莫奈睡蓮賞析論文
Ⅰ 評價莫奈的睡蓮
印象派大師莫奈晚年花 29 年創作了《睡蓮》系列。關於睡蓮，你可能有個疑問，怎麼好像世界各地都有這幅畫？莫奈到底畫了多少？真實數據確實很驚人，據統計，《睡蓮》一共有 181 幅。
莫奈在晚年時，自己開鑿了一個蓮花池，每天對著這些花寫生。他曾經說：「除了畫畫和種花，我這個人真是一無是處。」他特別喜歡種花，喜歡打理花園，並且堅持了一生。不管經濟狀況好還是壞，不管生活里遇到什麼樣的變故，甚至於當不幸來臨，正是這件喜歡的事，支撐著他向命運發起挑戰。
莫奈《睡蓮》
所以，如果今天你沉迷於一件美好的事物，有人勸阻你不要玩物喪志。你不妨跟他談談莫奈。
回到剛剛的話題，莫奈為什麼這么痴迷於畫睡蓮呢？作為一個藝術家，莫奈的前半生幾乎都在和貧窮戰斗，到了 50 歲，他終於買了自己的第一棟房子，他先打造了一個普通花園，但是不夠，莫奈還喜歡水，喜歡東方文化，尤其是日本的浮世繪，於是又買了一塊地，挖了池塘，種上從世界各地找來的睡蓮，又跨越池塘，造了一座日本式的拱形木橋。這就是《睡蓮》系列裡的世界了。所以莫奈睡蓮里的景色是真實存在的，就在今天的法國小鎮吉維尼。
這個睡蓮花園幾乎成了莫奈的天堂。他凌晨三點就起床，一連幾個小時坐在池塘邊，觀察睡蓮和水、和風、和光線在一起千變萬化的姿態。慢慢地，他開始醞釀畫睡蓮，有些當時就取得了轟動，但更多的其實一直藏在家中，「二戰」後才又被發掘出來。
一位老人本來就該這樣享受晚年了。但是，71 歲時，莫奈的妻子和長子接連去世，第二年，他又患上了白內障，很擔心自己就要瞎掉了。這個時候莫奈開啟了爭分奪秒的狀態，他找人修建了天花板透光的大畫室，開始畫巨幅的《睡蓮》。到生命最後階段，他幾乎雙目失明，要靠看顏料管上的文字才知道用的是什麼顏色。所以，莫奈畫了那麼多睡蓮，一是因為真的熱愛，二是因為畫睡蓮代表了對自由的渴望，代表他生命中最後的激情。
Ⅱ 莫奈組畫《睡蓮》鑒賞
印象派油畫大師克洛德.莫奈（Claude Monet，1840-1926年）
晨霧中，太陽從水面升起，影影綽綽的起重機，煙囪等勉強可辨，離前景最近的小船和船上的人亦僅是一抹剪影……灰色、帶灰的橙色、淺紫色、黃白色的顏料鋪滿了畫面，將東方日出、朝霞滿天、水面上霧氣蒸騰的景象以「印象」的手法表達，令「瞬間」濃縮成「永恆」，莫奈新鮮的嘗試令人興奮。
然而當時大多數觀眾並不能欣賞他的作品。記者路易.勒魯瓦假借一位參觀畫展的專家之口，對展出的作品大大地諷刺挖苦了一番，在談到《日出.印象》時說道：「毛坯的糊牆紙也比這海景更完善。」並且用「印象主義者」來稱呼參展的畫家——這就是畫派名稱的由來。
這個最初被當做笑柄的名稱卻得到了畫家們的自我認同，雷諾阿的一個朋友在一篇文章中以簡練的語言根括了「印象派」的特點：「依據其調子而不依據題材本身來處理一個題材，這就是印象主義者之所以區別於其他畫家們的地方。」
無論在哪種意義上，莫奈都稱得上是最純粹的印象派畫家。
人們說莫奈是印象派中的印象派，他的畫作是印象派的象徵，這些都不是誇大其詞。之所以這樣說，並非因為「印象派」一詞因他的作品而起，而是指在這個畫家群體中，莫奈始終執著於印象派的理想，在他漫長的一生中，始終堅持探索和研究光線的躍動投射在景物上所產生的微妙的變化，以及如何准確地將這種變化繪製成美麗的圖畫。
莫奈一生都愛花。「我會成為畫家，也許是拜花所賜」，從中可以讀出花卉在他生活中的意義。在那些貧困的日子裡，他的居所也沒有缺少花的環繞。
