艾青北方賞析

❶ 艾青《北方》的中心思想

艾青《北方》的中心思想：

此詩中，詩人既悲嘆北方的貧瘠落後以及戰爭給北方民眾帶來的苦難，又謳歌北國民眾自古具有的不屈的生存意志和保家衛國的決心，具有濃郁的愛國主義情懷。全詩多用意象抒情寫意，勾勒出一幅幅富動感的北國鄉土畫面。

《北方》

艾青

原文：

一天

那個科爾沁草原上的詩人

對我說:

"北方是悲哀的。"

不錯

北方是悲哀的。

從塞外吹來的

沙漠風，

已捲去北方的生命的綠色

與時日的光輝

--一片暗淡的灰黃

蒙上一層揭不開的沙霧;

那天邊疾奔而至的呼嘯

帶來了恐怖

瘋狂地

掃盪過大地;

荒漠的原野

凍結在十二月的寒風里，

村莊呀，山坡呀，河岸呀，

頹垣與荒冢呀

都披上了土色的憂郁……

孤單的行人，

上身俯前

用手遮住了臉頰，

在風沙里

困苦地呼吸

一步一步地

掙扎著前進……

幾只驢子

那有悲哀的眼

和疲乏的耳朵的畜生，

載負了土地的

痛苦的重壓，

它們厭倦的腳步

徐緩地踏過

北國的

修長而又寂寞的道路……

那些小河早已枯幹了

河底也已畫滿了車轍，

北方的土地和人民

在渴求著

那滋潤生命的流泉啊!

枯死的林木

與低矮的住房

稀疏地，陰郁地

散布在灰暗的天幕下;

天上，

看不見太陽，

只有那結成大隊的雁群

惶亂的雁群

擊著黑色的翅膀

叫出它們的不安與悲苦，

從這荒涼的地域逃亡

逃亡到

綠蔭蔽天的南方去了……

北方是悲哀的

而萬里的黃河

洶涌著混濁的波濤

給廣大的北方

傾瀉著災難與不幸;

而年代的風霜

刻劃著

廣大的北方的

貧窮與飢餓啊。

而我

--這來自南方的旅客，

卻愛這悲哀的北國啊。

撲面的風沙

與入骨的冷氣

決不曾使我咒詛;

我愛這悲哀的國土，

一片無垠的荒漠

也引起了我的崇敬

--我看見

我們的祖先

帶領了羊群

吹著笳笛

沉浸在這大漠的黃昏里;

我們踏著的

古老的松軟的黃土層里

埋有我們祖先的骸骨啊，

這土地是他們所開墾

幾千年了

他們曾在這里

和帶給他們以打擊的自然相搏鬥，他們為保衛土地

從不曾屈辱過一次，

他們死了

把土地遺留給我們--

我愛這悲哀的國土，

它的廣大而瘦瘠的土地

帶給我們以淳樸的言語

與寬闊的姿態，

我相信這言語與姿態

堅強地生活在土地上

永遠不會滅亡;

我愛這悲哀的國土，

古老的國土

這國土

養育了為我所愛的

世界上最艱苦

與最古老的種族。

(1)艾青北方賞析擴展閱讀：

《北方》創作背景：

1938年，正值抗日戰爭爆發，艾青在中國北方山西、陝西等地流離，路過潼關之時寫下這首《北方》。

《北方》作者簡介：

艾青，原名蔣正涵，號海澄，1910年3月27日生於浙江省金華縣畈田蔣村。中國現代詩人。被認為是中國現代詩的代表詩人之一。主要作品有《大堰河--我的保姆》《艾青詩選》。

❷ 艾青《北方》表現了詩人怎樣的感情色彩

方表現了詩人很重的感覺是啥？因為它是以凄涼寒冷的色彩渲染了這種氛圍，要麼被傷質感

❸ 艾青《北方》的賞析

對侵略戰爭的控訴

解讀欣賞《北方》時，提到了艾青寫的自由體詩，在抒發情感和開創藝術境界等方面，都體現了高度的控制和樸素自然的特點，他的詩從整體形態到段落、節奏、氣氛，以及分行，都不是隨意製作的。一首詩就是一個生命，從形到神，一次生成，並且最完美地達到了這個藝術生命的審美意象的要求。我自己寫詩盡力地想做到這一點，但是很難達到這個近乎天然的境界。讀《乞丐》這首短詩，我深深感知，這首詩達到了這個境界。它是整塊岩石雕的，准確地說，是用岩石般的不可動搖和不可更改的語言創作而成的。艾青的許多詩都有這種完美的生命感，如《他起來了》、《生命》、《吹號者》等等。

