中考課外詩詞賞析
醉花陰
李清照
薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。
佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。
莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
賞析：這首詞是作者早期和丈夫趙明誠分別之後所寫，它通過悲秋傷別來抒寫詞人的寂寞與相思情懷。早年，李清照過的是美滿的愛情生活與家庭生活。作為閨閣中的婦女，由於遭受封建社會的種種束縛，她們的活動范圍有限，生活閱歷也受到重重約束，即使象李清照這樣上層知識婦女，也毫無例外。因此，相對說來，他們對愛情的要求就比一般男子要求更高些，體驗也更細膩一些。所以，當作者與丈夫分別之後，面對．單調的生活，便禁不住要借惜春悲秋來抒寫自己的離愁別恨了。這首詞，就是這種心情的反映。從字面上看，作者並未直接抒寫獨居的痛苦與相思之情，但這種感情在詞里卻無往而不在。
上片寫秋涼情景。首二句就白晝來寫：「薄霧濃雲愁永晝。」這「薄霧濃雲」不僅布滿整個天宇，更罩滿詞人心頭。「瑞腦消金獸」，寫出了時間的漫長無聊，同時又烘托出環境的凄寂。次三句從夜間著筆，先點明節令：「佳節又重陽」。隨之，又從「玉枕紗廚」這樣一些具有特徵性的事物與詞人特殊的感受中寫出了透人肌膚的秋寒，暗示詞中女主人公的心境。而貫穿「永晝」與「一夜」的則是「愁」、「涼」二字。深秋的節候、物態、人情，已宛然在目。這是構成下片「人比黃花瘦」的原因。
下片寫重九感懷。首二句寫重九賞菊飲酒。古人在舊歷九月九日這天，有賞菊飲酒的風習。唐詩人孟浩然《過故人庄》中就有「待到重陽日，還來就菊花」之句。宋時，此風不衰。所以重九這天，詞人照樣要「東籬把酒」直飲到「黃昏後」，菊花的幽香盛滿了衣袖。這兩句寫的是佳節依舊，賞菊依舊，但人的情狀卻有所不同了：「莫道不消魂，帝卷西風，人比黃花瘦」。上下對比，大有物是人非，今昔異趣之感。就上下片之間的關系來說，這下片寫的是結果。
比喻的巧妙也是這首詞廣泛傳誦的重要原因之一。古詩詞中以花喻人瘦的作品屢見不鮮。如「人與綠楊俱瘦」（宋無名氏《如夢令》），「人瘦也，比梅花、瘦幾分？」（宋程垓《攤破江城子》），「天還知道，和天也瘦。」（秦觀《水龍吟》）等等。但比較起來卻均未及李清照本篇寫得這樣成功。原因是，這首詞的比喻與全詞的整體形象結合得十分緊密，極切合女詞人的身份和情致，讀之親切。
詞中還適當地運用了烘雲托月的手法，有藏而不露的韻味。例如，下片寫菊，並以菊喻人。但全篇卻不見一「菊」字。「東籬』，本來是用陶淵明『採菊東籬下」詩意，但卻隱去了「採菊」二字，實際是藏頭。又如，「把酒」二字也是如此，「酒」字之前，本來有「菊花」二字，因古人於九月九日有飲菊花酒的風習，這里也省略了「菊花」二字。再如「暗香」，這里的「暗香」指的是菊花而非其他花蕊的香氣。「黃花」，也就是「菊花」。由上可見，全詞不見一個「菊」字，但「菊」的色、香、形態卻俱現紙上。詞中多此一層轉折，吟味時多一層思考，詩的韻味也因之增厚一層。
設問手法也是詞中值得注意的藝術特點之一。明茅映在《詞的》中說：人們「但知傳誦結語（指「人比黃花瘦」句），不知妙處全在『莫道不消魂』。」這話是很有見地的。「莫道」一句，實際上可以與賀鑄《青玉案》中「試問閑愁都幾許」一句相媲美。所不同的是「莫道」句帶有反詰與激問的成分。
元伊士珍《琅環記》有如下一段故事：「易安以重陽《醉花明》詞函致趙明誠。明誠嘆賞，自愧弗逮，務欲勝之。一切謝客，忌食忘寢者三日夜，得五十闋，雜易安作以示友人陸德夫。德夫玩之再三，曰：『只三句絕佳』。明城詰之。答曰：『莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。』正易安作也。」不論這一故事的可信程度如何，單從這故事的流傳就足以說明李清照的生活體驗不是一般文人所能體驗得了的；他的藝術風格與藝術技巧，也不是一般詞人所能模仿得了的。詞里出現的那種多愁善感、弱不禁風的閨閣美人形象，也正是這樣創造出來的。因為這一形象是封建社會特定歷史時期與特定階層的產物。
所以，今天我們在欣賞時，主要借鑒她的表現手法和表達方法。千萬不要成了「愛上層樓」者，到時還要「為賦新詞強說愁」。但願讀者諸君莫道不受用，金榜題名時，你比我高興。
