辛德勒的名單音樂賞析

發布時間: 2021-03-09 00:11:28

⑴ 《辛德勒的名單》中的樂曲表達了怎樣的思想感情和精神理念

喜歡電影《辛德勒的名單》，其中的樂曲，表達了作者一種強烈的同情和憤慨之情。
飽含了對法西斯主義的憤恨，和對人類和平的期盼。

⑵ <<希特勒的名單>>音樂鑒賞

朋友~~我怎麼只看過《辛德勒的名單啊》。。呵呵
這些是我在網上幫你找的你分太少了如果好的話給加分哦
《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中,估計會成為通俗音樂史上永恆的記憶。他們最拿手的,是鄉村搖滾的五重奏加上五重唱,鄉村的傳統情懷,
還有英文評價！不知道需要不需要
REVIEW:Schindler's List was among the major cultural events of 1993, a superbly realized remembrance of European Jews who suffered genocidal persecution ring World War II. As a film, it transcends critical evaluation with its overwhelming social message. Nonetheless, specific aspects of the film stand out, in particular Liam Neeson's complex performance as the humane instrialist who protects his workers from the horrors of German concentration camps. Widely considered director Steven Spielberg's masterpiece, Schindler's List is a landmark moment in cinema. It is frequently used as a teaching tool, and it has helped ensure a public awareness of Nazi atrocities for years to come. — Richard Gilliam

