鄉愁賞析詳細

㈠ 餘光中 鄉愁 賞析

讀《鄉愁》這首詩，我們能感到詩人餘光中心靈深處一個執著的主導情感——對中華民族歷史文化的認同感。

很顯然，這首詩以形式上的四個小節，將「鄉愁」分為四個階段。這四個階段在時間上是前後順承的，即：小時候—長大後—後來—現在。這幾個標示時間的短語，都明確出現在這首詩每一小節的第一行。

我們可以看出，詩的每一小節，實際上都對應著人生的某個階段。作者以空間上的阻隔作為這四個階段的共同特徵，即：小時候的母子分離—長大後的夫妻分離—後來的母子死別—現在的遊子與大陸的分離。詩人為每個階段的鄉愁找了一個具體的對應物：郵票、船票、墳墓、海峽。時空的隔離與變化，推進了詩情的層層深化。少小離家，與母親書信往來，鄉愁寄託在小小的郵票上。成年後，為生活而奔波，與愛人聚聚離離，船票成了寄託鄉愁的媒介。到後來，一方矮矮的墳墓，將我與母親永遠分開了!詩至此處，讀者不禁會想，世間還有什麼樣的離情比死別更令人斷腸？有，那就是鄉愁!一灣淺淺的海峽將「我」與祖國大陸隔開，個人的故鄉之思上升到了家國之思。全詩在此戛然而止，留下長長的餘味。

《鄉愁》這首詩，無論是內容還是形式，都映射著中國古典詩詞的神韻和魅力。從內容上說，「鄉愁」是中國傳統文學經久不衰的主題，餘光中雖曾接受過現代主義的浸染，但骨子裡深受中國古典文學的熏陶，詩歌內容觸及思想深處的「中國意識」時，自然而然地攝取了「鄉愁」這一主題。歷代愛國知識分子有借詩詞歌賦流露家國之思的傳統，本詩在這一點上可謂傳承了民族的歷史文化。從形式上說，這首詩恰到好處地運用現代漢語，使之帶上了古典詩詞的格律美和音韻美的特點。詩的節與節、句與句均衡對稱，但整齊中又有參差，長句短句變化錯落；同一位置上詞語的重復和疊詞的運用造成一種類似音樂的回環往復、一唱三嘆的旋律，給全詩營造了一種低回悵惘的基調。