B. 中考古詩詞20首並賞析關鍵字 - 百度
1、鑒賞作品的形象、語言、表達技巧 2、評價作品的思想內容 鑒賞作品的形象、語言、表達技巧，在命題上可以是綜合要求，也可以就某一方面提出問題，也可能和評價作品的思想內容結合起來考查。因此，我們要全面提高鑒賞能力，不能有偏廢。
一、鑒賞詩歌的形象
鑒賞詩歌的形象就是通過分析詩歌意象的個性特徵，感悟其中所包含的作者的思想感情和詩歌的社會意義。
A、注意意象的色彩（字面和暗示）。 色彩傳遞著詩人不同的情感體驗。
暖色—熱烈活潑、積極向上、意氣風發； 冷色—冷漠低沉、消極頹唐、孤寂凄涼。如：「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天」（杜甫《絕句》），詩中「黃、翠、白、青」四種鮮明的色彩，織成一幅絢麗的圖景，傳達出無比歡欣的心情。
B、通過動靜結合，相互映襯的手法開拓詩境，傳達情感。如：「人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。」（王維《鳥鳴澗》），詩中「花落、月出、鳥鳴」這些動態的景物，既使詩顯得富有生機，又突出顯示了「春澗」 的幽靜。
C、詩歌的形象有時與民族歷史文化、傳統風俗習慣、生活方式、心理特點等各方面發生聯系，被賦予某種特殊意義。我們在鑒賞時要優先考慮這些具有象徵意義的特殊意象。特殊意象：
「望月懷遠」 、「傷春悲秋」、「見流水則思年華易逝，梧桐細雨則凄楚悲涼」。
鴻雁——思鄉，信使；
杜鵑——薄命佳人，憂國志士，哀惋，至誠；
鷓鴣——思鄉，凄情；東籬——山塵脫俗之境；
菊花——高潔品質；楊柳——依依離別；
歲寒三友（松、竹、梅）——傲骨
桃花——美人；鳥——自由。
分析詩歌形象應注意景和情、物與 情；景和人，物與人之間的關系。
a.借景抒情 「明月松間照，清泉石上流。」（王維《山居秋瞑》）
b.托物言志 「零落成泥碾作塵，只有香如故。」（陸游《卜運算元?詠梅》）
「粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間」。（ 於謙《詠石灰》）
c.感物傷懷 「誰憐一片影，相失萬重雲？」（杜甫《孤雁》）
d.情景交融 「遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。」 （杜甫《絕句》）
二、鑒賞詩歌的語言
1、熟記常用術語，如：准確、生動、形象、傳神、凝練、精闢、簡潔、明快、清新、雋永、新奇、優美、絢麗、工麗、含蓄、質朴、自然、奔放等。
2、注意「詩眼」（「煉字」）
如：「紅杏枝頭春意鬧」；「春風又綠江南岸」；「映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。」
「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。」 ——梅影疏淡，幽香縷縷，梅花神態活現。
「羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。」 ——明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
「感時花濺淚，恨別鳥驚心。」 ——用字新鮮，突出了詩人內心的痛苦。
3、注意 「煉句」
由於詩歌篇幅、韻腳的約束或修辭的需要，詩人往往會對詩句進行特殊的處理，所以我們必須掌握一些古詩詞的語法知識，才能讀懂詩歌，進而鑒賞詩歌。
A、詞類活用
如：李商隱《無題》：「曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒」
常建《題破山寺後禪院》：「山光悅鳥性，潭影空人心」悅，使……歡快；空，使……空明。
B、互文見義
如：杜牧《泊秦淮》「煙籠寒水月籠沙」 ——煙月籠罩著寒水，煙月籠罩著沙。
杜甫《客至》「花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開」——花徑不曾緣客掃而今始為君掃，蓬門不曾緣客開而今始為君開。
C、倒裝
如：王維《山居秋暝》「竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」 ——「竹喧浣女歸，蓮動漁舟下」。