Based on a true story, Steven Spielberg's Schindler's List stars Liam Neeson as Oskar Schindler, a German businessman in Poland who sees an opportunity to make money from the Nazis' rise to power. He starts a company to make cookware and utensils, using flattery and bribes to win military contracts, and brings in accountant and financier Itzhak Stern (Ben Kingsley) to help run the factory. By staffing his plant with Jews who've been herded into Krakow's ghetto by Nazi troops, Schindler has a dependable unpaid labor force. For Stern, a job in a war-related plant could mean survival for himself and the other Jews working for Schindler. However, in 1942, all of Krakow's Jews are assigned to the Plaszow Forced Labor Camp, overseen by Commandant Amon Goeth (Ralph Fiennes), an embittered alcoholic who occasionally shoots prisoners from his balcony. Schindler arranges to continue using Polish Jews in his plant, but, as he sees what is happening to his employees, he begins to develop a conscience. He realizes that his factory (now refitted to manufacture ammunition) is the only thing preventing his staff from being shipped to the death camps. Soon Schindler demands more workers and starts bribing Nazi leaders to keep Jews on his employee lists and out of the camps. By the time Germany falls to the allies, Schindler has lost his entire fortune — and saved 1,100 people from likely death. Schindler's List was nominated for 12 Academy Awards and won seven, including Best Picture and a long-coveted Best Director for Spielberg, and it quickly gained praise as one of the finest American movies about the Holocaust. — Mark Deming
一、賦格曲由誰奏鳴？
斯帝文·斯皮爾伯格的影片《辛德勒的名單》是一部十分動人的好電影。與許多二戰題材的影片不同，它不僅具有沉重的人道主義思考，還對法西斯主義者的思想基礎和內在心理結構做了深刻探索。片中有一個小插曲看上去很不經意，似乎有點跟他的主題關系不是很緊密、我初看時並沒有很在意。這是一個名副其實的「插曲」，但卻令人恐懼，令人深思。
在克拉夫特大屠殺的晚上，德國的軍人以他們特有的精確和認真態度搜查猶太人。他們就是國防軍，不是黨衛軍，也不是蓋世太保的秘密警察。在戰後，如果審問這些人，他們一定會告訴法庭自己只是在執行任務。其中有的人還會象今天的某些作家、紅衛兵，或紅衛兵作家一樣理直氣壯地聲稱他們當時是出於純潔的動機和崇高的理想主義。經過白天的大搜捕和大屠殺，猶太人居民區已經人去樓空。但是還有一些人想盡一切辦法藏在一切可能藏人的地方。德國軍隊有的是耐心，他們也具有高度嚴密的組織才能。為了找到躲藏在樓梯下和夾層里的老人和孩子，全副武裝的軍隊居然用上了聽診器！在一陣手電筒的光晃動之後，德國軍隊在鋼琴裡面、床板下面、樓板夾層中找到了躲過了白天大屠殺的殘存者。又響起了一陣陣的槍聲，又一批生命消失了。
可是，這時樓房的一個黑暗的房間里居然響起了鋼琴聲，彈奏的是巴赫的《平均律鋼琴曲集48首》中的一首賦格曲。演奏者的技巧很好，樂曲彈奏得節奏流暢，觸鍵的顆粒性很好，旋律給人的感覺十分歡快、激揚。兩個納粹德國的國防軍士兵居然站在門口談論起來：「這是巴赫？」，「不，這是莫扎特。」此後，這曲子就伴隨著槍聲一直在畫面中延續。大屠殺的夜晚，到處響著槍聲和被屠殺者的慘叫，這鋼琴曲一直伴隨至這殺人現場切換成黑暗小鎮全景的結尾。
我問過幾個看過的人，在這一段中，是誰讓鋼琴鳴響？有的說沒注意，有的說是一個猶太人在彈奏，導演以此表現猶太人視死如歸。《當代電影》是大陸的很權威的專業性電影雜志。該雜志1995年第3期登了《辛德勒的名單》的電影劇本，是國內人根據影片記錄編譯的。編譯者也將此一段理解為是一個猶太人在彈奏：「這時，一位猶太音樂家卻端坐在鋼琴前，入神地彈奏著雄壯的鋼琴曲。蜂擁而至的德國『屠夫』沖進房門，在一陣狂笑聲中，用機槍將鋼琴掃得粉碎。」
那位業余鋼琴演奏家、很有水準的音樂愛好者是一位德國軍官。
這是極其令人震撼的一筆。它寫出了德國軍官在殺人時那種極為自然的心態，用平常、正常寫出了納粹軍人是如何把這種族滅絕的大屠殺當作一個工作、一個任務。他們簡直就象受到邀請到別人家中去做客，玩累了，就彈上一段鋼琴曲休息一下，用音樂的怡悅換換殺人趣味，或者是沖淡一下殺人的煩悶。這一筆寫出了戈培爾博士怎樣把德國士兵都鍛造成元首殺人機器上那些可靠的、閃閃發光的螺絲釘。更加讓我們看到這一群官兵在殺人現場的狀態。他們在殺人現場處於一種極其自然、正常的心理狀態中。這更讓我產生了涼透骨髓的荒誕感、恐懼感。在這一段，編導還多次用了這種反寫的方法表現了德國軍人的正常狀態：早晨，集中營司令官高特以有魅力的語言激發起士兵們心中神聖的事業感、種族優越感、參與創造新歷史的使命感。從這段鋼琴曲來看，他的動員令是很有效的，士兵們以如此認真、純凈的心境在清洗猶太人居住區。在這一段，編導也讓他發出了嫌夜晚寒冷的牢騷，他抽著鼻子抱怨這個「夜晚」怎麼還不結束。
本文想研究的是：為什麼我們會出現如此南轅北轍的誤讀？美好的音樂與美德有聯系嗎，反過來說，沉浸於心曠神怡、或寧靜、輝煌的音樂就能讓人不幹壞事嗎？
觀察滲透理論，對《辛德勒的名單》的這一處誤讀可能與目前我們這里比較盛行的文化信念有關。
對於音樂的作用、音樂與人們心靈的關系、音樂與人的精神生活、音樂與創作者及其欣賞者的良心的關系，我看到許多讓我很奇怪的信念。
《方法》是一本很有學術水準的探索思想和科學方法的雜志。有一位有些名氣的胡亞東先生在上面撰文，他認為：「有人說音樂可以凈化人的靈魂，此話雖有誇張，但是常聽貝多芬或者巴赫的音樂，絕不會出現做壞事、抄襲、做假等等現象。強大的美可以抑制丑的滋長。」
趙鑫珊是國內對法西斯的藝術關注較多，並做了很有價值的研究的一位學者。在《希特勒與藝術》一書中，他提供了大量的納粹時期藝術的材料，發出了許多富於人道情感的深沉疑問，有許多思考是聯系我們民族的歷史現象作出的。作者的資料佔有令我獲益菲淺，作者的澎湃思緒很有感染力。可是，作者對音樂本質的一些認識我不敢同意，甚至覺得有點危險。
「在1942年，在希特勒的生日慶典上，居然用貝多芬「第九」來裝點這個人類的死敵，對此我大為吃驚：貝多芬的曲子竟被壞人曲解、利用至此！我恨。我在波恩貝多芬故居訪問，……我就想起他的音樂偉力被希特勒利用一事，心裡便充滿了憤慨，這憤慨並不亞於奧斯維辛集中營在我心中激起的憎恨。」
民間對這個問題也有一些很可懷疑的全稱否定判斷，我們經常聽到的一個說法是：學音樂的孩子不會學壞。
二、魔鬼殿堂回盪的美妙音樂
這里有兩個方面的表述：一個是聽音樂可以使人的本性得到升華，還有的試圖把這一判斷限制一下或者加上了對音樂更嚴格的純凈選擇：好的音樂可以使人道德水準得到提高。這兩種表述其實是基於一個信念：音樂可以使人向善，聽音樂，或者說聽那些被認為崇高的音樂就能提高一個人的道德水準，就能剔除一個人性格中那些惡的傾向，就能使靈魂得到拯救。從這個信念推導出另一個結論：惡人不能欣賞音樂，聽不懂偉大、崇高的音樂。對這一問題很有思考的趙鑫珊先生就這樣認為：「奧斯維辛集中營的司令官克拉麥以親手殺人為樂，哪裡懂得什麼童心？又何以能聽懂《夢幻曲》？一顆充滿仇恨的心怎麼能同一顆充滿摯愛的心（指舒曼的美好心靈。作者注）共鳴？」撇開音樂是否能聽「懂」這一音樂美學的另一個很值得爭議的問題，這里我要討論的是，壞人喜歡音樂是不是裝出來的？人間惡魔聽到美妙的音樂有沒有深深的感動和發自內心的快感和怡悅？音樂能不能給我們提供一種道德擔保？
就我的觀察和思考，聽音樂，學音樂能使人具有更好的教養，具備更高的文化素質，具有更豐富的內心情感，使一個人給人的感覺更文明一些。但是，要說學音樂、創造音樂會使一個人的道德良心得到多少善良的升華，這不好說。反過來說，因為一個人喜愛聽音樂，或只聽經過道德和音樂雙職稱教授挑選的「高雅、高尚」的音樂，他就能得到某種道德擔保，我也不能下肯定判斷。熱愛音樂的壞人，跟不喜歡音樂的好人沒有統計學上的相關性差異。也不能證明，壞人就不能欣賞音樂，好人就對高雅、純凈、向上的音樂有什麼天生的敏感和應和。最讓我擔心的是，這些高雅、純凈、向上的好音樂怎樣確定、由誰來確定？什麼樣的音樂聖哲和強有力的文化機器才能完成這個任務？