這首詩每讀一次，總讓我痛苦地回憶起戰爭的災難，它是對萬惡的侵略戰爭的有力的控訴。1938年春天，我從戰火連天的家鄉逃出，正流落在隴海線上，我看到過艾青見到的這些飢寒交迫從戰區來的乞丐。我當時也有過近似乞討的經歷。因此，我理解那些乞丐的苦難和絕望的心情。他們「吶喊著痛苦」，他們凝視著你吃「任何食物」，他們伸出「烏黑的手」……這都是由於飢餓，都是由於戰爭。感謝詩人為我們留下了這幅戰爭的真實的圖像，使我們永遠憎恨和反對不義的戰爭。我國已故著名畫家蔣兆和畫過一幅長卷《流民圖》，也是記錄這次戰爭的罪惡行跡的，畫的都是被戰爭驅趕和戕害的流浪者的悲苦的形象，與艾青的《乞丐》的情境異常相似。比利時詩人凡爾哈侖寫過一首詩《窮人們》，刻畫了窮人如「棕色的陋室的屋頂」的可憐的背部，如「家畜的眼睛」，如」枯黃落葉的手」，這些細微的部分，最能顯示出窮人內心的苦痛，因此，多少年過去，它們仍深深地鏤刻在讀者的心上。記得還有一位外國著名詩人韓波寫過《捉虱子的人》，都是令人難以忘懷的痛苦的詩篇。艾青的《乞丐》可與世界上這類不朽的詩篇相媲美。

前面說這首詩給人的感受是一次完成的藝術生命。一次完成的詩，往往要在詩人心中孕育很久。艾青回憶寫這首詩時說，乞丐伸出的永不縮回的手的細微動作，他是觀察了很久之後才捕捉到這個體現痛苦的動作的，說明《乞丐》這首詩孕育的時間是很長的。這首詩全部是用切實的語言和細微准確的動作表現的，沒有誇張和虛構，這些朴實的語言都是絕對不能改動一個字的。正是這些生命的語言，才誕生了一個活的悲痛的正在乞討的乞丐。

中國有另一位詩人也寫過一首題名「乞丐」的詩：「薔薇路上／走來乞丐一個。／口裡唱著山歌／手裡握著花朵。／明朝不得食／便死在薔薇花下。」這首詩里這個乞丐，從內心到細微的動作，絕不是真正的飢寒交迫的乞丐，而是一個虛假的「美」化了的乞丐，實際上歪曲了乞丐這個痛苦的意象。或許這位詩人寫的是另一種意義上的「乞丐」，所謂的「花丐」：求愛的名士，但這與乞丐這個真實的名稱有何相干？艾青的《乞丐》才是真實的誰都祈望人間早一天絕跡的乞丐。

艾青的《乞丐》發表後不久，有論者卻說這首詩寫得過於悲傷和憂郁，而且進一步說這種悲傷和憂郁是根源於詩人主觀的情緒，以及受了意象派和象徵派的陰影的毒害。這就令人奇怪了，難道寫乞丐的悲傷和憂郁還有寫過頭的問題嗎？艾青的《乞丐》中所寫的悲傷和災難不論從思想意義還是從審美角度上看，它都是對侵略戰爭的有力的控訴，如果詩人沒有感同身受地理解了那種屬於乞丐的痛苦和悲憤，是絕寫不出這首詩的。

當我們讀到下面三行詩，我們能不清醒地深思嗎？

「飢餓是可怕的／它使年老的失去仁慈／年幼的學會憎恨」。乞丐憎恨的是什麼？他憎恨的當然是侵略戰爭和萬惡的民族敵人。這里絕對找不到一點象徵派的陰影，它是一個真實的被戰爭的血淚塑造成的乞丐，它也是中國新詩歷史上一個不朽的乞丐形象。

❹ 《北方》艾青

1.首先應該明白，標點的作用，即「語氣和停頓，或將句子分開，表示書面語言中某些詞語或句子的性質和作用。」詩中斷開卻沒有使用標點的地方，如「撲面的風沙/與入骨的冷氣，」「——我看見/我們的祖先/帶領了羊群，」「我們踏著的/古老的/松軟的黃土層里，」等等，仔細讀，樓主會發現，無論在意思或是表達上,它們本來就是一句話，這些斷開只是為了詩的語感節奏。如果使用了標點，那麼我們就可以說這不是「一句話」了，或者說並不是在表達的一個意思。
2.第一個：表示對上文的詞語的解釋。第二個：表示語意某種變化，語意的躍進。第三個：解釋說明。第四個：語意的躍進 我沒有找到樓主所說的第五個
3. 一，我們的祖先曾在這里生活，埋葬。二.他們（祖先）以打擊的自然相搏鬥，他們為保衛土地，並傳給我們。三.這國土養育了/那為我所愛的/世界上最艱苦/與最古老的種族。

❺ 鑒賞艾青的《北方》

1938年2月，戰火迅雷般逼近了黃河，艾青在古老的潼關寫下了這首《北方》，同年四月發表在《七月》雜志的卷首。一年之後我看到這首長詩，當時我幸運地得到了一本詩集《北方》。這本詩集除去這首長詩外，還收入十幾首短詩。開本很小，六十四開的，但裝幀卻異常的樸素大方，幾乎沒有什麼花飾圖案，其風格正與艾青詩的氣質相符合。因此我珍愛這本小小的詩集，日夜裝在衣兜里。就是這本巴掌大小的詩集，在那個長長的艱難的戰爭年代裡，曾經強烈地感動過一代文學青年的心靈。我也是受了它的影響和啟迪開始認真學習寫詩，並且知道了什麼是真正的詩。

