裝置藝術賞析

1. 如何欣賞裝置藝術品

藝術欣賞的應該欣賞的是藝術品本身，因為薩特說的還是很有道理的，「藝術家應該完全引退到其作品之後，重要的是他的作品，而不是他.」藝術是一種很私人化的東西，私密性是藝術的根本屬性，當一個人在欣賞一件藝術品時，他所得到的東西很大程度和作者沒有關系，而僅僅是在他自己的認知領域里獲得認識，每個個人都獲得和其他人所不同的認識，甚至是和作者的意志所無關的認識。可以說，欣賞者欣賞的是他自己，而藝術品如同一面鏡子，他只是藉助這一外物在認識自己，因而，藝術的私密性這一特點可以說在作者和觀者處都得以實現。所以，人在了解一件藝術品時，可以說就是在欣賞，了解其自身。藝術品，只是在引導欣賞者的這種認識的方向，不同的藝術給人不同的引導。
關於作者，對於真正「有水平」的欣賞者來說，作者是一個完全不必要的概念，可以說對於整個自然來說，"造物主"就是作者，可是有誰詰問過造物主的身世？這樣看來，天地萬物都是藝術品，只不過當藝術品有了人的屬性的時候，使得我們更加關注「作者」這一概念.作者的信息使得我們對於藝術品更加有了某種「偏頗」的認識，使得藝術品的引導性更強，譬如，若不了解梵高的身世和履歷，可能很多人都不能為其作品所打動並感覺其偉大。
藝術的公共性的問題和藝術的私密性之間是一對永恆的矛盾，但依馬克思的說法-----矛盾是推動事物發展的基本動力。。。。。
累死了，實不相瞞，本人是為了積累「財富值」才回答此問題，以上觀點全為個人見解，你可以對其進行擴展，即可得論文一篇。公共性的問題把握住矛盾論，藝術不能沒有公共性，否則對於人本身來說，就是藝術的消亡，具體討論可以參看現代藝術發展史，即可得知從畢加索起，藝術最後如何和一個馬桶或一泡大便掛鉤的，藝術的概念是如何被隨意化和消亡化，然而這一點和第一段不矛盾，這兩者本身就是彼此對立依存的。

2. 如何欣賞一件裝置藝術

想要更好的欣賞一件裝置藝術，首先必須要通達整體的藝術美感以及具體的裝置效果等等來進行有效的分析，才能達到更好的，沒敢欣賞效果。

3. 哪裡有比較多經典的裝置藝術作品的圖片可以欣賞

我記得有個網站我見了不少，你可以去網路圖片搜下，也可以上一個叫藝術國際的網站看看

4. 當代藝術鑒賞的四大媒介是什麼,除了裝置藝術媒介，還有什麼

沒聽說四大媒介，這樣的說法未免太局限。
當代藝術可以用任意的方式去表達，裝置，攝影，繪畫，行為藝術，影像等等，問題不在於媒介，在於作品內容。 比如同樣是攝影作品，有的可能是風光，紀錄等等，當代藝術主要是概念，去看看當代藝術家的作品就比較好分清楚了，比如當代攝影藝術家汪青松。

5. 世界裝置藝術國外裝置藝術作品欣賞

以「宇宙宣言」及空間藝術及繁復、精巧的裝置藝術作品而聞名於世的他，經常在全世界舉辦展覽。戴帆以藝術不斷地觸及我們文化的邊界，正是這些邊界和界限，標示出一種文化的性質。

