舞蹈賞析課

Ⅰ 《舞蹈賞析》課的論文怎麼寫

「當時自己覺得寫出了自己的感受，現在一看覺得還是太俗了。不過還真的挺喜歡舞蹈的，大四了一定要選街舞課。」

舞蹈，不僅僅是美化了的人體動作的藝術，更是超越了肉體和靈魂的美的欣賞。從小就很喜歡舞蹈，喜歡它所表現的特有的美感，柔美蒼勁並具，優雅灑脫共存。一揮手、一抬足之間，已將人體升華到不可等閑視之的地步。沒有哪一門藝術能像舞蹈這樣直接，沒有語言，卻超越了一切語言，一個細微的動作就能表現出人物細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格。

舞蹈，不是貴族的專利，也不是遙不可及的奢侈品，它是世界上不同階層的共同體，是所有人類所能看到、所能想到的實體和情感的集合。它可以表現男版《天鵝湖》裡面的皇室王子，也可以表現受人控制的悲劇木偶；他可以表現《木蘭歸》中代父從軍的歷史女英雄，也可以表現萋萋長亭惜別的尋常戀人。

舞蹈，無所不包。它不拘於形式，也不受限於環境。有一整套嚴格的程式和規范的古典芭蕾，在西方被譽為舞蹈藝術皇冠上的明珠，它給人優雅的欣賞和崇高的品味；而反應不斷叛逆、造反和獨立行為的現代舞，又體現了人類對於自然的追求，處處流漏出感性的真實和人性的力量。

課堂上欣賞的舞劇讓我大大開拓了眼界，也使我對舞蹈的欣賞水平也得到了快速的提高。還記得看的那個中國舞者得了金獎的芭蕾舞，腳尖可立於人背上、肩上，甚至還可以立於人頭頂而旋轉，其技術難度和優美程度令人嘆為觀止；也還記得天鵝湖裡面雄性天鵝拍動翅膀，強健給人以力度之感，而同時又不失優雅，相反，力度與柔美的結合能給觀眾以更大的視覺沖擊，讓人無法忘記那一幕。但是在看了那麼多的舞劇裡面最讓我難忘的要算是大河之舞和王者之舞了，以前，我並不是很喜歡踢踏舞，但是大河之舞和王者之舞中細致而富有創意的編劇、恢宏的氣勢、和諧的布景、還有優美的舞姿讓我深深地沉迷其中，可以說是這兩部舞劇讓我開始喜歡踢踏舞，也讓我開始學著欣賞踢踏舞。在王者之舞中，邁克爾.弗蘭德的精彩快速的舞步，不愧是舞王的風范。

通過這門課的學習，我不僅欣賞到了很多非常難得的經典舞劇，讓我的視覺得到了充分的沖擊，也了解到了舞蹈在歷史中的發展，以及舞蹈的分類等，讓我對舞蹈有了理性上的大致把握。

通過老師的理論講解和舞劇的實際欣賞，我漸漸明白了古典舞、民間舞、現代舞、當代舞它們各自的特點，以及它們之間的聯系和區別。而這些不同風格、不同形式的舞蹈，又共同構成了舞蹈的多元化，也正是由於不同舞種之間的借鑒與沖突，才使得舞蹈在編排上、形式上、甚至是欣賞的角度上一步一步地發展前進。譬如，芭蕾在經歷了這么多世紀後依然被世人稱贊，而之前它曾受到來自內容、思想和各方面的沖擊，但是經過形式和編排隨著歷史而改進，以及它三百年精煉的技術體系的確具有相當實用和科學的訓練價值，所以芭蕾現在而且將來都將被人們所欣賞。而反對僵化保守、倡導自由的現代舞，則在伊莎多拉.鄧肯的裸足落地時步入了歷史，現代舞的出現給舞蹈的發展打開了一個新紀元。正是由於這種種舞種之間的較量與權衡才使得我們現在能夠欣賞到如此豐富多彩的舞蹈。

