場，最後寫寧德公主對繁華往事的夢和夢醒後的凄涼。詩中以寧德公主為主線，串聯起四位公主的命遠，結構變化多端而又絲毫不亂。這種復雜而又新穎的敘事結構，不要說吳梅村以往的七言歌行，就是歷史上任何一個時期的敘事之作，都還從來沒有運用過。
『貳』 宮詞薛峰 詩詞鑒賞
宮詞
十二樓中盡曉妝，望仙樓上望君王。
鎖銜金獸連環冷，水滴銅龍晝漏長。
雲髻罷梳還對鏡，羅衣欲換更添香。
遙窺正殿簾開處，袍袴宮人掃御床。
韻譯
大清早，宮妃們在十二樓打扮梳妝；
登上望仙樓台，盼望著臨幸的君王。
獸形門環緊鎖宮門，內心十分凄愴；
銅龍漏斗越滴越慢，坐待更覺日長。
發髻梳理完畢，還要對鏡反復端詳，
重換一件羅衣，注意加熏一些香料。
遠遠看見，正殿閃動人影啟開珠簾；
看見短袍綉褲宮女，正在打掃御床。
作品評析
刻畫了宮妃企望君王恩幸而不可得的怨恨心理，情致委婉，有其獨特風格。
詩的首聯，即點明人物身份和全詩主旨
頷聯通過對周圍環境的渲染，烘托望幸之人內心的清冷、寂寞
末聯寫宮妃「望」極而怨的心情，不過這種怨恨表達得極其曲折隱晦
這首詩對人物心理狀態的描寫極其細膩、逼真。自首聯總起望幸之意後，下三聯即把這種「望」的心情融於對周圍環境的描畫、對人物動作的狀寫和對人物間的處境的反襯之中，生動地反映了宮妃們的空虛、寂寞、苦悶、傷怨的精神生活。
『叄』 長信宮詞 王昌齡 賞析
本詩是詩人《長信秋詞》五首之一，借描寫班婕妤失寵被貶長信宮的故事，以漢喻唐，表現了唐代被遺棄失寵宮女的幽怨之情。漢成帝時，班婕妤美而善文，初很受漢成帝寵幸，後來成帝偏幸趙飛燕、趙合德姐妹。班婕妤為避趙氏姐妹妒害，隨即求供養太後於長信宮，度過寂寞一生。
詩的首句即寫供奉太後之事；二句寫婕妤曾作「團扇詩」《怨歌行》，自比扇子，恐怕秋涼被棄篋中；表現了班婕妤捧帚打掃宮殿時的偷閑和沉思，表現她孤寂無聊的精神，哀嘆她如同團扇的命運。三、四句以寒鴉作比，寫雖顏美如玉，失寵之後卻不如醜陋的烏鴉。寒鴉尚能從皇帝身邊飛過，分享皇帝恩德，而今處幽冷深宮之人卻不及它，相比之下更見前者命運之悲。以顏色比顏色，雖不同倫類，卻顯得奇特精巧，寫出宮女失寵之後，對其同類的嫉羨之情。全詩構思奇特，怨意悠遠。
相傳班婕妤曾作《團扇詩》：「新制齊紈素，皎潔如霜雪。裁為合歡扇，團團似明月。出入君懷袖，動搖微風發。常恐秋節至，涼飈奪炎熱。棄捐篋笥中，恩情中道絕。」詞詩也借用其典故。
樂府《相和歌·楚調曲》評曰，這首詩是詩人眾多宮怨詩中最出色的，它借托舊事，對宮中婦女的不幸命運表示了同情，後兩句寫得十分微妙傳神。
這是唐代著名的宮怨詩。詩中前兩句寫班婕妤捧帚打掃宮殿時的偷閑和沉思，表現她孤寂無聊的精神，哀嘆她如同團扇的命運。後兩句以寒鴉作比，寫她貌美卻反不及寒鴉的怨情。寒鴉尚能從皇帝身邊飛過，分享皇帝恩德，而今處幽冷深宮之人卻不及它，相比之下更見前者命運之悲。沈德潛評曰：「寒鴉帶東方日影而來，見己之不如鴉也。優柔婉麗，含蘊無窮，使人一唱而三嘆。」全詩構思奇特，怨意悠遠。
（收集而來）
『肆』 宮詞故國三千里，深宮二十年。一聲何滿子，雙淚落君前。的賞析啊
文學賞析
一般以絕句體裁寫的篇幅短小的宮怨詩，總是只揭開生活畫圖的一角，可從一個片斷場景表現宮人悲慘的一生；同時往往寫得委婉含蓄，一些內容留下許多想像空間。這首詩卻與眾不同。這兩展示的是一幅生活全圖，而且是直敘其事，直寫其情。
作者在第一首詩的前半首里，以舉重若輕、馭繁如簡的筆力，把一個宮人遠離故鄉、幽閉深宮的整個遭遇濃縮在短短十個字中。首句「故國三千里」，是從空間著眼，寫去家之遠；次句「深宮二十年」，是從時間下筆，寫入宮之久。