6. 大學綜合素質選修課《環境設計藝術賞析》是怎樣的課程,主要學些什麼

在階梯教室里，老師講講課，看看視頻，就這些。

7. 普通人如何欣賞裝置藝術

每個人的生命都註定了要和一些藝術作品和藝術品相遇，這些藝術的結晶給我們帶來美的享受。無論這些藝術品值多少錢？是不是拍賣出了天價？對普通大眾來說，天價引起的轟動效果也許只是起到了將高端藝術品迅速拉近到大眾面前的作用。
剛剛拍出29.57億元的達芬奇的《救世主》
人們在欣賞藝術作品時會有個誤區，就是總覺得一定要看「懂」才行。所以這也直接導致了很多想看的人不敢去看，總覺得不懂藝術史論、美學常識、作者生平的自己都不好意思站在畫前面。
實際上，普通人看藝術品更多的是一種審美過程而非學術研究，在藝術品面前，感官的感受和情緒是最重要的，普通的欣賞者達到怡情悅性的程度即可，其次才到理論和思想的認識與深入。因此，看展最重要的不是能不能看懂，而是能不能激發出感受，能不能與作品產生一種神交。無感受、無交流才是最可怕的。

8. 優秀環境藝術設計案例分析研究！ 要求：1作品分析（生成分析，創意分析）2 方案評價 3改進意見 4 .ppt形式

現在有這個PPT了么？急

9. 北京鳥巢的藝術賞析 300字左右

在此基礎上，設計中將
「
鳥巢
」
的功能與周圍地區日後定位乃至整個城市的中長遠發展規
劃結合起來考慮。根據已確定的規劃方案，
「
鳥巢
」
所在的奧林匹克公園中心區賽後將成為一
個集體育競賽、
會議展覽、文化娛樂、商務和休閑購物於一體的市民公共活動中心。作為北
京奧運會主體育場，
「
鳥巢
」
將成為北京的標志性建築之一，在相當長時期內，也將成為參觀
旅遊的熱點地區。同時，
「
鳥巢
」
在設計建設中，還在場地和空間的多功能上下了很大功夫，
以提高場館利用效率，除能夠承擔開幕、閉幕和體育比賽外，還將滿足健身、商務、展覽、
演出等多種需求，為成功實施
「
後奧運開發
」
奠定堅實基礎。

作為北京奧運會主體育場的國家體育場將採用太陽能光伏發電系統。綠色奧運、科技奧
運、人文奧運是北京奧運的三大主題，此次尚德太陽能光伏發電系統落戶
「
鳥巢
」
，將清潔、
環保的太陽能發電與國家體育場容為一體，
不僅是對北京奧運會三大主題的極好體現，
同時
對於提倡使用綠色能源、
有效控制和減輕北京及周邊地區大氣污染，
倡導綠色環保的生活方
式將起到積極的推動作用和良好的示範效應。

太陽能光伏發電系統技術目前處於世界先進
水平，
該太陽能發電系統是由無錫尚德太陽能電力有限公司自主研發並向國家體育場獨家提
供，安裝在國家體育場的
12
個主通道上，總投資
1000
萬元人民幣，總容量
130
千瓦，對
國家體育場電力供應將起到良好的補充。

「鳥巢」是
2008
年北京奧運會主體育場，也成為北京的標志性建築之一。鳥巢為鋼結構，
遠遠望去，就像一個大鳥的巢穴，在燈光的配合下給人強烈的立體感，
「鳥巢」以鳥的巢穴
巢活動，
從中獲得築巢的靈感是很有可能的。
而鳥巢體現出其完美的結構，
更發揮他的想像
作用。
一鳥巢為其形狀，
也預示著與自然的統一，
體現人與自然的和諧相處。
以
「
鳥巢
」
為名，
寓意
「
築巢引鳳
」
、
「
百鳥歸巢
」
，
象徵著全世界運動健兒的大聚會將盛況空前。
「
鳥巢
」
裡面的體
育場看台呈碗狀，碗在中國傳統文化代表
「
食祿
」
和
「
財祿
」
，
「
鳥巢
」
藏
「
碗
」
象徵盆滿缽滿。

北為依託，
體現其觀感行，在所有動物中，鳥類的築巢工藝是無與倫比的。
人類觀察鳥類的
築京在古代稱為
「
燕京
」
，
「
燕子
」
是北京的象徵，奧運吉祥物福娃中的妮妮是一隻展翅飛翔的
燕子，妮妮正是燕京的代表。在北京城的城市中軸線北端建築一個巨大的
「
鳥巢
」
，將使這座
具有幾千年歷史的名城大放異彩，其吉祥寓意可想而知。

