我是路人甲名句
⑴ 我是路人甲影片中結尾時說的名人名言可以告知下嗎謝謝各位親
1.矛盾說：我從來不夢想，我只是在努力認識現實
2.戲劇家洪深說：我的夢想 是明年吃苦的能力比今年更強。
3.魯迅說：人生最大的痛苦是夢醒了無路可走
4.蘇格拉底說：人類的幸福和歡樂在於奮斗，而最有價值的是為了理想而奮斗。
5.你覺得時間過的慢，是因為你想趕緊收工。回家泡妞打游戲
6.我覺得時間過的快，是因為房東在家門口等著我。
很勵志，也很震撼，望採納~
⑵ 戲劇故事以煎餅俠1300字
這幾天一直在聽《煎餅俠》的幾首推廣歌曲，從岳雲鵬與MC hotdog合作的《五環之歌》，到5位歌手、5種風格的同名主題曲（最愛二手玫瑰和譚維維兩版），還有那首在電影里恰到好處的煽情歌曲《恐高的鳥》，說實話有些輕度中毒，總是在反復的聽，歌是好歌，而《煎餅俠》這部電影很難評測，但我也挺喜歡。一個非常簡單的故事，所囊括的主題也很簡單，然而在這個俗套的驅殼下，翻新的花樣和大量笑料的包裹，《煎餅俠》超出了個人預期。因為有關於勵志、夢想的故事永遠也不會過時。
《煎餅俠》不是《屌絲男士》
說實話《屌絲男士》當年確實非常火，不過這個系列拍了四季一直沒有看全，俺總共加起來看了也才10多集，期間據說還有一陣被停播，如今網生代力量的迅速崛起，曾經幾乎獨樹一幟的《屌絲男士》就不那麼顯眼了，就像《煎餅俠》開場梁超手下那幫小弟將《屌絲男士》的主題曲唱成《萬萬沒想到》一樣，這部電影其實就是在講述一個「戲伴人生」的故事。
然而《煎餅俠》作為《屌絲男士》的大電影，並不是一部網劇單純的擴充為電影版那樣簡單，只是擁有同一個導演和編劇而已，否則該片的名字就真的叫做《屌絲男士大電影》了。就像大鵬自己所言，「乾脆忘記《屌絲男士》吧，直接去做一部完全不同的電影。」然而《煎餅俠》與《屌絲男士》還是有聯系的，在一個完整的故事下，我們看到《屌絲男士》的主演來到現實中遭遇，一個不想再扮演「屌絲」的屌絲，如何為了夢想完成一部山寨超級英雄電影。
片中，每個角色都在演自己，除了袁姍姍那個角色之外，每個角色都用了自己的本名，而其實袁姍姍也是在演自己。
在電影里拍電影
《煎餅俠》的故事很簡單，也很俗套，一個草台班子拍電影的戲中戲故事，如同此類作品多如牛毛，卻也有據可循。當年1968年的好萊塢經典喜劇《金牌製作人》（2008年有一部重拍版）讓這種戲中戲的路線火爆於大銀幕之後，很多勵誌喜劇電影幾乎都是同一路線。
烏合之眾組隊拍電影，劇作中將電影里角色與故事刻意與「戲中戲」中國的角色與故事進行對比或者拉伸，從而造成大量的戲劇效果，在搞笑的故事之中，突出「人生如戲，戲伴人生」的核心。比如著名的《艾德伍德》、凱文·史密斯導演、塞斯·羅根主演的那部《情色自拍》，本·斯蒂勒導演《熱帶驚雷》等等，華語電影也有不少，彭浩翔的《青春夢工廠》與《買兇拍人》，張國榮的《色情男女》、劉青雲的《我要成名》，甚至阿甘導演的那部《大電影2》也是如此。這些電影的共同點有二：
其一，陰差陽錯的情節和「苦中作樂」的角色帶來的大量笑料
其二，戲中戲故事投身到電影主線故事中進而發揮出的勵志效果。
