電影霸王別姬賞析

Ⅰ 霸王別姬（電影）的主題賞析

跨越了近一個世紀的時光，段小樓和程蝶衣演繹了一場虞姬和霸王的大戲。不瘋魔不成活的是虞姬亦或是程蝶衣，君王意氣盡，賤妾何聊生的不如說是菊仙。程蝶衣就是戲台上的故事，是一段歷史等著人來挖掘不管你是誰，段小樓是現實，卸了裝的京劇演員一樣要吃飯過日子。生活的磨礪讓段小樓姦猾，雖不失正直卻也終抵不過命運的砍刀。作者大膽的揭露了人們不願提起的一段歷史，革命的負面影響，造就出的畸形的社會。辛辣，看過讓人如鯁在喉。

Ⅱ 求《霸王別姬》影片的劇情分析，謝謝！

小豆子始終以靜默、思索的狀態出現。小豆子體會了唱戲和做人的道理「從一而終」。他寧死不唱「我本是女嬌娥」，完整的透露他生性倔強。可是小石頭用煙斗捅他的嘴的時候，這種信念的最後防線也垮塌。終於唱出「我本是女嬌娥」的小豆子，已經完全進入了另外一種人格，小豆子已帶著同樣的執著地走向另一端。於他不瘋魔不成人生，缺乏對一切現實的考慮，心中只盼著和段小樓永遠扮下去，演下去。從小時冬夜第一次與師兄同床共枕到第一次與師兄合唱《霸王別姬》，小豆子就知道，自己要當一輩子的虞姬，跟在霸王的身邊。於是他在單飛獨演《貴妃醉酒》時，倒在台上的是玉環的身子，臉上卻是虞姬的絕望。十一年後，終於等到重逢，段小樓不是他想像的那種人，也不是他期盼的那種人。幾十年的痴迷，在這一刻被頓悟擊得粉碎。
小石頭講述的是大師哥的故事，是一個逐步屈從於社會秩序的角色。他在經歷了人事的變換在年老之時與影片第一場戲中顯出同樣的屈從、謙恭、諂媚來。段小樓是最現實的，他一早就分得清戲與人生，師父說的「從一而終」，對他來說不過是套話。與程蝶衣不同，他演了幾十年霸王，卻沒有真正學來霸王的氣度。為了救程蝶衣而有求袁世卿，卻只剩下了無助而唯喏的嘴臉；更不要說在革命小將的威逼下背叛他最親的兩人。終於結局只是曲終人散。
關師傅在影片中大多時候聲色俱厲，時而又諂媚謙恭，既有超我的追求又有自我的壓抑還有自我的釋放。
影片通過三位主人公的同性戀和異性戀的矛盾，把他們的命運和歷史背景融合到一起，展現出他們情感上的糾纏和交葛。蝶衣從小依賴師兄小樓，這種依賴演變為一種愛情，但是小樓回對待他的感情卻顯得曖昧和模糊。而小樓和菊仙的異性戀，也是菊仙更為明顯。小樓始終是一個模糊的狀態，也許是因為害怕，這種害怕在文革期間表現的更為明顯。然而這種矛盾還是以生命的終結畫上了悲劇性的色彩。