那是一個用樹枝般的鋼網把一個可容
10
萬人的體育場編織成的一個溫馨鳥巢！用來孕
育與呵護生命的
「
巢
」
，寄託著人類對未來的希望。整個建築通過巨型網狀結構聯系，內部沒
有一根立柱，
看台是一個完整的沒有任何遮擋的碗狀造型，
如同一個巨大的容器，
賦予體育
場以不可思議的戲劇性和無與倫比的震撼力，更有著無與倫比的靈動性。

其內部在燈光的配合下更顯得有親和力，更凸顯他的觀賞性。融合了現代建築理念，有
利於觀眾的欣賞。

10. 藝術欣賞與藝術鑒賞

摘要：本文以論帶評，試圖描述中國山水畫在走向當代化的過程中是如何繼承和發展傳統藝術精神的，也論及了中國山水畫在當下語境中創新和發展的幾種狀態和特徵。分析了傳統型、新傳統型、實驗水墨在不同創作理論指導下，立足本土，秉承中國傳統藝術精神的探索，同時也對所存在的某種導向上的問題提出了批評。
關鍵詞：傳統型 新傳統型 實驗水墨

作為一種正在不斷探索和發展中的藝術創作，中國山水畫的當代化還有許多個不確定性，因此，試圖對這一正在不斷演進著的藝術現象做出任何解釋都可能帶有某種片面傾向。但是，關注中國畫的當代化走向，關注當下中國畫該如何秉承中國傳統的藝術精神，應該說是極具現實意義和研究價值的。特別是在當前文化全球化的形勢下，古老的華夏文明如何保存自身文化內核的傳承，則就更有深究之必要。
中國傳統藝術精神經歷了幾千年的發展演化，已經成為一個嚴密的系統。李澤厚先生曾指出：「中國美學要求美與善的統一，而所謂善的最高境界，儒道兩家雖各有不同的說法，但歸結到最後，都以『天人合一』為最高境界，不同處只在於如何達到此種境界，以及對達到此種境界的意義和價值的理解。」①不僅如此，陰陽五行、佛學等各流派都含有「天人合一」的觀念。「天人合一」作為一種最高審美境界或者人生境界是經過道家的推動而形成的。為此，筆者曾進一步認為：「真正能成其為最高審美境界的，是以莊子哲學為主流的道家的『天人合一』思想。莊子以反對異化和提倡絕對自由為己任 ，第一個把『人化的自然』作為審美對象，在中國文化思想史上，最早地較明確的提出了超功利的人生態度。這種美學思想，為後來的禪宗所大量吸收，對中國傳統的美學和藝術理論都產生了極為深遠的影響」。②而且理當肯定的是，「中國文化以儒化了的思想為其基本內容，又由道的精神建築了傳統的藝術思維模型和藝術精神的基本框架。以後，道、佛、儒三者互補，使這一傳統藝術精神得以成型和完善。」③千百年來，傳統文化精神可以說滲透了包括繪畫在內的各種中國藝術樣式，從書法到繪畫、雕刻、舞蹈、音樂等等無一不受其影響和滋養，傳統繪畫理論同樣也得益於中國傳統精神的陶冶。比如謝赫在《古畫品錄》中提出的「論畫六法」，又如古代關於「筆墨」的理論等不一而足。而意象、氣韻、空靈和境界(意境)作為傳統藝術精神的主要審美范疇又充分體現了道、佛、儒互補的這種中國所特有的東方藝術韻味。