晚年的莫奈，在自己的寓所所經營了一個大花園，並且按照自己的設計在花園中建造了一個大畫室。他是把多少心血投注到花園的建造上去了啊！而花園中的蓮池亦成了莫奈藝術追求的最後寄託，他以極度的熱情繪制著「睡蓮」組畫，睡蓮組畫印證了莫奈頑強的生命力度。在這片由濃烈的色彩構成的繽紛的世界裡，睡蓮成為色彩的魔幻載體，那些短暫的生命獲得了永恆。
偉大藝術家的意義，不僅在於他們以傑作提示了人類精神生的豐富性，而且在於他們以自己的作品教給我們某種新的觀後世界的方式，讓我們對習以為常的世界產生驚異和敬畏。
莫奈的《睡蓮》組畫挑戰了人的視覺經驗，他每幅作品運用的色彩和筆法都不盡相同，因而可以說每一幅《睡蓮》都有獨特的生命。如果說那一池的濃綠還屬於「有法可依」的話，而那些飄浮在藍綠色之上的鮮艷的黃色、紫色、紅色就絕對是超驗的結晶。
有研究者認為莫奈的眼病改變了他的色彩感覺。他做過手術之後並沒有讓他恢復原有的視力，以致他作畫時頭要和畫面湊得很近，常常要靠辨認顏料的標簽來調色，盡管如此，某幾幅《睡蓮》畫面上還是出現了「怪異」的色彩。但我寧願相信這些不拘成法、汪洋恣肆的色彩的筆法來自於自由的心靈和對陽光的信任，藝術家一輩子的歷練至此已達到隨心所欲的化境，哪裡還能有什麼特定的規范、尺度可以束縛住他的手腳！這是物我相融的境界使然，這就是一片璀璨的焰火——一片永不會熄滅的焰火。
當他睜著渾濁的雙眼，久久地坐在水邊觀看那一池心愛的植物，他已經獲得了這些水上精靈的整體「印象」。
莫奈親眼看到印象派勝利並享受到印象派成果的人，同時他一定也感受到某種痛苦，那就是印象派畫家經過多年奮斗才得到社會承認的藝術理想，在他有生之年已經被一代藝術家所拋棄。
Ⅲ 對莫奈大師的作品《睡蓮》的具體介紹的一篇論文
莫奈在晚年的一件最重要的作品是《睡蓮》。畫中的睡蓮若隱若現，像一片搖動的光內與影。畫面綠意融融容，水草叢生，色彩斑斑，生機勃勃。畫面比較單純，寫實與抽象相結合，整體結構合理，布局精心獨到，具有很高的藝術價值。畫中美景令觀者留連忘返。
Ⅳ 關於莫奈的畫作《睡蓮》的詳細介紹
年份：《池塘·睡蓮》創作於1918至1919年間。是莫奈以睡蓮為主題的重要晚期作品之一。這幅油畫傾注了莫奈極大的創作熱情，他對於光和影的運用在該作品中達到登峰造極的地步，遠遠超出了對物體本身的描繪。
風格：《池塘·睡蓮》以高超的技法，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。在大師的筆下，水是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰。看似隨意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。
畫種、派別：印象派代表人物。
現藏地點：現藏倫敦國立畫廊。
歷史背景：一大批充滿著理想的年輕畫家，他們來自於各個階層，大多數都是自由人，很多人對學院派的教學方式及繪畫風格有著不同的看法，認為古典主義千篇一律，缺乏個人風格，他們更崇尚現實主義，並提倡戶外寫生。
代表人物：保羅·塞尚法國著名畫家，後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為「新藝術之父」，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為「現代藝術之父」、「造型之父」或「現代繪畫之父」。
代表作品：水彩畫浴女們：他也在幾幅水彩畫上表現了相同的題材，只是表現得更為輕巧、更為自然和親切。水彩畫「浴女們」，似乎就是一股夢魂和氣浪的滾滾洪流，這些形象接近音樂更甚於接近建築。