這兩句詩，不僅有高度的概括性，而且有強烈的感染力；不僅把詩中女主角的千愁萬恨一下子集中地顯示了出來，而且是加一倍、進一層地表達了她的愁恨。
一個少女不幸被選入宮，與家人分離，與外界隔絕，失去幸福，失去自由，本來已經夠悲慘了，何況家鄉又在三千里之外，歲月已有二十年之長，這就使讀者感到其命運更加悲慘，其身世更可同情。
與這兩句詩相似的有柳宗元《別舍弟宗一》詩中「一身去國六千里，萬死投荒十二年」一聯，也是以距離的遙遠、時間的久長來表明去國投荒的分外可悲。這都是以加一倍、進一層的寫法來增加詩句的重量和深度。
後半首詩轉入寫怨情，以一聲悲歌、雙淚齊落的事實，直截了當地寫出了詩中人埋藏極深、蓄積已久的怨情。這後兩句詩也以強烈取勝，不以含蓄見長。過去一些詩論家有詩貴含蓄、忌直貴曲的說法，其實並不是絕對的。應當說，一首詩或曲或直，或含蓄或強烈，要服從它的內容。
這首詩的前半首已經把詩中人的處境之悲慘寫到了極點，為逼出怨情蓄足了力量，因而在下半首中就勢必讓詩中人的怨情噴薄而出、一瀉為快了。這樣才能使整首詩顯得強烈有力，更能收到打動讀者的藝術效果。
這里，特別值得拈出的一點是：有些宮怨詩把宮人產生怨情的原因寫成是由於見不到皇帝或失寵於皇帝，那是不可取的；這首詩反其道而行之，它所寫的怨情是在「君前」、在詩中人的歌舞受到皇帝賞識的時候迸發出來的。
這個怨情，聯系前兩句看，決不是由於不得進見或失寵，而是對被奪去了幸福和自由的抗議，正是劉皂在一首《長門怨》中所說，「不是思君是恨君」。這首詩還有兩個特點。一是：四句詩中，前三句都是沒有謂語的名詞句。
謝榛在《四溟詩話》中曾指出，詩句中「實字多，則意簡而句健」，而他所舉的「皆用實字」的例句，就是名詞句。這首詩之所以特別簡括凝煉、強烈有力，與運用這種特殊的詩句結構有關。另一特點是：四句詩中，以「三千里」表明距離，以「二十年」表明時間，以「一聲」寫歌唱，以「雙淚」寫泣下，句句都用了數目字。
而數字在詩歌中往往有其特殊作用，它能把一件事情、一個問題表達得更清晰，更准確，給讀者以更深刻的印象，也使詩句特別精煉有力。這首詩的這兩個藝術形式上的特點，與它的內容互為表裡，相得益彰。
白話譯文
其一
故鄉遠在三千里之外，關閉在皇宮整整二十年。我唱一曲悲涼的《何滿子》，眼淚不由得雙雙落在唐武宗的面前
(4)宮辭賞析擴展閱讀
創作背景
據《唐詩紀事》記載，唐武宗李炎寵信善歌才人孟氏，後值武宗病重之時，孟才人侍其側，武宗問之曰：「我或不諱，汝將何之？」孟才人對曰：「若陛下萬歲之後。無復為生。」當時，武宗令其於病榻之前歌《河滿子》一曲，聲調凄咽，聞者涕零。
不久，武宗崩駕，孟才人哀痛數日而死。張枯為孟才人殉情之事寫了三首詩，一首題作《孟才人嘆》，另二首為一組，總題名「宮詞」。
一說何滿子是個人，唐玄宗時著名歌手，據說她因故得罪了皇帝，被推出行刑，行刑之前她張口高歌，曲調悲涼，甚至使「蒼天白日黯然失色」。結果皇帝知道後，在贊嘆和惋惜之間降旨緩刑。
因為何滿子出色的技藝，大詩人元稹、白居易、杜牧等都相繼為之賦詩，其中以張祜的《何滿子》宮詞：「故國三千里，深宮二十年。一聲何滿子，雙淚落君前」最為感人，後來這首《宮詞》流傳甚廣。
另一說何滿子是曲牌名，《何滿子》是一個詞牌名，雙調共計七十四字，正格單調為三十六字，也有體裁為單調為三十七字，或雙調七十四字。張祜另有一首為《孟才人嘆》：「偶因歌態詠嬌顰，傳唱宮中十二春。卻為一聲何滿子，下泉須吊孟才人。」