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㈡ 鄉愁 餘光中賞析

【主題思想】這首詩借郵票、船票、墳墓、海峽這些具體的實物，把抽象的鄉愁具體化了，變成具體可感的東西，表達作者渴望與親人團聚，渴望祖國統一的強烈願望。
【詩歌評析】
該詩情深意切，既渴望了祖國的統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致.正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，餘光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，台灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。餘光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外遊子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：「而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。」有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：「縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。」（《白玉苦瓜》序）這樣，詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。 餘光中先生熱愛中華傳統文化，熱愛中國。禮贊「中國，最美最母親的國度」。他說：「藍墨水的上游是汨羅江」，「要做屈原和李白的傳人」，「我的血系中有一條黃河的支流」。
餘光中的這首詩，把「祖國大陸」與「台灣」緊緊地聯結在一起，表達了作者思念家鄉的思想感情
賞析:
1、作者把無形的鄉愁比喻化為四種事物,可見作者愁思之重.小時候，作者將鄉愁寄託在給家人的書信里'所以將鄉愁比喻為郵票；長大後，作者和家人分居兩地，很難與家人相見，於是將鄉愁寄託在回家的船上，所以把鄉愁比喻為船票；後來，母親去世，作者與母親再也不能見面，於是作者就將鄉愁比喻為墳墓；現在，由於人為的原因，海峽兩岸的同胞不能團聚，作者將自己的鄉愁比喻為台灣海峽，表達了他期盼祖國統一的強烈願望。
2、結構方面：本詩分四個小節，前三個小節為最後一個小節做鋪墊。作者按照時間順序將鄉愁依次比喻為郵票、船票、墳墓和海峽，結構嚴謹，很好的表達了本詩的中心。 台灣詩人餘光中先生以「鄉愁詩人」著稱，他的一首意蘊深刻，家喻戶曉的《鄉愁》更是寫出了海外遊子的思歸之情，洋溢著詩人魂牽夢繞的「中國情結」。
感受:一、濃重的文化尋根情結
對故土的眷戀可以說是人類共同而永恆的情感。餘光中的《鄉愁》從兩個方面著重表現了對祖國大陸的這種文化上的歸屬感或者叫作落葉歸根情結。
首先，餘光中先生的《鄉愁》從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的民族感。中國詩歌強調含蓄，強調藉助意象來表現情與思。餘光中先生藉助中國古典詩歌藝術技巧，從廣遠的時空中提煉了四個可感的，和詩人人生的四個階段息息相關的意象：「郵票」，「船票」，「墳墓」和「海峽」，並且巧妙地將鄉愁這種抽象的情緒轉化為四個意象。小時候與祖國母親分隔兩地是由於國家政策關系，那時只能通過書信的形式，用一枚小小的「郵票」承載自己厚重的鄉愁，一枚小小的「郵票」成了兩岸人民情感交流的樞紐，正如杜甫在《春望》中所寫下的名句「烽火連三月，家書抵萬金」，書信蘊含了中國人民多少的苦難與思念呀。到了中年，作者成家立室之後依然不能擺脫這種隔岸的牽掛。本應幸福，溫馨而甜蜜的婚姻卻變成了海上旅途的疲乏，孤獨，一張張舊「船票」飽含和多少空虛的歲月和相聚的感動，一張張舊「船票」割斷了無數鴛鴦夢。而最令詩人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母親，卻在苦苦的等待和思念中煙消雲散，被一撮刺眼的黃泥永遠地掩埋在自己苦思的故土裡，一方短短的「墳墓」卻成了生與死無法逾越的長城，一方矮矮的「墳墓」卻成了叫人銷魂的思念。
餘光中先生在敘述自己思鄉的感情基礎上，將這種情感體驗流露到每一位中國人的心中，將所有海外遊子，港澳台同胞們鄉愁的心聲用一灣淺淺的海峽展現給了祖國同胞，將這種鄉愁的中華民族本性深深地紮根在人們心靈的殿堂里。此時，詩歌的思想情感已經升華到了整個民族及全世界華人的心中，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的葉落歸根情結。詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是通過聯想、想像，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔於一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的「中國情結」。
其次，正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，餘光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的作品深受中國文化，尤其是《詩經》的影響。《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化於統一的美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在採用《詩經》中的復沓手法，營造出一種回環往復、一唱三嘆的旋律。其中的「鄉愁是——」與「在這頭……在那（里）頭」的四次重復，加之四段中「小小的」、「窄窄的」、「矮矮的」、「淺淺的」在同一位置上的疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而「一枚」、「一張」、「一方」、「一灣」的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。
對古典詩詞資源的利用使餘光中的詩在整體上呈現出純美的維度，在文化的框架中也極有意味。銘文似的語句和速度，純美的語言，齊整的體式，這些餘光中一以貫之的手法，均源自他始終不渝的「中國情結」。
二、深沉的歷史滄桑感
遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。但台灣和大陸人為地長期隔絕，使流落到台灣的千千萬萬炎黃子孫有了無盡的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的歷史滄桑感。即特有的「中國情結」。
「小時候」、「長大後」、「後來啊」、「而現在」，這種表時間的時序語像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明，流露出詩人深沉的歷史感。「後來呵／鄉愁是一方矮矮的墳墓／我在外頭／母親在里頭／而現在／鄉愁是一灣淺淺的海峽／我在這頭／大陸在那頭」，一下子，讀者面前彷彿出現了一位白發蒼蒼的老人淚流滿面地跪在母親的新墳前，面朝家鄉、祖國的方向痛不欲生地跪在大海邊，用嘶啞的聲音大喊：「母——親!」一種深沉的滄桑感油然而生。
《鄉愁》有如音樂中柔美而略帶哀傷的「回憶曲」，正如餘光中先生回答四川作家流沙河的一句話：思蜀而不樂。
三、形式美
結構上，寓變化為統一
音樂上，營造出一種迴旋往復，一唱三嘆的美的旋律。

㈢ 《鄉愁》賞析

鄉愁是一種綿延在心底的苦，就像愛情在某男某女間的生離死別一樣；鄉愁又是一種偉大的情愫，它佔領了我們心靈中最深邃的部分。
鄉愁是源於對往昔之物的特別緬懷，當夜雨響在耳邊，鄉愁也就如約而至在我們精神的海底。因為每次的歸去來兮，所以我們的鄉愁像西出陽關的旅人，充滿了驀然回首的美感。

我曾為鄉愁的純真浮想連翩，可一首童謠一段故事之後，我卻只能為鄉愁的解構而傷逝。鄉愁不是離我們越來越遠，就是被現代之物改造得面目全非。現實生活是物質的戰場，是沒有硝煙的金錢與道義的較量，是漸漸容不下鄉愁的避難所。精神性情愫的全面潰敗，工具主義的無往而不勝，我們的時代還有人類憩身休閑的後花園嗎？

也許存在的都是合理的，因此當海峽般的鄉愁被摩登高樓慢慢遮蔽的時候，當血緣般的鄉愁被流行文化一舉稀釋的時侯，當大陸般的鄉愁被感官享樂全盤擊敗的時侯，我們無聊的心底或許已經忘了回家的方向。鄉愁還能成為鄉愁嗎？返身回顧之間，鄉愁曾是一段塵封歷史的精神勾連，故紙堆中驚雷的聲聲訴說，已在川流不滯的文化長河中傳說著「故人、故事、故園」的雋永靈魂。

當落日夕陽帶走了生命中春天的記憶，薄暮的黃昏你還能迎來考古者挖堀史海鉤沉的快樂嗎？

也許鄉愁的解構是一個無奈的現實。當它不成其為藝術品，當它被說成是感情的奢侈，當它已成一段淡漠的回憶，鄉愁的刻骨銘心豈不成了彌天大謊。

事實上，我們也正處在一個沒有鄉愁的物質社會，支撐我們心性的那座精神紀念碑，就在一場沒有暴風雨的災難中轟然傾倒。我們喜愛陌生的城市，我們流連於酒後的街頭，我們欣賞新鮮的演出，我們歡呼青春的流浪。

