電影歲月神偷賞析

⑴ 如何評價歲月神偷這部電影

轉自豆瓣
前不久采訪朱茵，談及香港電影這二十年間的沒落，她出乎意料的提起了《歲月神偷》這部電影，說在柏林的獲獎讓所有人都很開心。
當時我十分不解，一來水晶熊不過是非競賽單元的一個無足輕重的小獎勵，二來這部電影和朱茵本人可以說是毫無關系。但今天，當我完完整整的看了這部影片才明白，原來對於幾代的香港人來說，它意味著的是一種情懷，一種記憶。

浪漫主義的情懷
這部電影改編自羅啟銳導演自己的文集，也取材自他的家庭故事。朝花夕拾，以小見大，在這樣一個極具詩意的名字背後想表達的意思是：「在幻變的
生命里，歲月，原是最大的小偷……」據說片中百分之九十都是導演的親身經歷，比如戀上富家女、失去哥哥，而他亦是在用電影的形式來紀念他的親人。
作為一個普通的影迷，我無從考證羅啟銳的出身是否像片中的羅進二一樣貧寒，但可以肯定的是，七十年代港大畢業，八十年代留學美國，就讀最好的
三大電影學院之一NYU，這份經歷令他早已成為香港精英文化的代名詞。他、張婉婷、許鞍華等人有著一樣的人生軌跡，而他們的電影也因此有著共同的特徵，即
在不忘反映現實殘酷的同時，又總免不了要做浪漫化的處理。在他們的身上永遠看不到對現實的嚴厲批判，而是凸顯著一種中產階級特有的浪漫主義的情懷。
《歲月神偷》也是如此，而且還高明的選取了一個兒童的視角來看待這戶位於深水埗的普通家庭在上世紀六十年代末的香港社會里所經歷的坎坷。影片
又名《1969太空漫遊》，而1969則是香港社會最黑暗、最動盪的一段時期。官員貪污腐敗，警察亂收保護費，醫院的護士打針、遞水也要收錢，加上大陸文
革動盪的波及，香港民眾的生活十分艱難，這些在電影中都清楚的看得到。但通過孩子那戴著魚缸的視線所看到的變形的社會則大大緩解了這種直面慘淡人生的苦
楚，彷彿收保護費可以當作鬼佬差人逗小孩倒背26個英文字母般的游戲，而失去親人這么可怕的事情也在孩子將偷來的夜光杯、米字旗、齊天大聖一一填滿「苦
海」的行動中得到了最浪漫的化解。哥哥死後下葬在優美靜謐的西式墓地，這當然不是《細路祥》一樣的草根情懷，而是《天水圍的日與夜》式的溫馨。也許單純是
善良的人性根本無法解決現實的冷漠與痛苦，但正如魯迅為《墳》的結尾插上的野花，電影也需要這么一個光明的尾巴來為我們的生活增添一絲浪漫主義的情懷。

許久不見的純愛
《歲月神偷》中白紙一樣的純潔愛情是香港電影多年以來都不曾有過的了。試看這些年的港片，以葉念琛的「愛情三部曲」為代表，港女通常都令人厭
煩。用林奕華的話說：「外表均只能以中庸形容，然而對待追求者時，卻無一不擺出公主中的公主，女皇中的女皇的嘴臉和身段。」男主角也不落下風，森美、王祖
藍這些樣貌猥瑣之流亦常常出沒在銀幕上，扮富家公子和花心大少。
《歲月神偷》則不同，縱然草根男和富家女之間有著不可逾越的階級鴻溝，但影片卻給這對少男少女留足了表現的空間。不僅有「double
rainbow」和「熱帶魚的記憶」，更有公主離去，王子倒下，鮮血滴滿白玫瑰的煽情橋段，唯美得讓人覺得是在看韓劇。至此，羅啟銳的中產階級精英意識再
一次凸顯了出來，讓愛情拋離現實的諸多枷鎖，只留下最美好的一面給觀眾看。這樣的純愛在當下社會可以說是可望而不可及的。別說是香港，就連內地也早已在一
波未平一波又起的商業大潮的侵蝕下變了模樣。太多如江蘇衛視《非誠勿擾》那樣找來「要在寶馬車後座哭泣的女人」大做文章的節目就已經證明了當下這個社會價
值觀的墮落。因為沒有，所以才彌足珍貴，才讓《歲月神偷》里的愛情這樣的觸動人心。