舞蹈伴隨著人類而誕生，也伴隨著人類的發展而發展，我們應該從各個角度去欣賞舞蹈，因為舞蹈本身就是多元化的，只有這樣才能夠真正把握舞蹈的旋律。

人體的美感，莫過於舞蹈，而藝術的至高點也莫過於舞蹈。舞蹈，從誕生之日起，便將人本身與藝術完美的結合在一起，給欣賞者以最真實最豐富的欣賞。而欣賞舞蹈也不僅僅是一個賞心悅目的過程，它也是一門藝術，欣賞者要不斷提高自己的欣賞水平，才能在欣賞時通過舞者的一個細微的動作感觸到他的悲歡離合和他的情懷。欣賞和被欣賞永遠是一個不可分割的整體，喜歡一個舞蹈，我們可以點頭稱是，也可以拍案叫好，而那並不代表真正的欣賞，真正的欣賞是與舞蹈中人物的感情互相融合。在以後的生活中，我會不斷提高自己的欣賞水平和理論水平，也會去欣賞更多更廣的舞劇，讓自己在感受舞蹈美感的同時，接受思想的升華。

Ⅱ 急！！！求《舞蹈鑒賞》課程的相關信息

舞蹈的賞析，只用從幾個方面著手：

一、舞劇情節，我認為這是最重要的，如果觀眾看半天不知道台上的演員在干什麼那就是一件很遺憾的事情。首先要知道演員在表達什麼，要盡可能地被演員的情緒、表情、速度所感染，盡可能地進入劇情，這需要事前充分地了解舞劇音樂、舞劇故事、舞劇背景。

二、芭蕾舞手語，芭蕾舞是一種歷史悠久的舞蹈，並沒有跳出條條框框的束縛，會用若干種定式手語來表達若干種感情。比如，兩手交叉、手背朝外置於前胸，則表示為「愛」，而雙手交叉、手背朝外置前腹前，便意味著「死」。看舞劇前應好好翻閱劇情簡介，負責的簡介就會介紹舞劇中將出現的各種手語。

三、演員的表演技巧，這是很重要的欣賞部分。首先需要欣賞者熟悉表演技巧。就象舊時的中國人聽京戲，其實戲迷們對每出戲早已背得滾瓜爛熟，自己都會哼，但還要不斷地看，看什麼？看的就是出場的角兒的技巧;也象西洋人看歌劇，看的也是演員的技巧;而要精湛地欣賞舞劇，也需要舞劇欣賞者長期積累舞蹈技巧的知識。
不管是什麼演員，鋼琴演員也好，京劇演員也好，歌劇演員也好，欣賞他們的技巧說穿了就是欣賞他們的功底，欣賞他們的訓練成果。
耐力，就是演員在台上的高難動作的持久性，造型的持久性，舞者的身體要象釘子釘於地面，象畫布上的畫，不可以顫抖，不可以松勁;145度以上控側腿，前後側控高抬腿，兩腿呈一直線，芭蕾要立全腳尖，主力腿紋絲不動保持時間越長越說明演員曾經灑下無數的血淚汗水，紋絲不動便是舞者的勞動結晶;耐力得益於芭蕾的耐力訓練。 彈跳力，演員要舉止輕盈，起跳輕松，跳得高且自如，落地穩健，後勁長，不可以幾個大跳後就如強駑之末，彈跳力得益於硬功夫中體能的訓練和跳的訓練。 柔韌度，即身體各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直線不可以含糊，踢紫金冠時舞者的眼睛要看到整個腳部甚至小腿，燕子翻身時要明顯清晰地看到兩條腿在空中交叉而過，柔韌度得益於毯子功的訓練。
其他技巧，包括平轉，演員每邁一步即身體進行一百八十度轉向，要呈直線行進;鷂子翻身，演員要象轉得象風車一樣快;吸腿轉二十三圈，腳尖不超過原位三個腳掌的距離，這就是世界頂尖水準了;前後空翻，徒手翻。。。這些都得益於轉、躍、雜技的訓練。芭蕾的吸、抬腿、起跳打擊得益於軟功夫里的立、蹲、控制的訓練。
最後是中國古典舞的欣賞基要，古典舞包含著豐富的中國文化，中國舞的任何動作必須是欲左先右、欲上先下、欲前先後，這竟與欲擒故縱，蓄積力量、伺機待發不謀而合;中國舞每一步都腳跟先著地，而西洋舞則是腳尖先著地;中國舞要求膝蓋緊閉，而西洋舞講求膝蓋外開;在我看來，中國舞在這一點上比西洋舞更能表現步步為營，胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的優雅，而本質卻是教條主義的產物，它諸多縈縈繞繞的規矩足可以反映西洋封建社會的自閉繁冗;而中國舞就沒有那麼多定義式的訓戒，要求到這個動作表示什麼那個動作表示什麼，它是自由的，開闊的，這正是中國儒學的思維方式，開放式、發散式地思考問題;雖然中國舞不象西洋舞那樣衣著華麗，但它卻在用最奔放的飛翔般的速度、最極限的肢體跨度來表達最瀟灑、最厚重、最不受束縛的思想精華：天、地、人合而為一。