(4)莫奈睡蓮賞析論文擴展閱讀：
賞析：莫奈的繪畫技法和自身的研習都已經到了登峰造極的地步。在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。
僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什麼顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。
作為印象派大師，莫奈無疑將他自己喜愛的睡蓮描繪的更加活靈活現。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目瞭然卻又回味無窮。
Ⅳ 睡蓮的作品賞析
在莫奈的《睡蓮》中，與其說他是用色彩表現大自然的水中睡蓮，不如說他內是用水中睡蓮表現大容自然的色彩。評論家瓦多伊的評價是：「他早期的那些畫沒有一幅能與這些難以置信的水上風景相提並論的，因為這些畫把握了春天，把它留在人間。畫面的水呈淺藍色，有時像金的溶液，在那變化莫測的綠色水面上，反映著天空和池塘岸邊以及在這些倒影上盛開著清淡明亮的睡蓮。在這些畫里存在著一種內在的美，它兼備了造型和理想，使他的畫更接近音樂和詩歌。」
Ⅵ 如何賞析莫奈的 睡蓮晚間效果
1883年莫奈全家搬到吉維爾尼，這是一個位於巴黎和魯昂之間的村莊。之後，莫奈便著手建設一個花園。對於這個花園，他自己評價道："這是我最美的作品。"這里是他最後的棲身地，他在此共生活了四十三年，接待過他的朋友西斯萊、畢加索、奧古斯特·羅丹、克萊蒙梭、保羅·西涅克、皮埃爾·博納爾和卡耶博特。他們都是乘船來拜訪莫奈。莫奈的最大樂趣就是夢寐以求的"水上花園"，既為了"賞心悅目"，也為了"給繪畫提供素材"。工程進行起來很困難，因為必須得到當局同意，將流經他房子旁邊的諾曼底的艾泊特河的一條支流改道數百米。這個1893年建成的、成不規則橢圓形的"水和倒影的花園"和日本版畫中的花園很相似。這些日本版畫掛滿了他餐廳的牆壁。畫題的日文意思翻譯過來似乎應該是："飄浮世界的映象"。
1903年至1908年，莫奈以睡蓮為題材，畫了48幅畫，莫奈本人把這些畫取名為《睡蓮，水景系列》。最後一年，莫奈一隻眼睛已經半瞎。畫家的眼睛，就像貝多芬的耳朵一般，重要性不言而喻。但莫奈沒有理會這一套。此際他正沉浸在自己的「水上花園」項目中。這位於巴黎和魯昂之間的村莊吉維爾尼的花園，池塘面積比原先擴大了三倍。菖蒲、百子蓮、杜鵑花科的觀賞植物、綉球花、粉紅色的睡蓮之外，竹子和日本櫻桃樹也夾雜其間。每到晚上，雲盡月升，柳樹和紫藤則直瀉水面，水的色調變得更深、更藍。所有這些畫，流露出完美的和諧，既壯美，又寧靜。
1907年夏莫奈都在畫中對光線的處理做各種嘗試。 所有的豎畫都被"一條條長長的光束從上到下垂直穿過"，經過畫面的兩處陰暗部分，灑滿畫的下端。《睡蓮，晚間效果》一畫，在鮮黃、桔黃和硃砂色彩的烘托下，像是一團燃燒著的火。旋風般強勁的筆觸增加了火焰在睡蓮雲間扭曲上升的感覺，呈現出一片視覺的夢幻世界。這里，沒有睡蓮，只有一個個暗暗的大圓盤，其中，時有明亮的筆觸將它們凸顯出來。再也沒有空間的標志，只有被畫筆捕捉到的光和色彩。
當莫奈67歲畫這幅《睡蓮，晚間效果》時，他已邁入藝術的鼎盛期。他曾無數次畫他精心打造的私家花園中布滿睡蓮的池塘。但這幅畫如果不告訴你畫的是什麼，你也不熟悉莫奈的作品，或許很難辨認得出是睡蓮。那倒映在水中的殘陽或者其他的什麼光亮更像是傾瀉的熾熱火山岩漿，從上而下，穿過幾處像是烏雲的蓮葉群，灑滿畫面的下方。氣氛奇幻如夢。動人心弦的還有他那老辣、自信、自由、灑脫的筆觸。這時的他似乎已不僅僅留在人們廣泛認為的所謂捕捉對外界景物的瞬間印象這一層面了，而更接近中國寫意畫觀照了。
