舞蹈作品賞析

㈠ 如何分析舞蹈作品的意境

1.舞蹈欣賞

我們生活著的這個世界奼紫嫣紅，美景萬千：朝霞彩虹、鳥語花香，這屬於自然美；雄偉的長城、寬闊的水壩，這屬於社會美；妙曼的舞蹈、歡快的樂曲，這屬於藝術美。美學家們把人們對於這些美的事物、景象的感受、認識和欣賞以及對於美與丑的辨別，稱之為審美活動，並認為審美活動是人類從精神上把握現實的一種特殊方式，它的特點就是始終不能離開對具體形象的感受。審美活動主要是一種再造性和創造性的形象思維及情感體驗活動。舞蹈是藝術的一種，所以舞蹈欣賞屬於人們對藝術美的一種審美活動。不過藝術美的存在形態多種多樣，各具特色，舞蹈藝術之所以成為一門獨立的藝術種類，舞蹈藝術美之所以能成為藝術花壇上的一枝奇葩，就是因為它除了具備所有藝術美所共有的形象性、感染性、典型性以外，還有自身的特殊性。這個特性就是人體的動態性及其飽含詩、充滿樂感的人體動態美。舞蹈藝術這種不同於其他姊妹藝術的特質——直觀、流動，以人體為情感語言，是它賴以吸引欣賞者的魅力所在。舞蹈欣賞就其質的規定性而言，它是一種以人體動態美為對象的審美活動。

具體地說，舞蹈欣賞是人們在觀看舞蹈表學時產生的一種精神活動。觀眾通過作品中所展現出的動態形象——富有審美價值的動作、姿態、構圖、技藝、表情所組成的有意味的形式——具體地感受其所反映的社會生活及在其中活動著的人物（也可能是擬人化的花鳥魚蟲……）的思想情感，進而潛移默化地受到感染。

2.舞蹈審美的心理過程

舞蹈欣賞是一種富有創造性的、感覺與理解、情感與認識相統一的精神活動過程。一般來說，欣賞一部舞蹈作品需要懷有飽滿的熱情，在穩定注意的基礎上，通過感受、理解、聯想、想像等積極心理活動和分析、綜合的思維，才能達到對舞蹈作品的具體把握，進而完成一次比較完滿的舞蹈審美過程。普通的觀眾欣賞新創作的舞蹈作品，多半是直到大幕拉開，作為審美主體的觀眾才與作為審美客體的作品發生審美關系。所以普通觀眾在欣賞舞蹈作品時大體都要經歷觀舞品技、悅目賞心——由形得神、心領神會——漸入佳境、心馳神往——悟其意蘊、明理凈心的審美心理過程。

千百年來舞蹈藝術發展的獨特道路和人們對於這門藝術形式形成的相對穩定的審美要求表明，舞蹈是一種技藝性很強的表演藝術形式，所以當一個舞蹈開始時，觀念總是從觀舞蹈品技開始，看看演員跳得怎麼樣，有多高的技巧，甚至演員的形體如何，漂亮不漂亮等等。這可以說開始進入舞蹈欣賞的第一個層次。繼而欣賞者被舞蹈所吸引，審美心境也漸漸由被動轉為主動，穩定地密切注視著舞台上舞蹈家的各種動作發出的信息和表達出的情感。漸漸地欣賞者從反復出現、不斷更替、相互連接的各種形態中看到了人物、事件、情感的發展和變化，這可以說是進入了舞蹈欣賞的第二個層次。情緒或情節層層展開、步步深入，觀眾的情思也跟著走向深層，創造性的想像十分活躍，浮想聯翩、心馳神往。隨著舞蹈形象塑造的完成，舞蹈美完整地展現在觀眾的面前，欣賞者也被引入一個美妙的境界。這是進入了舞蹈欣賞的第三個層次。舞蹈表演已經結束，但是舞蹈家創造的美的形象、美的意境還深深地留在欣賞者的腦際。這時，欣賞者被舞蹈美聽激動引爆的情感和形象思維開始向理性思維趨進並與之結合，並對剛才那一幕幕美的圖景、情的浪花進行總體觀照，領悟到一種由有盡之形包蘊著的無盡的情意，這豐富的意蘊使精神世界得到了前所未有的充實。至此完成了一次完整的審美活動，達到了舞蹈欣賞的第四個層次，也是最高的層次。