Ⅲ 舞蹈賞析選修課論文

舞蹈因科技更富有魅力---數字舞蹈初探詳細內容 《樂記》有雲：詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。自古也就有國家、社稷，以舞見興衰的說法，可見舞蹈與人們的生活是息息相關的。古人在勞動中創造舞蹈，在舞蹈不斷進步和發展。從某個意義上講，舞蹈發展史也就是人類的發展史！ 與時俱進的舞蹈藝術發展到今天，經歷了無數次的變革，新中國建立後，中國的舞蹈發展更是發生了日新月異的變換。隨著舞蹈工作者的努力，許多新的優秀作品不斷涌現，但仍舊無法滿足時代發展的要求，這時候就出現了和新時代緊密結合的新的形式的舞蹈藝術，數字舞蹈就是其中的一種。 一、何為舞蹈的數字化 開始提出「數字舞蹈」定義時，很多人是不理解的。舞蹈還能數字化？數字化後還能叫舞蹈？舞蹈為什麼要數字化？ 其實「數字舞蹈」是一個廣泛的定義，它應該包括的是舞蹈通過數字化途徑的傳播及舞蹈的數字化創作。 我們先對舞蹈傳播途徑進行大的分類，即傳統傳播方法和數字化傳播。傳統的包括院校教育、開設培訓班、舉辦舞蹈比賽、發行影音資料及發行書面資料等，數字化傳播包括網站架設、舞蹈下載、網路論壇、利用數字技術製作舞蹈並傳播等。 傳統的傳播一般以教育為主，特別是課堂教育。這是舞蹈教學中的重點，無可否認的是，舞蹈必須是以課堂教育為主，因為課堂教育的直接作用對於舞蹈學員的水平提高是最簡單和有效的。 現在具備條件的各大院校或藝術團體均架設有自己的網站，第一時間發布關於自己的信息，並進行舞蹈藝術的跨地區交流。舞蹈是視覺的藝術，影音資料絕對是舞蹈傳播的重點，現在的網路傳播主要是傳播劇照欣賞和影音資料的欣賞。一般一個舞蹈劇目通過壓縮處理後的文件大小需要幾十分鍾時間才能完成網路傳遞。社會在發展，技術在不斷進步，這個時候需要有更好的文件格式、更好的技術來提高網路傳遞的時間，所以，有人開始利用現有的技術條件製作新的舞蹈影音資料。最原始的應該是動畫格式的舞蹈，它們是通過簡單的動畫製作技術，基本上靠手工繪畫來完成，隨著音樂製作和剪輯技術水平的提高及舞蹈工作者水平的提高，就出現了專門的舞蹈音樂剪輯隊伍，舞蹈音樂製作的最具有代表性的就是MIDI製作，這也是目前最通用的方法。隨著舞蹈工作者、愛好者中上網人群的增加以及電腦技術水平的提高，他們不在滿足於欣賞那種只有畫面沒有聲音的動畫形式的舞蹈，漸漸地就有了其他形式的舞蹈影音資料被製作並在各網站各大論壇間傳播，這是一個非常好的現象，它的出現讓更多的人體會到舞蹈的精彩魅力，有利於提高全民的舞蹈藝術鑒賞水平，並讓更多的人來關心和支持舞蹈事業的發展。 《東北人都是活雷峰》的走紅標志著FLASH時代的來臨，此後開始出現大量的原始原始形態的數字舞蹈，它們或是舞蹈片段，或是音樂片段，但都具備了舞蹈的中的舞台、演員、舞美等，並非常強調視覺沖擊。這個時候，數字舞蹈製作開始出現。 使用純粹的數字技術製作，離開了傳統的手段和基本條件（演員、燈光、舞台等）而製作出來的可欣賞的舞蹈影音資料，我們給它定義為：數字舞蹈。 數字舞蹈的第一步是舞蹈作品製作和傳播，第二步是舞蹈DIY，第三步該是舞蹈編排軟體才對。 那麼究竟什麼是數字舞蹈的定義？有過音樂剪輯經驗的同志就比較好理解這個定義。 其實音樂剪輯就是數字舞蹈的一個小部分。剪輯音樂一般使用的軟體是COOLEDIT。音樂剪輯（還有MIDI）就是數字處理音樂，普通的音樂只能精確到秒就很好了，數字音樂可以精確到千份之一秒。而且還可以對聲音進行特殊處理，去除背景噪音等，一句話就是只有想不到沒有做不到。音樂處理的功能就是這樣的定義。我們對於完全使用電腦處理的音樂一般稱為數字音樂，也叫數字化處理音樂。 數字舞蹈的原理也是這樣。