舞蹈天鵝之死賞析

㈠ 芭蕾舞劇天鵝之死背景介紹

芭蕾獨舞《天鵝之死》表現了人類與命運，死亡進行搏鬥的堅韌頑強精神，表現了人類對生命的渴望。《天鵝之死》有著震撼人們靈魂的力量。自1905年在俄國彼得堡初演以來，每次演出都給人以新的感受，深受各國人民的喜愛。 《天鵝之死》由俄國舞蹈編導米哈伊爾·福金在1905年為安娜巴甫洛娃創作。
在寧靜皎潔的月色下，一隻白天鵝憂傷地抖動著翅膀，立起足尖緩緩移步出場，在湖面上徘徊，大提琴奏出抑鬱的旋律。白天鵝身負重傷，將與世長辭，但她渴望重新振翅飛向天際。她輕輕地抖動翅膀，艱難地立起足尖，一次又一次地嘗試著飛離湖面。生命在呼喚著她奮力與死神拼搏，她終於奇跡般地展翅旋轉飛翔起來了，生命的光輝重新閃現。但由於精疲力竭，白天鵝緩緩屈身倒地，漸漸合上雙眼，一陣陣顫栗似閃電掃過她全身。最後，她在顫抖中竭盡全力抬起一隻翅膀，遙遙指向天際，表現出她對生的願望。隨後，慢慢地閉上雙眼默默死去。
這個獨舞是Fokine為Anna Pavlova而編的。此獨舞最初定名為「天鵝」，其內容猶如一首感人的詩編，描述一隻瀕臨死亡邊緣的天鵝最後的美麗姿態。內容雖然簡單，但Pavlova的演譯令此舞劇成為所有女舞者所想嘗試的作品，亦是芭蕾舞中的經典作品。垂死的天鵝和Anna Pavlova的名字常常掛在一起，這不單止因為這作品是Fokine為她而編的，也因為她以美麗的舞姿表現出天鵝如何安靜地接受必須來臨的死亡。此外俄羅斯的Maya Plisetskaya的天鵝在臨死前作出激烈掙扎的演譯在俄羅斯和歐洲亦大受好評。
二十世紀初，俄國著名芭蕾舞演員安娜 巴甫洛娃應彼得堡皇家歌劇院的邀請，在貴族會館舉行的一次音樂會上表演獨舞。音樂選用了法國作曲家聖桑（1835-1921年）《動物狂歡節》組曲中的第十三曲，即由大提琴與鋼琴演奏的《天鵝》。由於當時的芭蕾作品常用"天鵝"作為標題，故改為《天鵝之死》以示區別。舞蹈忠實地保持了古典芭蕾的傳統，以詩一般的靈感使表演與技巧有機地結合。通過描繪瀕死的天鵝渴求重新振翅，孤身隻影在平靜的湖面上艱難掙扎，最終默默死去時的神情，以象徵人類在現實生活中與死亡，命運進行不懈反抗的搏鬥精神。
《天鵝之死》一直作為巴甫洛娃最成功的代表作在世界各地流傳，閃爍著不息的光輝。編導者福金本人也曾評價說："沒想到，這部作品後來竟成了新俄國舞蹈的象徵……它實際證明了舞蹈不單純是悅目的藝術，而應該是通過眼睛進入到靈魂深處的藝術。"在與巴甫洛娃討論"編什麼舞蹈合適？"時，福金順手用曼陀林彈起了聖桑的曲子-《天鵝》，當即提議用這段音樂編舞。在福金看來，巴甫洛娃那種纖細，嬌柔，略顯憂傷的神態來表演"天鵝"是再理想沒有了。於是他邊編邊教，只化了五，六分鍾時間幾乎是即興式的完成了這一舞蹈的創作。
《天鵝之死》在它代代相傳的過程中也不可能永遠保持一成不變。福金夫人曾拍攝了一套《天鵝之死》的舞台照，記錄了作品每一舞姿的變換。相比之下，今天舞台上的演出除了天鵝背朝觀眾，兩臂呈波浪形展翅出場及結尾外，其他部分都已不是福金的原貌了。後世的舞蹈家們，按照自己的理解和特長，不斷地給作品賦予了新的含義和表演方法。就以演出《天鵝之死》達五，六千次的蘇聯著名演員瑪亞普列謝茨卡婭為例，她的每次表演，似乎每次都能給人以新鮮的感受和啟示。她並不過多地渲染"天鵝"對死的不安和絕望，而是著眼於"天鵝"對生的渴望和熱愛，以其富有非凡表現力的雙臂，譜寫了一麴生的戀歌。
編舞：Mikhail Fokine
音樂：Saint-Saens (Le Carnaval des Animaux)
首演：1907年12月22日於俄羅斯的Maryinsky劇院首演
首演舞者：Anna Pavlova
編導：米哈伊 福金
音樂：聖 桑
初演：1905年，彼得堡
表演：安娜 巴甫洛娃