縱觀上個世紀末期的中國繪畫藝術格局，我們不難看到從80年代的傷痕繪畫、鄉土繪畫、理性繪畫、實驗水墨，到轉向90年代的達達主義、艷俗繪畫、玩樂現實主義、政治波普等的軌跡。與此同時，山水畫藝術家也在前行的中國畫現代化和當代化的道路上實踐著一條前無古人的艱辛之路，摸索著中國當代繪畫在不斷變革中屬於自己的藝術定位，並開創了新一輪百家爭鳴的局面，成績可謂喜人。然而各種爭論亦從來沒有停止過。「筆墨等於零」和「守住中國畫的底線」，依然是藝術家和學界長期爭鳴的一大焦點。無須否認的是，爭論將帶來一種沖破束縛的動力——而這也可能是當前藝術創作中急需的理論資源。在文化的趨同性和多樣性並行的當代審美中，藝術家自身的藝術立場將決定創作的走向。發揚傳統藝術精神不管是自覺的還是不自覺的，對於文化傳承，並在傳承的基礎上積極創新始終具有至關重要的意義。
傳統中國畫發展到近代以後，面臨著西方理論、西方的製作方法、作家作品和中國畫如何現代化、當代化的雙重壓力，中國繪畫的求新求變，始終在不斷受到沖擊又不斷自我反思的過程中步履蹣跚地摸索著。自20世紀初期始，中西合璧的藝術樣式就已出現，比如吳冠中曾評價林風眠的作品：「是企圖用中國畫的氣韻生動來消化西洋畫的形式。」④實際上，近現代的一大批畫家都在努力實踐著這一創作道路，從高劍父、林風眠到傅抱石、李可染等人的創作中，我們不難看出他們沿用中國畫的氣韻生動來轉化繪畫內涵的探索是令人敬佩的。筆者把這種以傳統山水畫為基礎，引進西方繪畫的一些藝術審美規則，以其達到一種新的欣賞趣味的創作思路稱作「油畫意識」。這種創作導向被舒士俊先生稱作為「新傳統型」。其他一些國畫創作者則以文人畫，或新文人畫的藝術精神立場留守在傳統文化的陣地上。「外師造化、中得心源」依然是「傳統型」畫家信仰的准則。追求著由筆墨而達「氣韻生動」之效果。他們摹寫著魏晉的「氣韻」，浸淫著隋唐的詩意，秉承著「宋人格法」，追隨著元明清的足跡，在一片後現代的嘈雜叢林中一步一個腳印地向前邁進。而「實驗水墨」的創作者們卻以大無畏的精神，沖破「筆墨」與文化身份的觀念束縛，大膽進行中西融合。他們以筆墨創新為己任，回應著中國藝術現代化的文化轉型，滿足著視像時代的「平面」慾望。盡管如此，在實踐的道路上也出現了各種不良風氣。有些藝術家穿著「創新」的外衣，拷貝著名家的風格，掉進了唯形式主義的泥淖，喪失了藝術家創作的獨立性。有些畫家更是以色、性為能事，過度渲染，附庸著消費主義的低級趣味，導致了性愛題材的「妖魔化」。在如此混亂的繪畫格局中，我們不禁要問是否「實驗水墨」已經遠離了中國傳統藝術精神，不再堅守「本土意識」了呢?難道實驗水墨真如某些評論家所言已經背棄了傳統規范的審美理想，成為藝術世界的流浪者了?抑或是像某些人所宣稱的那樣「實驗水墨」是唯一的出路?作為一種正在進行的藝術活動，過早的對這些做出結論都將是不全面的，甚至是帶有破壞性的。當然，基於對藝術創作的尊重，鼓勵帶有實驗性質的創新無疑是必要的，或許，這也是中國畫向前發展的動力之一。
眾所周知，「意象」最早是作為中國古代的哲學術語出現的，後經歷代文人的不斷闡釋、演化，才成為中國傳統文論、詩論方面的重要審美范疇。《周易》中的「立象以盡意」是有史可考的最早出處，著重強調了「象」的哲學內涵，這是一種區別於西方理性的概念思維的典型的「象思維」。而劉勰則把「意象」真正帶入到了藝術世界中，他在《文心雕龍·神思》中提出：「獨照之匠，窺意象而運斤。」明確了「象」為藝術形象，「意」為作品的內蘊。司空圖的「意象欲出，造化已奇」，將含蓄、神似也納入到「意象」的概念中來。同時「意象」也為中國傳統畫論提供了審美的和思維方面的基礎，對中國書畫中的「筆墨」論可謂影響深遠。