它的最終目的讓一個舞蹈編導或舞蹈愛好者離開舞台，把心中設想的舞蹈表演變為虛擬的舞蹈現實，甚至是把舞台效果等一切想得到的全部表現在電腦上成為虛擬演示。所以准確地說，數字舞蹈就是虛擬舞蹈演示，是利用電腦技術模擬舞蹈效果（包括音樂、舞台、燈光等）。 數字舞蹈的第二步就是舞蹈DIY，這點目前很多人恐怕還無法理解。其實大家的不理解主要是由於我們國家的網路和電腦還沒有普及到一定程度的緣故，甚至我們當中大部分人都沒有去剪輯音樂的經歷，更別說自己動手用電腦剪輯處理音樂來演出。而數字舞蹈是音樂剪輯的上一層次，可以說，只有很熟悉音樂剪輯的人才能很好地理解數字舞蹈這一概念。舞蹈DIY就是動作自由組合，也就是把需要的動作與音樂相配，產生自己需要的舞蹈。這一技術特點就是開始積累大量的基礎動作並完成簡單的舞蹈編排工作，減輕舞蹈編導工作和創作的工作量。 數字舞蹈的最高目標就是舞蹈編排軟體，這個目標只有實現了上面兩步，才具備技術基礎和軟體製作需要的條件。 二、數字舞蹈的具體表現及作品 1、網站建設是舞蹈數字化的重要部分和首要條件 北京舞蹈學院是全國舞蹈藝術類的馬首，目前北京舞院新的網站建設已經完成並投入使用，院校中，廣東舞蹈學校、廈門演藝職業學院等也都成立了網站。中央芭蕾舞團等專業團體也有自己的網站，民間團體中最具有專業水平的的該數成立於2000年的「舞影2000」（ http://www.2381088.com/xiazai/002.swf 3、其他的數字舞蹈 現在有部分院校進行視頻教學的試驗，即通過攝像頭將影象利用網路傳輸完成異地教學，這是一種新式的舞蹈教學方法，但目前一般用與理論方面的教學，因為基訓課、排練課的視頻教學還缺少教與學之間互動。正是因為這種形式的出現，在不少的舞蹈論壇中有人發出了「能開一個網上舞蹈班嗎？」的帖子。 在不少FLANSH網站中，也存在有大量的數字舞蹈含量較高的FLANSH作品，如秋言的《飛》、RUYU的《雨絲》等都是網路上比較有名的帶舞蹈動作的FLANSH作品。還有很多以其他形式存在或正在發展的數字舞蹈我們無法一一列出。 三、舞蹈數字化的意義 我們國家現有6000萬的上網人群，而且基本上集中在青少年。青少年正是我們舞蹈教育的重點對象，可以說關繫到將來舞蹈的興衰，他們通過網路更容易接受的相關的知識教育，這些知識可能正是課堂上缺少的 甚至是課堂上所學不到的。所以網站架設及通過網路傳播舞蹈的重要意義是不容否定的。 另一方面，現在世界上有大量的中國舞蹈愛好者，眾所周知的是在國外很難購買到中國舞的影音資料及教材，甚至沒有舞蹈教師，這個時候傳統的舞蹈傳播局限性就顯現出來了。網路的傳播恰好可以克服這一弊端，通過網路資源，所有的舞蹈愛好者就沒有地域限制，沒有國界限制，可以自由進行傳播。這一傳播內容包括舞蹈圖片的欣賞、舞蹈錄象的欣賞及舞蹈音樂的交流。通過網路，一個完整舞蹈劇目只需要幾分鍾就可以完成不限地點的交流。對於資金的節約是無須多解釋的，而對於新作品第一時間的交流，其意義就更為重大。 再來假設一下，一個舞蹈作品從編排到最後成為作品，需要投入大量的精力財力物力，同樣地使用FLANSH製作一個數字舞蹈，只需要舞蹈編導在電腦前工作就完成整體的作品，並能清楚看到作品的最後效果，還能隨時修正作品中的不足。一方面是創作速度及作品水平的提高，另一方面就是成本的大大降低。 同時，隨著網路的普及和舞蹈愛好者上網人群的增加，相關的產業也被帶動起來，如電子商務、收費的舞蹈下載等。 隨著數字技術水平的在不斷提高，舞蹈不再單單只是表演和技巧的簡單概念，新的時代賦予舞蹈更多新的內容。舞蹈藝術需要有新的發展，有待於新一代舞者的努力。新一代舞者應該是繼承傳統的舞蹈內容、發展新的舞蹈。但願數字舞蹈有更廣闊的發展空間！