㈡ 求一篇舞蹈鑒賞課的觀後感文章~寫關於《天鵝之死》或《大紅燈籠高高掛》，好的話果斷加分！！

你可以看一下 變成天鵝飛向你

㈢ 芭蕾舞天鵝之死的音樂

該曲是由大調、6/4拍子、由單主題發展而成的三部曲式。

樂曲一開始，鋼琴以清澈的和弦、清晰而簡潔地奏出猶如水波盪漾的引子，在此背景上，大提琴奏出旋律優美的主題，描繪了天鵝以高貴優雅的神情，安詳浮游的情景。

中間部分由第一部分主題固定發展而成，猶如對天鵝優雅而端莊型象的歌頌，把人帶入一種純潔崇高的境界。

第三部分，鋼琴以優美的琴音表現出天鵝游盪於水面時，水面波動、天鵝高雅優閑。全曲在最弱奏中逐漸消失。

在這樂曲里，如果大提琴代表了天鵝，鋼琴就是那波光粼粼的湖水，美麗的天鵝公主在湖水裡載沉載浮，期待著王子的到來。

樂曲一開始，鋼琴以清澈的和弦、清晰而簡潔地奏出猶如水波盪漾的引子，在此背景上，大提琴奏出旋律優美的主題，描繪了天鵝以高貴優雅的神情，安詳浮游的情景。

中間部分由第一部分主題固定發展而成，猶如對天鵝優雅而端莊型象的歌頌，把人帶入一種純潔崇高的境界。

第三部分，鋼琴以優美的琴音表現出天鵝游盪於水面時，水面波動、天鵝高雅優閑。全曲在最弱奏中逐漸消失。

在這樂曲里，如果大提琴代表了天鵝，鋼琴就是那波光粼粼的湖水，美麗的天鵝公主在湖水裡載沉載浮，期待著王子的到來.

㈣ 福金創作的《天鵝之死》說明什麼

事實上，福金對古典芭蕾的批判態度，在於他想使這門藝術重新煥發出生機。在他看來，「舞劇作者不應該利用現成的葯方，而應該每一次都親自去尋找最能充分表達這一內容的舞蹈、姿勢和造型形式。這條原則無疑地會產生多樣化的結果。『英明的芭蕾規范』無論多麼豐富多彩，多麼別具匠心，生活本身總是更勝於它的。脫離生活而囿於傳統的框框，舞劇自然會變得矯揉造作、滑稽可笑。」福金認為自己創作的《天鵝之死》是說明從舊舞劇向新舞劇過渡的出色的例子。他說：「在其間我利用了舊舞蹈的技術和傳統的服裝。在這里需要有高超的技術，可是這個舞蹈的目的不是展示技術而是塑造一個形象——一切會死的生物無時無刻不在求生存。這是一個全身心的舞蹈而不僅僅是手和腿的舞蹈；它不僅訴諸觀眾的感知而且也訴諸其感情和想像力。」

㈤ 天鵝之死講述的是什麼內容

作曲：聖桑
編導：福金 michel fokine（1880-1942），著名芭蕾舞編導、改革家，生於聖彼得堡，1889年進入帝國芭蕾舞校，九年之後畢業，
進入馬林斯基劇院任獨舞演員，1923年定居紐約，1942年死於紐約。除《天鵝之死》之外，他創作的舞劇還有《仙女們》、
《火鳥》、《玫瑰仙子》、《彼特魯什卡》。
首演：1905年由巴甫洛娃首演