四海為家、浪跡天涯是多麼美！鄉愁是否只會讓我舉步維艱？更讓我們尷尬的是，回眸中靚麗如花的故園早在漫天的風沙中逝了它的容顏。我們又怎麼可能在久別重逢的最新一次邂逅中，為它驕傲的寫下最真的言辭。

鄉愁被工業文明放逐之後，聊以告慰的情感替代品，只能是機器流水線上製造的後天物質，它有助於身體的肌肉強壯，卻絲毫不問心靈的溫暖與否？現代化的「鄉愁版本」竟然是這么的新潮與另類：鍵盤敲打的「雨夜寄北」以網上傳情的驚鴻一瞥，成就鄉愁的未來時；電話情思的無聊濫觴，以話語的盛宴多餘的傾倒後現代的情感垃圾；支票匯款信用卡的包打天下，以最經濟實惠的功利交換把愛的精神脂肪一口吸干。

鄉愁難道真的只剩下情感空殼，它的後花園還在桃花深處嗎？假如說外面的世界很精彩，鄉愁的苦味你就可以放到一邊讓別人自斟自飲嗎？緬懷鄉愁，讓一世情緣唱得美一點再美一點！「相見亦無事，不來常思君」，在遙遠的他鄉總有寂寞的時候，所以我們的筆端，我們的吟唱，我們的沉思，難免有鄉愁滿溢出來的芳香。那時候回不去的故鄉是那麼的可愛，像童年時母親在自己搖籃邊輕吟的那首兒歌。

我們會慢慢的懂得鄉愁是一本歷史的巨著，它送給我們的不僅是沙漠甘泉，也給人間的旅人澆灌上心智的露水。寄願鄉愁伴隨人類思想者的新生而在精神的墳冢中重新復甦，不要再讓我們人類丟失為數不多的幾畝夢田。

第一小節，此時的作者是「少小離家」為讀書，未經世事滄桑，略帶「少年不知愁滋味」的感覺，更多的是對母親的依戀；
第二小節，妻子是相約一生共白頭的親人，新娘是自己一生最欣賞的亮麗風景。朗讀時應注意那淡淡的哀愁中的絲絲溫馨和似水的柔情；
第三小節，恰當運用顫音，表達一種如泣如訴的深深的哀傷；
第四小節，文章最後，詩人由個人的悲歡離合升華到家國之思：此時猶如樂曲達到高潮!所以要讀得盪氣回腸，一波三折。特別是最後一句要一字一頓，語調上揚，「在——那——頭」要氣流不斷，讀出激昂慷慨之感。

A、四個時間序詞，代表了詩人四個人生階段。詩人以時間的變化來組詩，四個時間序詞也即概括了詩人的整個人生，也就是濃濃的鄉愁牽動了詩人的一生。
B、小時侯（少年）——母子分離、長大後（青年）——夫妻分離、後來（中年）——母子死別、 現在（老年）——遊子與大陸的分離
C、運用了獨特的比喻，化抽象的、難以捕捉的離愁別緒為具體可感的東西，這是詩歌創作中常用的一種寫作技巧：托物寄情。在許多古典詩歌中，如李煜的《虞美人》中有「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」；李白《宣州謝眺樓餞別校書叔雲》中有「抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁」。餘光中從親歷的生活中選取了「郵票」、「船票」、「墳墓」、「海峽」四個意象來寄寓情感，這種取象看似平常，卻蘊涵飽滿的詩情：
郵票——母子深情（濃烈） 船票——夫妻恩愛（熱烈）
墳墓——生離死別（悲痛） 海峽——思鄉念國（深沉）
小小的郵票」、「窄窄的船票」、「矮矮的墳墓」、「淺淺的海峽」， 並且用了「一枚、一張、一方、一彎」等量詞，是不是說明餘光中的鄉愁比較淡？
郵票雖小，牽系綿長母子情，船票雖窄，負載重重夫妻情，矮矮的墳墓載不下巨大的悲痛，淺淺的海峽阻礙了無盡的鄉思，落筆雖小，卻詩情飽滿。把鄉愁濃縮於四個面積小程度輕的對象之上，恰恰反襯出詩人內心深處濃烈的思鄉情感。

