陶瓷藝術賞析

A. 陶瓷藝術設計的作品欣賞

法國陶藝家Nathalie Derouet的作品，質朴，細膩，隨意，不確定，帶有觸感的美；它們不是版簡單的實權物，而是具有生命力的活體。
陶瓷藝術家－Scott rench作品鑒賞
Scott rench，年38歲，住在美國伊利諾斯州的芝加哥市。曾讀威斯康星州大學，與賓夕法尼亞州Edinboro大學。在Edinboro大學，我得到了陶瓷學的碩士學位。 陶瓷藝術設計 陶瓷藝術設計

B. 李全立陶瓷藝術賞析

周口古陶瓷 精裝 – 2014年2月26日
李全立 (編者)
《周口古陶瓷》內容簡介：周口的陶瓷器，是從新石器時代早期階段出土燒制陶，公元前11世紀西周長子口墓出土原始瓷開始的，距今已經有數千年的歷史。《周口古陶瓷》梳理了周口地區陶器從新石器時代的興盛，歷三代、兩漢，到南北朝和隋唐時期釉陶的發達，以及陶瓷器的大量出現，並用實物形態展現了唐宋以後周口瓷器由盛到衰的發展脈絡，向讀者推介了周口境內考古發掘出土的一批陶瓷器中的珍罕精品。
編輯推薦
《周口古陶瓷》由中州古籍出版社出版。
目錄
陶器
概說
夾蚌紅陶鼎
紅陶三足缽
彩陶折腹罐
灰陶帶流罐
灰陶背壺
黑陶三足杯
白陶折腹杯
灰陶背壺
鏤空白陶豆
灰陶杯
夾砂黑陶鬶
高領黑陶壺
高領白陶壺
洗口鏤空灰陶豆
洗口鏤空白陶圈足豆
高領黑陶壺
紅陶罐
夾砂籃紋紅陶鼎
繩紋灰陶甗
灰陶排水管道
方格紋灰陶罐
籃紋灰陶罐
方格紋灰陶鼎
繩紋灰陶鬲
繩紋黑陶罐
灰陶扁壺
鋪首銜環灰陶鈁
彩繪灰陶鈁
彩繪灰陶壺
彩繪灰陶壺
彩繪灰陶鼎
彩繪灰陶紐蓋鼎
綠釉紅陶龍首魁
灰陶撲滿
灰陶撲滿
綠釉紅陶奩
車騎出行畫像磚
綠釉紅陶雞
綠釉紅陶雞
綠釉紅陶狗
綠釉紅陶狗（一對）
綠釉紅陶壺
紅釉紅陶壺
紅釉紅陶壺
綠釉紅陶卧羊尊
綠釉紅陶鶚尊
綠釉紅陶井
彩繪女立俑（一組）
綠釉紅陶豬圈
綠釉紅陶灶
綠釉紅陶耳杯
醬釉三系盤口壺
三彩爐
三彩爐
三彩爐
貼花三彩爐
寶相花三彩枕
三彩雙系缽
灰陶磚雕剪尺模型
灰陶磚雕剪尺模型
灰陶磚雕酒壺模型（一對）
灰陶墨書墓誌
灰陶墓誌
綠釉剔花四足陶爐
戲劇人物磚雕一組
磚雕城門樓
瓷器
概說
原始瓷大口尊
原始瓷豆
青釉雙系壺
青釉獸面紋雙系壺
青釉獸面紋雙系壺
青釉倉
青釉四系罐
青釉四系罐
龍形柄雞首壺
青釉盤口四系壺
黃釉四系壺
青釉四系壺
青釉四系壺
青釉四系壺
黃釉乳釘紋豆
絞胎枕
黃釉蝶花枕
黃釉枕
黃釉雙系罐
黃釉注子
黃釉罐
青白釉缽
黃釉缽
黃釉碗
醬釉盤口雙系壺
黑釉盤口三系壺
茶葉末釉注子
醬釉雙系葫蘆瓶
茶葉末釉雙系缽
黑釉雙系壺
醬釉雙系罐
綠彩白釉碗
白釉剔花菊花紋瓶
白釉刻花菊花紋罐
白釉玉壺春瓶
白釉瓜棱罐
白釉雙系杯
白釉爐
白釉雙系罐
白釉三足爐
青釉印花碗
荷葉口青釉刻花瓶
青釉碗
三彩蓮花紋枕
珍珠地龍虎紋瓶
黑釉雙系罐
童子卧牛水滴
珍珠地折枝菊花紋枕
白釉黑花折枝牡丹紋八角形枕
「張家造」白釉黑花麒麟紋枕
白釉黑花蓮塘戲鴨紋枕
白釉黑花虎形枕
棕黃釉黑花虎形枕
黑釉雙系罐
白釉黑花捲草紋碗
「天下太平」四系瓶
「風花雪月」四系瓶
白釉黑花四系瓶
白釉黑花人物紋高足罐
白釉黑花人物紋罐
黃釉高足罐
青釉印花菱花口盤
青釉印花瓶
青釉雙系罐
鈞釉碗／142
大明成化年制款青花口杯
青花蓮塘戲鴨紋觚
青釉金玉滿堂刻花洗
黑釉熊耳爐
藍釉雙魚耳爐
醬釉壽龕
青花加紫印色盒
青花纏枝勾蓮紋罐
青花喜字勾蓮紋天球瓶
青花雙喜獅耳瓶
青花三國人物故事紋方瓶
青花花鳥紋瓶
五彩堆塑透雕人物紋天球瓶
哥釉盤
哥釉碗
青釉瓜棱橄欖瓶
窯變紅釉尊
粉彩雙雉牡丹紋天球瓶
黃釉粉彩蝠耳瓶
粉彩嬰戲蟋蟀對罐
堆塑鐵花龍鳳紋瓶
白釉觀音像
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以上供大家參考學習，望提問者採納