艾青在詩集《北方》的序文中說：「我是酷愛樸素的，這種愛好，使我的情感毫無遮蔽，而我又對自己這種毫無遮蔽的情感激起了愉悅。很久了，我就在這樣的境況中寫著詩。」這短短的幾句真誠的自白，對於了解這首長詩乃至艾青一生的詩，都是一個極為重要的提示。《北方》這首詩最為鮮明的藝術特色就是樸素，情感毫無遮蔽。

記得半個世紀之前，第一次展讀這首詩時，開頭四行作為小引的詩，就吸引住了我，覺得十分親切自然，它熱熱地貼近了我的未開墾的心靈：
「一天／那個科爾沁草原上的詩人／對我說：／『北方是悲哀的。』」

這四行詩彷彿輕輕打開了一扇門，一步就跨進了無邊無際使我日夜眷念的北方廣闊的天地，並喚醒了我的全部沉睡的近於詩的情感。我不久寫了《鄂爾多斯草原》，《北方》激起了我寫詩的熱情。當年我當然不會曉得這位「科爾沁草原上的詩人」是端本蕻良。對於他，北方無疑是最熟悉的，他一句深情的話就將北方的魂靈帶 血帶淚地剖露了出來。而艾青把寫小說的端木稱為詩人，也是很有深意的。真的，在當年能說出「北方是悲哀的」這一句話，就應當被尊為詩人。

端木和艾青說的「北方是悲哀的」，是一個很深很深的真實的境界，至少在我當時的感覺上，它絕不僅僅指荒涼的大自然的景象而言，還有著更深的寓意，「悲哀」和「北方」是兩個平凡的詞，但這兩個詞一旦命運地關聯在一起，就成為一聲深情的呼喚，還有著歷史的可感的深度。這是生命的自來的語言，只能是這么樸素。

一首詩，這般親切和自然地寫來，在五四以來的新詩史上還是第一次吧？「這難道是詩的語言？」當年就有人提出過這個詰難。

「不錯／北方是悲哀的」。

詩人用親切的口語寫這首詩，跟他著意要無遮蔽地抒發內心的情感的意向一致，他只能這么寫，甚至帶著挑戰的姿態。排斥了華麗的矯飾，棄絕了空洞的說教語言，採用鮮活的有彈力和流動感的語言和語調，這正是現代詩應當有的藝術要素。困此，對於當年初學寫詩的青年是最有魅力和啟迪的。它引導了一代人寫起這樣的帶有散文美的自由詩。

艾青式的自由體詩不是離開了詩，而是更真切地體現了詩。當我們誦讀這首《北方》，便能理解詩人為什麼要如此分行：

「北方是悲哀的／而萬里的黃河／洶涌著混濁的波濤／給廣大的北方／傾瀉著災難與不幸；／而年代的風霜／刻劃著／廣大的北方的／貧窮與飢餓啊。」
只能一口氣讀下去，不能喘息和停頓，讀者的心只能與詩人坦誠的情感一起搏動。詩的語調是沉緩的，有力的，不但沒有分行的感覺，吟讀時，還深深體會到這些起伏的詩行正是起伏的情感的律動。沒有腳韻，更沒有那些外國學院派的「頭韻」和「腰韻」。然而讀艾青的詩（不僅指《北方》），我們仍能自然地讀出它內在的有撼動感的深沉的節奏。艾青的自由詩，其實是有著高度的控制的詩，它的自由，並非散漫，它必須有真情，有藝術的個性，有詩人創造的只屬於這首詩的情韻，這樣才顯現出一個渾然一體，可以讓讀者沉浸其中，呼吸其中的廣大境界。

艾青為什麼執著地寫《北方》這樣情境的詩，還在創作中「激起了愉悅」？一方面說明藝術創作本身有著創造者的那種開創陌生境界的愉悅，但我以為，艾青當時還有另一種近乎挑戰者的愉悅，這就是他從當年流行的理念中沖出來，獲得解脫，這也是一種愉悅。那些年（三十年代末到四十年代初）有的詩無真情實感，只憑借空洞的叫喊以達到懾服讀者的聲勢。也還有另一些詩，無病呻吟，有病更呻吟，他們在孤獨中製作精巧的詩自慰。艾青的全部詩沒有一行是呻吟的，盡管有著那麼深重的悲哀（民族的，個人的）。有悲哀而不呻吟，必須具有堅強的性格（艾青的性格中還有倔犟和直硬的素質）。不論是空洞的吶喊，還是空洞的呻吟，毫無疑問，都是理念的抽象的非詩的製作。而健康的詩總是樸素的，它絕對不需要用庄嚴的概念和美麗的詞藻來裝飾。因而當年寫樸素的詩，也是十分敏感的一種美學領域的戰斗。艾青在論詩的文章里多次談到了這一點。