全詩以時間的變化組詩，以空間上的阻隔作為這四個階段共同的特徵，詩情層層推進升華，最後將鄉愁上升到民族和國家的角度

㈣ 席慕容的鄉愁的賞析

席慕容《鄉愁》賞析 故鄉的歌是一支清遠的笛 總在有月亮的晚上 響起 故鄉的面貌卻是一種模糊的悵望 彷彿霧里的揮手別離 離別後 鄉愁是一棵沒有年輪的樹 永不老去 「故鄉的歌是一支清遠的笛/總在有月亮的晚上響起……」席慕容的《鄉愁》一詩，雖只教了一回，我想，自己恐怕是再也忘不了了。我很為此而慶幸。是的，沒有人會這樣用比喻，也沒有人用這樣的比喻：故鄉是一首歌，還是故鄉這首歌像清脆而渺遠的笛聲，抑或是兩者兼而有之？然後情不自禁地，那自渺遠而切近，由模糊到清脆，載著連同那清輝撒滿大地的月亮，一齊朝自己的心海劃來……「故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘/彷彿霧里的揮手別離」你聽到過這樣的比喻嗎？請你還是細細品一品吧，你就會發覺，這「模糊的悵惘」竟是如此傳神、又是如此貼切，將許多年以前故鄉的樣子在自己腦中的印象輕輕喚出：她模糊而又真切，真切卻又無法一一道出，無法一一道出，便在心靈深處生出一絲惆悵、一陣迷茫，正如那秋日早晨山間的濃濃霧氣籠罩，親人，雖在向將要遠行的自己揮手，然而，不斷為淚水充溢而變得迷濛的雙眼裡，如何又能清晰地去拍下親人也是自己依依難舍的那份衷腸，那聲聲祝願？也許，沒有人在認真品讀之後不為這連環扣般的精妙比喻喝彩。不僅如此，詩人心中對故鄉的思念已成為「一棵沒有年輪的樹，永不老去」。這不老的思念，又喚起了多少漂泊他鄉的人們濃濃的情思，綿綿的期待！元人馬致遠的《天凈沙 秋思》有「夕陽西下/斷腸人在天涯」之句，用的是直抒胸臆筆法，其感受在詩人席慕容筆下，竟化作了如此含蓄、如此雋永的詩行！……於是，童年的歡笑，小夥伴的追逐，其間忘情的嬉戲……多年前故鄉留給自己的一幕幕畫面，竟變得如此親切，那割捨不斷的情絲又一縷一縷重新連接……

㈤ 鄉愁賞析100字

鄉愁賞析：

該詩情深意切，既渴望了祖國的統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致。正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，餘光中雖然身居海島。

但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感。

同時，台灣和大陸人為的長期隔絕，飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷。餘光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。

《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外遊子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：「而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。」

有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛，民族之戀交融在一起。而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思。

正如詩人自己所說：「縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。」（《白玉苦瓜》序） 餘光中熱愛中華傳統文化，熱愛中國。禮贊「中國，最美最母親的國度」。

(5)鄉愁賞析詳細擴展閱讀：

全詩共四節。一方面，詩人以時間的變化組詩：小時候——長大後——後來——現在，四個人生階段。另一方面，詩人以空間上的阻隔作為這四個階段共同的特徵：小時候的母子分離——長大後的夫妻分離——後來的母子死別——現在的遊子與大陸的分離。

詩人為這人生的四個階段各自找到一個表達鄉愁的對應物：小時候的郵票——長大後的船票——後來的墳墓——現在的海峽。由此，看到這首詩以時空的隔離與變化來層層推進詩情的抒發，構思極為巧妙。

㈥ 鄉愁賞析

該詩情深意切，既渴望了祖國的統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致。正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，餘光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感。

同時，台灣和大陸人為的長期隔絕，飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷。

全詩共四節。一方面，詩人以時間的變化組詩：小時候——長大後——後來——現在，四個人生階段。另一方面，詩人以空間上的阻隔作為這四個階段共同的特徵：小時候的母子分離——長大後的夫妻分離——後來的母子死別——現在的遊子與大陸的分離。

詩人為這人生的四個階段各自找到一個表達鄉愁的對應物：小時候的郵票——長大後的船票——後來的墳墓——現在的海峽。由此，看到這首詩以時空的隔離與變化來層層推進詩情的抒發，構思極為巧妙。

(6)鄉愁賞析詳細擴展閱讀：

《鄉愁》是詩人餘光中所作的一首現代詩。詩歌表達了對故鄉戀戀不舍的一份情懷。詩歌中更體現了詩人餘光中期待中華民族早日統一的美好願望。

餘光中的一生是在頻繁的奔波和遷徙之中，多次與親人的聚散離合。1971年，20多年沒有回過大陸的餘光中思鄉情切，在台北廈門街的舊居內寫下《鄉愁》這首詩。

參考資料：網路-鄉愁

㈦ 鄉愁 賞析

1、對母親的思念、對妻子的依戀、對母親的懷念、對故土的眷戀
3、母子分別、夫妻分別、母子訣別、遊子與大陸的分別

㈧ 餘光中《鄉愁》鑒賞資料

鄉 愁

一、課文分析

讀《鄉愁》這首詩，我們能感到詩人餘光中心靈深處一個執著的主導情感——對中華民族歷史文化的認同感。

很顯然，這首詩以形式上的四個小節，將「鄉愁」分為四個階段。這四個階段在時間上是前後順承的，即：小時候—長大後—後來—現在。這幾個標示時間的短語，都明確出現在這首詩每一小節的第一行。

我們可以看出，詩的每一小節，實際上都對應著人生的某個階段。作者以空間上的阻隔作為這四個階段的共同特徵，即：小時候的母子分離—長大後的夫妻分離—後來的母子死別—現在的遊子與大陸的分離。詩人為每個階段的鄉愁找了一個具體的對應物：郵票、船票、墳墓、海峽。時空的隔離與變化，推進了詩情的層層深化。少小離家，與母親書信往來，鄉愁寄託在小小的郵票上。成年後，為生活而奔波，與愛人聚聚離離，船票成了寄託鄉愁的媒介。到後來，一方矮矮的墳墓，將我與母親永遠分開了!詩至此處，讀者不禁會想，世間還有什麼樣的離情比死別更令人斷腸？有，那就是鄉愁!一灣淺淺的海峽將「我」與祖國大陸隔開，個人的故鄉之思上升到了家國之思。全詩在此戛然而止，留下長長的餘味。