C. 藝術陶瓷的鑒賞方法

隨著國際知名拍賣行相繼成功開拍當代陶瓷藝術品，以及的樓市、股市的政策調控，使得社會上掀起了投資收藏當代藝術陶瓷的熱潮。「投資有風險，收藏需謹慎。」對於當代藝術陶瓷，什麼樣的作品才值得投資與收藏呢？筆者認為藝術陶瓷有「四美」。只有具備了「四美」的作品才值得擁有，才值得投資與收藏！
第一美——裝飾之美
裝飾好比是陶瓷美術品的「服裝」。所謂裝飾美，是說它必須依附在陶瓷形體上，並和陶瓷造型協調一致給觀者留下裝飾美感。
陶瓷評論家陳雨前教授認為，裝飾就是對被裝飾主體進行美化加工，使被裝飾主體更加符合人們的審美要求。其基本要素包括裝飾形象、裝飾結構、裝飾色彩、材質與表層處理等。裝飾的藝術形式主要有繪畫形式、圖案形式、繪畫與圖案相結合的形式等三種。陶瓷的裝飾技法有坯的裝飾、釉的裝飾和彩的裝飾三種。
裝飾美包括器型和繪畫（上釉）兩個方面，陶瓷器型從種類上分有瓷板、瓷盤、四方瓷瓶等平面造型；瓶、罐、缸、壇等立體造型。
對於陶瓷投資者來說，要觀察繪畫是否根據器皿，隨類賦彩、因器施畫；是否體現了獨一無二的審美要素，如瓷瓶的頸部、肩部、腰部等是否都有不同的變化？再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圓、平直、彎曲等方面的差異，不同的器型，是否設計裝飾了不同的畫面？使人物、山水、花鳥等裝飾物象各有所歸。
此外，和諧之美、平衡之美、力度之美、韻律之美，也是衡量陶瓷藝術品裝飾美的審美法則。
陶瓷的藝術美盡管通過整個作品來體現，但裝飾是關鍵，是最能體現藝術家的藝術技巧、功底、水平、修養以及審美追求。
第二美——個性之美
個性就是說，陶瓷藝術家要創造有自己藝術個性、藝術風格的作品，而不能千人一面，人雲亦雲，從而體現出藝術家的個性之美。
當代陶瓷藝術大師，不僅創作了許多美輪美奐的陶瓷藝術精品，還在繼承傳統的基礎上大膽創新，形成了旗陶瓷幟鮮明的個人藝術風格：如劉遠長豐富了瓷雕藝術的題材，在表現手法上由寫實到寫意，採用誇張、變形等藝術手法，使作品更具個性：寧勤征創新了青花色釉綜合裝飾、現代刷花山水、高溫亞光顏色釉裝飾、高溫中華紅顏色釉；黃賣九創新了青花分水寫意法和半刀泥陶瓷刻花技藝；秦錫麟創新了現代民間青花和現代陶藝；徐慶庚創新了粉彩藝術；楊蘇明創新了捏雕藝術；賴德全創新了釉上珍珠彩；李文躍創新了墨彩描金特種工藝；李菊生創新了高溫顏色釉裝飾；劉平、徐亞鳳創新了水點桃花；戚培才創新了手指瓷畫；舒惠娟創新了無光粉彩；塗金水創新了瓷雕二次燒成法……
這些體現藝術家個性之美的作品，藝術價值高、觀賞性好，代表性強，是收藏投資首選。
第三美——意境之美
吳冠中先生說：「技術是基礎，意境最重要。」 邵大箴先生在《藝術格調》藝術中講：「藝術品精神內涵的容量和深度，往往在很大程度上體現一件作品的優劣」。 所謂意境指的就是作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的，韻味無窮的詩情畫意。
在長期的創作實踐中，陶瓷藝術家吸收借鑒中國畫的繪畫手法和審美觀，注重意境的營造，集中了現實生活中美的精華，充分通過畫面反映出生活中能喚起美好情感的特徵，往往能引起觀者美感與共鳴。
如景德鎮首席中國工藝美術大師王錫良先生就很講究作品的意境。1991年他的水墨《天游峰》瓷板畫，畫面上天游峰聳立，遊人在峭壁中彎曲的山道上攀登，而作者在畫的空白處題寫的「秋高氣爽上天游」之一語雙關的畫題，既說明了季節，又點名了地點。好一幅富有秋遊登山情趣的場景映入眼前，使人產生聯想，恰似有一股上天游覽的浪漫氣息，使得瓷板畫更富有詩情畫意。
第四美——材質之美
陶瓷藝術品屬於工藝美術范疇，它與國畫及油畫等藝術品相比，最顯著的特徵就是具有材質美。一件陶瓷製作，有幾十道工藝，用宋應星的話說：「過手七十二，方克成器。」 陶瓷被稱作「火的藝術」，這是它的實質所在，一切工藝過程和技藝手段最後都得經受火的淬煉。「成如容易卻艱辛」，只有全部完滿通過每道工序，才可能生產出優質的成品，可以說，一件工藝性完美的陶瓷藝術作品的確來之不易。
因此，投資收藏藝術陶瓷，首先就要考察器皿是否具有材質美的特徵。比如說景德鎮陶瓷具有「白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如馨」的材質特色，即「白如玉」指瓷質白度；「薄如紙」指瓷胎厚度；「明如鏡」指釉質透明度和滋潤感；「聲如磬」指瓷質的音樂感。在工藝上陶瓷藝術品已具備了相當高的水平，材質本身就能給觀者帶來美的享受。