讀艾青的詩，特別是這首《北方》以及他在北方寫的那些短詩，一點感覺不出詩人和他的詩與讀者之間有任何的隔閡，有什麼心理上的距離，形成了感情的直接的交流。比如寫北方的自然的景象，沒有浮誇，沒有虛擬，讀者真正有置身其中的實感 ，並感受到了民族的深遠的苦難與土地的蒼茫所帶來的令靈魂驚醒的沉重感。詩人最後的幾十行詩，悲哀升華為巨大的力量，且有著深雋的哲思：

「我愛這悲哀的國土，／它的廣大而瘦瘠的土地／帶給我們以淳樸的言語／與寬闊的姿態，／我相信這言語與姿態／堅強地生活在大地上／永遠不會滅亡；／我愛這悲哀的國土，／古老的國土／——這國土／養育了為我所愛的／世界上最艱苦／與最古老的種族。」

這十幾行沉重的詩句，道出了艾青的胸懷與氣質。《北方》的語言和情境，以及它顯示的寬闊的姿態，正是悲哀而古老的國土和種族賦予詩人塑造這首詩的靈魂。《北方》所以能影響一代青年的心靈，是完全可以理解的，它是一首充滿了愛國主義情操的詩。

❻ 《北方》賞析

http://www.xbgyw.com/bbs/cgi-bin/topic.cgi?forum=41&topic=772

這里有，但不知全不全。
北方

作者：艾青

一天
那個科爾沁草原上的詩人
對我說：
「北方是悲哀的。」

不錯
北方是悲哀的。
從塞外吹來的
沙漠風，
已捲去北方的生命的綠色
與時日的光輝
——一片暗淡的灰黃
蒙上一層揭不開的沙霧；
那天邊疾奔而至的呼嘯
帶來了恐怖
瘋狂地
掃盪過大地；
荒漠的原野
凍結在十二月的寒風里，
村莊呀，山坡呀，河岸呀，
頹垣與荒冢呀
都披上了土色的憂郁……
孤單的行人，
上身俯前
用手遮住了臉頰，
在風沙里
困苦地呼吸
一步一步地
掙扎著前進……
幾只驢子
——那有悲哀的眼
和疲乏的耳朵的畜生，
載負了土地的
痛苦的重壓，
它們厭倦的腳步
徐緩地踏過
北國的
修長而又寂寞的道路……

那些小河早已枯幹了
河底也已畫滿了車轍，
北方的土地和人民
在渴求著
那滋潤生命的流泉啊！
枯死的林木
與低矮的住房
稀疏地，陰郁地
散布在灰暗的天幕下；
天上，
看不見太陽，
只有那結成大隊的雁群
惶亂的雁群
擊著黑色的翅膀
叫出它們的不字與悲苦，
從這荒涼的地域逃亡
逃亡到
綠蔭蔽天的南方去了……

北方是悲哀的
而萬里的黃河
洶涌著混濁的波濤
給廣大的北方
傾瀉著災難與不幸；
而年代的風霜
刻劃著
廣大的北方的
貧窮與飢餓啊。

而我
——這來自南方的旅客，
卻愛這悲哀的北國啊。
撲面的風沙
與入骨的冷氣
決不曾使我咒詛；
我愛這悲哀的國土，
一片無垠的荒漠
也引起了我的崇敬
——我看見
我們的祖先
帶領了羊群
吹著笳笛
沉浸在這大漠的黃昏里；
我們踏著的
古老的松軟的黃土層里
埋有我們祖先的骸骨啊，
——這土地是他們所開墾
幾千年了
他們曾在這里
和帶給他們以打擊的自然相搏鬥，他們為保衛土地
從不曾屈辱過一次，
他們死了
把土地遺留給我們——
我愛這悲哀的國土，
它的廣大而瘦瘠的土地
帶給我們以淳樸的言語
與寬闊的姿態，
我相信這言語與姿態
堅強地生活在土地上
永遠不會滅亡；
我愛這悲哀的國土，
古老的國土
——這國土
養育了為我所愛的
世界上最艱苦
與最古老的種族。

1938年2月4日 潼關
==========================================================
樸素的情操

1938年2月，戰火迅雷般逼近了黃河，艾青在古老的潼關寫下了這首《北方》，同年四月發表在《七月》雜志的卷首。一年之後我看到這首長詩，當時我幸運地得到了一本詩集《北方》。這本詩集除去這首長詩外，還收入十幾首短詩。開本很小，六十四開的，但裝幀卻異常的樸素大方，幾乎沒有什麼花飾圖案，其風格正與艾青詩的氣質相符合。因此我珍愛這本小小的詩集，日夜裝在衣兜里。就是這本巴掌大小的詩集，在那個長長的艱難的戰爭年代裡，曾經強烈地感動過一代文學青年的心靈。我也是受了它的影響和啟迪開始認真學習寫詩，並且知道了什麼是真正的詩。