納粹的奧斯維辛集中營的司令官克拉麥殺人如麻，他的主要任務就是用毒氣殺害囚犯。他還為此做過很多實驗。他是一種極度認真和冷靜、實驗的態度來做這件事的，他說：「門一關上，他們（指裸體女囚犯）就開始尖叫。我通過管子把一些鹽放進去，然後從一個小孔去窺視會發生什麼現象。這些女人只掙扎了一分鍾便倒在地上。」可這一點也不妨礙他是一個真誠、熱情的音樂愛好者。他在集中營里組織了囚犯的管弦樂隊。他經常聽奧斯維辛女子交響樂隊的演奏。聽到舒曼的夢幻曲時，他動情地落淚了。
黨衛軍的保安處處長，秘密警察的副首領海德里希生性殘暴，他很好地組織和負責地執行了希特勒親自提出的「對猶太人的最後解決計劃」。他設計了對1100萬猶太人的屠殺方案和具體措施。但是，他也是一個忠實、熱情的音樂愛好者。他對古典音樂有一種狂熱的喜好，尤其是對海頓和莫扎特的樂曲。他自己也能很好地彈奏許多古典音樂家的曲子。
納粹的領袖希特勒不光是一個有著瘋狂思想的人物，也是一個有著很高的藝術素養的人。他對音樂的熱愛是世人皆知的。他最喜愛的三位音樂家是瓦格納、貝多芬、勃拉姆斯、布魯克納。1942年4月20日希特勒53歲生日的慶典上，演奏的就是貝多芬的《第九交響曲》。可是這三位音樂家的許多作品至今仍是我們許多音樂會上的保留曲目。希特勒對瓦格納音樂的崇拜，伴隨了他的一生，從他的維也納流浪時代起，他經常買站票去欣賞瓦格納的歌劇。據希特勒自己說：光瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》就聽過34遍，而且每聽一遍都有新的感受。他甚至能把《鈕倫堡的名歌手》的第二幕的歌詞背出來、唱出來。希特勒在1942年1月曾經說過：瓦格納的每一部作品都給我帶來了莫大的愉快！當他成了大獨裁者之後，一直竭盡全力推崇瓦格納音樂。
義大利法西斯獨裁者墨索里尼也有較高的音樂素養，他也崇拜瓦格納，他還擅長演奏小提琴，他原先的理想是做個音樂家。

更多在：
http://www.wuya.org/forum/archive/index.php?t-12556.html 《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中,估計會成為通俗音樂史上永恆的記憶。他們最拿手的,是鄉村搖滾的五重奏加上五重唱,鄉村的傳統情懷,
還有英文評價！不知道需要不需要
REVIEW:Schindler's List was among the major cultural events of 1993, a superbly realized remembrance of European Jews who suffered genocidal persecution ring World War II. As a film, it transcends critical evaluation with its overwhelming social message. Nonetheless, specific aspects of the film stand out, in particular Liam Neeson's complex performance as the humane instrialist who protects his workers from the horrors of German concentration camps. Widely considered director Steven Spielberg's masterpiece, Schindler's List is a landmark moment in cinema. It is frequently used as a teaching tool, and it has helped ensure a public awareness of Nazi atrocities for years to come. — Richard Gilliam