杜甫《秋興八首》「香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝」 ——「鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝」。杜甫在這里主要寫京城長安的風物之美，強調那裡的稻米和梧桐的非同尋常。
D、省略
「山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍」
「雞聲茅店月，人跡板橋霜」
三、鑒賞詩歌的表達技巧
1、表現手法：
托物言志、情景交融、寓理於事、聯想、想像、渲染、對比、襯托、虛實結合、動靜結合、正側面結合、直抒胸臆、卒章顯志、借古諷今、欲揚先抑、欲抑先揚等；
2、修辭手法：
比喻、比擬、借代、對偶、誇張、象徵、對比、襯托、雙關、設問、反問、反語、通感、互文、用典、化用、疊詞等；
3、表達方式：敘述、描寫、抒情、議論。
寓理於事：
詩歌分抒情詩和敘事詩兩大種，其中還有一種說理詩，雖數量不多，但影響頗大。這些詩都是通過具體事物來說理。幾大詩人如杜甫、陸游、蘇軾的作品中經常可以看到深含理趣的句子。
「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。」（《題西林壁》蘇軾）——說明陷在裡面不能跳出來，往往被各種現象所迷惑，看不到事件的真相。
朱熹《觀書有感》里的「半畝方塘一鑒開，天光雲影共徘徊。問渠哪得清如許，為有源頭活水來。」
陸游的《游山西村》「山重水復疑無路，柳暗花明又一村。」
王之渙的《登鸛雀樓》「欲窮千里目，更上一層樓。」
修辭：
詩文中運用修辭手法，其作用大體和其它文體中的修辭作用一樣。要發現修辭，直接說明作用。
比喻——更形象生動（忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。）
擬人——把事物人格化（羈鳥戀舊林，池魚思故淵。）
反問——強調（兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？）
誇張——強調和突出（白發三千丈，緣愁似個長）
對偶——增強詩詞的音樂美，表意凝煉，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美（無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來）
巧用典故，化用前人詩句——精煉含蓄；擴展內容；富有文采。
（這方面對課外閱讀量和歷史知識要求較高，但有時十分明顯。）
例如：姜夔《揚州慢》中杜牧的詩句；
辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中拓跋燾的故事；
王實甫《長亭送別》中的「淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕。」明顯化用了白居易《琵琶行》中的「座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。」
修辭中有一點尤其要引起注意，即反襯。專用術語「以靜襯動」，「以響襯靜」。
如：「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」。
「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」。
正襯（白居易《長恨歌》「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色」，以美襯美。）
對比（李白《越中覽古》前三句與最後一句）
通感，感覺器官的溝通。（李白「瑤台雪花數千點，片片吹落春風香。」此時的雪花彷彿是春風中盛開的梨花，香飄萬里。視覺與嗅覺溝通，詩人的情意飽含其中。）
其他必備的知識和能力：
1、詩詞流派——山水詩、田園詩、邊塞詩、詠物詩；詞有豪放派、婉約派。
2、詩歌的個人風格
大而言之有現實主義和浪漫主義兩種。各詩家在自己的創作實踐中又呈現出不同的特點，形成各自的藝術風格。