D. 關於中國陶瓷藝術鑒賞的論文

陶瓷工藝學. 馬鐵成主編 中國輕工業出版社 2011
00陶瓷及其復合材料 周張健編著版 北京理工大學權出版社 2007
00陶瓷生產工藝知識問答 張長海編著 化學工業出版社 2008

陶瓷工藝學 張光等編著 輕工業出版社 1961

《日用陶瓷工藝學》李家駒 武漢理工大學出版社
《現代陶瓷藝術》夏德武 安徽美術出版社

《中國陶瓷》陸明華 上海外語教育出版社
《中國工藝美術史》 朱和平 湖南大學出版社

把這些書看了，論文就真的差不多了，我的畢業設計是做的三個朝代的陶瓷里的紋理運用，不是寫陶瓷的，主要是寫陶瓷上的紋理在現代書籍上的運用，所以可能幫不了你什麼忙~~但是你一定要看看書，去運用一些句子和段落是可以的

E. 如何欣賞一個陶藝作品

一般來說，陶藝是一個新興的概念，它與中國傳統的陶瓷藝術有一定的區別，回這主要是體現在概念上答面。中國傳統的陶瓷藝術往往實用功能是至關重要的。在今天陶藝更多的是一個現代的、時尚的概念。
「陶藝」(Ceramic art) 一詞被習慣性地引用到任何以陶土或瓷土為材質的藝術與工藝作品上。在中國目前不論是古典的或是現代的、實用的或非實用的，量產的或是探索類的前衛陶瓷作品，皆被冠以「陶藝」之名。但是我們也應該看到陶藝這個詞是個外來概念，並不僅僅是人們認為的陶瓷藝術的中文簡稱，也不是指凡是用陶瓷材料做成的東西都是陶藝（如建築地磚、瓷板、潔具、大規模生產的日用陶瓷產品等就不可能是陶藝）。關於現代陶藝在中國又被稱為「觀念陶藝」、「前衛陶藝」，它的特點陶藝家白明是這樣表述的：「所謂現代陶藝是藝術家藉助陶瓷材料，或以陶瓷材料為主要創作媒體，遠離傳統實用性質的觀照，表現現代人的理想、個性、情感心理、意識和審美價值的作品形式。這種審美價值重視挖掘的主要不是客觀世界，而是現代社會中人的內心世界。重視新的表現方法和新的表現形式，將暗示、隱喻、象徵、聯想、意象等手法視覺化，表現人的意識的流動和對這個世界和社會的多種認知。

