007電影賞析

Ⅰ 求007系列電影的影評。

被索尼拯救後的MGM在最恰當的時候為我們准備了邦德的歸來。

為什麼說最恰當的時候，原因有三點：
a- 今年是007系列電影誕生50周年
b- 今年英國的秋天是狗屎一樣的天，除了電影院，基本沒有其他娛樂項目
c-今年 蝙蝠俠退休了，蜘蛛俠才上幼兒大班，在小兒科吸血鬼當道的時候，該是讓一個真正的男人出場的時候了。
果然，人生第一次看到早上9：30的電影出現滿場，第一次鑒證電影完畢後群眾起立鼓掌，索尼大喜，今晚島國將有超過兩百萬的群眾在電影院度周末。

如果按照皇家賭場與量子危機的套路，這可能不是一部你想像中的邦德片。因為站在邦德電影50年之際，這是一部在轉折點上的邦德：」面對新時代的各種挑戰，邦德應該何去何從？」 - 電影用一種流暢的風格轉變給了我們答案。

這種轉變首先體現在人物塑造上，山姆門德斯用很山姆門德斯的方式告訴我們：邦德首先是個人，然後才是個特工；M首先是個人，然後才是一個老闆；Silva 首先是個人，然後才是一個惡人；Q 博士首先是個人，然後才是一個天才。

隨後山姆大叔又說：既然都是人，那他們的共同點就是：人都是有過去的，人都是有情感的，人都是會犯錯誤的。

在007系列電影誕生50周年之際，山姆為我們揭開了邦德神秘的童年，那個寧謐幽靜的地方叫做SKYFALL， 那地方在蘇格蘭偏遠的山地(Buachaille Etive Mor)，一片空谷幽冥的世界。冬天飄一場銀雪，春天則是滿山的樹林傳來揉葉子的聲音，邦德的童年似乎在他成年的歲月里沒有留下一點痕跡，但電影用很含蓄的方式告訴我們，邦德也是有過去的，他的父母葬在Skyfall 附近的禮拜堂，看門人還像當年對待小屁孩跟他親昵，槍也是爸爸留下的，點的還是火柴。雖說邦德並不是傳統意義上懷舊之人，歲月也可以漸漸把不愉快的過去撕去，但好的傳統還是需要保留的。正如電影里重復的主題：Sometimes Old ways are the best! 果然邦德最後回到了小鬼當家的年代，連馬丁車也是從康納利那裡借來的BMT216A 。

再說M，她才是這部影片真正的女主角，之前在GQ上攻勢洶涌的邦德女郎，原來都是煙霧彈，法國香艷美女出場時間不到15分鍾便冤死。而M呢，從始至終， 她才是真正的邦德女郎。她與Silva 的角色遙相呼應，顯現出一種邦德與她的特殊關系：一個母權主義者，一個專橫冷酷的女蜂王，一個讓邦德心甘情願的Sadist。一個母親的角色，兩個男孩，她都可以在關鍵時刻舍棄，不是嗎？不同的是一個選擇背叛，一個仍然堅持忠誠。最後，這個真正的邦德女郎流露出了她人性的一面，哪怕是一條臭著臉的狗，也多少是一種情感的暗示，那一種最隱秘晦澀的愛，一種英國人最能懂的迷霧重重的黑色幽默。我不懂山姆為什麼最後讓邦德流淚，他捨不得是母親對他特殊的驕傲與信任還是母親時代的結束？英國人本來就是一種特殊物種，腹黑的錢鍾書一針見血：英國人承認頑固，醜陋，愚笨，肯把喇叭狗（bulldog)作為國徽，但這種坦白包含著袒護，是一種反面的驕傲。