在淡藍色的月光下一隻雪白的天鵝靜靜地飄游在湖面上。她憂傷地低著頭，輕輕揮動著翅膀，猶如在唱一首告別的歌曲。 突
然她展開雙翅飛向天空，但已經體衰力竭，再也不能自由飛翔了。然而長空在召喚，生命在呼喊，她那鼓足全部力量、不屈不撓
地立起腳尖的舞姿，好象要離開湖面。但在與死神搏鬥中她已筋疲力盡，身體無力地傾向前方，然而她又慢慢地直起身體，開始
原地旋轉，似乎又產生了一線希望，表現出了天鵝對生命的熱愛和渴望。但生命是有限的，天鵝終於沒能擺脫死神的陰影，她跪
下來漸漸地合上了雙翅與世永別了。
——這就是《天鵝之死》，一部福金專門為巴甫洛娃創作的作品。在這個舞蹈中沒有什麼驚人的技巧，但短短的兩分鍾內，
巴甫洛娃以其細膩的表演與超凡的舞蹈天才，淋漓盡致地刻畫出死中求生的天鵝形象，使《天鵝之死》成為芭蕾史上流傳最廣的
節目，而現代芭蕾舞女演員莫不以出演《天鵝之死》為榮。
據舞蹈設計者福金的回憶，這個舞蹈的編排總共不過幾分鍾。過程是這樣的，一天，剛成為馬林斯基劇院芭蕾舞演員的巴甫
洛娃來找福金，請他為她創作一個單人舞，她要在皇家歌劇院合唱團的藝術家所舉辦的音樂會上表演。那時福金正迷上了曼駝林，
他在朋友的鋼琴伴奏下演奏聖桑的《天鵝》。聽到巴甫洛娃的請求，他不假思索地問道：「你看聖桑的《天鵝》怎麼樣？」她立
刻意識到天鵝是她最合適的角色。「當我瞧著這瘦伶伶的巴甫洛娃，心想她好象天生就是扮演天鵝的。」於是馬上動手編排，舞
蹈動作很快就定型了。「那幾乎是一個即興之作。先是我在前面跳，她在後面學，然後是她跳，我在旁邊擺弄她的手臂，糾正姿
勢的每一個細節。」
「象這樣一個小品竟能風靡整個世界，可稱得上一次芭蕾『革命』，它體現了舊式舞向新式舞的過渡，在這里我運用了傳統
的服裝和古典舞技巧，因為高難度的技巧是必要的。但人終有一死，因而舞蹈的目的不僅僅在於表現技巧，而應該創造出一種在
生活中堅持不懈、奮力抗爭的形象。《天鵝之死》，僅用四肢是無法表現其深刻做含意的，它需要整個身心，它不僅給人以視覺
的享受，而且能夠激勵情感和豐富想像。」

巴甫洛娃是20世紀初芭蕾舞壇的一顆巨星，她為芭蕾作出了無法估價的貢獻。安娜．巴甫洛娃 1881年1月31日生於聖彼得堡
一個貧民家庭。父親是農民出身的士兵，母親給別人洗衣服，生活十分貧苦。巴甫洛娃10歲時考進聖彼得堡舞蹈學校，經過九年
的艱苦訓練進入馬林斯基劇院芭蕾舞團並迅速升為該團首席女演員。這時的俄國芭蕾一方面繼承了19世紀彼季帕、伊萬諾夫所奠
定的偉大傳統，另一方面以福金創作活動為標志，進入了在佳吉列夫「俄羅斯演出季」達到光輝巔峰的新的變革時期。而巴甫洛
娃既牢牢紮根於古典芭蕾的沃土，又積極支持和參與了新芭蕾改革運動。正是這些因素造就了她的藝術特色和表演風格。巴甫洛
娃表演過眾多劇目：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《雷蒙達》、《舞姬》、《吉賽爾》、《仙女》、《埃及之夜》
等。她的表演惟妙惟肖、栩栩如生；她的藝術作風嚴謹認真，一絲不苟。一位評論家曾這樣分析她的成功秘決：「她無時不在訓
練，無時不在綵排。她從不因獲得榮譽而停步不前。」1909年巴甫洛娃首次在巴黎的「俄羅斯演出季」中亮相便轟動了巴黎，轟
動了世界。1910年她組織了自己的小型芭蕾舞團開始在世界各地巡迴演出。在長達二十年之久的旅行演出中，她到過中國、埃及、
南非、烏拉圭、智利、加拿大、澳大利亞、瑞典等44個國家，行程50萬英里，演出數千場，觀眾不計其數，她一年要穿壞2000雙
足尖鞋。即使在交通工具發達的今天這也是難以想像的。
巴甫洛娃為在全球傳播、普及芭蕾藝術做出了不可估量的貢獻。她不僅推動了芭蕾在許多國家的誕生和發展，使一些國家瀕
於死亡的芭蕾煥發出生機，同時以其非凡的藝術魅力影響了許多人的命運。如英國著名舞蹈編導阿什頓就是14歲時在厄瓜多看
到巴甫洛娃的演出，從此便立志要獻身於這門崇高的藝術並成為聞名於世的芭蕾大師的。
巴甫洛娃把自己畢生的精力都獻給了芭蕾舞藝術，最後因辛勞過度於1931年1月在荷蘭海牙准備演出時溘然逝去。當時英國皇
家芭蕾舞正在進行演出，得知這一不幸的消息後，樂隊指揮宣布由安娜。巴甫洛娃表演《天鵝之死》—— 帷幕徐徐拉開，樂隊奏
起聖桑的樂曲，台上空無一人，只有一束追光在緩緩移動。巴甫洛娃雖然去了，但她像一隻不朽的天鵝永遠為人們所懷念。