然而提起「戲中戲」故事，繞不開的就是星爺的《喜劇之王》，電影中將小人物的辛酸通過喜劇的方式表現出來，那句「沒有夢想就是咸魚」的台詞經久不衰。而《煎餅俠》同樣如此，大鵬本身就是周星馳的粉絲，拍電影之前也與星爺討論過劇本，並得到了很多建議。因此《煎餅俠》可以看做是「屌絲男士版的《喜劇之王》」，兩部電影的核心其實是相同的，不過《煎餅俠》的故事模式走得卻是《食神》的路線。
成熟的「拿來主義」
一個因扮演屌絲而成名的小演員，本身也是一個屌絲，卻因地位的陡然提升而成了目中無人的自大狂，一次意外之後成了眾人嘲諷的對象，屌絲暴露無疑，而其心中的大英雄夢想也要隨著自己的拍電影的步伐而盛開。《煎餅俠》的路子幾乎與周星馳的《食神》很像，後者片中那句「只要有心，人人都是神」放在《煎餅俠》中，其實就是「只要有心，人人都是超級英雄」的勵志本色。大鵬沒有上過一天導演專業課，因此該片的劇作形式和故事走向選用了「拿來主義」。
《煎餅俠》的故事結構非常好萊塢化，乃是典型的三段式劇本結構，即希德·菲爾德的三段式：建置、對抗、結局，或者黑格爾的「沖突律」：和諧、打破和諧、重新建立和諧等。大鵬遭遇丑聞事件，被迫拍電影還債可以看做是第一幕，是整部故事的起因；一群草台班子拍電影是該片的重點，大量笑料也是從中而來，是電影的主線劇情第二幕；而當資金到位，情義破碎，自己重振旗鼓拍完《煎餅俠》就是結尾第三幕。
非常典型的菲爾德三段式，因此《煎餅俠》的故事非常老套，但劇作沒有問題，這個「拿來主義」讓電影的故事非常流暢，且節奏很快，能把老套的故事講明白，對於如今的華語電影市場來說，也就足夠，因為現在大多數電影連故事也講不明白。
古典諷刺喜劇模式
《煎餅俠》中的喜劇橋段，大多是以段子的形式出現，這些橋段比較鬆散，就像《屌絲男士》電影一樣，在這個比較流暢的故事中顯得有些割裂情節。這是本片的問題之一，也就是情節分段化。但《煎餅俠》的整體喜劇形式，卻是採用的那種古典諷刺喜劇。
這種喜劇來源於法國批法國古典主義喜劇的代表作家莫里哀，比如《吝嗇鬼》就是典型代表。該片被搬上大銀幕後，最著名的就是法國喜劇大師 路易·德·菲耐斯的同名作品，乃至這種模式被後世很多作品變得花樣演繹，甚至被加上了奇幻的噱頭，這類電影都有一個共同點：一個有著各種毛病的主角，在經歷了周邊環境的突變之後，進而時會產生陰差陽錯的喜劇效果，有時會頓悟人生和感動，結果都是會改變人物的生活態度。
片中大鵬等人臨時攢起的草台班子，用偷拍的形式拍電影，這個非常有創意，在電影中也就造成各種不明真相的大牌明星與劇組偽裝成超級英雄和劫匪之間大擺龍門陣的情節，觀眾以知情者的身份來審視整個情節發展，從而能體會到那種「硬著頭皮也要按劇情走」的喜劇效果，而在情節之中，就是大量段子集是的笑點，其中嶽雲鵬、東北F4、鄧超那段笑點最密集的段落，也是整部電影的高潮時刻。
自黑作樂的角色
喜劇的背後其實是憂傷，大部分的喜劇，其實來自於觀眾對於主人公的嘲笑。大部分喜劇都是這樣的，片中的角色遭遇到各種各樣的不幸，都是在「苦中作樂」。我們熟悉的周星馳的後現代無厘頭、法國喜劇大師路易·德·菲耐斯的電影，憨豆電影，甚至身邊的《武林外傳》、《萬萬沒想到》等等經典喜劇影視都是如此。
電影中用了大量自黑式的喜劇效果，然而在這部充滿草根氣質的小人物勵志題材。自黑才能洗白依然是娛樂圈的致勝法寶，尤其是當觀眾看到柳岩、袁姍姍和大鵬幾乎就是在演他們現實中的困境之時，他們經常被黑已經不是新聞，他們的演技不高幾乎成為很多人說話的前提，他們如何認識自我、做出自我評價，並自黑下去、才是「苦中作樂」的喜劇精髓。