艾青在詩集《北方》的序文中說：「我是酷愛樸素的，這種愛好，使我的情感毫無遮蔽，而我又對自己這種毫無遮蔽的情感激起了愉悅。很久了，我就在這樣的境況中寫著詩。」這短短的幾句真誠的自白，對於了解這首長詩乃至艾青一生的詩，都是一個極為重要的提示。《北方》這首詩最為鮮明的藝術特色就是樸素，情感毫無遮蔽。

記得半個世紀之前，第一次展讀這首詩時，開頭四行作為小引的詩，就吸引住了我，覺得十分親切自然，它熱熱地貼近了我的未開墾的心靈：
「一天／那個科爾沁草原上的詩人／對我說：／『北方是悲哀的。』」

這四行詩彷彿輕輕打開了一扇門，一步就跨進了無邊無際使我日夜眷念的北方廣闊的天地，並喚醒了我的全部沉睡的近於詩的情感。我不久寫了《鄂爾多斯草原》，《北方》激起了我寫詩的熱情。當年我當然不會曉得這位「科爾沁草原上的詩人」是端本蕻良。對於他，北方無疑是最熟悉的，他一句深情的話就將北方的魂靈帶 血帶淚地剖露了出來。而艾青把寫小說的端木稱為詩人，也是很有深意的。真的，在當年能說出「北方是悲哀的」這一句話，就應當被尊為詩人。

端木和艾青說的「北方是悲哀的」，是一個很深很深的真實的境界，至少在我當時的感覺上，它絕不僅僅指荒涼的大自然的景象而言，還有著更深的寓意，「悲哀」和「北方」是兩個平凡的詞，但這兩個詞一旦命運地關聯在一起，就成為一聲深情的呼喚，還有著歷史的可感的深度。這是生命的自來的語言，只能是這么樸素。

一首詩，這般親切和自然地寫來，在五四以來的新詩史上還是第一次吧？「這難道是詩的語言？」當年就有人提出過這個詰難。

「不錯／北方是悲哀的」。

詩人用親切的口語寫這首詩，跟他著意要無遮蔽地抒發內心的情感的意向一致，他只能這么寫，甚至帶著挑戰的姿態。排斥了華麗的矯飾，棄絕了空洞的說教語言，採用鮮活的有彈力和流動感的語言和語調，這正是現代詩應當有的藝術要素。困此，對於當年初學寫詩的青年是最有魅力和啟迪的。它引導了一代人寫起這樣的帶有散文美的自由詩。

艾青式的自由體詩不是離開了詩，而是更真切地體現了詩。當我們誦讀這首《北方》，便能理解詩人為什麼要如此分行：

「北方是悲哀的／而萬里的黃河／洶涌著混濁的波濤／給廣大的北方／傾瀉著災難與不幸；／而年代的風霜／刻劃著／廣大的北方的／貧窮與飢餓啊。」
只能一口氣讀下去，不能喘息和停頓，讀者的心只能與詩人坦誠的情感一起搏動。詩的語調是沉緩的，有力的，不但沒有分行的感覺，吟讀時，還深深體會到這些起伏的詩行正是起伏的情感的律動。沒有腳韻，更沒有那些外國學院派的「頭韻」和「腰韻」。然而讀艾青的詩（不僅指《北方》），我們仍能自然地讀出它內在的有撼動感的深沉的節奏。艾青的自由詩，其實是有著高度的控制的詩，它的自由，並非散漫，它必須有真情，有藝術的個性，有詩人創造的只屬於這首詩的情韻，這樣才顯現出一個渾然一體，可以讓讀者沉浸其中，呼吸其中的廣大境界。

艾青為什麼執著地寫《北方》這樣情境的詩，還在創作中「激起了愉悅」？一方面說明藝術創作本身有著創造者的那種開創陌生境界的愉悅，但我以為，艾青當時還有另一種近乎挑戰者的愉悅，這就是他從當年流行的理念中沖出來，獲得解脫，這也是一種愉悅。那些年（三十年代末到四十年代初）有的詩無真情實感，只憑借空洞的叫喊以達到懾服讀者的聲勢。也還有另一些詩，無病呻吟，有病更呻吟，他們在孤獨中製作精巧的詩自慰。艾青的全部詩沒有一行是呻吟的，盡管有著那麼深重的悲哀（民族的，個人的）。有悲哀而不呻吟，必須具有堅強的性格（艾青的性格中還有倔犟和直硬的素質）。不論是空洞的吶喊，還是空洞的呻吟，毫無疑問，都是理念的抽象的非詩的製作。而健康的詩總是樸素的，它絕對不需要用庄嚴的概念和美麗的詞藻來裝飾。因而當年寫樸素的詩，也是十分敏感的一種美學領域的戰斗。艾青在論詩的文章里多次談到了這一點。

讀艾青的詩，特別是這首《北方》以及他在北方寫的那些短詩，一點感覺不出詩人和他的詩與讀者之間有任何的隔閡，有什麼心理上的距離，形成了感情的直接的交流。比如寫北方的自然的景象，沒有浮誇，沒有虛擬，讀者真正有置身其中的實感 ，並感受到了民族的深遠的苦難與土地的蒼茫所帶來的令靈魂驚醒的沉重感。詩人最後的幾十行詩，悲哀升華為巨大的力量，且有著深雋的哲思：