在詩序里，張祜記道：「武宗疾篤，孟才人以歌笙獲寵者，密侍左右。上目之曰：『吾當不諱，爾何為哉。』指笙囊泣曰：『請以此就縊。』上憫然。復曰：『妾嘗藝歌，願對上歌一曲，以泄憤。』許之，乃歌一聲何滿子，氣亟，立殞。
上令醫候之，曰：『脈尚溫而腸已絕。』一雲肌尚溫而腸已斷。上崩，將徙柩，舉之愈重。議者曰：『非俟才人乎。』命其櫬至，乃舉。大致的意思就是：據說唐武宗病重時，有一位孟才人因為歌笙技藝獲寵，此時也隨侍左右，唐武宗用眼睛看著她說：「我將要死了，你怎麼辦？」
孟才人指著笙囊說，我就用它自縊殉情，武宗點頭應之，於是她高歌一曲《何滿子》，唱罷後當即倒在了皇帝的榻前，武宗急令太醫診治，太醫稱「身體雖然還溫熱，但是肝腸已經寸寸斷絕，救不活了」，佳人就此香消玉殞。不久武宗也死了，眾人要將他的棺木遷走，發現很沉重。
眾人議論紛紛，有人說武宗是否是在等孟才人。於是便命令將孟才人的棺槨一同抬來，這才能搬動了。由此可見，《何滿子》真的是極悲痛的一種樂曲了。
參考資料來源：網路-宮詞·故國三千里
『伍』 關於鑒賞宮詞
詩應該是這樣的：
教遍宮娥唱遍詞，暗中頭白沒人知。
樓中日日歌聲好，不問從初學阿誰。
【注釋】
〔1〕宮娥：宮女。
〔2〕阿誰：南方方言，意同「哪一個」。
【簡析】這是表現宮中一個年老樂師內心的傷悲。她教遍了宮中所有女子，也教唱遍了所有的宮詞 。自己的年華也就在這過程中消逝了。面對正處得意之時年輕宮女，她不由感嘆萬端。結尾這一聯的發問，既是對宮中樂師的同情，同時，也慨括了人世間師生之間的關系，表達一種為他人作嫁衣者的內心痛苦。
教唱歌女傾盡心血教遍宮娥，頭白年老卻為人忽略，無人問津，在人情冷暖中咀嚼的是英雄末路似的酸楚無禁。
要說運用反復其實整首詩反復表明自己（年老的歌女）已老，宮中的歌聲常年不絕，反反復復吟唱。歌聲永遠不斷，但是唱歌的女子卻一直都在更換，只是沒有人再問起這歌聲是從何而來，年老就意味著被遺忘。
參考http://sc.zdic.net/tang/1223149169680780.html
『陸』 想要一份顧況的《宮詞》的賞析謝謝了，大神幫忙啊
顧況《宮詞》賞析 宮詞 唐·顧況 玉樓天半起笙歌，風送宮嬪笑語和。月殿影開聞夜漏，水晶簾卷近秋河。 這是一首描寫宮怨的詩，前兩句描寫受寵者的歡樂情景，笙歌四起，月光如水，和風習習，一陣陣歡聲笑語。後兩句則寫失寵者的遭遇，室內悄無聲息，這些失寵的宮妃們惟有與冷寂的滴漏聲和簾外的秋日星河相依為伴。 「玉樓天半起笙歌，風送宮嬪笑語和。」高入雲天的玉樓，奏起了一陣陣笙歌；宮女妃嬪們的歡聲笑語，隨風飄來。 「月殿影開聞夜漏，水晶簾卷近秋河。」明月的銀輝灑向宮殿，隨著月影移動，只聽得漏斗計時的嘀嗒聲；捲起水晶簾來，遙望窗外的銀河正橫在秋夜的上空，牛郎與織女被無情地隔在銀河的兩邊。 這首宮怨詩的優點在於含蓄蘊藉，引而不發，通過歡樂與冷寂的對比，從側面展示了失寵宮女的痛苦心理。玉樓中的笙歌笑語越發反襯出被冷落者的孤苦伶仃，反襯出失寵者的幽怨哀婉之情，即使不明言怨情，而怨情早已顯露。
『柒』 宮詞 武衍 鑒賞
1、鎖"詩眼.滿庭春色,閉鎖於高牆之內,無由泄漏;宮女的年華也鎖於重門之內,白白消逝.由這"鎖"字自然地引出下面兩句。
2、以落紅飛舞出宮牆反襯宮女的身不由己,這是"比"的手法.後兩句用"唯有"、"盡教"等字眼直抒胸臆,又是"賦"的手法.落花在這里不僅起了引情作用,也起了對比襯托作用:落花飛出,無從禁止,而自己身鎖重門,插翅也難飛,人不如花."唯有"一句,更暗示宮禁森嚴,無處不戒備."禁"字與上句的"鎖"字相呼應,更烘托出宮女的不自由.