Ⅶ 如何評價莫奈的《睡蓮》
而說起莫奈《睡蓮》作品系列的誕生，那也是世界藝術史上的一段佳話。1890年，莫奈經濟狀況豐足，讓他得以購置其自1883年在吉維尼租下的一所房子和大花園。憑著無比的魄力和決心，他毅然把花園改建，加入了一個大池塘。從此這個花園給予莫奈無盡靈感，也成為他創作生涯最後三十年的核心題材。莫奈曾向一位畫室訪客解釋道：「我花了不少時間了解我的睡蓮，當初栽種的時候只是純粹為了樂趣，並沒有打算以它們入畫。風景映像往往需用上多於一天的時間才能過目不忘、銘刻於心。我在頃刻間發現到意想不到的驚喜——原來我的池塘是多麼的美妙——隨後我便開展繪畫的歷程。自那一刻，我幾乎再沒有其他繪畫的題材了。」
海倫娜·紐曼稱，莫奈的《睡蓮》系列是現代藝術發展過程中最具標志性的畫作系列之一。莫奈不再以清晰的透視畫法繪圖，而開始注意顏色、紋理及環境效應等元素，在此過程中形成了一個更為抽象的創作風格。
莫奈年輕的時候，在巴黎生活窘迫，繪畫上又受到當時社會的排斥，但是他頑強的堅持著，並參加了多次展覽。隨著時間的推移他的作品被人們慢慢的接受和欣賞。到中年後，他在繪畫上有了一點成就，經濟狀況好轉，於是買下了一塊地，找人建造了一個池塘，並精心設計了自己的水上花園，還大量的種植了垂柳和睡蓮，他非常喜歡睡蓮，經常對著睡蓮作畫，有時候擺上好幾塊畫布同時作畫，能夠隨著時間的變化，敏銳的捕捉瞬間睡蓮在光線下的微妙變化。他畫出來的睡蓮形態各異、色彩和諧斑斕，都有空靈的美麗。此後十幾年裡，莫奈把整個身心都投在這個池塘他的睡蓮上面，睡蓮成了他晚年繪畫的主題。莫奈早期的睡蓮作品，還能看見日本的小橋，從蒼翠的樹中拱起，形象十分生動。而晚期的睡蓮作品，就是生命的最後階段，他的作品中已不見那座日式拱橋了，池塘周圍的風景，只剩下在畫面上部狹窄的一塊，池內的睡蓮更是簡練，最後完全消失，有時畫面的水面很深沉，連天空也不見了，整個畫面里只有睡蓮。莫奈睡蓮的色彩，
幾乎全用的是現實之中眼睛所看到的顏色，其中用藍色來表現睡蓮深藍色的花瓣，用冷色調整覆蓋了整個畫面，給人一種陰冷的壓抑的感覺。在垂直的平面上描繪出淡藍和深藍的水面，而水面上海浮著幾朵極具浪漫的花，那藍的近乎深紫的睡蓮，有種窒息的難過和傷感。睡蓮表達了莫奈內心的情愫。它作為一種植物，已不是一般的描繪對象，而是莫奈內心感受最直接的表達。在他的睡蓮作品當中，與其說是用色彩表現大自然中的睡蓮，不如說是用睡蓮表現大自然的色彩。莫奈一生對繪畫和田園很著迷，尤其是對花朵很感興趣。莫奈像個隱士，有很強的孤獨感。這與他的性格有關，另一方面，他是印象派中的先行者，當他不得不單槍匹馬奮力前行時，自然有種寂寞寥落的感覺。因此他喜歡田園生活，並以大自然為題材進行作畫，用其狂放不羈的筆觸中，在捕捉光影的效果，隨著光線的變化進行繪畫創作，形成獨特的色調表現。莫奈晚年畫了有關睡蓮的作品，並稱之為《睡蓮，水景系列》成為印象派最偉大的風景畫作品，也是莫奈的最高藝術成就。繪畫作品的藝術價值主要體現在兩方面，一方面是在他的繪畫功底上，只有精湛的繪畫功底、超凡脫群的創造力，才能有這樣高的藝術造詣。另一方面畫中要有一種思想、一種精神所在，要托畫言志，用藝術的手法表現一種有高度、更深一層的東西。這些作品之所以成為名畫，
就是因為它所要表達的思想內容是永恆的，雖然是那個時代產生，但是也是現代人們所欣賞和追求的。