《鄉愁》這首詩，無論是內容還是形式，都映射著中國古典詩詞的神韻和魅力。從內容上說，「鄉愁」是中國傳統文學經久不衰的主題，餘光中雖曾接受過現代主義的浸染，但骨子裡深受中國古典文學的熏陶，詩歌內容觸及思想深處的「中國意識」時，自然而然地攝取了「鄉愁」這一主題。歷代愛國知識分子有借詩詞歌賦流露家國之思的傳統，本詩在這一點上可謂傳承了民族的歷史文化。從形式上說，這首詩恰到好處地運用現代漢語，使之帶上了古典詩詞的格律美和音韻美的特點。詩的節與節、句與句均衡對稱，但整齊中又有參差，長句短句變化錯落；同一位置上詞語的重復和疊詞的運用造成一種類似音樂的回環往復、一唱三嘆的旋律，給全詩營造了一種低回悵惘的基調。

二、問題研究

「鄉愁」本是一種抽象的情感，但是在餘光中的《鄉愁》里，它轉化成了具體可感的東西，作者是如何實現這一轉化的？

作者巧妙地將「鄉愁」這種情感進行了物化，也就是找到了它的對應物。在人生的每一個階段里，「鄉愁」分別寄託在郵票、船票、墳墓和海峽等對應物上，這樣，詩人的鄉愁就不至於無所依附。類似的托物寄情的技巧在餘光中其他的詩作里也時有所見。如：

鍾整個大陸的愛在一隻苦瓜
皮靴踩過，馬蹄踩過
重噸戰車的履帶踩過
一絲傷痕也不留下

——《白玉苦瓜》

台風季，巴士峽的水很擁擠
我的血系中有一條黃河的支流
黃河太冷，需要摻大量的酒精
浮動在杯底的是我的家譜
喂!再來杯高粱!

——《五陵少年》

在林肯解放了的雲下｜
惠特曼慶祝過的草上
坐下，面對鮮美的野餐｜
中國中國你哽在我喉間，難以下咽
東方式的悲觀

——《敲打樂》

「鍾整個大陸的愛在一隻苦瓜」，是詩人參觀故宮博物院藏品後吟出的名句，他巧妙地將大陸之愛與一隻晶瑩剔透、幾經劫難仍完好無損的白玉苦瓜聯繫到了一起。而詩人留學異邦因孤獨冷寂而酗酒的情緒，被別出心裁地喻為「黃河太冷，需要摻大量的酒精」。

類似的例子還有，「我便坦然睡去，睡整張大陸……這是最縱容最寬闊的床/讓一顆心滿足地睡去，滿足地想」（《當我死時》），「在此地，在國際的雞尾酒里，/我仍是一塊拒絕融化的冰」（《我之固體化》），等等，這些詩句均將詩人心中難以言說的情緒物化成具體可感的東西，激盪著讀者心中共有的情感。

三、詩人評說：溶哀愁於物象（流沙河）

這是台灣詩人餘光中的《鄉愁》（寫於1972年）。這首小詩我用四川土話朗誦過好幾次，聽眾反應強烈。詩寫得好，一目瞭然，誰要我來詹詹費詞。真要叫我說說，卻又感到為難。這是一粒水晶珠子，內無瑕斑，外無紋痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我說些什麼。我看見了的，別人也都看見了，還要我來說嗎。看來看去，這粒水晶珠子彷彿不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……

不。這是詩，人寫的。既然是人寫的，總不會是一揮而就的，其間必有一個創作過程。這個過程，如果作者自己出來說說，我們聽了，或有助於今後寫詩，也未可知。可惜滄海橫隔，同胞難聚，遺憾遺憾。那麼，參照著寫詩的一般經驗，我就來冒昧地猜一猜餘光中是怎樣寫成這首詩的吧。

故國故鄉故園，人之所戀，古今一樣，中外相同。翻翻唐詩宋詞，遊子抒寫鄉愁之作，多得叫人吃驚。現代中國人，粗具文化的，差不多都念過或聽別人念過李白的「舉頭望明月，低頭思故鄉」。30年代的和40年代的學生，恐怕都唱過或聽別人唱過這支歌吧：「念故鄉，念故鄉，故鄉真可愛。天甚清，風甚涼，鄉愁陣陣來。故鄉人，今何如，念念常不忘。在他鄉，一孤客，寂寞又凄涼……」只是這支歌的曲調是從捷克音樂家德沃夏克的《新世界交響樂》里挪借來的，這點唱的人未必都知道。至於40年代的那些不願做亡國奴的流亡學生，幾乎沒有一個不會唱《流亡三部曲》的。「我的家在東北松花江上……」台上一唱，台下都哭，感人至深。這支歌餘光中肯定會唱。他還會唱《長城謠》：「萬里長城萬里長，長城外面是故鄉……」因為他在一首詩里提到過這支歌。髫年所唱，沒齒難忘。那些遙遠了的記憶不可能同他的這首《鄉愁》無關。厚積薄發，一首小詩里涵藏著多少年的感受啊!