『捌』 朱慶余的《宮詞》的釋義及其鑒賞是啥
賞析 一般以絕句體裁寫的篇幅短小的宮怨詩，總是只揭開生活畫圖的一角，讓讀者從一個片斷場景看到宮人悲慘的一生；同時往往寫得委婉含蓄，一些內容留待讀者自己去想像，去玩味。這首詩卻與眾不同。它展示的是一幅生活全圖，而且是直敘其事，直寫其情。
詩總共只有二十個字。作者在前半首里，以舉重若輕、馭繁如簡的筆力，把一個宮人遠離故鄉、幽閉深宮的整個遭遇濃縮在短短十個字中。首句「故國三千里」，是從空間著眼，寫去家之遠；次句「深宮二十年」，是從時間下筆，寫入宮之久。這兩句詩，不僅有高度的概括性，而且有強烈的感染力；不僅把詩中女主角的千愁萬恨一下子集中地顯示了出來，而且是加一倍、進一層地表達了她的愁恨。一個少女不幸被選入宮，與家人分離，與外界隔絕，失去幸福，失去自由，本來已經夠悲慘了，何況家鄉又在三千里之外，歲月已有二十年之長，這就使讀者感到其命運更加悲慘，其身世更可同情。與這兩句詩相似的有柳宗元《別舍弟宗一》詩中「一身去國六千里，萬死投荒十二年」一聯，也是以距離的遙遠、時間的久長來表明去國投荒的分外可悲。這都是以加一倍、進一層的寫法來增加詩句的重量和深度。
後半首詩轉入寫怨情，以一聲悲歌、雙淚齊落的事實，直截了當地寫出了詩中人埋藏極深、蓄積已久的怨情。這後兩句詩也以強烈取勝，不以含蓄見長。過去一些詩論家有詩貴含蓄、忌直貴曲的說法，其實並不是絕對的。應當說，一首詩或曲或直，或含蓄或強烈，要服從它的內容。這首詩的前半首已經把詩中人的處境之悲慘寫到了極點，為逼出怨情蓄足了力量，因而在下半首中就勢必讓詩中人的怨情噴薄而出、一瀉為快了。這樣才能使整首詩顯得強烈有力，更能收到打動讀者的藝術效果。這里，特別值得拈出的一點是：有些宮怨詩把宮人產生怨情的原因寫成是由於見不到皇帝或失寵於皇帝，那是不可取的；這首詩反其道而行之，它所寫的怨情是在「君前」、在詩中人的歌舞受到皇帝賞識的時候迸發出來的。這個怨情，聯系前兩句看，決不是由於不得進見或失寵，而是對被奪去了幸福和自由的抗議，正是劉皂在一首《長門怨》中所說，「不是思君是恨君」。
這首詩還有兩個特點。一是：四句詩中，前三句都是沒有謂語的名詞句。謝榛在《四溟詩話》中曾指出，詩句中「實字多，則意簡而句健」，而他所舉的「皆用實字」的例句，就是名詞句。這首詩之所以特別簡括凝煉、強烈有力，與運用這種特殊的詩句結構有關。另一特點是：四句詩中，以「三千里」表明距離，以「二十年」表明時間，以「一聲」寫歌唱，以「雙淚」寫泣下，句句都用了數目字。而數字在詩歌中往往有其特殊作用，它能把一件事情、一個問題表達得更清晰，更准確，給讀者以更深刻的印象，也使詩句特別精煉有力。這首詩的這兩個藝術形式上的特點，與它的內容互為表裡，相得益彰。與張祜同時的詩人杜牧非常欣賞這首詩，在一首酬張祜的詩中有「可憐故國三千里，虛唱歌詞滿六宮」句。這說明，張祜的這首詩道出了宮人的辛酸，講出了宮人要講的話，當時傳入宮中，曾為宮人廣泛歌唱。寫宮女的哀怨。相傳唐文宗病重時想讓孟才人以死相殉，孟歌《何滿子》一聲腸斷而殞。作者以詩吊之。
『玖』 阿房宮賦的賞析
這篇作品「為隋廣（隋煬帝）、叔寶（陳後主）等人炯戒，尤有關治體」，很有見回地；但由於對杜牧的社會答環境和政治態度缺乏了解，還未能准確地揭示作者的創作意圖和這篇作品的思想意義。