張彥遠就說「是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣」(《歷代名畫記·論畫體工用?寫》)，對墨色的濃淡層次的表現力大加贊賞。又如「畫之當以意寫，不在形似耳」(湯篨《畫鑒·畫論》)突出了「神似」而非「形似」，乃寫 意求神之論。由此可觀中國畫不以重彩濃描著稱，也不滿足於簡單的形似，「從總體上來說中國繪畫的精神觀照從本質上疏離了繪畫本體的思索而確立了繪畫作為形式對精神狀態的意象把握。」⑤這種對意象的領悟和把握，到了新時期又有了新的理解和創作上的新的突破，例如當代「南線」畫風的領銜人物董欣賓先生的「線畫」風格可謂開啟新風。1985年，劉海粟評論其畫作「能致力於化古為新，所作運線遒挺，有北碑風采；濃墨透光，淡墨生澤，情韻脫俗。」他突破傳統既定程式的影響，試圖將內心的情感與筆墨融匯釋放，大斧劈皴，以簡勝繁，於狂放中表現出至高的精神追求，企望達到「天人合一」的境界。他的《夕陽暮歸》，濃墨渲染，意境深遠。《塑月客居圖》則酣暢淋漓，頗具古人之遺風，大寫潑墨的運用道出了畫家悲天憫人的道家無為情懷。而他的娟秀小品則構造精妙，運用傳統中國畫的技法，以清爽、簡捷、明快取勝，給人筆墨流暢、富有情思的審美感受。《歸舟圖》中的寧靜、恬淡。《梅花芳從暗處灑》中的點線互映，筆墨恣肆，散發出生命靈動的氣息。無形中綜合了文人畫、院體畫、民間畫及西方繪畫藝術的技巧。而董欣賓的學者角色則更促成了他繼承中國藝術精神的歷史使命，他曾說：「言其枯則其文明枯，見其榮則百術榮，這不僅是一個判別，也是作為一個中國人的不言辭謝的責任。」⑥
另一位師承當代山水畫大師李可染的賈又福，則創立「墨黑話語」即「計黑為白」的創作技法，與前人的「計白為黑」原則不同的是，他以結構的極簡主義和積墨法，凸顯「墨黑」的審美意象，再造了傳統山水的博大氣勢。將深邃、荒涼之氣象演繹為空靈、雄壯之美，在線條的簡約流動，流暢自如的濃墨渲染中，追求超越時空，「中得心源」之境。《大音希聲》中的天地幾欲相接，頑山巨石，雲卷氣動，似混沌之時，又似天地開合之際，予觀者在欣賞在多維的時空中感悟造化之微妙和不可窮盡。正如畫家所言：「空而靈者如通神靈，空非頑空，無乃通有，以空通神，以無用有。空與色，無與有，相互為用因無用有，因有用無，『一空不異色』、『色不異空』。有無相生即極易明了。」⑦
與「意象」不同，「空靈」這一概念表達了中國傳統文人審美的一種欣賞心理。「空靈」的審美效果源自於對宗教的感悟。佛教教義的深邃意遠，首先給於空諸一切的世界以一種神秘而又充滿了生命靈氣的美，禪宗之大智在實與虛之間貫穿，超越了有與無的邊界。「空」導源於佛教「四大皆空」，是一種純凈的可以進行審美靜觀的形象氛圍。「靈」則展現了生命靈氣的自由狀態。「空靈」概念滲入到中國藝術中，就表現為在虛靜、純凈、曠遠的氛圍中不斷傳遞出生命靈氣的藝術境界。繪畫中的「空靈」意味，是在畫中景物空間布局與欣賞者的精神世界的互動中體現的，講究「計白為黑」的筆墨意蘊和「線」的飄逸。在《林泉高致》中，郭熙提出「山有三遠」的創作法則：「自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。」