Ⅲ 有關電影《霸王別姬》的文學評論

一、
電影作為一門現代藝術，從產生之日起到現在，不過百餘年。應該說，電影史現代主義藝術和現代科技相結合的產物。從傳統的藝術門類來看，無疑戲劇和電影的關系式是最為密切的。它們之間並沒有本質的不同，電影雖然產生於現代工業社會，但真正作為一門新興藝術的崛起，卻是在20世紀五、六十年代。西方後工業社會在20世紀後半葉的到來，為影視藝術和通俗文藝的發展，帶來了重要的歷史契機。
即將進入21世紀第二個十年的今天，電影已經成為了當今世界最為重要的文化產業和藝術表現方式之一，而影響大有超越傳統的詩歌、小說、戲劇之勢。互聯網的全球普及，數字化技術的大量應用，文化產業發展的需要等諸多因素的匯聚，無疑使電影的影響日益增大。但是從目前的狀況來看，電影的發展前景並不樂觀。我是從電影作為一種真正的現代藝術，而不是作為一種商品化、消費化和娛樂化的消遣品來說的。真正的藝術價值決不能用商業價值來衡量，更與所謂的感官享受無關，藝術所表現的理念的世界，直接與人的精神和心靈相關，並間接影響人的生存方式和社會的文化心理。
與歐美發達國家相比，中國電影在整體水平上相對落後，這不僅僅是電影本身的問題，而是文化的整體狀況使然。但盡管如此，仍然有一些作品是值得稱道的。
中國現代化的程度遠遠的低於西方發達國家，這就從根本上決定了中國電影不可能在表現「現代文化」方面與其抗衡。發掘中國傳統文化的深厚內涵和底蘊，成為中國電影在過去和現代，唯一能走向世界的生長點。
「民族的就是世界的」，這句話的真正含義是，只有在民族文化中發掘出具有人類普遍價值和意義的因素，它才有可能成為世界性的，不然的話，就只能是地方的。
中國大陸電影中，唯一能以民族傳統文化為背景而走向世界的作品，當屬《霸王別姬》。《霸王別姬》從嚴格的意義上來說，是以京劇文化的發展變遷歷史為故事背景的，以此為中心，近半個世紀的中國近現代文化，都不同程度的得到了展示。京劇作為中國的國粹藝術，是在近代發展起來的，它承載者古代的文化價值和民間理念，一路走過充滿風雲變幻的中國近現代歷史。
二、
《霸王別姬》通過飾演旦角的程蝶衣和花臉的段小樓，以及由妓女從良成為段妻的菊仙之間的愛恨糾葛，表現了歷史變遷中人性的悲劇。電影的開頭部分雖然是主要故事的鋪墊，但情節仍然是引人注目的，程蝶衣雖然日後成為名角，但他仍舊是那個開始不學戲，後來又矢志不渝的小豆子。程蝶衣一生屢次遭到背叛，身心受到巨大的摧殘，外表柔弱的他，內心卻十分堅強，他的堅韌和隱忍，來自靈魂深處的信念：從一而終。
小豆子曾經和小癩子一樣，在大師兄小石頭的幫助下逃出戲班，但當他在外面看到「角」時，才真正的明白師傅所說的：「要想人前顯貴，您必得人後受罪」的含義。小癩子的那句感嘆：「他們是怎麼成了角的啊！這得挨多少打呀！」所表達的意思是相同的，深深震撼小豆子的不是「人前顯貴」，而是他所看到的「角」身上表現出來的藝術魅力。正是這種魅力，讓台下人山人海的戲迷如痴如醉。
小豆子真正成為程蝶衣，全賴大師兄的成全，無數次的殘酷體懲，都無法讓他念對台詞，但正是在小石頭的近乎瘋狂的舉動下，他才真正的「入戲」了，「你就想自己是個女的，千萬別錯了！」小豆子的性別認同轉換，標志著他真正的進入了以後人生和舞台上的角色：程蝶衣——虞姬。並且一廂情願的認為大師兄小石頭，也就是日後的段小樓，會永遠的扮演項羽——西楚霸王的英雄角色。
程蝶衣的「入戲」和「從一而終」，表面上是如段小樓所說的「不瘋魔不成活」，完全的混淆了戲里和戲外，舞台和人生的關系。但是，人生本來就是一場戲，只不過人生的舞台是歷史而已。段小樓的身上，確實有那種霸王的英雄氣概的影子，無論是在為戲班解圍時往頭上拍磚，還是仗義的放走小豆子逃出戲班，解救被惡霸糾纏的菊仙，怒對憲兵和傷兵的搗亂，都有不同程度的體現。但是他始終把戲里和戲外分的很清楚，演戲是一回事，現實人生又是一回事，他從來都不會越界。因此，他無論在藝術上，還是生活中，都沒有達到程蝶衣的境界。這一點已被袁四爺指出：「霸王氣度尊貴，如果尊而不貴，豈不成了江湖上的黃天霸了嗎？」應該說，袁四爺是真正懂戲的人，他看出程蝶衣的表演以趨至純青之境。