相濡以沫的溫情
但《歲月神偷》到底不是《love story》式的愛情故事，影片更動人之處在於一家人的相濡以沫和鄰里間的互助互愛。
雖然谷德昭的一口上海話講得並不標准，但他已經在無形中透露出一個信息：他們是上海移民。上世紀40年代中到50年代初，因為時局動盪，大批
手工純熟的上海裁縫師傅和理發師傅陸續遷移香港，他們所留下的洋服字型大小在香港叱吒風雲五十年，如著名的培羅蒙、W.W.CHAN&SONS等，而
上海發廊曾經更是遍布香港的大街小巷。這些新移民和本地街坊融洽相處，晚上坐在一個屋檐下露天吃飯，「五大七小」一起看電影，這讓我想起多年前梁家輝和梁
朝偉演的《難兄難弟》，也是一幫鄰里之間，整天喊著「人人為我，我為人人」的口號。《歲月神偷》雖然沒有把口號喊的多麼嘹亮，但共同分享好菜等細節之處已
經將這種在「都市森林」鐵門對鐵門的冷漠中逐漸消失的街坊人情味恰到好處的重現了出來。
親情更是一顆催淚彈。母親帶著患上血癌的兒子四處求醫問葯，而父親為了讓哥哥輸上新鮮血液不惜當掉陪伴多年的婚戒。當吳君如輕輕撫摸任達華手指上深深的戒痕，那一幕也讓親情像刀一樣深深地刻在了觀眾的心裡。

回歸的香港精神
不用科技，沒有神功，《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。但面對艱難的生活，在那些小人物的身上卻充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。
羅啟銳說，近年香港社會上充斥了負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或者只懂得抱怨，令他回想六十年代時，面對的困難更多，還不是憑信
念，想方法渡過難關。影片中「羅記鞋店」的招牌就是他送給這些年輕人的一個再明顯不過的暗示——「鞋」字半邊「難（難）」，亦有半邊「佳」。就像吳君如飾
演的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」，香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的
肆掠。「做人總要信。」羅啟銳正是要借母親之口告訴人們這樣的道理。

六十年代流行搖滾樂隊Monkees的老歌在影片中幾度響起，「我想要自由，像那天際飛翔的青鳥……」影片的最後也借著天空中出現的
「double
rainbow」來憑吊一個業已消逝的時代。然後，我們在浮躁的空氣中再次呼吸到了久違的那種屬於香港的感覺，至此一座城市也終於找回了它那被歲月偷走的
味道。
最後我想說的是，《歲月神偷》絕對是《天水圍》之後最好的港片。

⑵ 如何評價電影《歲月神偷》

舒緩的節奏在電影中就仿若是找尋著那被「神偷」偷走的歲月，《歲月神偷》細膩的人物塑造，平實的情感把控，以無比自然的敘事手法在不經意間動人心房，悲情的渲染是那般質朴，歲月或能偷走我們的時間，卻永遠無法拿走人與人間的親情。 ——夢里詩書