陶淵明—樸素自然、李白—豪邁飄逸、杜甫—沉鬱頓挫、白居易—通俗易懂、杜牧—清健俊爽、王維—詩畫一體、王昌齡—雄健高昂、李商隱—朦朧隱晦、蘇軾—曠達豪放、柳永—柔美婉麗、陸游—悲壯愛國。
3、鑒賞詩歌應懂得「知人論世」。
「知人論世」最早由孟子提出，他認為要理解作品，一定要對作者和作者所處的時代有所了解。
4、鑒賞詩歌應善於聯想、想像
表面上，讀者閱讀詩歌時似乎跟著詩的形象走，處於被動地位。事實上，讀者可以根據自己的經驗積累、審美習慣和美學理想等，通過聯想和想像進入詩的意境，給詩的形象和詩人意到而筆未到的藝術空白加以補充和豐富。
如：「紅杏枝頭春意鬧」——不僅使讀者看到杏花盛開的情狀，而且還可想像出花叢中鳥兒的嬉鬧，鳥語花香，有聲有色，把春的意境寫活了。
四、評價作品的思想內容
評價是鑒賞的最後一步：由對詩的「感受」上升到理性的概括。
評價作品的思想內容，就是分析評價作品主題的社會意義、作者的思想感情和觀點態度。分析評價要實事求是、要中肯，既不貶低也不拔高。
杜牧《泊秦淮》：「煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。」（從字面上看，此詩似在指責酒家賣唱女的無知和無心。但商女所唱得由聽者來點，可見這不過是曲筆。真正「不知亡國恨」的該是座中的豪紳、貴族、上層官僚。他們才是作者實際抨擊的對象。）
C. 150字的初中課外古詩詞賞析
以「山中留客(張旭)」為例賞析：
D. 中考古詩詞鑒賞題是課內詩歌還是課外詩歌
一般考鑒賞都是課外的，因為課內的老師上課會講解，就不叫鑒賞了。鑒賞就是要考生自己分析理解。
E. 初中課外古詩詞賞析150字
過故人庄·孟浩然
故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。
開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。
【詩意】
老朋友准備了飯菜，邀請我到他的鄉村家裡。村外綠樹環繞，城外有青山斜立。打開窗，面對打穀場和菜園，一邊舉杯暢飲，一邊談論農事。等到重陽節那天，我還要來觀賞菊花。
【賞析】
詩是田園詩。其妙在：記敘的雖是平凡的人、事、景物，卻表現了一種樸素的、平淡的、恬靜的美。特別是頷聯，描寫了農村美麗的田園風光：綠色的樹木在村邊環繞，青翠的遠山在城外斜昂。
【練習】
1、「綠樹村邊合，青山郭外斜。」是名句，試描繪畫面。選一角度（如表達手法、語言運用）賞析。
2、「待到重陽日，還來就菊花。流露出詩人怎樣思想感情？
題破山寺後禪院 常建
清晨入古寺，初日照高林。曲徑通幽處，禪房花木深。
山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此都寂，但余鍾磬音。
【詩意】
清晨我走進這古老的山寺，初生的太陽映照高高的樹林。竹間小路通向幽深的地方，僧侶的住所掩映在這茂密的花木叢中。山光使野鳥怡然自得，潭影使人心中得俗念消除凈盡。一切聲音都歸於沉寂，只有鍾磬餘音裊裊。
【主題】
這是一首題壁詩。通過對後禪院幽靜美妙環境的描寫，抒發了詩人寄情山水的隱逸情懷。
【賞析】
「山光悅鳥性，潭影空人心。」
這句詩情景交融，採用擬人手法，寫出了景中的情趣，傳達了作者寄情山水得隱逸情緒。表達了作者歡悅、寧靜的心情。悅，寫出了鳥兒自由自在地飛鳴歡暢的情態；空，寫出詩人見到後排院的優美景色而內心寧靜平和的感受。此情此景，詩人彷彿領悟到了禪院空門愉悅的奧秘，擺脫了塵世的一切煩惱，像鳥兒一樣自由自在，無憂無慮。
【練習】
1、 品讀全詩，展開聯想和想像，描繪頷聯所展現的畫面。
2、"萬籟此都寂"與"但聞鍾磬音"是否矛盾，為什麼？
觀書有感 朱熹
半畝方塘一鑒開，天光雲影共徘徊。
問渠那得清如許？為有源頭活水來。
【詩意】
半畝大的池塘像明鏡一樣展現在眼前，映照著來回閃動的天光雲影。要問這池塘的水怎麼這么清澈？原來有活水不斷的從源頭流來啊！
主題：要不斷接受新事物，才能保持思想的活躍與進步。
F. 初中課外三首古詩及賞析(賞析不要太長)
天凈沙·秋思
元代：馬致遠
枯藤老樹昏鴉，
小橋流水人家，
古道西風瘦馬。
夕陽西下版，
斷腸人在天涯。權
賞析
這首小令很短，一共只有五句二十八個字，全曲無一秋字，但卻描繪出一幅凄涼動人的秋郊夕照圖，並且准確地傳達出旅人凄苦的心境。被贊為秋思之祖這首成功的曲作，從多方面體現了中國古典詩歌的藝術特徵。