段小樓雖然身上有一定的「英雄氣概」，但在與現實的一次次妥協中，逐漸的消失殆盡。他對程蝶衣的「背棄」是從娶菊仙開始的，後來逐漸發展到對項羽失去角色的認同，最後在「文革」的批判聲中，揭露程蝶衣的過去，與菊仙劃清界限。
他的悲劇在於人性的沉淪，從一個具有仗義精神的人，淪落為一個沒有尊嚴的小人。他的沉淪在根源上，是沒有「從一而終」的精神信念。因此無論是在現實中，還是在舞台上，他最終都是一個失敗者。「從一而終」是關師傅在講《霸王別姬》這出戲時傳授給弟子們的信條，這不僅是戲里的原則，同時也是戲外的人生准則。程蝶衣出身低微，即便是在當時同為下九流的戲子，也瞧他不起，即便在成為「角」後，被沒有擺脫被欺凌的地位。
真正給予他生存勇氣和尊嚴的，是他為之獻身的藝術。
他的「從一而終」，「人戲不分」，讓他執著於戲中的虞姬角色，更在人生中實踐著自己對藝術的忠誠。「霸王別姬」的故事作為一個原型，始終以象徵的方式貫穿著影片的始終。項羽的英雄氣概和虞姬的忠貞不二，如同許多民間傳說一樣，承載著與正統文化不同的民間精神價值，在世代的流傳中，起著塑造理想人格理念的作用，並最終被藝術以美的形式保留下來。
京戲中的《霸王別姬》所承載的就是這種超歷史（時間）和人生（現實）的藝術（永恆）價值。程蝶衣作為出身於社會底層的民間藝術家，以自身的精湛技藝和執著精神，在演繹這一理想中的角色時，與之合一。在現實人生中以「瘋魔」的形象，對抗歷史的不公和人生的殘酷，在受欺辱和損害的同時，以肉身的低微來達到精神的高昂，在無情的歷史和現實中，踐行著藝術家的文化使命。
三、
《霸王別姬》的故事貫穿著歷史、人生和藝術三個維度，程蝶衣和段小樓的人生，從側面展現了京劇藝術在近現代的歷史命運。社會是人生的舞台，歷史是人類的舞台，人們回顧歷史，就是在觀看一場時間長流中由人類自身上演的悲喜劇。歷史並非是對過去發生過的所有事件的記載，歷史只記憶那些有價值的事件，即我們通常所說的「大事」，或有意義的事情。歷朝歷代的史書，就是以官方意識形態的正統角度來記載和評價這些「大事」的，完全客觀的歷史並不存在，歷史只能是被意識形態觀念書寫過的事件集合。
在官方的正統之外，與之相對的是民間的文化意識。
民間同樣以自己的方式寫書歷史，即「稗官野史」。民間文化的書寫與正史比起來，似乎缺乏精確性和客觀性，中國古代的話本、小說、戲曲、彈詞等，都是民間文化的書寫方式，在老百姓的心中，自有一種與官方意識形態不同的價值標准。在中國的民間意識里，對男性理想人格的表達是「英雄」，而對女性理想人格的表達是「烈女」。這當然多少受儒家綱常禮教觀念的影響，但卻與正統歷史的價值觀念不同。民間最典型的英豪觀念是「不以成敗論英雄」，更看重歷史人物所表現出來的「英雄氣概」，項羽的民間形象「力拔山兮氣蓋世」，以及不肯過烏江的豪邁行為，體現的正是「英雄」的民間內涵。虞姬作為項羽的忠貞不二追隨者，在「殉情」的行為中，體現出的是女性的「英雄氣概」，即「巾幗不讓須眉」的精神。
無論是歷史的事實，以及正統官方的書寫如何，民間文化認同的就是這些的歷史形象，民間的歷史觀念並沒有正史那麼嚴肅和抽象，而是通過具體的形象來表現的。民間文化所承載的精神價值，是以藝術形象對所謂客觀歷史的理想化書寫來表達的。
民間的敘事和傳說，正是歷代民間智慧對「歷史」進行藝術想像的產物。戲劇里的故事，大多數表達的正是這種民間文化精神理念，它用形象化，美學化的方式，在對民間故事原型的演繹中，潛移默化的傳達著千百年來的民間智慧，真假、善惡、美醜都在戲中得到形象化的表現，紅臉和白臉在京劇中的善惡象徵是非常明顯的。
《霸王別姬》中的項羽和虞姬，所代表的就是民間文化中男女兩性理想人格的典型，程蝶衣對霸王和虞姬角色的認同，最本質的原因是對民間這種理想價值的認同。他的認同是段小樓，或者說是「小石頭」成全的。正是在「小石頭」的身上，小豆子不僅看到，而且切身感到了「英雄」所具有的扶弱救危的義膽豪情和英雄氣概。當然，關師傅的教育，對他的影響也是不容忽視的。盡管戲子在舊社會里屬於「下九流」，但關師傅卻認為戲劇藝術本身是崇高的，他對徒弟們的嚴厲，甚至是殘酷的教育方式，都是與之相關的。為了生計和糊口，他可以低三下四，卑躬屈膝的對待戲院老闆和僱主，但是當「小石頭」以拍磚的「真本事」替他和戲班解圍時，他卻氣憤的大罵小石頭，原因在於小石頭丟了「戲子」的臉。