因此，「三遠」的創作法則為「空靈」預設了物理空間——文本與受眾之間整體直觀的物化形態，在畫面中體現的是一片留白，一縷雲煙，一條小溪，一道山脊，一掛飛瀑、一涌清泉等具體可感的實物載體，在賞者的眼裡，則能從靜態的畫面中體悟到永不停息的生命脈動，風卷雲殘，幽深淡遠。亭橋樓榭都融匯於簡約的靈動之中，觀者在欣賞通過這些含義豐富，意味深長的物化形態，產生某種由實而虛，由虛而實的空靈化了的追求，繼而獲得對作品的整體觀照。在這中間，「線」意識則貫穿了中國繪畫藝術的始末。講求「骨法用筆」的審美准則又不斷召喚著線的律動。古人總結的「十八描」、「十八皴」等創作方法，充分挖掘了線在中國畫中的魅力。通過線的疏密、粗細、長短、縱橫、聚散、虛實、方圓等組合關系，形成了多樣化的節奏和韻律，產生出不同的美感。而線的操作過程又要求以輕重、疾緩、巧拙、滑澀、干濕、老嫩、藏露、起止、順逆、剛柔等不同筆法，產生線之美感，賦予線以有情、有境的藝術韻味，展現「移遠就近，由近知遠的空間意識。」⑧觀者在欣賞這些「可見」的顯線時，自己體會到線條由擬象到抽象，由形式到意蘊的藝術趣味，此即所謂「以一管之筆，擬太虛之體」(王微《敘畫》)，因此，中國山水畫的構圖，在生命靈氣的線式運動中不再拘泥於以實示實，而在於由虛而實，虛實相生，使生氣自然而然地力透紙背，藝術家自然也心持無礙，以實就虛，容納萬境，在高深曠遠之中，展現生命靈氣的自由流動。例如在賈又福的《深谷暮歸》中，畫家自然採取了「最大限度地深入傳統，最大限度地遠離傳統；最大限度的深入生活，最大限度地超越生活；最大限度地深入自我，又最大限度地走出自我的態度。」⑨以略帶抽象意識的構圖布局，賦山野蒼茫於方寸之間，由畫內到畫外，以現代的審美觀照追尋著古人所考究的「取勢」與「容勢」。
當代中國畫掌控「色」的藝術當推《國畫山水》及《高山仰止》系列最受人矚目。在氣勢磅礴的山嶽之間，那暮時的霞雲與水墨交融，幻化出一幅幅令人痴醉的記憶景象。而郭西元的山水畫作品《山深天地接》則直追元人倪瓚的《漁庄秋霽圖》的兩段式章法，採用平遠構圖，近處山石幾塊，中間是遼闊的湖面，把遠山放置到畫面最上端，構成了二分式章法，使畫面頗有遼闊曠遠的藝術效果。作為可歸入既追尋傳統，又對研究頗有心得的學者型畫家，阮榮春的藝術實踐也是頗具看點的。堅守中國畫自魏晉以降的文脈傳統，是阮榮春一貫的追求。在今日畫壇屢見不鮮的動輒以創新之名行塗鴉之實，良莠難辨的創作境遇中，他能堅守中國傳統藝術精神，在繼承中創新，在開拓中繼承，無疑是值得首肯的。韓拙在《論用筆墨格法氣韻之病》中說畫有八格：「石老而潤，水凈而明，山要崔嵬，泉宜灑落，雲煙出沒，野徑迂迴，松偃龍蛇，竹藏風雨。」阮榮春的作品較嚴謹的遵循了這些技法要求，他的《靜心圖》，人物、山、水交融一氣，人物或立或坐，賞瀑觀山，參禪悟道，一縷雲煙延出畫外，於靜謐中顯出「道」的玄秘之境。他提出要繼承中國畫中的「正氣」、「文氣」、「靜氣」說和「墨韻」、「神韻」、「氣韻」說等主張，體現了長期浸淫於藝術院校內的學者型畫家的知識分子的良心和藝術操守。此外，「院體畫」的嚴謹和細致也是畫家所崇尚的。如他的《山高水長》，以筆觸細致見長，山巒跌宕，層層遞進，山間飛瀑如練，直落千仞，白雲鎖腰，空