賞析圖形畫
Ⅰ 圖形創意與賞析的意義
圖形創意的過程,是一種為運用視覺形象而進行的創造性思維的過程。現代圖形廣告設計版越來越頻繁,而優權秀的廣告作品都是以自己獨特的圖形語言表達設計的主題創意的圖形,達到充分發揮想像思維和創造力,將想像、意念形象化、視覺化的效果,
Ⅱ 如何賞析好一幅畫
其實看一副畫就是看一個人!
作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話內說：「畫如其人」
看畫首先要容從遠處（大概在10米）先觀其全，後觀其細。
因為出眾的作品會在遠處呈現一種強烈的震撼力及吸引力，讓人不自然的走向它。
只要你第一感覺它在你眼裡那麼就已經成功了一半，它便是你所想的作品了。
其次觀其細，如何觀其細呢。
在常人認為會去觀察它的筆觸、構圖、造型等。
這些都沒錯，但是如果是根據個人而言就著重予自己需要的是那方面去觀察，比如你很需要學習作者的用筆，就可以細看他用比的走向、力度、方式等。
其實細者易糊，因專入時會讓周圍美好的東西溜走，而讓你錯失更好的學習機會。
這並不是不讓你專，而是要專其精而求其全。
這樣你會對一副作品多少產生些感情，從而讓你喜歡上它。
其實你已經擁有了對怎樣欣賞一副畫的能力，就是你知道自己不知道怎麼去欣賞。這是值得高興的。
揚長避短，修其短發其揚。這就是你值得驕傲的地方。
順便給你點最直觀的建議，就是多去欣賞大師作品。
多去看畫展，這會讓你受益匪淺的！
Ⅲ 冰心散文《圖畫》賞析
《圖畫》
信步走下山門去，何曾想尋幽訪勝？
轉過山坳來，一片青草專地，參天的樹影屬無際。樹後彎彎的石橋，橋後兩個俯蹲在殘照里的獅子。回過頭來，只一道的斷瓦頹垣，剝落的紅門，卻深深掩閉。原來是故家陵闕！何用來感慨興亡，且印下一幅圖畫。
半山裡，憑高下視，千百的燕子，繞著殿兒飛。城垛般的圍牆，白石的甬道，黃綠琉璃瓦的門樓，玲瓏剔透。樓前是山上的晚霞鮮紅，樓後是天邊的平原村樹，深藍濃紫。暮靄里，融合在一起。難道是玉宇瓊樓？難道是瑤宮貝闕？何用來搜索詩腸，且印下一幅圖畫。
低頭走著，—首詩的斷句，忽然浮上腦海來。「四月江南無矮樹，人家都在綠陰中。」何用苦憶是誰的著作，何用苦憶這詩的全文。只此已描畫盡了山下的人家！
賞析：看著這篇文章，感覺就像走入一幅圖畫。現實的情景：草地，樹影，石橋，燕子，晚霞，都構成「一幅清美的圖畫」，充滿美妙的詩意。「清美」是冰心作品的總體性的審美風格，也是本篇文章寫景狀物的特定風格。這幅清美的圖畫，像天使的形象得以浮現的背景，使愛與美恰切地融合在一起。以感覺冰心對美的追求，這是一種意境，是一種能讓人的心安靜下來，不會浮躁的感覺，這裡面還有一點點的傷感的感覺。
Ⅳ 冰心《圖畫》賞析
《圖畫》
信步走下山門去，何曾想尋幽訪勝？
轉過山坳來內，一片青草地，參天容的樹影無際。樹後彎彎的石橋，橋後兩個俯蹲在殘照里的獅子。回過頭來，只一道的斷瓦頹垣，剝落的紅門，卻深深掩閉。原來是故家陵闕！何用來感慨興亡，且印下一幅圖畫。
半山裡，憑高下視，千百的燕子，繞著殿兒飛。城垛般的圍牆，白石的甬道，黃綠琉璃瓦的門樓，玲瓏剔透。樓前是山上的晚霞鮮紅，樓後是天邊的平原村樹，深藍濃紫。暮靄里，融合在一起。難道是玉宇瓊樓？難道是瑤宮貝闕？何用來搜索詩腸，且印下一幅圖畫。
低頭走著，—首詩的斷句，忽然浮上腦海來。「四月江南無矮樹，人家都在綠陰中。」何用苦憶是誰的著作，何用苦憶這詩的全文。只此已描畫盡了山下的人家！
賞析：看著這篇文章，感覺就像走入一幅圖畫。現實的情景：草地，樹影，石橋，燕子，晚霞，都構成「一幅清美的圖畫」，充滿美妙的詩意。「清美」是冰心作品的總體性的審美風格，也是本篇文章寫景狀物的特定風格。這幅清美的圖畫，像天使的形象得以浮現的背景，使愛與美恰切地融合在一起。以感覺冰心對美的追求，這是一種意境，是一種能讓人的心安靜下來，不會浮躁的感覺，這裡面還有一點點的傷感的感覺。
Ⅳ 用簡單的幾何圖形畫出美麗的畫
Ⅵ 圖形欣賞的具體內容
圖形欣賞從圖形的形狀，圖形的對稱，平移，旋轉等多種角度去分析和欣賞，從色彩的分配，環境的融合度都是非常好的欣賞角度。
Ⅶ 用幾何圖形作畫的著名畫家
彼埃·蒙德抄里安（襲英文：PietCorneliesMondrian，1872年3月7日-1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後世的建築、設計等影響很大。
蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等創立了「風格派」，提倡自己的藝術「新造型主義」。他還認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，也就是現在我們熟知的「純粹抽象」。
康定斯基 熱抽象代表