四、
藝術家在社會中的地位是變化的，從《霸王別姬》開頭的「下九流」，到後來成為社會「名流」，所折射出來的是民間文化本身的變遷。這種變化是與大眾的地位在近現代社會的變化相關的，原來屬於民間的邊緣文化，在民間大眾成為社會主體之後，自然也就逐漸成為「主流」文化。戲曲如此，由戲劇演化而出的電影和電視劇，就更是如此。從事影視事業較為有知名度的人被稱為「明星」，足以說明問題。程蝶衣和段小樓，以及菊仙一生的跌落起伏，所折射出來的正是民間文化和藝術在近現代的歷史命運，程蝶衣和段小樓都曾經背叛過演藝事業，但最終又回到其中。
程蝶衣一生所依戀的並不是段小樓，而是「小石頭」，只有「小石頭」才是項羽的化身。但是當小豆子成為「程蝶衣——虞姬」後，小石頭卻成為了「段小樓——黃天霸」。
因此，當程蝶衣感到自己被背叛後，開始與「懂戲」的袁四爺廝混起來，並且日益自甘墮落。程蝶衣始終沒有放棄「從一而終」的夢想。他無數次幻想過段小樓的「回心轉意」，但是段小樓卻離「小石頭——項羽」的原點形象越來越遠。段小樓先後背叛了程蝶衣、菊仙和他自己，當最後他在「文革」中徹底的喪失「英雄氣概」後，程蝶衣失望之餘，終於將一生對他的怨恨都發泄出來。
在程蝶衣心裡，段小樓對他的背叛，是因為菊仙的介入。菊仙雖然出身青樓，但自從被段小樓的仗義行為所感動後，就一直對他不離不棄，忠貞不二。甚至背信棄義，欺騙程蝶衣。程蝶衣視她為自己的敵人，她也視程蝶衣為隱患。盡管在他的多次挑唆下，段小樓越來越事俗起來，變得圓滑世故，與程蝶衣的關系逐漸的疏遠，讓她曾一度以為自己取得了「虞姬」的位置。但最後程蝶衣瘋狂的報復，卻讓她明白了，正是她毀了段小樓的人生。如果段小樓像當年在惡霸、憲兵和傷兵面前那樣有英雄氣概的話，她就不會和程蝶衣一樣遭到背叛。
在程蝶衣和段小樓、菊仙三人之中，每個人都是失敗者。他們的出身都是「下九流」，但身上不同程度的具有尊嚴和理想，兩個依戀段小樓的人，最終因為段小樓的背叛而自盡。段小樓的沉淪，菊仙是有責任的，但根本原因在於他沒能真正理解他一生所從事的戲劇藝術，沒有遵循師傅的教誨。
「霸王都跪下了，京戲能不亡嗎？」程蝶衣是以關師傅為代表的民間藝術家的真正繼承人，即使在藝術地位大幅提高的現代社會，藝術家仍然是處於理想與現實之間的邊緣人。段小樓從理想走向現實，成全的是他自己的現實人生。而程蝶衣從現實走向理想，以「姬別霸王」來實現人生與藝術的合一，在人生與歷史的大舞台上，他「自個成全了自個」，也成全了藝術超越現實和歷史的不朽意義和價值。