Ⅷ 莫奈的睡蓮賞析 急求
莫奈及睡蓮畫
讀印象派畫家的畫冊，在莫奈的「睡蓮」畫前沉思。
相信讀畫的人都會沉入那片暗綠的池塘，靜靜地屏息、默想、輕嘆，悄悄走過，再頻頻回頭。
目光是那流動的水，自己已成那朵夢中的花……那些「睡著」又「醒著」的花，烙印般烙在觀者的腦中，久久開著。
莫奈生活中的睡蓮池在他巴黎郊外的花園里。這個花園名木奇花，繽紛多彩，光影色彩成就華美豐茂的景象。莫奈喜歡睡蓮，園中本沒有池塘，他精心設計，請人挖就。池塘完工，池水淙淙，通向花園各處。他還請人在池上造了日本式的小橋。花木和小橋倒影在水中，有特別的光色。莫奈清早起來，就來到花園，向他的各種花草樹木問好。這一年他60歲。
60歲了，想起畫那幅《日出印象》時，是多麼年輕！那幅勒哈佛爾日出景象的畫作，曾遭到學院派畫家大肆抨擊，評論家諷刺「日出印象」不像真正的畫，而稱之為「印象主義」。「印象」這個貶低的詞語，不久卻傳開，成為一個畫派的稱號。後來莫奈功成名就。
睡蓮在池塘里盛開。綠葉浮在水面。花朵挺出水面。色彩鮮艷，蘊含清香。莫奈在池邊支起幾個畫架，以最迅捷的方式捕捉光影色彩的變化，把瞬間的視覺光效展現在畫布上。
他畫布上的睡蓮，有各種形狀各種色彩：有濃蔭背景下花葉的姿態，有藍色霧中朦朧的花影，有色彩絢麗的線條細描，也有隻見色塊不見輪廓的狂放寫意……所有的睡蓮都空靈美麗。
後來，已經60多歲的莫奈，覺得花園的景象越來越模糊了。莫奈的白內障已經很嚴重了。視力的減退對一個畫家是致命的打擊。年老，精力不濟，視物昏花，這是否意味著畫家藝術生涯的終結？此時的他可以在他的花園里安享晚年，他的成就足以使他在藝術史上留名了。莫奈卻不肯放下畫筆。時間飛逝，生命已是短暫，他還要在畫布上留下色彩。他設計修了個由天花板透光的大畫室，繼續畫大幅的睡蓮畫。有時，他只靠顏料錫管上的標簽號碼確定色彩，憑著以往對色彩的強烈記憶來繼續畫畫。
暮年老人，憑著執著追求，還是換來巴黎一年一度畫展上的成功。
83歲時，他終於做了白內障手術，手術非常成功，他又能看到大自然繽紛的色彩了！
光和影依然在眼前跳躍，他要留住最美麗的色澤。
他晚年完成的睡蓮畫，畫面景象更抽象，畫風更具浪漫品質。
生命融入藝術，畫中的一切就有了生命。
藝術不只是技巧的表現，更是作者心血的凝聚。我們在莫奈的「睡蓮畫」前，看到經過提煉的幻美的大自然，也看到了藝術家聖潔的心靈。
詩人馬拉美有這樣的詩句：
「……它深濃的白，
包含這樣一個空無不可及的夢，
包含一種永不存在的快樂，
我們所能做的只有繼續屏息，
向那幻影致敬……」
我們在畫作前，有同樣的感受。我們向畫中的幻影致敬，向莫奈的藝術創造致敬。
《睡蓮》是莫奈晚年的作品，以令人叫絕的技法，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。在大師的筆下，睡蓮的 葉子是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰。看似隨意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。參觀者站在畫旁，就如同佇立在池塘旁邊，竟能領略到「接天蓮葉無窮碧，映日蓮花別樣紅」的唐詩意境。記起Proust的文字：「稍遠些的水面上，片片睡蓮簇擁在一起，猶如一座浮動的花壇，彷彿花園里那些蝴蝶花搬到了這兒，蝴蝶那般把藍得透亮的翅膀停歇在這座水上花壇的斜面上……傍晚當它宛若某個遙遠的海港，披著夕陽那玫瑰色的、夢幻般的霞光，不停地改變著色彩，以便始終跟色澤比較固定的花冠周圍的那種在時光里隱匿得更深的、更奧妙的東西――那種存在於無限之中的東西――顯得很和諧的時候，開在這片水面上的睡蓮，就像是綻放在天際的花朵。」