以上這段對舞蹈審美過程的描述，遠非自然形態的復寫。事實上，現實生活中的舞蹈欣賞活動，常常並不是完整而有序的，而是零散混亂的，思維過程也常常是感性活動和理性活動相交織，興味、想像、神性、思考、頓悟都是交織在一起的，這里只是為了說明問題的方便才作了條理化的歸納和概括。

3.舞蹈欣賞的主觀條件

①要了解舞蹈藝術的審美特徵

舞蹈欣賞者要遵循舞蹈的藝術規律和審美特徵來欣賞舞蹈。要了解舞蹈藝術在反映生活、塑造人物、傳情達意方面的特殊表達方式。例如舞蹈是人體動作的藝術，是抒情和藝技結合的藝術，它在反映生活時不是逼真地模仿，而是採取虛擬的手法、抒情的手法、誇張變形的手法來刻畫人物、塑造形象，以此達到反映生活的目的。觀眾如果不了解這些，而襲用欣賞話劇、小說、電影的方法來對待舞蹈，雙方就會發生矛盾，一場審美活動必以失敗而告終。1957年，我國建國後創作的第一部大型民族舞劇《寶蓮燈》開始演出時，面對這一新穎的完全以人體動態來傳情達意的藝術形式，有的觀眾就提出：好是好，就是啞吧戲，為什麼不唱呢？由我國青年舞蹈家華超表演的獨舞《希望》剛剛上演時，也有人提出意見，這是哪國人呀，為什麼只穿一條褲衩？另一位青年舞蹈家王霞表演《金山戰鼓》時，當她站在鼓上，瞭望敵陣不慎中箭時，只見演員手捂傷口，慢慢地在鼓上向後下腰彎成一個橋形（後橋），然後用手撐住鼓邊翻下鼓來。這本是一組藝技結合，表現舞中人物梁紅玉受傷後疼痛萬分的情感狀態，猶如電影中的慢鏡頭，抓住在生活中可能稍縱即逝的瞬間加以突出和強化，藉以細致深刻地塑造人物，可是有人提出異議：受傷了怎麼不躺下，還在鼓上磨蹭半天干什麼？所有這些都和不了解舞蹈藝術特性有關，所以觀眾要想欣賞好舞蹈，首先對舞蹈藝術的特徵要有所了解。

②還需要進一步了解舞蹈的種類、樣式和各種舞蹈的不同風格

舞蹈最常見的樣式有獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、音樂舞蹈史詩、舞劇等；經常見的種類有民間舞、古典舞、現代舞、芭蕾、現代芭蕾等。在這些不同種類的舞蹈中，由於民族不同，流派不同，其風格色彩也各異其趣。如果欣賞者對不同樣式、不同種類、不同風格、不同流派的舞蹈都有較豐富的知識，那麼在欣賞中肯定會增添更多的樂趣。

③觀眾在欣賞舞蹈時，應當有一個注意力高度集中、主體情感高度開放的審美心境

只有注意力高度集中才能從不斷流動變化的人體動態中看出究竟；只有主觀情感處於一種積極開放的狀態，才能迅速地與舞蹈中人物發生情感共鳴。我們把觀眾在欣賞過程中由冷靜封閉轉入熱情感應直到身臨其境、感同身受的情緒狀態稱之為入境。這是舞蹈欣賞過程中主客觀的統一契合，是舞蹈審美的最佳精神狀態。當然，欣賞者能否入境和入境的快慢是由主客觀雙方的條件決定的。如果舞蹈作品本身尚未創造出藝術意境，沒能塑造出鮮明生動的藝術形象，甚至根本沒有創造出舞蹈美，那麼觀眾就無境可入、無象可視，這叫舞蹈欣賞的客觀對象不成熟；如果欣賞者缺乏必要的生活實際感受、起碼的文化修養和基本的舞蹈知識以及正常的思維能力和想像能力，多麼優秀的舞蹈也不能成為他的欣賞對象，那就是主觀的條件不具備。因此，只有當主客觀條件都已經具備時，舞蹈欣賞才能正常進行並取得預期的效應。