五、
《霸王別姬》表現的是藝術家的故事，同時也是以京劇藝術為代表的民間藝術在近現代歷史變遷中的命運寫照。戲劇和電影，都是民間和大眾藝術的表現形式，它們不可避免的帶有娛樂化、消遣化和通俗化的特徵，但這不意味著民間和大眾文化本身就一定是娛樂化和消遣化的。從影片中戲班的生活，我們看到了民間藝術家成長的艱辛，從程蝶衣和段小樓的人生經歷中，更能感受到作為藝術家命運的坎坷。
程蝶衣雖然出身低微，具有雙重「下九流」的身份，幾乎在人生的各個階段，童年、青年、中年、晚年都一直處於被歷史和命運捉弄的境地。如果說段小樓的人生是從不斷的抗爭走向妥協，最後以對現實的完全屈服而沉淪。那麼程蝶衣的人生則是從起初的妥協，逐漸的走向抗爭，最後以對現實的超越而達到生命的飛揚。人生就是戲，歷史就是大舞台，菊仙從來都不肯以「戲」來看到人生，但最後還是沒有逃脫「霸王別姬」的命運。
程蝶衣的「瘋魔」和不現實，正是一切真正藝術家的特徵，與歷史上那些不肯與現實妥協的英雄，也有相通之處。他們在面對現實人生的困境時，為了堅守自己心中的崇高理念而「捨生取義」，壯烈如項羽不肯過烏江，哀婉如虞姬以死殉情。他們在歷史的大舞台上，留下了一幕幕動人的悲劇，並在藝術中一再的被以美的形式被重復演繹，以不朽的美好形象流傳下去。或許歷史無法記憶這些傳承理想的藝術家們的所有名字，但是他們卻早已將自己的生命和精魂融入藝術之中。
只要藝術一代代的流傳下去，他們就永遠都不會被歷史遺忘。

Ⅳ 分析電影霸王別姬的現實意義

復制黏貼，轉自豆瓣，追究即刪除。

同志實則是這個電影最微不足道的標簽。

「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」這句台詞多次在電影《霸王別姬》中出現，而且是理解程蝶衣性別沖突的一個重要線索。許多人可能簡單地據此線索將本片解讀為
一個男性如何在其人生成長過程中性取向被扭曲，筆者並不贊同這一觀點。更有甚者將這部電影簡單地歸結為一部同志電影而抹煞了其中深厚的文化背景以及人性的
思考，《霸王別姬》其實最根本的一條線索就是忠誠與背叛，而這一古老的話題中的性別問題僅僅其間最具有張力的一部分。

http://movie.douban.com/review/2963396/ 希望看了有用,最細化也是我最喜歡的一篇解析

Ⅳ 霸王別姬電影真正含義是什麼

這部電影格局很大說的東西很多，有很多方面內涵不只一個，不同的角度有很多。只拋磚引玉，從角度上去理解。若從程蝶衣的角度上看，這是一個不斷被拋棄的故事。被母親、被師哥、被繼承者、被時代、被自己鍾情一生的事業、……不斷拋棄，最終放棄自我的故事。