睡蓮開在水裡，淡定從容的伸向天空，沒有紛擾，無憂無慮的仰望蒼穹。《睡蓮》，可以說是莫奈一生對光與色表現的總結。
Ⅸ 評述法國莫奈的《睡蓮》系列
《睡蓮》水景系列畫
這個標題，是1909年在迪朗-呂埃爾畫廊展出作品時，莫奈自選的標題。這48幅畫作於年至1908年間，用莫奈自己對畫商說的話，這是「一次不尋常的畫展」。從1904年起，莫奈的畫中，池塘周圍的風景逐漸剩下在畫面上部狹窄的一塊，最後完全消失，整個畫面里只有睡蓮。「這些水景始終縈繞在我心頭。雖然我這個老人已經深感力不從心，卻仍想表現所感受到的東西。我毀了一些作品……但也再重新開始。」（給熱弗魯瓦的信，1908年8月11日）
「水、睡蓮、植物，在一片寬闊的水面上」
第一次世界大戰期間，莫奈讓人修建了一個天頂透光的畫室，以便創作大型《睡蓮》裝飾畫。1918年停戰後，莫奈向克列孟梭提議，說他想捐贈兩幅給國家以慶祝勝利。
經過長時間磋商，1922年4月12日，正式簽署了一份捐贈文件，莫奈將為巴黎的土伊勒里宮畫8幅畫，掛在奧蘭治宮的兩個大廳中。
以後的這些年裡，克列孟梭不斷地鼓勵莫奈，而莫奈時時有放棄創作的念頭；他的視力漸漸不行，自以為最寶貴的眼睛有失明之虞。他患了白內障，但一直不肯接受治療，直到1923年他才願意動手術。
「走近生命的終點真是可怕 」
這句話出現在1899年2月7日，莫奈給熱弗魯瓦的一封信中；西斯萊和蘇珊剛去世不久。莫奈每每在信中重復類似的話，看到朋友們一個個告別人世，莫奈心中自是感傷。摩里索1895年去世，馬拉梅1898年離開，接著是1903年傳來畢沙羅的死訊，米爾博和德加1917年也走了。雷諾阿1919年去世時，莫奈說，自己現在是印象派團體唯一活著的人了。迪朗-呂埃爾和熱弗魯瓦兩人，也分別在1922年和1926年去世。
最令莫奈傷心的，是「摯愛的伴侶」艾麗絲在1911年去世；長子讓於1914年病逝對他也是一大打擊。
1919年11月19日，莫奈在給熱弗魯瓦的信中表白：「對我來說這是多麼悲慘的結局。」一來是視力恢復了，二來是希望創作活動能帶來一些安慰，莫奈重拾畫筆：「我忘情的工作，滿意於自己做的一切。如果這幅新眼睛夠好的畫，我能活到100歲。」
我把所有的時間都獻給了繪畫……直到生命的終了。「我又開始工作了，這是忘掉悲痛的最好的方法，那麼多的人在受苦，在為我們犧牲，而我還在研究這些微不足道的形式與色彩，我感到羞愧。」——莫奈給熱弗魯瓦的信（吉維尼，1914年12月1日）
生命接近尾聲時，莫奈告訴克列孟梭：「當你從哲學層面尋找自己的世界時，我則努力呈現世界的表象，這表象與未知的現實密切相關。當一個人停留在和諧的表面時，就不可能離現實很遠，至少不可能離我們能夠認識到的現實很遠。我只是觀察到了世界所展示出來的一切，並用畫筆記錄下來。」《克勞德.莫奈》1928年
克列孟梭口中的「天使」、莫奈的兒媳布朗謝，一直守候在莫奈身邊，直到1926年12月5日，莫奈離開人間。這位藝術大師享年86歲。
莫奈生前表示，不在活著時把大型裝飾畫交出來，所以，在他身後，根據他自己設計的位置，這些畫才安放妥當。揭幕典禮在1927年5月17日舉行。《睡蓮》是莫奈最後的信息，憑借創新的抽象藝術傳達給世人。由這個遺言，印象派的領袖人物成為前衛藝術家效仿的榜樣，成為20世紀的人物。