㈡ 舞蹈鑒賞

舞蹈是一種動態的人體形象流動於一定空間與時間中的舞台藝術。它的美蘊藏在一系列的動作、韻律、表情、構圖、音樂、舞美、服裝的整體效果中。舞蹈鑒賞僅僅是以人體動作為對象的瞬間感受的生活經歷與藝術經驗的感召和凝聚。

構成舞蹈鑒賞活動，需要具備以下三個條件：鑒賞主體（作為鑒賞舞蹈藝術作品的人）；鑒賞客體（被鑒賞的舞蹈藝術作品）和鑒賞中介（舞蹈審美實踐）o鑒賞主體與鑒賞客體通過舞蹈審美實踐後，兩者相互作用，就構成舞蹈鑒賞活動。對於那些諳熟舞蹈藝術的鑒賞者來說，鑒賞舞蹈表演是一種視聽覺的高級藝術享受。在鑒賞過程中，舞蹈作品積極影響著鑒賞主體，喚起鑒賞者的情感活動；鑒賞者又要根據自己的藝術修養和生活經驗與之相結合，並盡可能發揮主觀能動性，即鑒賞者的介人，努力領會和揭示鑒賞舞蹈藝術作品的形式美與思想意蘊，並通過想像和聯想去豐富和補充舞蹈作品的形象，使其更完整生動和鮮明，從而使鑒賞成為一種創造性的活動。

鑒賞舞蹈大致要經歷三個心理過程即三個層次第一層是對舞蹈作品動態人體形象的感覺第二層是由舞蹈作品流動的動態人體形象的感覺所引起的體驗、聯想而進人想像第三層是通過對流動人體形象的想像、內蘊的探究而得到領悟。這一層可以說是鑒賞者審美過程中的最高層次了。一個舞蹈作品經過審美體驗，呈現出豐厚的內涵，成為一段柔情、一片風光、一個夢境。

㈢ 好的舞蹈作品推薦賞析一下

木蘭卸甲
獲得桃李杯的舞都很好看。這個是古典舞。目前很喜歡古典舞。
如果要看民族舞，可以去看旺姆的，她是藏族的，楊利平的徒弟。

㈣ 舞蹈作品賞析時應帶有那些觀點來欣賞

舞蹈作品賞析時應該帶有對整個作品的整體寓意，和舞蹈的設計以及藝術感等等，這些觀點來進行專業，評論和欣賞

㈤ 試述應該從哪幾個方面評析一部幼兒舞蹈作品（急急急）

一部幼兒舞蹈作品應該從以下幾個方面進行評析：

1、幼兒舞蹈創作一定要有高度，將作品壓縮到極致後找出彩點，才會有亮點。

2、所有舞蹈動作必須圍繞孩子，動作發展不要局限於現成的舞蹈，要從孩子身上去挖掘動作，選擇貼近生活的題材更容易讓孩子理解和接受，希望從作品中讓孩子懂得了或學到了什麼，那才是作品創作本身賦予的力量，不要讓孩子成為只會模仿老師的機器。

3、打破設計舞蹈調度的常規思維，現場指導如何利用空間展開流動線條的隊形調度，指導在何種題材下應是怎樣的造型，強調造型要有高低、左右、方位的變化。

(5)舞蹈作品賞析擴展閱讀

幼兒舞蹈的作用：

舞蹈賞析是舞蹈專業課堂學習之外的一項拓展性學習，有助於提升學生的審美能力，培養綜合藝術素養、激發創新精神，有著獨特的藝術價值和育人功能。

通過欣賞優秀的舞蹈作品，首先可以讓孩子們樹立學習目標，尋找自身差距，有目標感；其次可以提升孩子對舞蹈作品的分析能力，走入舞蹈的故事情境中，產生情感的共鳴，從而達到美育教育的作用。

通過學習，兒童獲得了基礎的舞蹈知識，鍛煉出身體的柔韌度、平衡力、協調力，使兒童的體質得到增強，同時，兒童的注意力、模仿力、表演能力、邏輯思維能力等等學習能力也得到大大增強。並且，兒童的藝術潛能得到開發，形態以及氣質得到改善。因此，通過少兒舞蹈的學習，兒童的學習能力得到大大提高，使得兒童在其他課程知識的學習也變得輕松、容易。