㈥ 我有一點點舞蹈基礎，想跳天鵝之死，有難度嗎

《天鵝之死》中天鵝的腳部

交錯動作雖然沒有俄國民間舞中那麼多的炫技但也
給觀眾帶來了一種別樣的體驗與審美。
而我同時認為，
民間舞蹈表現一個民族最
舒服的身體姿態和最具代表性的生

活動作，而俄國民間舞中之所以有復雜多樣
的腿部和腳部動作的原因也從一個側面展示了俄羅斯民族能歌善舞的本質和俄
羅斯人天生所具有的對肢體超強的控制能

力。除此之外更令我驚奇的是俄羅斯
民間舞中竟然有很多腳尖直立的動作，
雖然沒有芭蕾舞鞋的幫助但很多演員還是
可以短暫性的立起腳尖。

㈦ 天鵝之死的來歷，關於芭蕾舞曲天鵝之死的故事的寓意。是因為什麼原因而創作了這個震撼心靈的樂曲。

作者是米哈伊.福金

芭蕾獨舞《天鵝之死》表現了人類與命運，死亡進行搏鬥的堅韌頑強精神，表現了人類對生的渴望。《天鵝之死》有著震撼人們靈魂的力量。自1905年在俄國彼得堡初演以來，每次演出都給人以新的感受，深受各國人民的喜愛。 《天鵝之死》由俄國舞蹈編導米哈伊.福金在1905年為安娜巴甫洛娃創作。
在寧靜皎潔的月色下，一隻白天鵝憂傷地抖動著翅膀，立起足尖緩緩移步出場，在湖面上徘徊，大提琴奏出抑鬱的旋律。白天鵝身負重傷，將與世長辭，但她渴望重新振翅飛向天際。她輕輕地抖動翅膀，艱難地立起足尖，一次又一次地嘗試著飛離湖面。生命在呼喚著她奮力與死神拼搏，她終於奇跡般地展翅旋轉飛翔起來了，生命的光輝重新閃現。但由於精疲力竭，白天鵝緩緩屈身倒地，漸漸合上雙眼，一陣陣顫栗似閃電掃過她全身。最後，她在顫抖中竭盡全力抬起一隻翅膀，遙遙指向天際，表現出她對生的願望。隨後，慢慢地閉上雙眼默默死去。