F. 藝術陶瓷分類與鑒賞

陶瓷，自古以來就與我們有著密不可分的關系，是中華五千年歷史中珍貴的文化瑰寶之一。作為一種簡單、自然的藝術形態，陶瓷的不斷演變反映了我們國家的藝術水平與文化內涵。即便在現代，我們也有著獨特的陶瓷文化，其中那些形態優美、意境美好的陶瓷作品，更是廣受人們的喜愛，成為了最熱門的珍貴藏品之一。接下來，就請大家跟著小編一起，去欣賞這些美麗的藝術作品，了解一些相關的基礎知識吧。

藝術陶瓷分類

山公盆景：山公盆景也被稱為微塑型藝術陶瓷，這種手工藝品首創於清朝的光緒年間，由石灣地區所獨有。

人物神仙：在多種陶泥中，就屬石灣陶泥的可塑性最強，所以人物類的陶瓷也多見於石灣陶藝中。在形態各異的陶瓷人物中，又以男性與老人的形象為主。至於陶瓷中的神秘的神仙，則反映了當時人們心中對於未知的幻想以及對上天、對自然的敬畏。

鳥獸瓜果：根據考古發現，這類陶瓷作品最先出現在漢代，大多帶有幾分娛樂、討喜的特點，生動地再現了當時勞動人民的生活情景。這類作品的陶藝人通常是農村的勞動人民，它們以身邊常見的物體為藍本來打造陶瓷作品，盡管簡單質朴，卻也是一種生動討巧的裝飾品。

建築瓦脊：這類作品往往用於建築中屋脊的裝飾，它所表現的主題或人物鮮明，色彩富麗卻又顯沉穩。

藝術陶瓷鑒賞

作為一種藝術品，陶瓷的價值主要從裝飾美、個性美、意境美與材質美這四個方面展現出來。裝飾美指的是陶瓷的圖案、紋路精美，與陶瓷整體造型相互協調映襯，具有裝飾性的美感。個性美則偏向於陶瓷藝術家的個人風格，融入了藝術家風格的陶瓷作品就像被注入了個性與靈性一般，這樣的陶瓷作品才顯得美輪美奐而又獨一無二，藝術價值也隨之變得更高。意境美指的則是陶瓷中所展現的那中將虛實結合的韻味，往往蘊含著藝術家對生活的詩情畫意。最後一點材質美指的則是陶瓷的每一道製作工藝都應完滿無暇，這樣才能製作出優質的陶瓷成品。

陶瓷，不僅包括那些生活中必不可少的生活用具，還還包括那些為我們帶來了額外的美的享受的藝術作品。尤其是在藝術陶瓷收藏正流行的今天，也有越來越多的人開始投資陶瓷，所以，我們更應了解有關藝術陶瓷的基礎知識，並將這門藝術傳承下去。