Ⅳ 大學舞蹈鑒賞課是什麼

大學舞蹈系學的課程：舞蹈寫作教程、舞蹈形態學、中國舞蹈史、中國民間舞蹈文化、世界芭蕾史綱、歐美現代舞史、舞蹈專業英語、舞蹈文獻檢索與利用、中國舞蹈意象論、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖學、舞蹈概論、舞蹈作品分析、編舞技法、表演基礎。

美學、音樂理論、音樂欣賞、形式分析、少數民族舞蹈史、中外舞蹈史、藝術概論、人體解剖學、中國古典文學、中國現當代文學、外國文學;中國民間舞、中國古典舞、體韻、基本功、現代舞、拉丁舞、東方舞、敦煌舞、古典舞教學法、民間舞教學法、芭蕾教學法。

(4)舞蹈賞析課擴展閱讀：

學校舞蹈系的目標是培養具有舞蹈史、舞蹈理論、舞蹈教學和舞蹈編輯等方面研究能力的高級專業人才。這個專業培養先進的舞蹈藝術人才和「復合」特殊應用人才全面道德、智力和身體發育的人可以從事教學，創造和輔導中國古典舞蹈，中國民間舞蹈，芭蕾，現代舞和其他舞蹈類型在學校、藝術團體、藝術（文化）博物館，青年宮殿和其他單位。

畢業於大學舞蹈系的要求

1、有良好的身心素質，符合學校規定的德育、體育標准。

2、通過培訓計劃規定的所有教學環節。

3、舞蹈表演方向：總學分達到160學分（其中通識課程39學分，通識課程選修課6學分，專業基礎課程38學分，專業必修課71學分，專業選修課6學分）。

4、舞蹈教育方向：總學分達到160學分（其中通識課程39學分，通識課程選修課6學分，專業基礎課程38學分，專業必修課程71學分，專業選修課6學分）。

5、畢業論文（設計）、教育實習及格或以上；英語考生通過實用英語三級或以上考試；日本考生通過四級或以上水平測試；計算機考試已達到一級要求，課外培訓項目已完成6個學分。