「 1927年7月8日。在巴黎土伊勒里奧蘭治宮兩個橢圓形大廳中安放著克勞德。莫奈的《睡蓮》。在一天的每個時刻：早晨、下午、晚上、夜間，水面上盛開著睡蓮。莫奈在生命行將終結之際，繼研究大自然中不同的的主題在色彩與光之下的變化之後，開始關注最溫順，最易穿透的元素 ：水，透明與反射之典型。由於畫水，莫奈畫下了肉眼所難見之物。他全心畫這個幾乎看不見的、屬於精神層面的、把光與倒影分割開來的水平面。天的藍被框在水的碧藍中。製造出水平面感覺的，是花、花瓣、植物、水泡。油畫掛在牆上，觀眾置身畫中，正面側面都可以看。透過畫中水的色彩，四周的光也轉藍了。克勞德.莫奈與製作教堂彩色玻璃的人一樣，對色彩有同樣的愛好。從漩渦中，從雲中，色彩冉冉升起。」 ——保羅.克洛代爾(Paul Claudel)《日記，1904——1932年》
「 對畫家來說，光只存在於色彩中。去巴黎土伊勒里奧蘭治宮看一看莫奈的畫，就能理解這句話。由於太愛用光來表現色彩，莫奈漸漸走向形體的自殺。他的靈魂在睡蓮的裹屍布里游盪。」洛特(Andre Lhote)《莫奈和畢加索》
「莫奈就這樣畫出了運動、宇宙性的運動。這運動與他緊密相連，借著掌握了睡蓮塘的水面之瞬間，並把它描畫下來，莫奈延續了自己的生命。土伊勒里宮最後的這幅畫，以火焰般明亮的夕陽炫目。夕陽落在冬日沼澤地乾枯的蘆葦上，而這片永恆的再生地之深淵里，蘊育著春天迷人的花朵……光的濃淡色度與明暗變化在完全的和諧中一一流露。
這是一個天地之間無與倫比的變化場，宇宙的運動蘊含其中，在這場子里，萬物達到了最高程度的、無限的一致和相通。這個世界令人振奮，感受力也達到了最完美的境界。」克列孟梭 評莫奈：《睡蓮》
莫奈於1926年辭世。 沒有見到國家以大禮收下他的大型裝飾畫。 有些人認為，這些裝飾畫表示「印象主義已經完結」， 但大多數藝術家和思想家不以為然，反而對這些作品懷著深深的敬意。 有些人甚至認為，這些安置在巴黎土伊勒里奧蘭治宮的裝飾畫，蘊含一種宇宙的、神聖的性質。
Ⅹ 莫奈的《睡蓮》是他那一年創作的這幅畫表達的是什麼該如何去賞析
《睡蓮》水景系列畫
這個標題，是1909年在迪朗-呂埃爾畫廊展出作品時，莫奈自選的標題。這48幅畫作於1903年至1908年間，用莫奈自己對畫商說的話，這是「一次不尋常的畫展」。從1904年起，莫奈的畫中，池塘周圍的風景逐漸剩下在畫面上部狹窄的一塊，最後完全消失，整個畫面里只有睡蓮。「這些水景始終縈繞在我心頭。雖然我這個老人已經深感力不從心，卻仍想表現所感受到的東西。我毀了一些作品……但也再重新開始。」（給熱弗魯瓦的信，1908年8月11日）
「水、睡蓮、植物，在一片寬闊的水面上」
第一次世界大戰期間，莫奈讓人修建了一個天頂透光的畫室，以便創作大型《睡蓮》裝飾畫。1918年停戰後，莫奈向克列孟梭提議，說他想捐贈兩幅給國家以慶祝勝利。
經過長時間磋商，1922年4月12日，正式簽署了一份捐贈文件，莫奈將為巴黎的土伊勒里宮畫8幅畫，掛在奧蘭治宮的兩個大廳中。
以後的這些年裡，克列孟梭不斷地鼓勵莫奈，而莫奈時時有放棄創作的念頭；他的視力漸漸不行，自以為最寶貴的眼睛有失明之虞。他患了白內障，但一直不肯接受治療，直到1923年他才願意動手術。
「走近生命的終點真是可怕 」
這句話出現在1899年2月7日，莫奈給熱弗魯瓦的一封信中；西斯萊和蘇珊剛去世不久。莫奈每每在信中重復類似的話，看到朋友們一個個告別人世，莫奈心中自是感傷。摩里索1895年去世，馬拉梅1898年離開，接著是1903年傳來畢沙羅的死訊，米爾博和德加1917年也走了。雷諾阿1919年去世時，莫奈說，自己現在是印象派團體唯一活著的人了。迪朗-呂埃爾和熱弗魯瓦兩人，也分別在1922年和1926年去世。