「我愛這悲哀的國土，／它的廣大而瘦瘠的土地／帶給我們以淳樸的言語／與寬闊的姿態，／我相信這言語與姿態／堅強地生活在大地上／永遠不會滅亡；／我愛這悲哀的國土，／古老的國土／——這國土／養育了為我所愛的／世界上最艱苦／與最古老的種族。」

這十幾行沉重的詩句，道出了艾青的胸懷與氣質。《北方》的語言和情境，以及它顯示的寬闊的姿態，正是悲哀而古老的國土和種族賦予詩人塑造這首詩的靈魂。《北方》所以能影響一代青年的心靈，是完全可以理解的，它是一首充滿了愛國主義情操的詩

❼ 艾青在《北方》一詩中抒發了怎樣的情感

詩人艾青在這首詩中表達了對處在水深火熱之中的祖國深深憂慮，對戰亂烽煙中人民處境的深刻同情，對古老中國的無以言說的熱愛，他相信在巨大的苦難面前，這塊土地會有強大的生命力，人民會有強大的力量重新站立起來並取得勝利。
以北方為題材的詩中，《北方》是最具有代表性的，艾青以舒緩、憂郁而流暢的調子，宣洩了那彌漫在他心頭的濃得化不開的悲哀。牛漢先生說他在五十年前，一讀此詩的開頭，就被深深吸引住了：「它熱熱地貼近了我的未開墾的心靈」，「並喚醒了我的全部沉睡的近於詩的情感。」
因為灰色陰郁的色調實際是當時中國現實的一個縮影，這個傷痕累累的祖國，這個曾經讓人感到驕傲和自豪的祖國，如今卻是一片悲涼的景象，反復的渲染和強調顯示了詩人內心世界的沉重，從中我們可以看到一個對祖國和人民的命運有著高度責任感的詩人的崇高品質和美好心靈。
(7)艾青北方賞析擴展閱讀：
《北方》創作背景
此詩寫於1938年2月。當時，正值抗日戰爭爆發，戰火迅雷般逼近了黃河，艾青正和蕭紅、蕭軍、聶紺弩、端木蕻良、張仃等一批文化界朋友，應聘赴山西民族革大學執教，旅經陝西潼關。
詩人目睹戰爭陰雲籠罩下北國大地一派荒涼、郁和紛亂的景色，心靈受到極大震動，一位朋友感嘆「北方是悲哀的」，更觸發了他的思緒，因而詩人路過潼關之時寫下這首《北方》，同年四月發表在《七月》雜志的卷首。
參考資料來源：搜狗網路-《北方》

❽ 艾青在《北方》一詩中抒發了怎樣的情感

詩人艾青在這首詩中表達了對處在水深火熱之中的祖國深深憂慮，對戰亂烽煙中人民處境的深刻同情，對古老中國的無以言說的熱愛，他相信在巨大的苦難面前，這塊土地會有強大的生命力，人民會有強大的力量重新站立起來並取得勝利。

全詩用一個個有內在聯系的北方圖景構成意象，而沙漠風，荒漠的原野，孤單行進的行人，重負的驢子，乾涸的河道，失群的大雁等等，描畫出色彩暗淡的北方畫圖，那是「北方的悲哀」，它們一幅幅跳動在讀者面前，強烈地震撼著讀者的心。

(8)艾青北方賞析擴展閱讀

全詩分三部分。

第一部分是詩右前方四行小字，為題記，敘述寫詩的緣由。第二部分由三節構成，淋漓盡致地描寫了災難深重的北國環境，從自然環境襯托出北方人民承受的深重悲哀。第一節由五個層次構成，極寫北方的悲哀。

在作者筆下，北方的悲哀不僅僅是環境的可怕，而是在長期戰亂和日寇鐵蹄下的人的悲哀，作者借大環境的冷漠可怕來寫人民在這塊土地上異常艱苦地度日掙扎的困境。

第二節則用枯乾小河上的車轍顯示人民渴求生命的源泉，用成群的大雁逃往南方來寫人民流離失所的狀況。第三節是復唱，借黃河來寫北方所承受的無窮無盡的災難和不幸。

第三部分突出了詩的內在含義。寫在這悲哀之下詩人對這塊土地強大生命力的禮贊。作者在這里，從古代蒼茫中講述這塊土地所蘊有的力量和人民從未屈辱的頑強抗爭精神，他表達了北方永遠不會滅亡和人民必勝的堅強信念。

作者簡介：艾青（1910年～1996年），現代詩人，本名蔣海澄，字養源，筆名莪伽、克阿、林壁等。浙江金華人。新中國成立後，曾擔任《人民文學》副主編、全國文聯委員等職。