蒙德里安 冷抽象代表
Ⅷ 格爾尼卡的畫作賞析
1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮為德國法西斯空軍夷為平地，他聞訊後極為憤慨，就為巴黎世界博覽會西班牙館畫了《格爾尼卡》這幅壁畫，對法西斯暴行表示強烈抗議。此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女沖向畫中心；左邊一個母親與一個死孩；地上有一個戰士的屍體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花；畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一隻舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從窗口斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發出強光，照耀著這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮格爾尼卡遭德軍飛機轟炸後的慘狀。
畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與義大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。
乍看起來，這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當我們細察此畫，卻發現在這長條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經過了精細的構思與推敲，而有著嚴整統一的秩序。雖然諸多形象皆富於動感，可是它們的組構形式卻明顯流露出某種古典意味。
我們看見，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說，這種所謂金字塔式的構圖，與達芬奇（最後的晚餐）的構圖，有著某種相似的特質。
另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙扎的馬，比喻了在戰斗中最無辜的百姓，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一隻驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的「自由女神」在其之下，是一位婦女，她朝著自由女神走去，象徵著人們渴望和平和自由；而在第四段，那個躺在地上的男子，象徵著戰斗中不屈的戰士，他手那拿一支劍，最妙的是他劍上的小花，贊頌了這種寧死不屈的精神。
畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的誇張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。在這里，畢加索仍然採用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，並不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊著另一塊的「剪貼」圖形，僅限於黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。
第二次世界大戰期間，德國的將領和士兵經常出入於巴黎的畢加索藝術館，爭相觀看畢加索的藝術。可是這些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在藝術館的出口處，畢加索發給每個德國軍人一幅他的油畫《格爾尼卡》的復製品。 戰爭結束後，他以法國抵抗運動戰士的榮譽參加了戰後第一次美展，並於1944年加入法國共產黨。以後，他又參加保衛和平運動，為世界和平大會創作了宣傳畫《和平鴿》。畢伽索為反對侵略戰爭，維護世界和平，作出了畢生的努力。
Ⅸ 有什麼從結構，圖形，色彩方面來賞析一幅畫，照片的書嗎
這角度也是沒得說 一般照片都是從另一面拍的才對
Ⅹ 如何賞析一幅素描畫
先看是否物體的形是否打的准確，只有物體的外形打的准確，版在這個基礎上才可以進入下權一步。
物體的形打好後，在看畫面整體的黑白灰的關系，黑的比如陰影，黑的要黑下去，要不然整體的畫面就會很灰。灰也要分好多個層次，就好比漸變。白的就相當於亮部。
最後要看畫面中的物體細節，塑造的是不是很好，好比一個花瓶上面的花紋什麼的。
素描畫就是一也有個調子的明暗變化，素描畫也有臨摹和寫生。寫生的也要看畫的傳神不傳神。