最令莫奈傷心的，是「摯愛的伴侶」艾麗絲在1911年去世；長子讓於1914年病逝對他也是一大打擊。
1919年11月19日，莫奈在給熱弗魯瓦的信中表白：「對我來說這是多麼悲慘的結局。」一來是視力恢復了，二來是希望創作活動能帶來一些安慰，莫奈重拾畫筆：「我忘情的工作，滿意於自己做的一切。如果這幅新眼睛夠好的畫，我能活到100歲。」
我把所有的時間都獻給了繪畫……直到生命的終了。「我又開始工作了，這是忘掉悲痛的最好的方法，那麼多的人在受苦，在為我們犧牲，而我還在研究這些微不足道的形式與色彩，我感到羞愧。」——莫奈給熱弗魯瓦的信（吉維尼，1914年12月1日）
生命接近尾聲時，莫奈告訴克列孟梭：「當你從哲學層面尋找自己的世界時，我則努力呈現世界的表象，這表象與未知的現實密切相關。當一個人停留在和諧的表面時，就不可能離現實很遠，至少不可能離我們能夠認識到的現實很遠。我只是觀察到了世界所展示出來的一切，並用畫筆記錄下來。」《克勞德.莫奈》1928年
克列孟梭口中的「天使」、莫奈的兒媳布朗謝，一直守候在莫奈身邊，直到1926年12月5日，莫奈離開人間。這位藝術大師享年86歲。
莫奈生前表示，不在活著時把大型裝飾畫交出來，所以，在他身後，根據他自己設計的位置，這些畫才安放妥當。揭幕典禮在1927年5月17日舉行。《睡蓮》是莫奈最後的信息，憑借創新的抽象藝術傳達給世人。由這個遺言，印象派的領袖人物成為前衛藝術家效仿的榜樣，成為20世紀的人物。
「 1927年7月8日。在巴黎土伊勒里奧蘭治宮兩個橢圓形大廳中安放著克勞德。莫奈的《睡蓮》。在一天的每個時刻：早晨、下午、晚上、夜間，水面上盛開著睡蓮。莫奈在生命行將終結之際，繼研究大自然中不同的的主題在色彩與光之下的變化之後，開始關注最溫順，最易穿透的元素 ：水，透明與反射之典型。由於畫水，莫奈畫下了肉眼所難見之物。他全心畫這個幾乎看不見的、屬於精神層面的、把光與倒影分割開來的水平面。天的藍被框在水的碧藍中。製造出水平面感覺的，是花、花瓣、植物、水泡。油畫掛在牆上，觀眾置身畫中，正面側面都可以看。透過畫中水的色彩，四周的光也轉藍了。克勞德.莫奈與製作教堂彩色玻璃的人一樣，對色彩有同樣的愛好。從漩渦中，從雲中，色彩冉冉升起。」 ——保羅.克洛代爾(Paul Claudel)《日記，1904——1932年》
「 對畫家來說，光只存在於色彩中。去巴黎土伊勒里奧蘭治宮看一看莫奈的畫，就能理解這句話。由於太愛用光來表現色彩，莫奈漸漸走向形體的自殺。他的靈魂在睡蓮的裹屍布里游盪。」洛特(Andre Lhote)《莫奈和畢加索》
「莫奈就這樣畫出了運動、宇宙性的運動。這運動與他緊密相連，借著掌握了睡蓮塘的水面之瞬間，並把它描畫下來，莫奈延續了自己的生命。土伊勒里宮最後的這幅畫，以火焰般明亮的夕陽炫目。夕陽落在冬日沼澤地乾枯的蘆葦上，而這片永恆的再生地之深淵里，蘊育著春天迷人的花朵……光的濃淡色度與明暗變化在完全的和諧中一一流露。
這是一個天地之間無與倫比的變化場，宇宙的運動蘊含其中，在這場子里，萬物達到了最高程度的、無限的一致和相通。這個世界令人振奮，感受力也達到了最完美的境界。」克列孟梭 評莫奈：《睡蓮》
莫奈於1926年辭世。
沒有見到國家以大禮收下他的大型裝飾畫。
有些人認為，這些裝飾畫表示「印象主義已經完結」，
但大多數藝術家和思想家不以為然，反而對這些作品懷著深深的敬意。
有些人甚至認為，這些安置在巴黎土伊勒里奧蘭治宮的裝飾畫，蘊含一種宇宙的、神聖的性質。