餘光中該記得很清楚，自己小小年紀，做了流亡學生，逃到大後方去讀書求學。學校里有一個取信欄，他每天去那裡看兩次。緊著心弦，掃視著那一長排信封的隊伍，要看看有沒有熟悉的字跡——母親的字跡，寫著自己的姓名的。多次失望之後，收到一封信了，比伙食團打牙祭還快活。恭讀了一遍又一遍，都背得了。然後細察信封上的郵票，那上面蓋著郵戳呢。一個小圓圈內有一個大城市，母親就住在那裡呢。看能看見，摸能摸著，就是沒法回到那個小圓圈內去。浩浩長江萬里，他在這頭（上游），母親在那頭（下游）。這一枚小小的印著孫中山先生肖像的蓋著故鄉的郵戳的郵票給他留下的印象太深刻了，以至十多年後，他寫了一首《郵票》：

一張嬌小的綠色的魔氈，
你能夠日飛千里；
你的乘客是沉重的戀愛，
和寬厚的友誼。

兩個靈魂是你的驛站，
你終年在其間跋涉；
直到他們有一天相逢，
你才能休息片刻。

郵票啊，郵戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他還在一首《梅雨箋》里寫到它們： 「方的郵票/圓的郵戳/只輕輕地一敲/扁扁的心情（河註：薄薄的家信）/就留下了烙印。」《鄉愁》的第一段抓住郵票這個物象，說小時候的鄉愁，一個流亡學生的鄉愁，是母親從遠方寄來的信件上貼著的那一枚郵票。這樣寫，對他說來，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。

少年時期匆匆去了如煙雲之過眼，未來的詩人漸漸長大了。40年代末，他隨父母遷居香港，旋即去台灣，插入台大外文系三年級。1952年畢業後，第一本詩集《舟子的悲歌》出版，得到梁實秋的好評，名聲大噪，同時入伍服役。1954年同未來的妻子小名咪咪的戀愛，有一首情詩《咪咪的眼睛》為證。1956年退伍，入東吳大學任教，結婚。兩年後去美國留學進修，該算是新婚別。台灣基隆港上船，橫渡太平洋，美國舊金山港登岸。身在異國，心在家裡，捻弄著那一張窄窄的來程船票，鄉愁頓起。不過這時候鄉愁的內容已經變了，慈母讓位給新娘了。少戀母，長戀妻，人之常情啊。《鄉愁》的第二段抓住船票這個物象，說長大後的鄉愁，一個異國孤客的鄉愁，是把他從新娘身邊引走的那一張船票。這樣寫，對他說來，也是很貼切的，他寫他自己的真實感受嘛。

1958年母親去世，遺體火化。他把骨灰匣安放在窗檯上的盆花叢里，寫詩為母親招魂，喚她的慈魂快快回來，回到這「火後的小城」里來，回到這「四方的空城」里來。在這一首《招魂的短笛》里，他對母親的慈魂說：「春天來時，我將踏濕冷的清明路，/ 葬你於故鄉的一個小墳，/葬你於江南，江南的一個小鎮（河註：他的母親是江蘇武進人）。/垂柳的垂發直垂到你的墳上，/等春天來時，你要做一個女孩子的夢，夢見你的母親。」餘光中是個孝子，多有悼亡母的章句，寫得十分感傷。送母親的骨灰匣回她的故鄉去入土安葬，這一孝思，迄今二十多年了，尚未實現，雖然春天已經來到了。那骨灰匣想來早已入土，大約是安葬在台北市郊的圓通寺吧，因為他在一首詩里說，清明節掃墓日他聽見母親在圓通寺喊他。以常理推之，那裡該有一方小墳吧。

郵票啊，船票啊，墳墓啊，這些物象里潛溶著多少哀愁啊!它們象徵著距離：郵票，船票，空間的距離；墳墓，陰陽的距離，死生的距離。薄薄的一層混凝土，內外相隔，那麼遙遠，比千山萬水的相隔更遙遠啊!《鄉愁》的第三段抓住墳墓這個物象，說母親去世後留給他的鄉愁，一個孝子的鄉愁，是使他抱恨終天的那一方墳墓。這時候鄉愁的內容又變了，愛妻讓位給亡母了。這一段是高潮，出奇制勝。讀者為之驚愕，細細一想，悲從中來。我朗誦到這里，嗓子都顫抖了。

人到中年以後，閱歷既多，五味嘗遍，漸漸地看透了人世的諸般畸形怪相，於是不再好奇；漸漸地懂得了事業的艱難，於是雄心消泯。他的頭腦里憧憬日少而回憶日多，愈來愈像反芻動物，常常咀嚼肚子里的舊聞往事，竟有回甜之感，於是「鳥倦飛而知還」，有了落葉歸根的願望。白天忙著，不太覺得，到了夜間，故國故鄉故園便頻頻地來入夢了。早晨醒來，夢去無痕，依然人在台北市廈門街的小巷中的一座古老的院子里。鄉愁難遣，翻翻中國地圖，神遊太湖，溯江而上，直抵重慶市江北縣悅來場，又沿江而下，看那「蔣山青，秦淮碧」的南京城，想起昔年那裡有許多美麗的表妹……最可惱的是那一灣海峽，二指寬罷了，淺淺的一層海水比紙更薄，就是涉不過去。這時候鄉愁的內容再一變，變成了那可惱的海峽。《鄉愁》的靈感也許是這樣來的吧？