此賦運用典型化的藝術手法，在不長的篇幅中，將宮殿建築之恢弘壯觀，後宮之充盈嬌美，寶藏之珍貴豐奢，表現得層次分明而具體形象，由此得出秦始皇之所以統治不能久遠，即在於暴民取材、不施仁愛的結論，為當時最高統治者提供了深刻的教訓和警示。全文除了具有震撼人心的思想力量外，也具有很高的藝術價值。
(9)宮辭賞析擴展閱讀
《阿房宮賦》是唐代文學家杜牧創作的一篇賦體文章。文章通過對阿房宮興建及其毀滅的描寫，生動形象地總結了秦朝統治者驕奢亡國的歷史教訓，向唐朝統治者發出了警告，表現出一個正直文人憂國憂民、匡世濟俗的情懷。
全文運用了想像、比喻與誇張等手法以及描寫、鋪排與議論等方式，駢散結合，錯落有致。文章語言精練，工整而不堆砌，富麗而不浮華，氣勢雄健，風格豪放。
『拾』 <<宮詞>>賞析
朱慶餘《宮詞》賞析
陳邦炎
寂寂花時閉院門，美人相並立瓊軒。
含情慾說宮中事，鸚鵡前頭不敢言。
在一般宮怨詩，特別是以絕句體裁寫的宮怨詩里，大多隻讓一位女主角在極端孤獨之中出揚。在這首詩里，我們卻看見兩位女主角同時出場，相依相並，立在軒前。而就在這樣一幅動人的雙美圖中，詩人以別出心裁的構思，巧妙而曲折地托出了怨情，點出了題旨。
詩從寫景入手。它的首句「寂寂花時閉院門」，既是以景襯情，又是景中見情。就以景襯情而言，它是以春花盛開之景從反面來襯托這首詩所要表達的美人幽怨之情，從而收到王夫之在《詩繹》中所說的「以樂景寫哀」、「倍增其哀」的藝術效果。就景中見情而言，它雖然寫的是「花時」，卻在重門深閉的環境之中，給人以「寂寂」之感，從而在本句中已經把哀情注入了樂景，對景中人的處境和心情已經作了暗示。這樣，在第二句中把兩位主角引進場時，就只要展示一幅「美人相並立瓊軒」的畫面，而不必再費筆墨去寫她們被關閉在深宮中的凄涼處境和寂寞愁苦的心情了。
看了上半首詩，也許讀者會猜測：詩人之所以使雙美並立，大概是要讓她們互吐衷曲，從她們口中訴出怨情吧。可是，接著看下去，詩人卻並沒有讓這兩位女主角開口。讀者從「含情慾說宮中事」這第三句詩中看到的，只是一個含情不吐、欲說還休的場面。而且，所含之情是什麼情，欲說之事是什麼事，也沒有去點破它。讀者也許還會猜測：既然「含情」，既然「欲言」，大概最後總要讓她們盡情一吐、暢所欲言吧。可是，讀到終篇，看了「鸚鵡前頭不敢言」一句，這才知道：原來這幅雙美圖始終是一幅無聲的畫，而這兩位畫中人之始而欲言，終於無言，既不是因為感情微妙到難以言傳，也不是因為事情隱秘到羞於出口，只是有所畏忌而「不敢言」。那麼，其所含之情自是怨情，欲言之事決非樂事，就不言而喻了。
詩人留給讀者自己去想像的還不止以上這些。這首詩還有一個言外不盡之意。它最後說，兩位美人之「不敢言」是因為在「鸚鵡前頭」。而誰都知道，鸚鵡雖會學舌，並不會告密，其實沒有什麼可怕。這顯然是一個托辭。從這一托辭，讀者自會看到：在這幅以「花時」、「瓊軒」、「美人」、「鸚鵡」組成的風光旖旎的畫圖背後，卻是一個羅網密布的恐怖世界，生活在其中的宮人不但被奪去了青春和幸福，就是連說話的自由也沒有的。這首別開生面的宮怨詩，表達的正是這樣一個重大主題，揭露的正是這樣一幕人間悲劇。