至於Silva， 我覺得Javier Bardem 演得好極了。那種斯堪的納維亞半島的壞人扮相與充滿西班牙風情的挑逗，一白一黑，形成了一種強烈而有趣的對比。他從五十米開外的電梯有節奏地走來，優雅地描述那段關於老鼠的故事的時候，他緩慢地解開邦德潔白的襯衫鈕扣，用指尖輕輕觸摸著他，在肌膚上劃來劃去，一大一小的鼻孔里出著輕氣，秋波流轉, 鶯聲燕語，嘴巴里的吐出的台詞基情四射， 靠！觀眾在下面樂呵呵地悶笑，我在一旁感嘆，這個強大的時代啊，強大到能把這個世界上最後一個純爺們也感化成基佬了。這真邦德電影里是一種顛覆性的轉折。在Silva 人物塑造上，門德斯再一次苦口婆心地告訴我們，這個Silva，他首先是一個人，然後才是一個惡人，他的動機就是他的過去，他需要弒母復仇才能解除他對M的恨，以背叛還背叛，這傢伙雖說嘴皮子圓滑，但做事一點也不馬虎，去哪裡都帶著訓練有素的小分隊，各種大規模武器裝備，大飛機，大警車，手榴彈，機關槍，飛檐走壁的，附帶法國boom boom boom 的俏皮配樂,最後死得時候還不忘表現一聲獅吼，一張猙獰又滑稽的鬼臉，嗚呼哀哉....
他若和小丑對決還不知道要怎樣火星撞地球呢！肯定的是，今年的惡人排行榜，他鐵定甩了Tom熊扮演毫無情趣的Bane幾條馬路了。但唯一不符邏輯的是，英國人是不可能找一個西班牙人當特工的吧。

最後再說說小試牛刀的Q， Ben Whishaw 向來是名好演員，他沒有經過刪選就直接上了劇組，可算是個門德斯的保送生。他出場的時候，我記得特別清楚，那是在 Trafalgar Square 的National Gallery 國家畫廊，那幅畫是Joseph William Turner 1839年的名畫，一艘勝利歸回的戰船，象徵著對凱旋英雄們的拜謁與敬意，同時隱喻著一個新的時代的到來：一個小青年穿著睡衣在家裡進行間諜戰的時代，顯然邦德是不屑一顧的他說: Youth is no guarantee for innovation。果然， 小青年第一次熒幕任務就犯錯誤了，幸好他悔改得及時，沒有讓大叔在田野里白等。

其他元素的轉變也同樣精彩，Thomas Newman 接替了David Arnold成為新邦德的音樂人，他的靈感似乎被Han Zimmer 在The Dark Knight Rise在橄欖球場爆破場面的配樂激發，除了標志性的小號與圓號，鼓成為幾段令人難以忘卻打鬥場面的配器：有一段是在上海高樓的藍色霓虹里，還有一段是在蘇格蘭的冰湖下。可貴的是，無論怎樣，新元素的融入並沒有吞噬舊的經典。Adele 的歌聲更是在典型邦德的調調里不露痕跡地流露出邦德陰霾的童年。

另外值得推薦是金像獎提名專業戶Roger Deakins的燈光攝影效果，與近兩部的007相比，顯得迷離柔和許多：那007在游物體熒光里打鬥的背影，與其說是在打鬥不如說是在舞斗，那藍色霓虹折射下的玻璃把鏡像切成千百個碎片，讓人頭暈目眩。那千百盞燈籠照耀下流光飛舞的澳門湖面(其實不是澳門而是在英格蘭叫Paddock Tank的攝影棚），那金色紅光下007側影跨過的龍頭，美到至極。那蘇格蘭黑夜裡火光染紅的樹林，朦朧惆悵，讓人不得不懷疑攝影是不是張藝謀上身了。我本來覺得這在007片里顯得很突兀而格格不入，一部純爺們的片，需要這些嗎？但細細一想，這何嘗也不是一種新的轉變，把主題襯托得恰到好處：一個老派的爺們，在新時代進逼之時，他該何去何從？從純影像里我們就可以找到答案：他會以一種懷舊的方式來柔化新時代的稜角。

是的，這些苦心設計的轉變中的元素，在不斷地暗示著我們，時代在轉變，世界在改變，像Looper所預示的那樣未來應該在霓虹閃爍，高樓起伏的東方，那麼老牌工業革命帝國應該怎麼辦，還要不要肉身特工，還搞不搞人肉情報?