而當這種模式結束的時候，也就是片中《煎餅俠》停拍之後，乃至結尾段落的打鬥時刻，這樣喜劇效果也就沒有了，轉而進入正劇的模式。
恐高的鳥
人生若只如初見，何事秋風悲畫扇」。納蘭性德名句讓世人可知初識之大同美好，但卻不要忘了其後面：「等閑變卻故人心，卻道故人心易變」的現實。返回頭重看電影的劇情，是一個極其工整的故事。電影是有問題的，比如結尾稍顯突兀的轉場。
有著搞笑的外衣，也有著釋懷的內涵，而其主題就是勵志。這一切正是同類作品的精髓。大鵬用了大量的本土化元素將其展現出來，搞笑之後的落地，是恐高的鳥飛翔的一刻。當這首歌響起的時候，個人真的被煽到了。《煎餅俠》與《我是路人甲》完全是連個相反的極端，後者通過小人物勵志，而本片則通過大量明星來勵志，其講述的道理都一樣，假現實之下的真實勵志。
《煎餅俠》有苦有樂，熱鬧非凡。大鵬用了古典諷刺喜劇的模式進行了大量「自嘲式」的惡搞，大鵬從N年前的網路視頻節目主持人、到爆得大名的《屌絲男士》，再到《煎餅俠》的首日票房打破國產2D電影票房紀錄，說到底也是一種夢想的實現。在這部融合了山寨劇組、無厘頭、東北二人轉、奔跑吧兄弟的鬧劇中，結尾的古惑仔彩蛋也就說明了一切。
夢想很老套，但不會過時。
⑶ 我是路人甲中的名人名言
1、 副導，所有人都不說話這太假！
噓，走了，走了！
2、感覺女孩真的挺吃香的，只要稍微有點姿色就能當特約
3、宮女從頭站到尾，丫頭從頭走到尾，那妓女呢？
4、好討厭啊，怎麼都對女孩子說一樣的話？
美女，你有男朋友嗎？
她孩子都有了！
5、美女，有男朋友嗎？
有！
好像在哪見過你！噢，你在狄仁傑拍過戲，你忘啦，我演大將，你演宮女嘛！
望採納
⑷ 讀書名言警句最少15條，急用！！！
1、行萬里路，讀萬卷書。
2、書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟。
3、讀書破萬卷，下筆如有神。
4、我所學到的任何有價值的知識都是由自學中得來的。
——達爾文
5、少壯不努力，老大徒悲傷。
6、黑發不知勤學早，白首方悔讀書遲。
——顏真卿
7、寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。
8、讀書要三到：心到、眼到、口到
9、玉不琢、不成器，人不學、不知義。
10、一日無書，百事荒廢。
——陳壽
11、書是人類進步的階梯。
12、一日不讀口生，一日不寫手生。
13、我撲在書上，就像飢餓的人撲在麵包上。
——高爾基
14、書到用時方恨少、事非經過不知難。
——陸游
15、讀一本好書，就如同和一個高尚的人在交談
——歌德
⑸ 記得有一部電影，兩個人帶著行李，坐在三輪車上說著很多名人名言，後
1.矛盾說：我從來不夢想，我只是在努力認識現實
2.戲劇家洪深說：我的夢想 是明年吃苦的能力比今年更強。
3.魯迅說：人生最大的痛苦是夢醒了無路可走
4.蘇格拉底說：人類的幸福和歡樂在於奮斗，而最有價值的是為了理想而奮斗。
5.你覺得時間過的慢，是因為你想趕緊收工。回家泡妞打游戲
6.我覺得時間過的快，是因為房東在家門口等著我。
《我是路人甲》