若從段小樓的角度上看，這是一個小人物如何自以為是，最終葬送了所有，乃至身心的故事。若從菊仙的角度上看，這是一個愛上一個最熟悉的陌生人的故事。若從小四的角度上看，這是一個既生瑜何生亮的故事。

這部劇每個人都有他完整故事，脈絡清晰，相互交織，最終匯聚在一起變成了霸王別姬這部劇的總體框架。作為華語巔峰之作，可以說每個細節都經得起推敲。完成度頗高。致使後來者無法超越的一部電影。

(5)電影霸王別姬賞析擴展閱讀：

影片評價

《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。

電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。

Ⅵ 霸王別姬影評

《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。

(6)電影霸王別姬賞析擴展閱讀

《霸王別姬》主要劇情：段小樓與程蝶衣是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

Ⅶ 《霸王別姬》電影台詞，賞析~

這是蝶衣在知道小樓傾心於菊仙後放縱自己的感情而脫口而出的,就算是一次較隱晦的告白版,可小樓 不知,他只是權一般的年輕人,他的回答卻只是"蝶衣,你可是不瘋魔不成活啊",小樓只是認為蝶衣是一個戲痴,卻完全不懂蝶衣對他的愛,兜兜轉轉,最後不過是"請不要為我哭泣.在塗滿油彩的面具下,我有的只是一顆戲子的心,永遠在別人的故事裡,流著自己的淚……"這句話來概括

Ⅷ 電影《霸王別姬》到底講的是什麼

講述的是自小被無力撫養自己的母親送到梨園謀生的小豆子（張國榮飾）在被別人欺負時，總有大師兄小石頭（張豐毅飾）幫扶，兩人感情漸漸超越兄弟，小豆子因為天生麗質被選作旦角，卻由於對藝術的執著使得他對自己的身份是男是女產生了混淆之感，因此經常遭受師傅毒打，小石頭一直都冒死相助。

長大之後兩人因合演京劇《霸王別姬》而成為一時名角，紅遍整個北京城。一直不懂小豆子（化名為蝶衣）感情的師兄（化名為段小樓）想娶妓女菊仙（鞏俐飾），為此蝶衣傷心欲絕，與段小樓的關系也漸漸疏遠，甚至要決裂。

之後是文革時期，兩人迫於各種原因只能互相出賣，一番輾轉迂迴程蝶衣在絕望中投靠了官僚袁世卿（葛優飾），可與師兄兩人終究沒有逃過被批鬥的命運。幾經周折，多年以後，歷經滄桑的程蝶衣與段小樓在空無一人的劇場中，重新站在舞台上回演一切的源頭《霸王別姬》，對藝術與現實的絕望使得蝶衣最終含笑自刎在台上......

(8)電影霸王別姬賞析擴展閱讀：

一、創作背景

1988年陳凱歌出席電影節時，徐楓主動約他會面，且拿著李碧華的小說專程來見他，見了便說做出這樣一部電影非陳凱歌不可。李碧華原小說舊版中的結局是程蝶衣和段小樓若干年後在香港的浴室相見，都沒有穿衣服，坦誠相待、回首前塵，感慨不已，然後出得門去，各走各路。

陳凱歌跟李碧華說這個結局得改。《霸王別姬》所著意闡發的是關於人性的主題—迷戀與背叛，在創作之前，陳凱歌對兩個編劇強調千萬不要把人物意識形態化，人物該是誰，你就讓他是誰。

二、評價

1、本·金斯利（英國演員，獲得過奧斯卡最佳男主角獎）：張國榮在《霸王別姬》里的演出讓人見識到什麼是完美表演。

2、韓國導演李俊益：陳凱歌導演雖然有很多作品，但是我最喜歡的作品就是《霸王別姬》，張國榮在電影里的精湛的演技讓我感動。

Ⅸ 《霸王別姬》這部電影是想要表達什麼