⑶ 跪求一下電影歲月神偷里的歌曲名字叫什麼給我說一個唄

歲月是一場有去無回的旅行，好的壞的都是風景。___《歲月神偷》——金玟岐

⑷ 歲月神偷這個電影講的是什麼啊表達了什麼樣的主旨看過的朋友說下自己的見解。

影片的背景是六十年代的香港，故事圍繞一個典型的小家庭．從廣州南來、為生活掙扎的父親，自得其樂；能頂半邊天的母親，聰穎過人；對愛情與未來充滿夢想的少年長子，和倔強好奇、常把父母弄至啼笑皆非的頑童幼子。他們在這個東西合壁、貧富並存的城市，如何面對生命的挑戰、起伏與無常，笑中有淚。
通過這幾個主要角色、一段浪漫的初戀、以及當日的種種人情世故和生離死別，帶我們回到一個令人懷舊的舊香港，重新經歷我們的經驗，也重新塑造我們的集體回憶。
「以為是講江洋大盜的，沒想到是這么催淚的文藝片。」昨日一位哭腫眼睛的觀眾如是說。《歲月神偷》是金牌夫妻檔羅啟銳與張婉婷近10年來的心血之作。以羅啟銳本人的親身經歷為藍本，以上世紀60年代香港小市民家庭艱辛奮斗的感人事跡為線索，再現了那個風雲歲月里港人頑強不屈的奮斗歷程，堪稱一幅「香港往事」的影像畫卷。與張藝謀導演的經典作品《活著》一樣感人心扉，更別具港島特色，被譽為「近年來最美最感人的地道港片」。據悉，影片片名讓導演羅啟銳和監制張婉婷夫婦費盡心思，一度將電影更名為《1969太空漫遊》，但最後，「在幻變的生命里，歲月，原是最大的小偷」這句點題語，讓他們決定採用「歲月神偷」這個片名。
觀眾喜歡《歲月神偷》，在於影片傳達的底層草根人物積極的生活態度，《歲月神偷》真正感動人心的，是無論歲月如何詭譎、人生諸多困頓，那始終一以貫之的信念與無處不在的真情。正如導演羅啟銳所說：「歲月是片中真正的大話精。電影中的母親常說『一步難，一步佳；難一步，佳一步』，我們就是這樣樂觀地走過來的。我希望所有觀眾都能從電影中汲取長輩的智慧和克服困難的精神。」 簡單點說，這是一部勵志的影片，我們可以從中，我們普通老百姓，是如何挺起胸膛去面對人生中的種種挫折。

⑸ 歲月神偷的影片評價

情感令人動容
作為一部以情動人的電影，《歲月神偷》自然免不了要提到年輕人的初戀。大兒子的這段感情看起來更像是一個窮小子愛上富家女的故事，最終富家女去了國外，在其當年男友臨死前又趕回來探望，臨死前的那一吻，看得不少女性觀眾潸然淚下。
但相比於愛情，《歲月神偷》更讓人印象深刻的是其中展現的家人親情。任達華對兩個兒子恨鐵不成鋼的嚴厲，吳君如「花言巧語」哄騙孩子卻又說「我啥時騙過你」的那種狡黠，以及哥哥將金牌送給弟弟，在病中還不忘教弟弟如何跨欄的情節，都讓人在看完之後胸中回盪著一種濃厚的感情。有觀眾表示：很久沒有這樣痛痛快快地感動一回了，片中的初戀拍得很美，但結局太酸楚；如果不是在電影院，一定會大聲哭出來（《南方日報》評） 。
草根精神感人
《歲月神偷》是羅啟銳與張婉婷的心血之作。該片以羅啟銳本人的親身經歷為藍本，以20世紀60年代香港小市民家庭艱辛奮斗的感人事跡為線索，再現了那個風雲歲月里港人頑強不屈的奮斗歷程。《歲月神偷》真正感動人心的是無論歲月如何詭譎以及人生諸多困頓，那始終一以貫之的信念與無處不在的真情。電影中的母親常說「一步難，一步佳；難一步，佳一步」，生活在社會底層的草根民眾就是這樣樂觀地走過來的，因而分外能引起共鳴（《北京晨報》評） 。
有別於以往在銀幕上見到的黑幫盛行、警匪火爆槍戰的香港，也有別於高樓林立、燈紅酒綠的摩登大都會，《歲月神偷》講述了真正的「香港往事」，展現了內地觀眾從未見到過的真香港。影片通過香港小市民羅鞋匠一家在那個風雲變幻時代的悲歡與沉浮，令人重新回到那個故夢般的香江之畔，重新探尋到那色彩繽紛、美麗動人的真情年代生生不息的灼熱脈動（新浪網評） 。
細膩動人的手法
影片的故事以弟弟的所見所聞作為線索展開敘事，在這部電影里，導演以細膩動人的手法回憶並還原了香港20世紀60年代社會最底層人民的感情與生活。在短短一部電影的時間里，觀眾看到了導演眼中的香港社會以及對它的批判，看到了他對底層人民的關切、欽佩，看到了底層人民質朴春節的感情，看到了女性的偉大。回想這部影片的幀幀畫面，總像是被一層朦朧的晨曦光芒籠罩著，他們對生活的不棄總是給人以希望（網易評） 。
演員表演出色
片中任達華飾演倔強又好強的父親，無論是猛烈台風來臨時，還是兒子被疾病纏身時，他總是傾盡所有來關愛親人。最令人印象深刻的是任達華通過「手」的細節所展現的演技。父親為了患癌兒子能輸上新鮮血液，當掉戒指露出讓人心疼的深深戒痕；為了在兒子墓前栽下可以遮蔭的樹，父親的手被劃傷滿是觸目驚心的血痕；而吳君如在戲里更是顛覆了大笑姑婆的本色，但是卻保有了她的伶牙俐齒和積極的心態（南方網評） 。