門德斯用一種很007的方式告訴我們：許多辭舊迎新的東西要映襯的恰恰是一個懷舊的主題：車還是要開老的好，刀還是要比槍管用，特工也還是老的好，英國子民們請放心吧：時代在變，邦德卻是萬萬不會變的，用最傳統的方式面對新的未來或許也是一種革新。於是在片尾我們看到：未來的邦德回到了50年前的辦公室，M 歸回為男身，MoneyPenny 也從加勒比海的女妖穿越而來，克雷格哥也還有好些活要干。

或許再過50年，007系列電影100周年時，最受歡迎的邦德不再是肖恩康納利而是克雷格大叔了。（註：英國Shortlist雜志最新的民意調查 Sean Connery 以45%榮居榜首，成為最佳邦德，Daniel Craig 27% 第二，可見英國人之念舊了）

P.S. 如果你好奇，為什麼我沒有給五星，請別見怪，原因很個人：我覺得邦德的西裝沒有前兩集那麼華麗到位了，雖說是Tom Ford，但那套澳門賭場中的Tuxedo少許 令人有些失望，剪裁不如從前那麼天衣無縫，袖子褶皺很多。幸好大白天看還是很登眼的。希望Tom哥多多努力，趕上Brioni 。另外手錶也不是最適合的，Omega 不是最好的，Ian Fleming 寫的是Rolex。

P.S 又P.S 如果你和我一樣，找遍浦江兩岸都沒有發現那屋頂上的泳池，那請允許我為你節省一點時間，那個碧光閃閃的泳池是不存在的。那是倫敦Canary Wharf，Virgin Active Canary Riverside Club 與上海夜景的數碼結合。

PS.PS.又PS. 恭喜Skyfall 贏得邦德的第一個Bafta

Ⅱ 007：幽靈黨的影片評價

《007：幽靈黨》與所有007系列電影一樣，那些該有的劇情全都有了，槍戰、豪車、遊艇、雪地戰、軍需Q所設計的先進裝備、異國風情，劇情可以說完全老套，所有情節都在模板之內展開，商業大片的氣息、時尚的元素、該有的盡有，但是這一切堆砌在這2個多小時的電影中，顯得冗長無比，不可置否，和所有系列電影發展到後期的狀況一樣，007又到了該找方向的時候了，黑暗內心戲已不再流行，簡單粗暴的英雄救美也滿足不了觀眾的胃口，CG特效也絕非成為一部影片的必要看點，成為眼前007系列應當如何延續的主要問題。 （網易網評）
《幽靈黨》愚蠢得不像樣子，但它又非常有娛樂性。以至於，待影片結束，幾乎覺得這么享受此次觀影的過程，是一種罪過。（《衛報》評）
盡管在劇情和情感的豐富度上不如《天幕殺機》，《幽靈黨》依然是一部考究而抓人的娛樂大片，只不過它可能略長了些而已。（《完全電影》評）
《幽靈黨》延續了《天幕殺機》的情懷大法，只不過由於處理得沒有後者那麼傷感，因而它顯得缺失了一種情感上的危機感。（《綜藝》評）
影片在製作上毫無瑕疵，每一秒都經過了精心設計。這意味著，這是一部令人非常滿意的影片，也是一部缺乏冒險精神的影片。（《國際銀幕》評）
影片的第一幕充滿了黑暗的前奏和電影製作上的大膽嘗試，非常的棒。但是，最後一個小時卻有太多不知所謂的劇情反轉以及太多塑造得模稜兩可的人物角色，令人失望。 （《好萊塢報道》評）

Ⅲ 007系列電影具體內容介紹

他是從1995年演到2002年，包括《黃金眼》1995 《明日帝國》1997 《黑日危機》1999 《擇日而亡》2002，因為007系列的有20部 所以我就介紹幾個了 迅雷上有全部007的下載地址，多試幾次就可以啦！！！！ http://www.gougou.com/search?search=%30%30%37%e7%b3%bb%e5%88%97%e5%85%a8%e9%9b%86%e4%b8%8b%e8%bd%bd&restype=-1&id=10000051全集系列 後面加上「之1234～～～」就哦了。