Ⅳ 法國埃德加.德加的作品《舞蹈課》有什麼寓意或對其的賞析。

作品賞析畫了不少年輕人的肖像和大幅歷史畫後，埃德加·德加開始接觸以馬和女演員為內容的最早的現代題材，這些題材後來經常被他用繪畫和雕刻的形式表現出來，出於對現代性的興趣，德加的藝術向著更加自由、更加朦朧的方向發展。畫家在畫里重視色彩和運動，通過芭蕾舞女演員的腿的有節奏的動作和她們的短裙的輕盈使人想起夢幻舞劇。
德加選擇了朝向一個綠牆圍繞的大廳-角的一個斜向視點，把柱子所強調的空間放大了，他還用天花板的一角截斷、封住畫面邊緣，這種構圖非常新穎。這幅畫是用快速線條配景法畫的，這種畫法是由地板上的板條決定的，一塊塊板條由於透視有越來越接近的趨勢。一些舞蹈女演員在芭蕾舞教師於勤·佩羅的指導下練習跳舞。佩羅站在中央，手裡拄著一根長拐杖，另一些擠在盡頭的學生在一邊休息，一邊觀看。從背部看過去，在第一排，有兩個女演員在等待輪到自己跳舞，一個手裡拿著一把扇子，另一個坐在一架鋼琴上，扭動著身子，在背上抓癢。這是利用畫幅空白的一個好例子，畫中正在跳舞的芭蕾舞女演員的魅力與等待跳舞的女演員的不雅動作形成對照。
舞步
德加強調舞步的優美，舞步的優美是長期學習、訓練的結果。正在練舞的芭蕾舞女演員的側影似乎分解了一系列給人以幻覺的動作。黃、綠、紅、藍帶子的鮮艷色彩使短裙顯得更白。作為真正善於運用色彩的畫家，德加還在五顏六色的腰帶的色調上作文章。
在1874年至1868年（除了1882年）的印象派畫展上，德加定期向公眾推出他的作品。不過，用他自己的話來說，他始終是一個「獨立的人」。「你們，你們採用的是自然光，我呀，我採用的是人工光。」他對和他一起參展的風景畫朋友們不是這樣說過嗎？另外，除了1869年及後來的90年代作的罕見的幾幅風景畫外，德加特別感興趣的是人物畫和現代畫。
這幅畫被列入1874年的第一屆印象派畫展的目錄中，編號是55號，但是並未拿到畫展上，因為德加對這幅畫正在進行加工，它已被男歌星讓-巴蒂斯特·富爾訂購了。
特色
有助於顯示作品原貌的畫的X光照片不完全等同於所見到的畫，原作頗像《舞蹈考試》（紐約大都會藝術館），第一排舞蹈女演員被畫的是正面，場景最初被設置在從背部看過去的一個年輕教師的周圍。這幅畫的X光照片使人得以發現畫家的猶豫和「懊悔」，X光照片顯示畫家對拿著扇子的女演員和芭蕾舞教師的臉部作了修改；這個人物的修改是有準備的：之前畫了一系列圖畫，其中一幅的日期是1875年，因此這幅畫只能是在這個時期之後完成的。德加親自綳在畫布框上的畫布起初比較窄，後來右邊被放大了，加了一條窄的邊帶。
德加表現芭蕾舞場景的作品甚多，為他贏得了「舞蹈女演員畫家」的稱譽；德加從1870年開始採用這個主題，後來把它擴大到他的大部分作品中，直至最後畫了著色很重的舞蹈女演員的側面像的出色的色粉畫。
對現代性的敏銳感覺，對新穎拼版的興趣，對瞬間捕捉的動作的研究，同樣是其藝術的固有特色，而這些特色使德加接近於印象派畫家追尋瞬息即逝的特點。
作品鑒賞畫家在畫里重視色彩和運動，通過芭蕾舞女演員的腿的有節奏的動作和她們的短裙的輕盈使人想起夢幻舞劇。畫中正在跳舞的芭蕾舞女演員的魅力與等待跳舞的女演員的不雅動作形成對照。德加強調舞步的優美，舞步的優美是長期學習、訓練的結果。正在練舞的芭蕾舞女演員的側影似乎分解了一系列給人以幻覺的動作。黃、綠、紅、藍的帶子的鮮艷色彩使短裙顯得更白，顯示畫家真正善於運用色彩。這幅畫是用快速線條配景法畫的，這種畫法是由地板上的板條決定的，一塊塊板條有靠近得有點太快的趨勢。一些舞蹈女演員在芭蕾舞教師於勤·佩羅的指導下練習跳舞。佩羅站在中央，手裡拄著一根長拐杖，另一些擠在盡頭的學生在一邊休息，一邊觀看。從背部看過去，在第一排，有兩個女演員在等待輪到自己跳舞，一個手裡拿著一把扇子，另一個坐在一架鋼琴上，扭動著身子，在背上抓癢。這是利用畫幅里的空白處的一個好例子。 