⑹ 電影《歲月神偷》到底講的是什麼呢要表達一個什麼意思呢

影片名為《歲月神偷》，但講述的並不與小偷有關——歲月就是這個「神偷」，它偷走的就是歲月本身。

⑺ 如何評價電影《歲月神偷》

歲月神偷這部電影其實口碑較好，還得益於其非常巧妙的上映時間，這部電影的票房上佳。另外本身就是劇情片，所以說它的成本其實不高，但是其功力的發揮主要在於導演和編劇這一切都很重要，必不可少。

⑻ 歲月神偷的優勢，影片分析

《歲月神偷》是一部很香港的電影，那種港味，是我們這些旁觀者不太能體會的。而說到「很香港」的電影代表，我腦子里反射性地想到一部：《金雞》。巧合的是，也是吳君如演的。《阿甘正傳》借阿甘這樣一個傻子的嘴講述美國歷史，《金雞》借吳君如演的妓女的口來講述香港歷史，而《歲月神偷》卻有點像黃仁宇寫《萬曆十五年》，從一個時間點一刀切下去，露出來的是歷史的年輪——所以我再次重申：《1969太空漫遊》這個名字，是多麼的切題——《歲月神偷》這一刀切下去，露出來的是以羅啟銳張婉婷為代表的一批香港電影人的香港精神。 在勵志與懷舊之外，有一種滋味不得不提，那就是殖民地情懷。對於我D我ZF，香港人的態度就像冬天的豪豬，靠太近會扎到，離太遠會冷。近之則不遜，遠則怨。表現在電影里，就是若有若無的懷疑，對於這種懷疑態度表現得最隱諱但又透徹的，當數1998年的《暗花》，那位面無表情但掌控一切的「洪先生」，要說沒有隱喻，鬼才信！

香港回歸十多年了，也是時候懷舊了，《歲月神偷》的懷舊，一不小心就帶出了點醉翁之意：進二偷了英國國旗披在身上滿街跑，是不是有一點隱喻在裡面？而電影的最後，進二想起奶奶的話：「把你最愛的東西全部丟進苦海，你就能和親人相逢！」於是他往海里丟東西，而最珍愛的東西之一，就是那面英國國旗。其實，說到殖民情懷，香港電影與台灣電影在某些方面一脈相承，看《歲月神偷》時讓我想起《海角七號》，在《海角七號》里，充滿了對日據時代刻骨銘心的回憶，而電影里日本兵撤離時，那種離愁別緒，也不是我們這些旁觀者所能理解的。字碼到這里，我有點悲觀，我不知道是不是近來看到的一些社會現實影響了我的情緒，但對於《歲月神偷》，對於香港，我認為我的判斷是正確的，百年殖民的痕跡是不可能消除的，不可能。說希望：香港電影的回歸這么多年來，香港電影一直在削足適履，自我閹割的後果是漸漸失掉了香港電影應有的自由與活力。好在，我們還有許鞍華、彭浩翔……這樣一批執著於港味電影的人，於是有了羅啟銳張婉婷這部《歲月神偷》，那種久違了的、沒有「合拍」礙手礙腳的感覺真的很好。2010年，有幾部看上去港味十足的電影要上，動作、喜劇、懸疑、生活……也許，那種香港電影黃金時代的百無禁忌精神會再次回歸？希望是這樣！