Ⅳ 007系列的電影有什麼特點

他充滿魅力而且機智勇敢，他殺起人來鐵面無情……他就是007，詹姆斯·邦德James Bond。第一部007電影於1962年10月5日公映後，007電影系列風靡全球，到今天歷經40年長盛不衰。
自1952年創作第一本《007》小說開始，伊恩·弗萊明把一位充滿魅力和冒險精神的英國間諜007介紹給了世界。不過把007帶上銀幕的還是第一部007影片《諾博士》(Dr. No)。從第一部到即將上映的《擇日再死》(Die Another Day)，007系列電影已經拍到了第20部。藉此機會，讓我們一同來重溫這40年裡007所走過的歷程吧。

Ⅳ 跪求007金手指電影賞析

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Ⅵ 007系列的電影有什麼特點

充滿魅力而且機智勇敢，殺起人來鐵面無情……他就是007，詹姆斯·邦德James Bond。也是
007系列電影的特點

Ⅶ 007系列作為諜戰大片，你看後有何感想

我覺得很好看，很刺激，"007"何許人也？一個集顏值與才華於一身的特工，英俊的面孔魁梧的身材，冷酷亦不缺多情，機智又不失勇敢，遊走於刀尖之上，每次生死之際都能有驚無險化險為夷。作為美國諜戰電影的扛鼎之作絕對值得一看。

後來的邦德丹尼爾克雷格也同樣優秀，當年角色選定的消息一出網路上只見吐槽不見好評，就像希斯萊傑的小丑和本阿弗萊克的蝙蝠俠一樣，等《皇家賭場》上映這些人都被打臉了， 丹尼爾克雷格在滿足邦德紳士優雅的同時，也賦予了這一角色干勁十足充滿野性的一面。

Ⅷ 007影片的特點

世界上最著名的秘密特工是「從未當過間諜的間諜」詹姆士·邦德。他為英國情報局工作。他的經典開場白是：我的名字是邦德，詹姆士·邦德。他既是一個出色的間諜，也是一位風度翩翩的紳士。他舉止文雅，衣著得體。他的衣服出自最好的裁縫之手，從不起皺。他常駕駛一輛與眾不同的跑車（阿斯頓馬丁），並配有殺人執照。他有許多的敵人，都是世界上最危險的敵人。他們中的許多人只有一個慾望，那就是統治整個世界和世界上的所有人。詹姆士·邦德的任務就是要阻止他們的野心。他總是以它獨特的方式殺死敵人。在沒有比詹姆士·邦德的故事結局更有戲劇性了！

姓名：James Bond 譯名：詹姆斯·邦德/占士邦/詹姆斯龐德
國籍：英國 編號：007 身高：183厘米 體重：76公斤 眼睛：藍色 頭發：黑色身體特徵：右臉頰、左肩和右手背有疤痕，皮膚較黑
特長：射擊、飛刀、滑雪、搏擊
語言：能操流利法語，德語，俄語而且對其他語言也很有天份
自1952年創作第一本《007》小說開始，伊安-弗蘭明總共出版了15本《007》小說。當
初他為自己筆下的主角起名時，認為需要一個簡單的、毫不浪漫還要極具陽剛味的名字。結果他將這位特務命名為詹姆斯-邦德。從此，在每一集007電影中，一定會出現這句經典台詞：「我叫邦德，詹姆斯-邦德！」弗蘭明把一位充滿魅力和冒險精神的英國間諜007介紹給了世界。不過把007帶上銀幕的還是第一部007影片《鐵金剛勇破神秘島》。從第一部《鐵金剛勇破神秘島》到《量子危機》，007系列電影已有22部。
007系列電影並非全部出自伊安手筆。
只有其中前13集是來自原著小說，其後都是電影公司購買「007」三字電影版權，繼而另創故事拍攝。人們在電影中既見識到詹姆斯-邦德愛慕女色的一面，也看到了他追殺國際兇犯時機智勇敢的一面。同時007使用的那些稀奇古怪的武器，也讓人們大開眼界。
就像007系列之一的《鐵金剛大戰金手指》的音樂一樣，007影片中充滿神秘感的音樂，以及變化多樣的場景和漂亮的女演員，造就了007影片的成功。
甚至連一些007常用語言也成為流行的日常用語，比如007的自我介紹：「我叫邦德，詹姆斯-邦德」(Bond，JamesBond)。他喜歡喝馬天尼(martini)，他老是說：「搖勻，不要攪拌。」(shaken，not stirred)。