㈧ 天鵝之死的優美的樂曲

這個獨舞是Fokine為Anna Pavlova而編的。此獨舞最初定名為「天鵝」，其內容猶如一首感人的詩編，描述一隻瀕臨死亡邊緣的天鵝最後的美麗姿態。內容雖然簡單，但Pavlova的演譯令此舞劇成為所有女舞者所想嘗試的作品，亦是芭蕾舞中的經典作品。垂死的天鵝和Anna Pavlova的名字常常掛在一起，這不單止因為這作品是Fokine為她而編的，也因為她以美麗的舞姿表現出天鵝如何安靜地接受必須來臨的死亡。此外俄羅斯的Maya Plisetskaya的天鵝在臨死前作出激烈掙扎的演譯在俄羅斯和歐洲亦大受好評。
二十世紀初，俄國著名芭蕾舞演員安娜 巴甫洛娃應彼得堡皇家歌劇院的邀請，在貴族會館舉行的一次音樂會上表演獨舞。音樂選用了法國作曲家聖桑（1835-1921年）《動物狂歡節》組曲中的第十三曲，即由大提琴與鋼琴演奏的《天鵝》。由於當時的芭蕾作品常用天鵝作為標題，故改為《天鵝之死》以示區別。舞蹈忠實地保持了古典芭蕾的傳統，以詩一般的靈感使表演與技巧有機地結合。通過描繪瀕死的天鵝渴求重新振翅，孤身隻影在平靜的湖面上艱難掙扎，最終默默死去時的神情，以象徵人類在現實生活中與死亡，命運進行不懈反抗的搏鬥精神。
《天鵝之死》一直作為巴甫洛娃最成功的代表作在世界各地流傳，閃爍著不息的光輝。編導者福金本人也曾評價說：沒想到，這部作品後來竟成了新俄國舞蹈的象徵……它實際證明了舞蹈不單純是悅目的藝術，而應該是通過眼睛進入到靈魂深處的藝術。在與巴甫洛娃討論編什麼舞蹈合適？時，福金順手用曼陀林彈起了聖桑的曲子-《天鵝》，當即提議用這段音樂編舞。在福金看來，巴甫洛娃那種纖細，嬌柔，略顯憂傷的神態來表演天鵝是再理想沒有了。於是他邊編邊教，只化了五，六分鍾時間幾乎是即興式的完成了這一舞蹈的創作。
《天鵝之死》在它代代相傳的過程中也不可能永遠保持一成不變。福金夫人曾拍攝了一套《天鵝之死》的舞台照，記錄了作品每一舞姿的變換。相比之下，今天舞台上的演出除了天鵝背朝觀眾，兩臂呈波浪形展翅出場及結尾外，其他部分都已不是福金的原貌了。後世的舞蹈家們，按照自己的理解和特長，不斷地給作品賦予了新的含義和表演方法。就以演出《天鵝之死》達五，六千次的蘇聯著名演員瑪亞普列謝茨卡婭為例，她的每次表演，似乎每次都能給人以新鮮的感受和啟示。她並不過多地渲染天鵝對死的不安和絕望，而是著眼於天鵝對生的渴望和熱愛，以其富有非凡表現力的雙臂，譜寫了一麴生的戀歌。