畫了不少年輕人的肖像和大幅歷史畫後，埃德加·德加開始接觸以馬和女演員為內容的最早的現代題材，這些題材後來經常被他用繪畫和雕刻的形式表現出來，出於對現代性的興趣，德加的藝術向著更加自由、更加朦朧的方向發展，畫家在畫里重視色彩和運動；如他通過芭蕾舞女演員的腿有節奏的動作和她們短裙的輕盈使人想起夢幻舞劇。在1874年至1886年（除了1882年）的印象派畫展上，德加定期向公眾推出他的作品。不過，用他自己的話來說，他始終是一個「獨立的人」。「你們，你們採用的是自然光，我呀，我採用的是人工光。」他對和他一起參展的風景畫朋友們不是這樣說過嗎？另外，除了1869年及後來的90年代作的罕見的幾幅風景畫外，德加特別感興趣的是人物畫和現代畫。德加選擇了朝向一個綠牆圍繞的大廳-角的一個斜向視點，把柱子所強調的空間放大了，他還用天花板的一角截斷、封住畫面邊緣，這種構圖非常新穎。這幅畫是用快速線條配景法畫的，這種畫法是由地板上的板條決定的，一塊塊板條由於透視有越來越接近的趨勢。一些舞蹈女演員在芭蕾舞教師於勤·佩羅的指導下練習跳舞。佩羅站在中央，手裡拄著一根長拐杖，另一些擠在盡頭的學生在一邊休息，一邊觀看。從背部看過去，在第一排，有兩個女演員在等待輪到自己跳舞，一個手裡拿著一把扇子，另一個坐在一架鋼琴上，扭動著身子，在背上抓癢。這是利用畫幅空白的一個好例子，畫中正在跳舞的芭蕾舞女演員的魅力與等待跳舞的女演員的不雅動作形成對照。德加強調舞步的優美，舞步的優美是長期學習、訓練的結果。正在練舞的芭蕾舞女演員的側影似乎分解了一系列給人以幻覺的動作。黃、綠、紅、藍帶子的鮮艷色彩使短裙顯得更白。作為真正善於運用色彩的畫家，德加還在五顏六色的腰帶的色調上作文章。這幅畫被列入1874年的第一屆印象派畫展的目錄中，編號是55號，但是並未拿到畫展上，因為德加對這幅畫正在進行加工，它已被男歌星讓-巴蒂斯特·富爾訂購了。有助於顯示作品原貌的畫的X光照片不完全等同於所見到的畫，原作頗像《舞蹈考試》（紐約大都會藝術館），第一排舞蹈女演員被畫的是正面，場景最初被設置在從背部看過去的一個年輕教師的周圍。這幅畫的X光照片使人得以發現畫家的猶豫和「懊悔」，X光照片顯示畫家對拿著扇子的女演員和芭蕾舞教師的臉部作了修改；這個人物的修改是有準備的：之前畫了一系列圖畫，其中一幅的日期是1875年，因此這幅畫只能是在這個時期之後完成的。德加親自綳在畫布框上的畫布起初比較窄，後來右邊被放大了，加了一條窄的邊帶。德加表現芭蕾舞場景的作品甚多，為他贏得了「舞蹈女演員畫家」的稱譽；德加從1870年開始採用這個主題，後來把它擴大到他的大部分作品中，直至最後畫了著色很重的舞蹈女演員的側面像的出色的色粉畫。對現代性的敏銳感覺，對新穎拼版的興趣，對瞬間捕捉的動作的研究，同樣是其藝術的固有特色，而這些特色使德加接近於印象派畫家追尋瞬息即逝的特點。 安娜·羅克貝爾（文） 德加簡介： 德加(1834～1917)，法國畫家。印象畫派的著名畫家。在巴黎出生和去世的愛德加·德加是銀行家之子，生來便是大資產階級,他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍。不過,他那異常強烈的個性和獨立自主的思想卻又把他拋入革命陣營。他在美術學院安格爾弟子拉莫特的班級里習畫,並且,始終對安格爾極為敬仰。不管他的天才如何演變,他卻從不背棄過去。他的繪畫作品都無可爭辯地面對著素描嚴謹、古典之極的藝術。這種手法漸漸地讓色彩占據越來越重要的地位,其作品意義遠遠超過人們在印象派中給予他的地位。 他作畫時,顏色只是以其物質真實性和永久真實性來補充素描從運動現實中捕捉到的東西.對於他來說,素描是迅速觀察的結果,是一瞥的記憶:眼睛要能看得快,腦子要善於選擇,油畫則是一系列觀察的結果,它不要求在發明上具有同樣的質量.不過,漸漸地,人們看見他用色的界限已不那麼狹隘了。