G. 怎樣鑒賞陶瓷作品

中國陶瓷的發展源遠流長，瓷都景德鎮更是名揚中外，到了宋代，瓷器的發展到達了黃金鼎盛時期，其中五大名瓷汝、官、哥、鈞、定更是爭奇斗艷，各領風騷，其中由官窯燒造的貢御瓷器更是工藝先進，製作精良，達到了登峰造極的境界。
在北宋，瓷器可分為官窯和民窯。首先簡單說下民窯，當時生產者看重的是實用、使用價值，生產者考慮了成本，所以工料就不是很講究。但官窯卻不同，官窯是為宮廷而製作的，製作時不計成本，精益求精，窯址的地和生產技術也是嚴格保密，工藝精美絕倫，因而流傳下來的瓷器很多都是稀世珍品。
很多人就產生疑問，北宋製作的官窯的地方在哪？是景德鎮嗎？隨著時代的變遷，當時的京師即汴京（今開封），因宋代汴京遺址已沉入地底，至今日為止，尚未發掘出北宋官窯遺址，對於北宋官窯遺址缺乏考古發掘地資料和充足的文獻資料的支撐，因此，時至今日，關於北宋官窯遺址在何處，仍有不同說法，一般有三種說法：一說北宋官窯即為汝窯；二說否認北宋官窯的存在；三說為北宋官窯即為汴京官窯，它與南宋時的修內司官窯先後存在①。至今官窯到底在何處是一個謎團，等待後人的探索與發現。
1.造型別致製作精巧
進行簡單分析，可以看出，此製品的上下兩端都好似喇叭一樣，上端略微比下端要大些，中間鼓出且上面有等距離排列的四根齒狀的稜角，中間鼓出的地方下面有條凹槽，底部隨著四根稜角的地方有淡淡不明顯的三角形突起。這樣的造型對於瓷器的製作是一種挑戰，像一般的瓷器，我們常見常見的都是類似與家中裝飾的花瓶一樣，造型上很單一，而北宋官窯瓷器就造型精緻，氣度不凡，給人眼前一亮，別致新穎的感覺。
2.釉色美麗燒制精湛
北宋徽宗朝的官窯汝窯製作的天青無紋橢圓水仙壺，釉色是淡淡的情色，像一面鏡子一樣，晶瑩光亮，無論你從哪個角度看過去，都光澤閃亮。此青色釉彩是天青釉，又被成為雨過天青，是一種幽淡雋永的高溫蘭色釉。給人的感覺雖樸素但卻高雅清新，給人以脫俗之感。此天青釉因為其價格昂貴，所以只有官窯會使用，一般民窯不會以此作為原材料。和一般的瓷器相比，其燒制水平也高超，瓷器表面光滑，沒有半點瑕疵，光亮照人，內部也沒有小的氣泡。
我們現在還能見到這樣美麗的釉色精湛的烤制技術嗎？即使在景德鎮也很難再見到這樣的珍物了。
3.釉層厚度極為薄
從斷面可以看到，北宋官窯瓷器的釉層的厚度很薄，這在一般的瓷器上是很難遇見的，並且想要模仿也是難。並且斷處呈現的是流暢的線狀，這也是其獨有的特點（贗品呈現的是不連續的齒狀）。
現今有些人為了賺取不義之財，製作假的文物變賣，如果這樣我們完全可以根據瓷器釉色的厚度和斷處的裂縫來判斷它是不是北宋官窯的真品。
4．底部的支釘痕跡
北宋官窯的製作採用燒釘製作，器底留有細小的支釘痕；支釘燒大多為3個、5個或6個。
並且從圖上可以清晰的看出，支釘痕小，形如芝麻，呈白色。因此我們可以認為凡傳世的北宋汝窯瓷器物的器底都有支釘痕跡，無一例。
歷史傳承，在對北宋官窯瓷的了解研究中，同時對北宋宮廷生活有了一些推測和估計，可以聯想到當時宮中歌舞昇平奢華的生活。也透過瓷器看到古代工匠的精湛技藝和智慧，相信有些是在科技迅速發展生活的我們也無法想到，無法達到的。