Ⅸ 007幽靈黨點電影觀後感

他1962年10月5日出於英國，畢業於牛津大學且精通4國語言，從事特工職業；他藍眼黑發，冷酷多情，機智且勇敢，善於射擊、飛刀、滑雪和搏擊；他能在最危難時化險為夷且邂逅一段浪漫的愛情，他就是風靡全球和萬千少女的——James Bond。

作為全世界上映時間最長、知名度最高的系列電影，007系列伴隨著一代邦德粉成長，英俊勇敢機智的特工形象，性感漂亮的邦女郎，以及扣人心弦的精彩劇情和與時俱進的飛車打鬥場面，都讓這部影片直至今天仍被廣大影迷所熱愛，從第一部007電影《諾博士》於1962年10月5日公映後，007電影系列風靡全球，直到今天歷經五十餘年長盛不衰。

而系列最新一部《邦德24：幽靈黨》也在影迷千呼萬喚使出來中與觀眾正式見面，延續上一部影像風格，卻沒能一如既往的火爆和驚險刺激，反而悶騷十足，憑借《美國麗人》獲奧斯卡最佳導演獎的薩姆·門德斯自上一部《天幕危機》後二度接棒007，而以拍文藝片著稱的薩姆·門德斯來指導一部系列動作片為觀眾帶來的是一場電影藝術最純粹的魔力還是末日級的災難？答案顯而易見，薩姆指導的首部007系列《天幕殺機》在攝影大神羅傑·狄金斯的幫助下風格化攝影成為該系列最大亮點，其餘剩下的只有傷感過去輝煌的情懷。

而這部《幽靈黨》再次攜手大神，延續天幕影像風格，保持了上一部高水準一流的風格化攝影，每一個場景構圖都是經過嚴密的構思，從開場墨西哥精彩的長鏡頭打鬥開始到直升機上肉搏堪稱是全片僅能拿得出手的亮點，其中亡靈節那段配樂和光影畫面更是愛到不行，其次高水準的攝影、構圖、打鬥飆車貫穿全片，相比之下全片的劇情和台詞進入循環的傻逼模式，老梗王薩姆使出渾身解數匯聚007系列所有經典要素——飆車、追逐、狙擊、硬核徒手格鬥、性感女郎、莫名其妙的床戲、出神入化的高科技武器、在最困難和最致命的時候，邦德先生總能懲惡除奸然後死裡逃生，最終獲得邦德女郎的愛。

空洞無力又狗血的劇情和腦殘的邏輯以及拖沓的節奏都讓本片看起來愚蠢至極，更為愚蠢的莫過於影片中吃了屎然後毫無戰力的反派各種犯二，其他槽點數不勝數，且能把這種糟糕到蛋疼裝中2一直延續到結尾的高潮也是不易，更別說導演還能很好的繼承前部張狂而空洞的缺點，可謂虎頭蛇尾的狗尾續貂之作，總體既沒亮點也沒新意更無靈魂，文藝導演一貫的裝逼風格用在這部《幽靈黨》身上真心讓人抓狂，拍完這部導演薩姆估計也造自己江郎才盡無計可施乾脆主動辭退邦德25，不得不說明智之舉，期望這么久最終還看睡著了真心尷尬。。。

演員方面接棒皮爾斯·布魯斯南的第6任邦德丹尼爾·克雷格從起初不被看好，到首次《大戰皇家賭場》接著《大破量子危機》的成功，再到《大破天幕殺機》全球大破11億美元的票房成為007系列最賣座的一部，如今最新的《大破幽靈危機》輕松連破前作記錄，盡管歷任007都是大帥哥，而丹尼爾非第一眼帥哥且長相粗獷，但眼神銳利且夠硬朗寫實，做起事來雷厲風行，與以往邦德比起顯得尤為與眾不同，「小子要堅強」的丹尼爾用4部007真實動情的表演證明了自己價值的同時也頗受好評和影迷喜愛。