Based on a true story, Steven Spielberg's Schindler's List stars Liam Neeson as Oskar Schindler, a German businessman in Poland who sees an opportunity to make money from the Nazis' rise to power. He starts a company to make cookware and utensils, using flattery and bribes to win military contracts, and brings in accountant and financier Itzhak Stern (Ben Kingsley) to help run the factory. By staffing his plant with Jews who've been herded into Krakow's ghetto by Nazi troops, Schindler has a dependable unpaid labor force. For Stern, a job in a war-related plant could mean survival for himself and the other Jews working for Schindler. However, in 1942, all of Krakow's Jews are assigned to the Plaszow Forced Labor Camp, overseen by Commandant Amon Goeth (Ralph Fiennes), an embittered alcoholic who occasionally shoots prisoners from his balcony. Schindler arranges to continue using Polish Jews in his plant, but, as he sees what is happening to his employees, he begins to develop a conscience. He realizes that his factory (now refitted to manufacture ammunition) is the only thing preventing his staff from being shipped to the death camps. Soon Schindler demands more workers and starts bribing Nazi leaders to keep Jews on his employee lists and out of the camps. By the time Germany falls to the allies, Schindler has lost his entire fortune — and saved 1,100 people from likely death. Schindler's List was nominated for 12 Academy Awards and won seven, including Best Picture and a long-coveted Best Director for Spielberg, and it quickly gained praise as one of the finest American movies about the Holocaust. — Mark Deming
一、賦格曲由誰奏鳴？
斯帝文·斯皮爾伯格的影片《辛德勒的名單》是一部十分動人的好電影。與許多二戰題材的影片不同，它不僅具有沉重的人道主義思考，還對法西斯主義者的思想基礎和內在心理結構做了深刻探索。片中有一個小插曲看上去很不經意，似乎有點跟他的主題關系不是很緊密、我初看時並沒有很在意。這是一個名副其實的「插曲」，但卻令人恐懼，令人深思。
在克拉夫特大屠殺的晚上，德國的軍人以他們特有的精確和認真態度搜查猶太人。他們就是國防軍，不是黨衛軍，也不是蓋世太保的秘密警察。在戰後，如果審問這些人，他們一定會告訴法庭自己只是在執行任務。其中有的人還會象今天的某些作家、紅衛兵，或紅衛兵作家一樣理直氣壯地聲稱他們當時是出於純潔的動機和崇高的理想主義。經過白天的大搜捕和大屠殺，猶太人居民區已經人去樓空。但是還有一些人想盡一切辦法藏在一切可能藏人的地方。德國軍隊有的是耐心，他們也具有高度嚴密的組織才能。為了找到躲藏在樓梯下和夾層里的老人和孩子，全副武裝的軍隊居然用上了聽診器！在一陣手電筒的光晃動之後，德國軍隊在鋼琴裡面、床板下面、樓板夾層中找到了躲過了白天大屠殺的殘存者。又響起了一陣陣的槍聲，又一批生命消失了。
可是，這時樓房的一個黑暗的房間里居然響起了鋼琴聲，彈奏的是巴赫的《平均律鋼琴曲集48首》中的一首賦格曲。演奏者的技巧很好，樂曲彈奏得節奏流暢，觸鍵的顆粒性很好，旋律給人的感覺十分歡快、激揚。兩個納粹德國的國防軍士兵居然站在門口談論起來：「這是巴赫？」，「不，這是莫扎特。」此後，這曲子就伴隨著槍聲一直在畫面中延續。大屠殺的夜晚，到處響著槍聲和被屠殺者的慘叫，這鋼琴曲一直伴隨至這殺人現場切換成黑暗小鎮全景的結尾。
我問過幾個看過的人，在這一段中，是誰讓鋼琴鳴響？有的說沒注意，有的說是一個猶太人在彈奏，導演以此表現猶太人視死如歸。《當代電影》是大陸的很權威的專業性電影雜志。該雜志1995年第3期登了《辛德勒的名單》的電影劇本，是國內人根據影片記錄編譯的。編譯者也將此一段理解為是一個猶太人在彈奏：「這時，一位猶太音樂家卻端坐在鋼琴前，入神地彈奏著雄壯的鋼琴曲。蜂擁而至的德國『屠夫』沖進房門，在一陣狂笑聲中，用機槍將鋼琴掃得粉碎。」
那位業余鋼琴演奏家、很有水準的音樂愛好者是一位德國軍官。
這是極其令人震撼的一筆。它寫出了德國軍官在殺人時那種極為自然的心態，用平常、正常寫出了納粹軍人是如何把這種族滅絕的大屠殺當作一個工作、一個任務。他們簡直就象受到邀請到別人家中去做客，玩累了，就彈上一段鋼琴曲休息一下，用音樂的怡悅換換殺人趣味，或者是沖淡一下殺人的煩悶。這一筆寫出了戈培爾博士怎樣把德國士兵都鍛造成元首殺人機器上那些可靠的、閃閃發光的螺絲釘。更加讓我們看到這一群官兵在殺人現場的狀態。他們在殺人現場處於一種極其自然、正常的心理狀態中。這更讓我產生了涼透骨髓的荒誕感、恐懼感。在這一段，編導還多次用了這種反寫的方法表現了德國軍人的正常狀態：早晨，集中營司令官高特以有魅力的語言激發起士兵們心中神聖的事業感、種族優越感、參與創造新歷史的使命感。從這段鋼琴曲來看，他的動員令是很有效的，士兵們以如此認真、純凈的心境在清洗猶太人居住區。在這一段，編導也讓他發出了嫌夜晚寒冷的牢騷，他抽著鼻子抱怨這個「夜晚」怎麼還不結束。
本文想研究的是：為什麼我們會出現如此南轅北轍的誤讀？美好的音樂與美德有聯系嗎，反過來說，沉浸於心曠神怡、或寧靜、輝煌的音樂就能讓人不幹壞事嗎？
觀察滲透理論，對《辛德勒的名單》的這一處誤讀可能與目前我們這里比較盛行的文化信念有關。
對於音樂的作用、音樂與人們心靈的關系、音樂與人的精神生活、音樂與創作者及其欣賞者的良心的關系，我看到許多讓我很奇怪的信念。
《方法》是一本很有學術水準的探索思想和科學方法的雜志。有一位有些名氣的胡亞東先生在上面撰文，他認為：「有人說音樂可以凈化人的靈魂，此話雖有誇張，但是常聽貝多芬或者巴赫的音樂，絕不會出現做壞事、抄襲、做假等等現象。強大的美可以抑制丑的滋長。」
趙鑫珊是國內對法西斯的藝術關注較多，並做了很有價值的研究的一位學者。在《希特勒與藝術》一書中，他提供了大量的納粹時期藝術的材料，發出了許多富於人道情感的深沉疑問，有許多思考是聯系我們民族的歷史現象作出的。作者的資料佔有令我獲益菲淺，作者的澎湃思緒很有感染力。可是，作者對音樂本質的一些認識我不敢同意，甚至覺得有點危險。
「在1942年，在希特勒的生日慶典上，居然用貝多芬「第九」來裝點這個人類的死敵，對此我大為吃驚：貝多芬的曲子竟被壞人曲解、利用至此！我恨。我在波恩貝多芬故居訪問，……我就想起他的音樂偉力被希特勒利用一事，心裡便充滿了憤慨，這憤慨並不亞於奧斯維辛集中營在我心中激起的憎恨。」
民間對這個問題也有一些很可懷疑的全稱否定判斷，我們經常聽到的一個說法是：學音樂的孩子不會學壞。
二、魔鬼殿堂回盪的美妙音樂
這里有兩個方面的表述：一個是聽音樂可以使人的本性得到升華，還有的試圖把這一判斷限制一下或者加上了對音樂更嚴格的純凈選擇：好的音樂可以使人道德水準得到提高。這兩種表述其實是基於一個信念：音樂可以使人向善，聽音樂，或者說聽那些被認為崇高的音樂就能提高一個人的道德水準，就能剔除一個人性格中那些惡的傾向，就能使靈魂得到拯救。從這個信念推導出另一個結論：惡人不能欣賞音樂，聽不懂偉大、崇高的音樂。對這一問題很有思考的趙鑫珊先生就這樣認為：「奧斯維辛集中營的司令官克拉麥以親手殺人為樂，哪裡懂得什麼童心？又何以能聽懂《夢幻曲》？一顆充滿仇恨的心怎麼能同一顆充滿摯愛的心（指舒曼的美好心靈。作者注）共鳴？」撇開音樂是否能聽「懂」這一音樂美學的另一個很值得爭議的問題，這里我要討論的是，壞人喜歡音樂是不是裝出來的？人間惡魔聽到美妙的音樂有沒有深深的感動和發自內心的快感和怡悅？音樂能不能給我們提供一種道德擔保？
就我的觀察和思考，聽音樂，學音樂能使人具有更好的教養，具備更高的文化素質，具有更豐富的內心情感，使一個人給人的感覺更文明一些。但是，要說學音樂、創造音樂會使一個人的道德良心得到多少善良的升華，這不好說。反過來說，因為一個人喜愛聽音樂，或只聽經過道德和音樂雙職稱教授挑選的「高雅、高尚」的音樂，他就能得到某種道德擔保，我也不能下肯定判斷。熱愛音樂的壞人，跟不喜歡音樂的好人沒有統計學上的相關性差異。也不能證明，壞人就不能欣賞音樂，好人就對高雅、純凈、向上的音樂有什麼天生的敏感和應和。最讓我擔心的是，這些高雅、純凈、向上的好音樂怎樣確定、由誰來確定？什麼樣的音樂聖哲和強有力的文化機器才能完成這個任務？