海峽。我在這頭。大陸在那頭……

腹稿里支起的第一個構架，很可能就是這樣的。有了這個構架以後，便回頭去翻查記憶的倉庫，專找如海峽那樣的象徵著距離的物象。不費多少工夫，就找到了郵票啦船票啦墳墓啦之類的物象。於是用這些物象做橫梁，仿照著第一個構架，又支起了下面三個構架：

郵票。我在這頭，母親在那頭。

船票。我在這頭，新娘在那頭。

墳墓。我在外頭，母親在里頭。

這便是《鄉愁》的雛形了。第一個構架，就其意義而言，分量最重，雖然是先出，卻做了結尾。何況按時間順序排下來，也應該做結尾。詩人寫過去，只是為了寫現在。現在望著一灣淺淺的海峽發愁呢，這才是全詩的落腳點。

餘光中把《鄉愁》歸入他所說的「淺易之作」。他所說的「淺易之作」是指那些如《鄉愁》一類的 「一讀就懂」的詩，不是說「淺易」的一定不好。「淺」是文字淺顯，「易」是容易讀懂，他不反對「淺易」，但是，台島那裡「許多讀者」「要求一首詩一讀就懂」，卻遭到他的反感。他說：「一個人如果只能讀淺易的詩，就註定自己終身在詩國做匆匆過境的觀光旅客。」這話恐怕說得太重了吧。除了寫詩的內行，一般讀者，各有各的事業，奔波忙碌，然疲役，偶有餘暇，不去看電視看電影看跑馬看黃書，而去觀光詩國，也就算是很不錯的了，哪怕匆匆過境呢。對這樣的讀者，理當叩頭稱謝才是，不宜責之太重。何況台島那裡就是有些深奧得可厭的詩，不但一般讀者叫苦，寫詩的內行也說讀不懂呢。例如張默的《無調之歌》，大詩人如洛夫者竟然都這樣說：「這首詩我看了很久，看不太懂。」何況一般讀者呢。要求淺易一些，一讀二讀三讀終能讀懂，而不是愈讀愈頭疼，難道不應該嗎？

我之所以要向讀者介紹《鄉愁》，正是看中了它的「淺易」。而它的精巧的構思，溶哀愁於物象的本領，值得我們潛心揣摩，從中學習詩藝，乃是自不待言的了。

（選自《流沙河詩話》，四川文藝出版社1995年版）

四、《鄉愁》賞析（李元洛）

鄉愁，是中國詩歌一個歷久常新的普遍的主題，餘光中多年來寫了許多以鄉愁為主題的詩篇，《鄉愁》就是其中情深意長、音調動人的一曲。

正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，餘光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，台灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。餘光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外遊子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到一個新的高度：「而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。」有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：「縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。」（《白玉苦瓜》序）詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。

在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流於一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。《鄉愁》從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出、意多文亂的蕪蔓之感；它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。有張力，能誘發讀者多方面的聯想。在意象的組合方面，《鄉愁》以時間的發展來組合意象，可稱為意象遞進。「小時候」「長大後」「後來啊」 「而現在」，這種表時間的時序語像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節詩如同洶涌而進的波濤，到最後轟然而匯成了全詩的九級浪。

《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化於統一的美。統一，就是相對地均衡、勻稱；段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在迴旋往復、一唱三嘆的美的旋律，其中的「鄉愁是——」與「在這頭……在那（里）頭」的四次重復，加之四段中「小小的」 「窄窄的」「矮矮的」「淺淺的」在同一位置上的疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而「一枚」「一張」「一方」「一灣」的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。

《鄉愁》，有如音樂中柔美而略帶哀傷的「回憶曲」，是海外遊子深情而美的戀歌。

㈨ 鄉愁 餘光中 賞析

1、此詩選擇了郵票、船票、墳墓和海峽四個具有象徵性的意象,形象而濃烈地抒發了遊子思念故土的感情。

2、詩人藉助時空的變化來表達對往昔歲月的追憶,抒發內心一種思念親人、眷戀故土、渴望祖國統一的思鄉愛國情懷。

3、作者把無形的鄉愁比喻化為四種事物,可見作者愁思之重。

小時候,作者將鄉愁寄託在給家人的書信里,所以將鄉愁比喻為郵票;

長大後,作者和家人分居兩地,很難與家人相見,於是將鄉愁寄託在回家的船上,所以把鄉愁比喻為船票。

後來,母親去世,作者與母親再也不能見面,於是作者就將愁緒比喻為墳墓。

現在,由於人為的原因,海峽兩岸的同胞不能團聚,作者將自己的鄉愁比喻為台灣海峽,表達了他期盼祖國大同的強烈望。

4、最後一節中,作者在敘述自己思鄉的感情基礎上,將這種情感體驗流露到每一位中國人的心中,將所有海外遊子,港澳台同胞們鄉愁的心聲用一灣淺淺的海峽展現給了祖國同胞,將這種鄉愁的中華民族本性深深地紮根在人們心靈里。

5、詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的,而是通過聯想、想像,塑造了四幅生活藝術形象,使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔於一爐,表達出渴望親人團聚、國家統一的「中國情結。

(9)鄉愁賞析詳細擴展閱讀:

創作背景:

1937年抗日戰爭爆發後，10歲的餘光中隨父母輾轉於上海、重慶等地。

22歲時，餘光中隨家人到了台灣，並考取了台灣大學外文系。

雖然專業是外文，餘光中卻對中國傳統文化有濃厚的興趣。他在詩歌、散文、評論、翻譯都有大量著述，而其中成就最傑出的，當屬詩歌。人們評論，他的詩題材廣泛，風格屢變，技巧多姿，融匯了傳統與現代、中國與西方的筆法。因此，他被譽為台灣現代派「十大詩人」之一。

1971年，20多年沒有回過大陸的餘光中思鄉情切，在台北廈門街的舊居內賦詩一首。寫完後，詩人熱淚盈眶，沉吟良久。這，就是後來被海外遊子不斷傳唱的《鄉愁》

㈩ 餘光中鄉愁賞析

鄉愁是一種綿延在心底的苦，就像愛情在某男某女間的生離死別一樣；鄉愁又是一種偉大的情愫，它佔領了我們心靈中最深邃的部分。
鄉愁是源於對往昔之物的特別緬懷，當夜雨響在耳邊，鄉愁也就如約而至在我們精神的海底。因為每次的歸去來兮，所以我們的鄉愁像西出陽關的旅人，充滿了驀然回首的美感。

我曾為鄉愁的純真浮想連翩，可一首童謠一段故事之後，我卻只能為鄉愁的解構而傷逝。鄉愁不是離我們越來越遠，就是被現代之物改造得面目全非。現實生活是物質的戰場，是沒有硝煙的金錢與道義的較量，是漸漸容不下鄉愁的避難所。精神性情愫的全面潰敗，工具主義的無往而不勝，我們的時代還有人類憩身休閑的後花園嗎？

也許存在的都是合理的，因此當海峽般的鄉愁被摩登高樓慢慢遮蔽的時候，當血緣般的鄉愁被流行文化一舉稀釋的時侯，當大陸般的鄉愁被感官享樂全盤擊敗的時侯，我們無聊的心底或許已經忘了回家的方向。鄉愁還能成為鄉愁嗎？返身回顧之間，鄉愁曾是一段塵封歷史的精神勾連，故紙堆中驚雷的聲聲訴說，已在川流不滯的文化長河中傳說著「故人、故事、故園」的雋永靈魂。

當落日夕陽帶走了生命中春天的記憶，薄暮的黃昏你還能迎來考古者挖堀史海鉤沉的快樂嗎？

也許鄉愁的解構是一個無奈的現實。當它不成其為藝術品，當它被說成是感情的奢侈，當它已成一段淡漠的回憶，鄉愁的刻骨銘心豈不成了彌天大謊。

事實上，我們也正處在一個沒有鄉愁的物質社會，支撐我們心性的那座精神紀念碑，就在一場沒有暴風雨的災難中轟然傾倒。我們喜愛陌生的城市，我們流連於酒後的街頭，我們欣賞新鮮的演出，我們歡呼青春的流浪。

四海為家、浪跡天涯是多麼美！鄉愁是否只會讓我舉步維艱？更讓我們尷尬的是，回眸中靚麗如花的故園早在漫天的風沙中逝了它的容顏。我們又怎麼可能在久別重逢的最新一次邂逅中，為它驕傲的寫下最真的言辭。

鄉愁被工業文明放逐之後，聊以告慰的情感替代品，只能是機器流水線上製造的後天物質，它有助於身體的肌肉強壯，卻絲毫不問心靈的溫暖與否？現代化的「鄉愁版本」竟然是這么的新潮與另類：鍵盤敲打的「雨夜寄北」以網上傳情的驚鴻一瞥，成就鄉愁的未來時；電話情思的無聊濫觴，以話語的盛宴多餘的傾倒後現代的情感垃圾；支票匯款信用卡的包打天下，以最經濟實惠的功利交換把愛的精神脂肪一口吸干。

鄉愁難道真的只剩下情感空殼，它的後花園還在桃花深處嗎？假如說外面的世界很精彩，鄉愁的苦味你就可以放到一邊讓別人自斟自飲嗎？緬懷鄉愁，讓一世情緣唱得美一點再美一點！「相見亦無事，不來常思君」，在遙遠的他鄉總有寂寞的時候，所以我們的筆端，我們的吟唱，我們的沉思，難免有鄉愁滿溢出來的芳香。那時候回不去的故鄉是那麼的可愛，像童年時母親在自己搖籃邊輕吟的那首兒歌。

我們會慢慢的懂得鄉愁是一本歷史的巨著，它送給我們的不僅是沙漠甘泉，也給人間的旅人澆灌上心智的露水。寄願鄉愁伴隨人類思想者的新生而在精神的墳冢中重新復甦，不要再讓我們人類丟失為數不多的幾畝夢田。

第一小節，此時的作者是「少小離家」為讀書，未經世事滄桑，略帶「少年不知愁滋味」的感覺，更多的是對母親的依戀；
第二小節，妻子是相約一生共白頭的親人，新娘是自己一生最欣賞的亮麗風景。朗讀時應注意那淡淡的哀愁中的絲絲溫馨和似水的柔情；
第三小節，恰當運用顫音，表達一種如泣如訴的深深的哀傷；
第四小節，文章最後，詩人由個人的悲歡離合升華到家國之思：此時猶如樂曲達到高潮!所以要讀得盪氣回腸，一波三折。特別是最後一句要一字一頓，語調上揚，「在——那——頭」要氣流不斷，讀出激昂慷慨之感。