現代陶瓷藝術史學是一種具有現代形態的新興學科，不同於傳統意義上的陶瓷研究，它涉及現代陶瓷藝術這一新藝術門類研究的原則、觀念和方法，並且它將現代陶瓷藝術研究納入到藝術史研究的范疇。
現代陶瓷藝術品收藏比較有名的是廣州的瑞哲軒藝術館，瑞哲軒藝術館主要以現代名人名家和有升值潛力的中青年作品為主，其中包括何叔水、張松茂、劉偉、趙美雲、俞軍、江見鳴、徐小明。楊青等的作品。
現代陶瓷藝術史學研究選擇的期限是1985?2002年，與古代陶瓷藝術史學研究相比不僅從時間段上有所不一，並且在批判標准和研究方法上有著截然不同的價值選擇。這段歷史迫使我們在看待現代陶藝史的強烈熱情之上，再冷靜地運用歷史的能力，對此作一番反省，在著手描述現代陶藝同時樹立科學的史學觀。上限之所以為1985年，不僅在於此時期文學藝術思潮極為活躍，如「八五思潮」在中國現代藝術史上具有革新意義；同樣在當時不為人注意的陶瓷藝術領域發生一場史無前例的陶瓷革命運動。1985年5月全國首屆部分陶藝家研討會(湖北蘄春)具有啟蒙的開端??「什麼是現代陶藝」，「如何發展現代陶藝」這系列問題作為會議的主題，正式提出與傳統陶瓷藝術發展不同的宏偉勾劃，表明陶瓷藝術界第一次以群體共識開始尋找新的藝術語境、文化思想。由此形成的這種潮流已經改變了陶瓷藝術在觀念和風格方面的整體格局，並迅速席捲到整個中國現代藝術發展的大風暴中。【2】其下限為2002年，從廣義可以延伸到現在，作為史學研究規范而言，採用一種緊慎的態度，以2002年9月陶藝作品作為獨立於雕塑和設計類之外的單獨門類被邀請參加彭德、李小山策劃的「中國現代藝術三年展」為止，說明陶瓷藝術在現代藝術領域內已經逐步確立了自己的位置。【3】在這段時限中，關於中國現代陶瓷藝術發展的研究和著述頗豐，但形成系統理論形態鮮見，本文將從藝術史學的范納對這一特殊時段理論的探索作出客觀的評價，並嘗試用心理研究的視角來擴充現代陶瓷藝術史學的研究方法，與其它研究方法一樣來共促現代陶瓷藝術的發展。參考資料：http://www.porcelain-trade.com/cn/news/html/200572209162826.html

H. 求一篇陶藝賞析的論文。任意兩種瓷器的對比2000字

宜興弘真紫砂陶藝是帶有非常特殊個性的一門藝術,例如獨特的紫砂泥原料儲回藏極為豐富可以說占盡了答地理優勢,在成型技法方面,它主要以泥片的鑲接和陶瓷身筒的緩慢拍打為主,這是區別於其它陶瓷行業的獨一無二的製作工藝,而且陶瓷表面裝飾極富有深意顯示了中國陶藝厚重的歷史與文化等等,這些審美特質都是宜興紫砂工藝所看重並不斷追求的.

I. 藝術陶瓷介紹及鑒賞

陶瓷，是人類文明史上最早出現的一種藝術形式，這種藝術形式發源於中國，流傳至今已經有幾千年的歷史了，作為藝術領域中最簡潔的一種藝術形式，其代表的神秘與抽象至今震撼著現代人們的心魄。今天小編就為大家來全面介紹一下藝術陶瓷這種藝術形式，相信通過以下文章的介紹，大家的審美需求會有一定程度的提高。

藝術陶瓷簡介

藝術陶瓷是一種不僅能觀賞，還能把玩藝術品，由於其獨特的藝術價值，藝術陶瓷已經成為不少收藏家眼中的投資品。中國比較主要的幾種藝術陶瓷按照發展的年代不同主要有印紋陶、彩陶，以及唐宋時期的色釉、白釉等等，至今已經形成豐富多彩的藝術陶瓷文化。

藝術陶瓷的鑒賞方法

裝飾之美

了對於藝術陶瓷來說，其最主要的家中裝飾技法就是坯的裝飾、釉的裝飾以及彩的裝飾三種。這三種裝飾技法能將陶瓷的高矮、胖瘦、方圓等等各個方面進行全方位的修飾，不同的技法搭配能讓陶瓷呈現出獨一無二的美。從這個角度來說，每一件陶瓷都是現存於世上的孤品，因為全人工的程序決定了其任何一種技法都無法復制。

個性之美

陶瓷的創作者是藝術陶瓷的生產靈魂，他們可以將自己的藝術靈感以及體悟直接通過藝術陶瓷的外在表現出來，現代不少陶瓷藝術大師，就是通過陶瓷展現離開自己別具一格的創新藝術。他們有的開辟了前人從未設計過的題材系列、有的用了現代刷花山水技藝、有的還用了青花分水寫意法……各種高超的技藝數不勝數。

意境之美

既然藝術陶瓷是從中國發源的，那麼這種藝術形式必然少不了重要的意境，所謂的意境表現在陶瓷藝術中就是衍生出來的一種情景交融的詩情畫意。中國的不少陶瓷藝術家們在創作陶瓷的時候都十分重視意境這兩個字的營造，讓陶瓷擁有了一種文學上以及感官上的愉悅。

說了這么多，相信大家對藝術陶瓷已經有了基本的了解，現在越來越多的人們都意識到，陶瓷藝術品不失為回報頗高的投資方式之一，但是具體要如何准備，又該從哪裡去入手，這都是我們要學習的事情。