1985年，獲法國文學藝術最高勛章。成名作《大堰河——我的保姆》。著有《大堰河》、《北方》、《向太陽》、《黎明的通知》、《湛江，夾竹桃》等詩集。

❾ 艾青《北方》的賞析，O(∩_∩)O謝謝

天
那個科爾沁草原上的詩人
對我說：
「北方是悲哀的。」

不錯
北方是悲哀的。
從塞外吹來的
沙漠風，
已捲去北方的生命的綠色
與時日的光輝
——一片暗淡的灰黃
蒙上一層揭不開的沙霧；
那天邊疾奔而至的呼嘯
帶來了恐怖
瘋狂地
掃盪過大地；
荒漠的原野
凍結在十二月的寒風里，
村莊呀，山坡呀，河岸呀，
頹垣與荒冢呀
都披上了土色的憂郁……
孤單的行人，
上身俯前
用手遮住了臉頰，
在風沙里
困苦地呼吸
一步一步地
掙扎著前進……
幾只驢子
——那有悲哀的眼
和疲乏的耳朵的畜生，
載負了土地的
痛苦的重壓，
它們厭倦的腳步
徐緩地踏過
北國的
修長而又寂寞的道路……

那些小河早已枯幹了
河底也已畫滿了車轍，
北方的土地和人民
在渴求著
那滋潤生命的流泉啊！
枯死的林木
與低矮的住房
稀疏地，陰郁地
散布在灰暗的天幕下；
天上，
看不見太陽，
只有那結成大隊的雁群
惶亂的雁群
擊著黑色的翅膀
叫出它們的不字與悲苦，
從這荒涼的地域逃亡
逃亡到
綠蔭蔽天的南方去了……

北方是悲哀的
而萬里的黃河
洶涌著混濁的波濤
給廣大的北方
傾瀉著災難與不幸；
而年代的風霜
刻劃著
廣大的北方的
貧窮與飢餓啊。

而我
——這來自南方的旅客，
卻愛這悲哀的北國啊。
撲面的風沙
與入骨的冷氣
決不曾使我咒詛；
我愛這悲哀的國土，
一片無垠的荒漠
也引起了我的崇敬
——我看見
我們的祖先
帶領了羊群
吹著笳笛
沉浸在這大漠的黃昏里；
我們踏著的
古老的松軟的黃土層里
埋有我們祖先的骸骨啊，
——這土地是他們所開墾
幾千年了
他們曾在這里
和帶給他們以打擊的自然相搏鬥，他們為保衛土地
從不曾屈辱過一次，
他們死了
把土地遺留給我們——
我愛這悲哀的國土，
它的廣大而瘦瘠的土地
帶給我們以淳樸的言語
與寬闊的姿態，
我相信這言語與姿態
堅強地生活在土地上
永遠不會滅亡；
我愛這悲哀的國土，
古老的國土
——這國土
養育了為我所愛的
世界上最艱苦
與最古老的種族。

1938年2月4日 潼關
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樸素的情操

1938年2月，戰火迅雷般逼近了黃河，艾青在古老的潼關寫下了這首《北方》，同年四月發表在《七月》雜志的卷首。一年之後我看到這首長詩，當時我幸運地得到了一本詩集《北方》。這本詩集除去這首長詩外，還收入十幾首短詩。開本很小，六十四開的，但裝幀卻異常的樸素大方，幾乎沒有什麼花飾圖案，其風格正與艾青詩的氣質相符合。因此我珍愛這本小小的詩集，日夜裝在衣兜里。就是這本巴掌大小的詩集，在那個長長的艱難的戰爭年代裡，曾經強烈地感動過一代文學青年的心靈。我也是受了它的影響和啟迪開始認真學習寫詩，並且知道了什麼是真正的詩。

艾青在詩集《北方》的序文中說：「我是酷愛樸素的，這種愛好，使我的情感毫無遮蔽，而我又對自己這種毫無遮蔽的情感激起了愉悅。很久了，我就在這樣的境況中寫著詩。」這短短的幾句真誠的自白，對於了解這首長詩乃至艾青一生的詩，都是一個極為重要的提示。《北方》這首詩最為鮮明的藝術特色就是樸素，情感毫無遮蔽。

記得半個世紀之前，第一次展讀這首詩時，開頭四行作為小引的詩，就吸引住了我，覺得十分親切自然，它熱熱地貼近了我的未開墾的心靈：
「一天／那個科爾沁草原上的詩人／對我說：／『北方是悲哀的。』」

這四行詩彷彿輕輕打開了一扇門，一步就跨進了無邊無際使我日夜眷念的北方廣闊的天地，並喚醒了我的全部沉睡的近於詩的情感。我不久寫了《鄂爾多斯草原》，《北方》激起了我寫詩的熱情。當年我當然不會曉得這位「科爾沁草原上的詩人」是端本蕻良。對於他，北方無疑是最熟悉的，他一句深情的話就將北方的魂靈帶 血帶淚地剖露了出來。而艾青把寫小說的端木稱為詩人，也是很有深意的。真的，在當年能說出「北方是悲哀的」這一句話，就應當被尊為詩人。

端木和艾青說的「北方是悲哀的」，是一個很深很深的真實的境界，至少在我當時的感覺上，它絕不僅僅指荒涼的大自然的景象而言，還有著更深的寓意，「悲哀」和「北方」是兩個平凡的詞，但這兩個詞一旦命運地關聯在一起，就成為一聲深情的呼喚，還有著歷史的可感的深度。這是生命的自來的語言，只能是這么樸素。