納粹的奧斯維辛集中營的司令官克拉麥殺人如麻，他的主要任務就是用毒氣殺害囚犯。他還為此做過很多實驗。他是一種極度認真和冷靜、實驗的態度來做這件事的，他說：「門一關上，他們（指裸體女囚犯）就開始尖叫。我通過管子把一些鹽放進去，然後從一個小孔去窺視會發生什麼現象。這些女人只掙扎了一分鍾便倒在地上。」可這一點也不妨礙他是一個真誠、熱情的音樂愛好者。他在集中營里組織了囚犯的管弦樂隊。他經常聽奧斯維辛女子交響樂隊的演奏。聽到舒曼的夢幻曲時，他動情地落淚了。
黨衛軍的保安處處長，秘密警察的副首領海德里希生性殘暴，他很好地組織和負責地執行了希特勒親自提出的「對猶太人的最後解決計劃」。他設計了對1100萬猶太人的屠殺方案和具體措施。但是，他也是一個忠實、熱情的音樂愛好者。他對古典音樂有一種狂熱的喜好，尤其是對海頓和莫扎特的樂曲。他自己也能很好地彈奏許多古典音樂家的曲子。
納粹的領袖希特勒不光是一個有著瘋狂思想的人物，也是一個有著很高的藝術素養的人。他對音樂的熱愛是世人皆知的。他最喜愛的三位音樂家是瓦格納、貝多芬、勃拉姆斯、布魯克納。1942年4月20日希特勒53歲生日的慶典上，演奏的就是貝多芬的《第九交響曲》。可是這三位音樂家的許多作品至今仍是我們許多音樂會上的保留曲目。希特勒對瓦格納音樂的崇拜，伴隨了他的一生，從他的維也納流浪時代起，他經常買站票去欣賞瓦格納的歌劇。據希特勒自己說：光瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》就聽過34遍，而且每聽一遍都有新的感受。他甚至能把《鈕倫堡的名歌手》的第二幕的歌詞背出來、唱出來。希特勒在1942年1月曾經說過：瓦格納的每一部作品都給我帶來了莫大的愉快！當他成了大獨裁者之後，一直竭盡全力推崇瓦格納音樂。
義大利法西斯獨裁者墨索里尼也有較高的音樂素養，他也崇拜瓦格納，他還擅長演奏小提琴，他原先的理想是做個音樂家。