㈨ 芭蕾舞天鵝湖的音樂分析

《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，並有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首加以介紹。
舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾畫了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景。
全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先後奏出。
《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的准備,音樂後半段節奏強烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲。
《西班牙舞》，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈，後半部分則充滿了歌唱性和旋律性。
《那波里舞曲》是一首十分著名的義大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩， 後半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈， 是一首塔蘭泰拉風俗舞曲。
《四小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉遊的情景，質朴動人而又富於田園般的詩意。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧傑塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。（還可以結合教材152頁《天鵝之死》來進一步認識芭蕾舞）是法文Ballet 的音譯，起源於義大利，形成於法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為「出場」和「慢板」，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之後是「變奏」，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演員穿插表演的「結尾」，最後以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。
傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特徵是對外開、伸展、綳直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
十九世紀末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞劇中，音樂是和作品內容與舞台動作緊密聯系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻劃，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富於浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻劃了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；並以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此，柴可夫斯基的《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典範作品。《天鵝湖》取材於神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧傑塔和王子齊格弗里德相愛。最後，愛情的力量戰勝了魔法，奧傑塔得以恢復為人身。
全劇分四幕，包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧傑塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個分曲組成。第一分曲的基本主題是天鵝主題，它在全劇中貫穿發展，起著主導動機的作用。凄惻動人的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然後移轉到圓號上；最後，由木管樂器和弦樂器隔開兩個八度強烈地齊奏，並漸漸消失。樂隊演奏這個分曲時，舞台上是一片蒼茫的夜色，一群天鵝浮游在湖上，領頭的一隻戴著花冠。
第二分曲是一個舞蹈場面。開頭一段音樂由弦樂器奏出，王子和他的朋友本諾穿著獵裝登場。當強烈的樂隊全奏和尖銳的木管樂器旋律交替出現時，王子看見天鵝，想舉弓射擊，天鵝急忙躲藏起來。天鵝公主用一個貓跳，從舞台後部的斜坡上落地，所謂貓跳就是蜷腿側跳的動作。接著是一段情節舞。所謂情節舞，是用舞蹈和啞劇來表現感情和戲劇情節的芭蕾場面。雙簧管吹出一個抒情曲調，天鵝公主責問王子為什麼要射擊她。然後，音樂變為快板，天鵝公主向王子傾訴：她是一個公主，名叫奧傑塔。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術，白天變成天鵝，到了夜裡才恢復為人身洛特巴爾特化裝成一隻貓頭鷹。時刻監視著她們。這段音樂，是奧傑塔的獨白。當天鵝公主向王子敘述她的身世時，洛特巴爾特隨著強烈的樂隊全奏和管樂器的和強，出現在他們面前，威脅著王子。王子舉起弓來准備射擊，但為天鵝公主所阻，她安慰著驚惶失措的王子，並向他吐露了愛情。第二分曲沒有結束，就緊接著第三分曲。
第三分曲是另一個舞蹈場面。舞台上出現天鵝的行列，奧傑塔的同伴們登場。她們發現王子，圍攏來保護奧傑塔。奧傑塔告訴她們：他是善良的，你們走吧。伴隨著奧傑塔這個舞蹈動作的，是雙簧管的獨奏。王子扔掉弓，向奧傑塔表白愛情，並告訴她說，他想殺死洛特巴爾特，使她獲得自由。公主凄然告訴他說，這是不可能的，除非有一個准備為她而死的人，發誓始終不渝地愛她。才能破除妖術，使洛特巴爾將毀滅。王子欣然起誓，並要求奧傑塔參加第二天晚上的舞會，屆時他將選她為新娘。但她說，她要到午夜才能擺脫妖術去參加舞會，而那時舞會已經結束了。她還警告王子，洛特巴爾特會用奸計破壞他的誓言。奧傑塔請她的同伴們跳舞娛樂王子。這時，剛才聽到的雙簧管主題，改由長笛獨奏。這段慢舞，是奧傑塔在王子的支持和同伴們的拱衛下表演的。
下面一個分曲是天鵝之舞，是由六首舞曲接迴旋曲的原則構成的，第一首天鵝舞曲再現了兩次，整個分曲形成A-B-A-C-D-A的結構，最後是奔放活躍的尾聲。天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲，音樂清新歡暢，婉轉流利，用單主題的三段式寫成。天鵝之舞的第二曲是奧傑塔的獨舞。小提琴和長笛先後奏出脈脈含情的旋律。第二段速度轉快，很快進入高潮。全曲用二段式寫成。天鵝之舞的第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲，即第一曲的再現。
第四曲是四隻小天鵝跳的舞曲，音樂輕松活潑，四隻小天鵝整齊一致的舞姿，包含擊腳跳和輕步行進的動作。所謂擊腳跳，就是跳起後雙腳互擊數次。所謂輕步行進，就是前腳跟碰著後腳尖的行過動作。這些動作以及頭部的轉動，維妙維肖地表現了小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧傑塔和王子的情節舞。這是個三段式的抒情場面，開頭的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨奏；中段交替著木管樂器的快速走句，和獨奏小提琴在弦樂器撥弦伴奏下展開主題的旋律；再現部由獨奏大提琴和獨奏小提琴互相呼應，並同時結合成為二重奏。這段雙人舞的音樂，用了二重唱的寫法，它原來就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首愛情二重唱，作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天鵝之舞的第六曲是總體舞。音樂是圓舞曲的第二次再現，然後是歡快
活躍的尾聲，奧傑塔在她舞伴的支持下，做出單足趾尖旋轉和迎風展翅等優美的舞姿，結束了豐富多彩的天鵝之舞。
天鵝的舞蹈停了下來，因為已經迫近奧傑塔和她的同伴們要變為天鵝的時刻，邪惡的洛特巴爾特又出現了。第二幕的終場音樂，再現了第二幕開頭由雙簧管獨奏的天鵝主題。王子向親愛的奧傑塔告辭。奧傑塔在洛特巴爾特的威脅下慢慢離開了王子的懷抱。當曙光初現時，一群天鵝靜靜地飛過湖上。
天鵝主題不僅是開始和結束第二幕的主題，也是整個芭蕾的基本主題；第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂，都以這個主題為基礎。柴可夫斯基通過主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節的發展和正義戰勝邪惡的主題思想。在第一幕和第二幕中，天鵝主題是一個悲愴的小調式主題，描寫奧傑塔和她同伴們的悲慘命運；而在第四幕的終場音樂中，這個悲劇性的主題，先改變速度，變得激動不安；然後從四拍子變為寬廣的二拍子，由樂隊全奏，變成庄嚴的頌歌；最後又從小調變為大調。並放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現忠貞不渝的愛情，戰勝邪惡的力量，獲得了勝利。這種基本主題貫穿發展的手法，和他的交響音樂與歌劇音樂，是一脈相通的。