但看完這部《幽靈黨》後也大概可以明白為什麼克雷格這么厭煩再出演邦德了，作為皇家賭場、量子危機和天幕殺機的完結章，此片徹底淪為了各種老梗的愛情動作片，而丹尼爾只能延續硬朗寫實形象泡妞耍帥到底。

相比之下我義大利西西女神莫妮卡盡管略顯老態，但身姿猶存，邦德大名一出，各種徒手泡妞莫名睡我女神，這點我也是醉了；

而蕾雅賽杜顯得尤為的美麗動人但也逃不過花瓶的命運；

本·衛肖各種Q萌；最後我最愛的克里斯托弗·沃爾茲這次演反派太逗逼了，已經無力吐槽，真是浪費了這么好的演員。。。

————話說今年銀幕特工片特別多，從年初火爆的《王牌特工》重新解構特工類型片，到《女間諜》女權主義反傳統惡搞特工，到《秘密特工》玩出六十年代老派冷戰間諜復古風，到《碟中諜5》對傳統致敬的同時還能保持該系列一貫高水準也屬不易，最後到這部《邦德24：幽靈黨》不思進取一直濫用老梗和消費情懷，讓人大跌眼鏡。那麼銀幕特工《007》《碟中諜》《諜影重重》到底哪家強？

《007》：一直走的是近未來科幻類間諜片，科技元素很高，但動作元素較少，劇情也很難經得起推敲，大多時候要靠敵人裝糊塗，以及Q博士提供的高級裝備來保命。

《碟中諜》：則是近當代動作懸疑類間諜片，動作特技跟懸念迭出的劇情是主要內容，奇觀性是一大看點，科技含量最近幾部增加不少，但相比007還有差距。

《諜影重重》：則是比較現實化的間諜片了，無論主角還是炮灰都沒有超越時代的科技和超人類般的行動力，看上去更真實和可信。

綜合來看：相對於好萊塢《碟中諜》和《諜影重重》等頂尖諜戰片，《007》既沒有「諜」系列中「攀爬迪拜塔」「徒手扒飛機」或者汽車撞飛機的那種創意和奇觀性。也沒有《諜影重重》緊湊刺激又不入俗套的故事或者炫目華麗干凈利落的動作場面，和快速剪輯的敘事節奏，以及不拖泥帶水的情調。所以比較過來，走傳統路線的《007》故事稍顯平淡，只能上及格線，所涵蓋的元素在好萊塢都有，特效動作還不太多，留下的只是對007的情懷，但三個系列影片在三個類型中都是代表作，有口碑票房都很好的，也有都很差的，橫向對比是很難比較優劣，不過如果只是說人類電影史上的地位，007應應該毫無懸念的榮登榜首，其餘剩下都是傷感過去輝煌的情懷。

007在經歷第一任邦德肖恩-康納利經典的橫空出世；第二任拉贊貝運氣太差了，只演了一部就被趕下台；第三任羅傑-摩爾一飛沖天讓該系列達到第一個巔峰；第四任蒂莫西-達爾頓青春受挫；第五任皮爾斯-布魯斯南年富力強讓越發成熟的007迎來第二個黃金期；第六任丹尼爾-克雷格進入最輝煌的黃金時代。

而一路走來第一任邦德肖恩康納利的《金手指》是公認最經典的一部，一些觀眾詬病康納利當年的邦德身手不夠矯健，要知道這才是接近現實的特工，也更加符合伊安弗萊明的原著形象，由康納利主演的首部邦德電影《諾博士》也開了諜戰類型電影的先河，其中的DB5也成為邦德電影的經典座駕，與之比起布魯斯南版則有強大的主角光環，屬於理想型特工，當年的觀眾看肖恩康納利的老版邦德電影，也許就像我們現在看《碟中諜》和《諜影重重》一樣。

其次羅傑·摩爾作為第三任007扮演者，是007扮演者中「年齡最大、任期最長的邦德」，共出演邦德系列電影7次，與肖恩·康納利比起沒那麼嚴肅和生硬，也讓羅傑時代的邦德片變得幽默搞笑，這些使得這個007更像是女性眼裡的好情人，而不是神勇無比的大特工，對我而言很特別，而影片整體水準也大致，有種老式科幻的感覺。