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⑶ 《辛德勒的名單》中的配樂作者是誰並結合音樂主題舉例說出音樂片段和劇情的結合點並分析之！

配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。
配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分由則作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。
一幅微光中一支黯然燃燒的蠟燭的意象，一份只有經過歲月洗禮才能體會的孤單、無奈，就在帕爾曼的小提琴琴弦椎心肝似的劃來劃去，在心頭烙下一條條的傷痕。約翰·威廉姆斯以單調的主題旋律為滿是感傷回憶的畫面，找到單一、集中、卻也最沉重的慰藉，整篇弦樂鋪排也將所有情緒單一化，揮之難卻的樂音一再撩起幢幢的傷懷記憶，一個時代、一種回憶、一份感傷，約翰威廉斯生平最簡單的古典悲調，最能在午夜夢回時，為心靈進行救贖，啟迪悲天憫人的至高情。
威廉斯在這部影片中使用了與過去那種力求音畫同步的寫實主義截然不同的創作手法。音樂所注重的不再是「景」，而是「情」。它所著重表現的不再僅僅是畫面本身，更多的是人物(對於這部影片來說，同時還是一個民族)的復雜、沉重的內心世界。在風格上，他採取了浪漫派音樂的傳統寫法。不言而喻，在全片總長約60分鍾的14段配樂中，佔有突出地位的是廣大電影音樂愛好者耳熟能詳的那段主題音樂。
《辛德勒名單》配樂的主題(The Main Theme)結構完整，是常見的復雜三部曲式。在短短的憂傷的引子之後，小提琴如泣如訴地奏出了主題樂段。這貫穿在全片中的哀婉動人的旋律，完全游離於畫面之外，從宏觀的角度刻劃了一個災難深重的民族的心理歷程。主題在高八度上以明亮的音色反復和擴充之後，進入中間段。小提琴在低音區繼續傾訴著，聽眾可以想見演奏者此刻灌注在弓弦上的激情??小提琴家帕爾曼所屬的整個猶太民族的那種飽含苦難的難以言喻的激情。主題在高音區上熱烈地再現，最後消失在豎琴深情的主和弦分解音型上。
影片里有代表性的配樂段落，除了最富於感染力的上述主題以外，還有一大段音樂具有明顯的「寫意」傾向，在威廉斯所有作品中可以稱得上「超凡脫俗」了。這段音樂跨度很大，長達10分鍾，定名為「辛德勒的勞動力」(Schindler′s Workforce)。其主要部分是從克拉科夫的猶太人在黨衛軍監視下搬出家門，而辛德勒同時遷入「新居」開始的。它幾乎不為人知地悄然響起，在鏡頭不斷地切換，場景也不斷更替的過程中，音樂始終在相對固定的節奏上反復變奏著一個動機。獨奏單簧管嗚咽般的音色在不時地插入。這里，音樂在進行中與畫面保持了一種平行發展的非同步關系。正是這種不落窠臼的寫作手法，使音樂始終游離於畫面之外，在獲得相對獨立的品格之後，得以更深刻地揭示畫面內涵。觀眾所看到的一切??猶太人受到的非人待遇和他們面臨的悲慘處境；德國納粹的囂張氣焰與橫行霸道；作為個人的猶太人會計施泰恩為了同胞而忍辱負重、積極斡旋；和同樣作為個人的德國人辛德勒想利用戰爭大發橫財，為建立自己的工廠費盡心機等等，這一切都是在當時那動盪不安、危機四伏的歷史大背景下發生的。而作為民族與個人，都無法逃離命運的軌道。音樂里那固執的、顯得不近人情的呆板節奏，正像歷史的沉重無情的腳步，在驅使人們無奈地一步步走向不可知的未來……
在這里，音樂已經高度概括化了。
如果說影片配樂創作仍帶有約翰?威廉斯特徵的話，那麼最明顯的就是辛德勒與他的猶太人分手這一場景中的配樂了。這時音樂盡管仍然保持著寫意功能，但在段落上卻恰如其分地與畫面保持了同步，伴隨情節的發展准確地烘托著畫面的氣氛，達到了催人淚下的藝術效果。作曲家將這段音樂定名為「我該救更多的人」(I Could Have Done More)。隨著辛德勒在猶太人簇擁下一邊緩步走向汽車，一邊向會計施泰恩交代最後一些事宜，在溫暖的弦樂背景上，長笛、單簧管、英國管先後形象地吹奏出了人聲對話般的親切旋律。在猶太長老向辛德勒遞交那張所有被救者簽了字的證明書時，弦樂再次以溫暖的音色奏出了一個充滿深情的主題變奏。而當會計施泰恩鄭重、恭敬地向他們的守護神辛德勒獻上那枚凝結著一個民族的感恩之情的戒指時，隨著辛德勒接過戒指的動作，影片主題旋律再次響起，將畫面中的感人氣氛推向了高潮。其後，辛德勒離去時，移動攝影機透過車窗拍攝的他的側面特寫鏡頭中，玻璃上疊映出了依依惜別的人群。在畫面以形象、精練的電影語言表現內涵的同時，音樂也用從主題發展出的悠長、綿延的旋律線表現了辛德勒與他傾盡全力救出的這一千多個生命之間結下的難舍親情……
觀眾一定會記得，影片結尾處出現了一個全景鏡頭：陽光明媚的原野上，存活下來的猶太人排成一列從地平線上走來。他們代表著自己那苦難深重的古老民族，一改過去屈辱壓抑的形象，正在大踏步地走向充滿希望與光明的未來。與此同時，殘暴無比的集中營司令官，黨衛軍少校阿蒙?格特被處絞刑。人類歷史上那人性極度扭曲的、最為恐怖血腥的一頁翻過去了，一個新的時代開始了。在這組鏡頭中，音樂也第一次表現出了輕松與欣慰之情。在獨奏吉他的小調分解和弦上，口哨吹出的前奏，令人感到一種適度的愉快與活潑，引出了民歌合唱曲「金城耶路撒冷」(Jerusalem of Gold)。
山林的氣息美酒般清爽
鍾聲和松柏的芳香
在風塵中彌盪
沉睡的樹叢和石垣
還有那橫亘的城牆
把這孤獨的城池
送入睡鄉
黃金之城青銅之城
耶路撒冷到處充滿光芒
我用我的琴聲
永遠為你歌唱
這是一首三拍子的、用自然聲演唱的歌曲。詞曲作者並不是威廉斯，而是猶太裔作曲家瑙米?謝默，而且這首以希伯來語演唱的頌歌也並非為本片而作。「金城耶路撒冷」最早曾出現在1991年由法國和以色列合拍的影片《為了薩沙》(Pour Sacha)中。這首頌歌以其質朴的旋律、虔誠的情感，表達了猶太民族對金城耶路撒冷的無比崇敬和無限希望。在《辛德勒名單》里，對於作曲家約翰?威廉斯來說，它還是配樂創作的基石??辛德勒主題的主導動機就出自這首合唱曲的第一小節。正是在這一小節下行五度的短小動機上，作曲家創作出影片《辛德勒名單》充滿激情的全部音樂。