一首詩，這般親切和自然地寫來，在五四以來的新詩史上還是第一次吧？「這難道是詩的語言？」當年就有人提出過這個詰難。

「不錯／北方是悲哀的」。

詩人用親切的口語寫這首詩，跟他著意要無遮蔽地抒發內心的情感的意向一致，他只能這么寫，甚至帶著挑戰的姿態。排斥了華麗的矯飾，棄絕了空洞的說教語言，採用鮮活的有彈力和流動感的語言和語調，這正是現代詩應當有的藝術要素。困此，對於當年初學寫詩的青年是最有魅力和啟迪的。它引導了一代人寫起這樣的帶有散文美的自由詩。

艾青式的自由體詩不是離開了詩，而是更真切地體現了詩。當我們誦讀這首《北方》，便能理解詩人為什麼要如此分行：

「北方是悲哀的／而萬里的黃河／洶涌著混濁的波濤／給廣大的北方／傾瀉著災難與不幸；／而年代的風霜／刻劃著／廣大的北方的／貧窮與飢餓啊。」
只能一口氣讀下去，不能喘息和停頓，讀者的心只能與詩人坦誠的情感一起搏動。詩的語調是沉緩的，有力的，不但沒有分行的感覺，吟讀時，還深深體會到這些起伏的詩行正是起伏的情感的律動。沒有腳韻，更沒有那些外國學院派的「頭韻」和「腰韻」。然而讀艾青的詩（不僅指《北方》），我們仍能自然地讀出它內在的有撼動感的深沉的節奏。艾青的自由詩，其實是有著高度的控制的詩，它的自由，並非散漫，它必須有真情，有藝術的個性，有詩人創造的只屬於這首詩的情韻，這樣才顯現出一個渾然一體，可以讓讀者沉浸其中，呼吸其中的廣大境界。

艾青為什麼執著地寫《北方》這樣情境的詩，還在創作中「激起了愉悅」？一方面說明藝術創作本身有著創造者的那種開創陌生境界的愉悅，但我以為，艾青當時還有另一種近乎挑戰者的愉悅，這就是他從當年流行的理念中沖出來，獲得解脫，這也是一種愉悅。那些年（三十年代末到四十年代初）有的詩無真情實感，只憑借空洞的叫喊以達到懾服讀者的聲勢。也還有另一些詩，無病呻吟，有病更呻吟，他們在孤獨中製作精巧的詩自慰。艾青的全部詩沒有一行是呻吟的，盡管有著那麼深重的悲哀（民族的，個人的）。有悲哀而不呻吟，必須具有堅強的性格（艾青的性格中還有倔犟和直硬的素質）。不論是空洞的吶喊，還是空洞的呻吟，毫無疑問，都是理念的抽象的非詩的製作。而健康的詩總是樸素的，它絕對不需要用庄嚴的概念和美麗的詞藻來裝飾。因而當年寫樸素的詩，也是十分敏感的一種美學領域的戰斗。艾青在論詩的文章里多次談到了這一點。

讀艾青的詩，特別是這首《北方》以及他在北方寫的那些短詩，一點感覺不出詩人和他的詩與讀者之間有任何的隔閡，有什麼心理上的距離，形成了感情的直接的交流。比如寫北方的自然的景象，沒有浮誇，沒有虛擬，讀者真正有置身其中的實感 ，並感受到了民族的深遠的苦難與土地的蒼茫所帶來的令靈魂驚醒的沉重感。詩人最後的幾十行詩，悲哀升華為巨大的力量，且有著深雋的哲思：

「我愛這悲哀的國土，／它的廣大而瘦瘠的土地／帶給我們以淳樸的言語／與寬闊的姿態，／我相信這言語與姿態／堅強地生活在大地上／永遠不會滅亡；／我愛這悲哀的國土，／古老的國土／——這國土／養育了為我所愛的／世界上最艱苦／與最古老的種族。」

這十幾行沉重的詩句，道出了艾青的胸懷與氣質。《北方》的語言和情境，以及它顯示的寬闊的姿態，正是悲哀而古老的國土和種族賦予詩人塑造這首詩的靈魂。《北方》所以能影響一代青年的心靈，是完全可以理解的，它是一首充滿了愛國主義情操的詩。
（牛漢）
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❿ 《北方》賞析100字

《北方》是現代詩人抄艾青於1938年襲2月創作的一首新詩。此詩中，詩人既悲嘆北方的貧瘠落後以及戰爭給北方民眾帶來的苦難，又謳歌北國民眾自古具有的不屈的生存意志和保家衛國的決心，具有濃郁的愛國主義情懷。全詩多用意象抒情寫意，勾勒出一幅幅富動感的北國鄉土畫面，形象生動，准確傳神。此詩是典型的自由體詩，遵循語言和情感的自然節奏，不受外在格律限制，具有散文美，風格凝重深沉。