但我最愛的還是皮爾斯布魯斯南的那部《擇日而亡》，007絕作無疑，驚險的劇情還有逼真的特技，那隱形車杠杠的，哈利貝瑞版邦女郎氣質與眾不同給好評。

然後《黃金眼》也相當不錯，火爆的場面和快節奏劇情，豪華座駕和性感的邦女郎，大量高科技元素讓邦德更加時尚現代化，布魯斯南的版本無疑更符合大多數觀眾的口味，特別是坦克追車的那段戲，超贊! 最終boss很出人意料，邦女郎很蘿莉，給好評。之後的《明日帝國》是楊紫瓊的邦女郎，支持一下！《黑日危機》蘇菲瑪索是邦女郎給好評。

現任邦德丹尼爾克雷格也同樣優秀，當年角色選定的消息一出網路上只見吐槽不見好評，就像唐尼的鋼鐵俠、希斯萊傑的小丑、本阿弗萊克的蝙蝠俠一樣，等《皇家賭場》上映這些人都被打臉了，丹尼爾克雷格在滿足邦德紳士優雅的同時，也賦予了這一角色干勁十足充滿野性的一面，尤其《天幕殺機》找來了奧斯卡級導演薩姆門德斯，攝影請來了羅傑迪金斯，配樂是托馬斯紐曼，這樣的超豪華陣容質量自然有保證，影片風格和布魯斯南版的相去甚遠，卻有以往沒有的低調儒雅氣質也讓人眼前一亮，經典座駕DB5也再次出場；此外《皇家賭場》里的伊娃·格林，《天幕殺機》里的貝納尼絲·瑪爾洛和最新這部《幽靈黨》里的莫妮卡和蕾雅賽杜都很合我心意。

最後007重點是看男主角，每一部邦德電影和扮演者都有著不同風格，能滿足各個觀影口味的觀眾，肖恩康納利的老派古典、羅傑摩爾的風趣幽默、布魯斯南的瀟灑浪漫，和現任邦德丹尼爾克雷格的果斷干練，個人推崇肖恩康納利，羅傑摩爾，皮爾斯布魯斯南這3位，而新版的克雷格離典型的007越遠，就離我心中完美的007越近。

007拍的再爛我也會看，這部實在是太爛，真心不如《碟5》，與丹尼爾前三部比起只是某些方面略好於《量子危機》，除去攝影全方面不如《皇家賭場》和《天幕殺機》，有一點可以肯定的是在不睡著的情況下光看攝影和動作應該能值回票價，如果非邦德粉不推薦觀看，但作為銀幕最老牌的特工007即將踏上第24次征程，最後想看丹尼爾倒數第二次上天入地的一定要放低期待，放低期待，放低期待……