⑷ 從音樂的角度賞析《辛德勒的名單》，1000字以上

《辛德勒的名單》電影音樂賞析
從暗紅色的衣袖中伸出一隻柔弱的小手，上方有一隻顯然是男性的大手，正在堅定、有力地挽起這只小手。凸現在這寓意深刻的背景之上的，是老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單……這是一張註定要載入史冊的原聲專輯，不僅僅在於音樂的精彩，更在於深沉旋律後透出的悲傷和希望。當你凝神欣賞激光唱片上這張堪稱攝影佳作的封面時，那首聽過一次再也無法忘懷的旋律就會重新在耳畔響起……配樂大師約翰-威廉姆斯代表作品，著名小提琴家帕爾曼的演奏為這張原聲配樂增色不少。音樂讓這部感人肺腑的電影更為深沉、引人思考，重重危難中，人性的復甦成為最感人的詩篇。奧斯卡最佳原創音樂獲獎當之無愧……
《辛德勒的名單》不僅可以說是史匹伯的重大突破，也是約翰．威廉斯一次經典且突破性的轉型，威廉斯以本片再次拿下一座奧斯卡最佳原著音樂獎，在威廉斯過去得獎或提名的作品中，雖然不乏史詩風格的作品，但感覺上似乎向來以氣勢磅礴，力道震撼的華麗氣魄見長，而《辛德勒的名單》同樣深具史詩格局和撼人的情緒力量，但不論是史匹伯的電影，或者是約翰．威廉斯的配樂，都選擇了用真摯無華的追思，去思考感受歷史傷痛，以及其中所散發的人性力量，特別值得一提的還有以薩．帕爾曼的演出，也使這張原聲帶成為非常具有代表性的演出版本．這部電影成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲家約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。
約翰．威廉斯不使用他個人善長的大型交響樂，反而以小提琴獨奏作為整個音樂的基調，實際上形成了更出色的詮釋力，這種音色讓整個配樂呈現了溫和的懷舊色彩，也貼切的呼應了史匹伯帶有紀錄片氣息的黑白攝影．」感傷」或」哀慟」或許不是形容這部作品最好的字眼，它帶給我的感受固然也有一些感傷，但實際