㈥ 舞蹈《病人》欣賞賞析

你好
兩屆的這就是街舞
所有節目
我都看過了
水準最高的作品就是病人

㈦ 舞蹈朝花夕拾作品賞析

舞蹈朝花夕拾採用倒敘手法，前半段表現一個嬌俏的妙齡少女天真爛內漫地享受著青春的美容好，自由嬉戲的場景。後半部分情感轉折，妙齡少女已成老嫗，原來前面那個歡樂嬉戲的妙齡少女的形象不過是老嫗對自己年輕時的追憶，暗示了紅顏易老青春不再的愁苦，使人有人生如夢的感慨

㈧ 舞蹈青春記憶作品賞析

青春記憶舞蹈的配樂是我們很熟悉的歌曲
《知道不知道》
劉若英
那天的雲是否回都已料到
所以腳步才輕答巧
以免打擾到
我們的時光
因為註定那麼少
風
吹著
白雲飄
你到哪裡去了
想你的時候
哦抬頭微笑
知道不知道
因此
捂著希望表達的就是這樣的一種淡淡的思念
可以關於情人的
也可以關乎青春的記憶
具體到每一位舞蹈著
可以根據自己理解
將它更好地表現
豐富起來
這是我的理解
希望對你有幫助
手絹的價格不定
你可以在淘寶里搜一下舞蹈手絹

㈨ 舞蹈 俏花旦 賞析 800字

舞蹈《俏花旦》賞析如下

這個節目成功融入了京劇藝術的元素，通過京劇服飾、音樂、動作、身段等成功的運用體現了國粹大氣的誇張和典雅的華麗。中國雜技團在《俏花旦·集體空竹》節目創作完成後進行了及時的版權注冊，這在後來該節目的版權維權活動中起到至關重要的作用。

參與表演的演員有中國（北京）雜技團孫彤、孫欣雙胞胎姐妹，顧明新、李安娜等。空竹類節目是中國傳統雜技節目中的奇葩，早在約2000年前就形成了完整成熟的形態，長久以來深受群眾喜愛，三國時期曹植和宋代宋江都曾有過描寫空竹的詩賦。

到了近代，形式和技巧的不斷創新使得空竹節目得到了更大的發展，並出現了許多優秀的空竹類節目，由中國雜技團自主創作的《俏花旦·集體空竹》，是其中的經典代表作品之一。該節目在藝術融合、技巧動作和空間維度等方面實現了大跨度的創新發展。

(9)舞蹈作品賞析擴展閱讀：

花旦中，又有閨門旦、玩笑旦、潑辣旦、刺殺旦的分支。

1、閨門旦，扮演的是還沒有出嫁的少女，其中性格內向、靦腆的，與正旦接近，如京劇「荀(慧生)派」戲《勘玉釧》中的俞素秋、《紅樓二尤》中的尤二姐、《嫁衣血案》中的巧雲、《鳳還巢》中的程雪娥，盡管多由「梅(蘭芳)派」正旦扮演，也可以歸入閨門旦中。

2、玩笑旦，扮演的是喜劇、鬧劇中愛說愛笑、好打好鬧的人物。不唱「皮黃」，而唱「南鑼」、「吹腔」、「柳枝腔」等民間小調，用嗩吶伴奏。如《小上墳》、《小放牛》、《打麵缸》、《打花鼓》中的女性。

3、潑辣旦，扮演的是舉止放盪、說話鋒利的女性。如《翠屏山》中的潘巧雲、《烏龍院》中的閆惜姣、《巴駱和》中的馬金定。

4、刺殺旦，有兩種認識：一是說刺殺別人的；一是說被別人刺殺的。前者如《雙釘記》中的白金蓮、《雙鈴記》(也稱《馬思遠》)中的趙玉、《殺子報》中的徐氏；後者如《戰宛城》的鄒氏等。

5、泛指的花旦，又有「大花旦」、「小花旦」之說。大花旦，雖身份卑微，卻成長於大戶人家，如戲里的豪門丫環使女。《西廂記》或《紅娘》中的紅娘便是。小花旦，為小戶人家的閨秀，或丫環使女。如《豆汁記》中的金玉奴，《勘玉釧》中的韓玉姐、《花田錯》中的春蘭。

6、奴旦戲劇中專演丫鬟一類人物的稱謂。如《恩仇記》中的菊香。