PS.為恪守和傳承007系列電影的經典腔調，此次《0幽靈黨》仍舊拒絕3D呈現，堪稱「良心巨制」,可惜大陸還被刪減了！！！

Ⅹ 看英國電影《007》的觀後感

《007：大破量子危機》觀後感

2008年11月5日10：30，參加了晚報組織的《007：大破量子危機》電影評審團，免費觀看了《007：大破量子危機》（35元一張電影票）。
故事講述的是：戀人維斯帕的死，在詹姆斯·邦德（丹尼爾·克雷格）心中縈繞不去。為了窮究真相，揪出幕後黑手，替維斯帕報仇雪恨，邦德和老上級M女士（朱迪·丹奇）聯手審訊險些逃脫的懷特，卻由此得知敵手網路遍及四處，遠比想像中更為復雜陰險！
一張銀行支票、一樁暗殺和鑒證部門的調查，將英國軍情六處的目光引向了加勒比海岸。據情報，某神秘犯罪組織在海地銀行開設帳戶，其中詭異甚至牽涉到軍情六處中的內鬼。已初現大將之風的邦德，被派前往海地。然而，在帶走死者留下的手提箱時，007卻險些陰溝里翻船，成為美女卡米耶（歐嘉·柯瑞蘭寇）的槍下冤魂。不過這次險情並沒有白費，通過卡米耶，邦德認識了一個叫多米尼克·格瑞（馬修·阿馬里克）的神秘商人，案件終於有了些眉目。
輾轉奧地利、義大利和南美，邦德逐漸摸清了對手的底細。格瑞不但是個謹慎冷血的財團巨鱷，還暗地操縱英美情報內部的隱線，串通中東產油國的反叛組織首領，以支持對方奪權作為交換，全面控制該國的土地和自然資源。
為復仇窮追猛打不擇手段的邦德，很快便招致美國中情局不滿，惹起外交風波，軍情六處女特工菲爾德（傑瑪·阿特登）因此受命護送他返英。然而一夜風流之後，菲爾德卻被害慘死，邦德備受打擊。前有罪惡財團壟斷陰謀，後有中情局蓄意擋路，就連上級命令也成了絆腳石，一心復仇的邦德只得和神秘的卡米耶聯手，趕在各方勢力插手之前，用非常手段粉碎格瑞的陰謀，為慘死愛人雪恨……
在一個半小時的影片觀看中，飛刀看到了不亞於成龍影片的打鬥場面，新版007演員不苟言笑的酷樣、壯碩的肌肉，令人屏住呼吸的山路飆車，激烈的海上賽艇，槍林彈雨中的穿梭廝殺，驚心動魄的飛檐走壁，令人目眩的空中追逐，火光漫天、爆炸四起中的格鬥與營救……一幕比一幕精彩、刺激！
影片甫一開場，映入眼簾的就是瘋狂的轎車追逐，在窄小而過往車輛眾多的隧道里，幾輛轎車疾馳著緊緊跟著007的坐駕，並且頻頻開槍射擊。撞車冒出的火花，扣人心弦的超車場面，讓人驚心動魄的撞車場景，動感的沖鋒槍掃射的立體音響。讓觀眾一開始就把心提到嗓子眼兒了，眼球緊緊盯著刺激駭人的追逐槍戰畫面。事後飛刀通過網上查詢得知，為了這場追逐槍戰戲，兩個替身演員在車禍中受傷，其中一名還是重傷。007和對手高空蹦跳、飛檐走壁以及腳手架打鬥的場面絲毫不亞於功夫巨星成龍。跳躍的驚險動作一個接一個，在高樓間急速飛奔。腳手架上的拼打更是緊扣觀眾心弦，危險動作迭出，而且相當逼真，讓觀眾不禁為演員這么賣命的演出擔心。事後，飛刀通過網路查詢得知，007的飾演者丹尼爾-克雷格以5000萬美元（約3.7億人民幣）接下《007：量子危機》等餘下3部007新片，身價暴漲5倍以上，成為「身價飆升最快的邦德」。不過他賺的全是血汗錢，片中親自跳樓、飛車、飆船，每次拍片都弄得全身是傷，目前他還吊著受傷的手臂到處宣傳新片，相當賣命。 為了《皇家賭場》和《量子危機》，克雷格與健身教練連續對掐了三年，這種可怕訓練還將繼續持續下去，據說他為了讓肌肉擴散式飆長，曾一度只吃蛋白質粉，每天器械練習4小時。尼爾-克雷格在拍《皇家賭場》時受傷嚴重，折斷過肋骨，扭傷過腳。這次拍《量子危機》，他先是被一名演員踢到了臉，到醫院縫了8針；然後是拍一場動作戲時從高空落下跌傷了手臂，幸運的是那是全片最後幾場戲，當時他忍痛拍完了所有的戲，然後我到醫院做了手術。
看完了以上介紹，我們知道片中的許多追逐打鬥鏡頭都是真實的，而不是全靠電腦特技製作的。主演連拍3部007系列影片掙了3.7億元人民幣的高額收入，但也是以傷痕累累為代價換來的。
通觀全部影片，《007：大破量子危機》給人更多的真實感，拳拳到肉的格鬥，高空懸垂的廝打，尤其是隧道內外的飆車追逐槍戰,都是驚險而逼真的場面，看的人如臨其境。不愧007系列影片的最新之作。實在是一部富有激情和個性的動作驚悚影片。