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影視音樂賞析課程作業
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上大多數的時候並不全然是如此，它帶給我的感覺，固然有對歷史悲劇的同情憐憫，但更多的時候，是對生命的強韌與人性的尊嚴，油然而生的感動．
兩個主題旋律Theme From Schindler's List和Rememberance，在旋律風格和交響編曲的曲風上，都採取十分平實的氣質，但在情緒上卻相當深刻，這其中當然也要歸功於帕爾曼精湛的獨奏演出，小提琴的獨語充滿了省思和緬懷的溫淳氣質，不是對人間悲劇的控訴，而是對歷史錯誤的沈思，帕爾曼的表現風格內斂但沈穩深情，威廉斯在交響樂的部分則善盡烘托陪襯的角色，讓音樂成為深具說服力和感染力的歷史獨白．
將主題命名為Rememberance，不難感受到，史匹伯和威廉斯並不想以歷史秘辛或歷史批判的眼光來處理這個題材，不是再去揭開歷史的傷口，加深它的痛楚，而是去檢視這個事件和它對當事人與時代的影響，並且將這個影響化做忠誠的記錄與忠告，傳遞給不曾經歷的人，並希望悲劇不會在歷史上重演，這是一個旋律性很優美的主題，提琴獨奏版本的凄測自是不在話下，但以弦樂合奏的版本，也另有一番平斂柔和的美感．
Theme From Schindler's List以在I Could Have Done More中最為凄惻，描述辛德勒在戰爭結束後身份淪為戰犯，展開逃亡，臨行前」辛德勒的猶太人」送給他一隻金戒指，上面刻烙」救了一個人等於救了全世界」，這段音樂中，帕爾曼的表現手法流露出相當強烈的情緒煽動力，聞之著實令人動容，影片結束時的終曲Theme From Schindler's List (Reprise)，也是一段相當動人的變奏，主題以靜諡的鋼琴和舒緩的弦樂，在猶太墓碑的長道上徐徐流動著，這一條屈辱先人的小徑，雖然無言而沈默，卻讓人感受到一個民族的悲傷和堅強，令人百感交集，這段主題變奏雖然沒有華麗煽情的摧化手法，但卻完美呼應了Rememberance的追思與感念，深刻而綿長．
配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分則由作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。
總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多。

⑸ 《辛德勒的名單》的那首著名的背景音樂叫什麼

轉的
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《Auschwitz Birkenau》
是這首吧~~~
下載地址：http://blog.enboe.com/UploadFiles/2006-9/926487045.mp3

這個是所有插曲的下載地址http://lib.verycd.com/2005/07/03/0000055819.html

⑹ 《辛德勒的名單》主題音樂,請同學們說一說這首音樂表達怎樣的情緒

音樂以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。

在整部影片的發展中有很多優秀的配樂是根據情節發展的需要適時而加，並同時與主題曲《Schindler』s List》（辛德勒的名單）交相呼應。總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓人感受到更多。

(6)辛德勒的名單音樂賞析擴展閱讀：

除了影片主題曲《Schindler』s List》，還有兩段配樂不得不提。一段是影片最重要的紅衣小女孩的出場，在德國納粹對集中區進行慘絕人寰的殺戮時，紅衣女孩的出現伴隨著一首童聲合唱《熱情在火爐中燃燒》。這首歌曲與主題曲產生了強烈的反差，充滿了純真的憂傷，具有很高的批判意義。

緊接著的是一段低沉弦樂以及瘋狂屠殺猶太人的嘈雜聲，納粹軍官彈奏著巴赫的英國組曲更是對殺戮的極大諷刺，一雙手可以殘忍殺害無辜的人們也可以去彈奏優美的鋼琴曲，這音樂中充滿了對人性的思考。

另一段是納粹燃燒屍體的場景，配樂以緩慢低沉的弦樂長音開始，在畫面挖出一具具屍體時，希伯來文合唱弦樂在高潮中陡然進入，頓時情緒激昂。這中間蘊含著深沉的希望，希望靈魂獲得安息、希望犧牲昭然於世，震撼人心。

⑺ 結合辛德勒的名單》片主題,談談樂曲表達了怎樣的思想感情和精神理念

辛德勒名單一片的主題曲，樂表達了作者一種非常悲憤和無奈的心情，也表達了對和平的期盼。

⑻ 辛德勒的名單的背景音樂有什麼

電影《辛德勒的名單》的背景音樂如下：

1、《Theme From Schindler's List》是一首由John Williams譜曲，John Williams編曲，John Williams演奏的純音樂歌曲。