舞劇賞析論文

㈠ 急求一個有關舞蹈鑒賞的論文2000字以上

舞蹈因科技更富有魅力---數字舞蹈初探詳細內容
《樂記》有雲：詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。自古也就有國家、社稷，以舞見興衰的說法，可見舞蹈與人們的生活是息息相關的。古人在勞動中創造舞蹈，在舞蹈不斷進步和發展。從某個意義上講，舞蹈發展史也就是人類的發展史！
與時俱進的舞蹈藝術發展到今天，經歷了無數次的變革，新中國建立後，中國的舞蹈發展更是發生了日新月異的變換。隨著舞蹈工作者的努力，許多新的優秀作品不斷涌現，但仍舊無法滿足時代發展的要求，這時候就出現了和新時代緊密結合的新的形式的舞蹈藝術，數字舞蹈就是其中的一種。

一、何為舞蹈的數字化
開始提出「數字舞蹈」定義時，很多人是不理解的。舞蹈還能數字化？數字化後還能叫舞蹈？舞蹈為什麼要數字化？
其實「數字舞蹈」是一個廣泛的定義，它應該包括的是舞蹈通過數字化途徑的傳播及舞蹈的數字化創作。
我們先對舞蹈傳播途徑進行大的分類，即傳統傳播方法和數字化傳播。傳統的包括院校教育、開設培訓班、舉辦舞蹈比賽、發行影音資料及發行書面資料等，數字化傳播包括網站架設、舞蹈下載、網路論壇、利用數字技術製作舞蹈並傳播等。
傳統的傳播一般以教育為主，特別是課堂教育。這是舞蹈教學中的重點，無可否認的是，舞蹈必須是以課堂教育為主，因為課堂教育的直接作用對於舞蹈學員的水平提高是最簡單和有效的。
現在具備條件的各大院校或藝術團體均架設有自己的網站，第一時間發布關於自己的信息，並進行舞蹈藝術的跨地區交流。舞蹈是視覺的藝術，影音資料絕對是舞蹈傳播的重點，現在的網路傳播主要是傳播劇照欣賞和影音資料的欣賞。一般一個舞蹈劇目通過壓縮處理後的文件大小需要幾十分鍾時間才能完成網路傳遞。社會在發展，技術在不斷進步，這個時候需要有更好的文件格式、更好的技術來提高網路傳遞的時間，所以，有人開始利用現有的技術條件製作新的舞蹈影音資料。最原始的應該是動畫格式的舞蹈，它們是通過簡單的動畫製作技術，基本上靠手工繪畫來完成，隨著音樂製作和剪輯技術水平的提高及舞蹈工作者水平的提高，就出現了專門的舞蹈音樂剪輯隊伍，舞蹈音樂製作的最具有代表性的就是MIDI製作，這也是目前最通用的方法。隨著舞蹈工作者、愛好者中上網人群的增加以及電腦技術水平的提高，他們不在滿足於欣賞那種只有畫面沒有聲音的動畫形式的舞蹈，漸漸地就有了其他形式的舞蹈影音資料被製作並在各網站各大論壇間傳播，這是一個非常好的現象，它的出現讓更多的人體會到舞蹈的精彩魅力，有利於提高全民的舞蹈藝術鑒賞水平，並讓更多的人來關心和支持舞蹈事業的發展。
《東北人都是活雷峰》的走紅標志著FLASH時代的來臨，此後開始出現大量的原始原始形態的數字舞蹈，它們或是舞蹈片段，或是音樂片段，但都具備了舞蹈的中的舞台、演員、舞美等，並非常強調視覺沖擊。這個時候，數字舞蹈製作開始出現。
使用純粹的數字技術製作，離開了傳統的手段和基本條件（演員、燈光、舞台等）而製作出來的可欣賞的舞蹈影音資料，我們給它定義為：數字舞蹈。
數字舞蹈的第一步是舞蹈作品製作和傳播，第二步是舞蹈DIY，第三步該是舞蹈編排軟體才對。
那麼究竟什麼是數字舞蹈的定義？有過音樂剪輯經驗的同志就比較好理解這個定義。
其實音樂剪輯就是數字舞蹈的一個小部分。剪輯音樂一般使用的軟體是COOLEDIT。音樂剪輯（還有MIDI）就是數字處理音樂，普通的音樂只能精確到秒就很好了，數字音樂可以精確到千份之一秒。而且還可以對聲音進行特殊處理，去除背景噪音等，一句話就是只有想不到沒有做不到。音樂處理的功能就是這樣的定義。我們對於完全使用電腦處理的音樂一般稱為數字音樂，也叫數字化處理音樂。
數字舞蹈的原理也是這樣。它的最終目的讓一個舞蹈編導或舞蹈愛好者離開舞台，把心中設想的舞蹈表演變為虛擬的舞蹈現實，甚至是把舞台效果等一切想得到的全部表現在電腦上成為虛擬演示。所以准確地說，數字舞蹈就是虛擬舞蹈演示，是利用電腦技術模擬舞蹈效果（包括音樂、舞台、燈光等）。
數字舞蹈的第二步就是舞蹈DIY，這點目前很多人恐怕還無法理解。其實大家的不理解主要是由於我們國家的網路和電腦還沒有普及到一定程度的緣故，甚至我們當中大部分人都沒有去剪輯音樂的經歷，更別說自己動手用電腦剪輯處理音樂來演出。而數字舞蹈是音樂剪輯的上一層次，可以說，只有很熟悉音樂剪輯的人才能很好地理解數字舞蹈這一概念。舞蹈DIY就是動作自由組合，也就是把需要的動作與音樂相配，產生自己需要的舞蹈。這一技術特點就是開始積累大量的基礎動作並完成簡單的舞蹈編排工作，減輕舞蹈編導工作和創作的工作量。
數字舞蹈的最高目標就是舞蹈編排軟體，這個目標只有實現了上面兩步，才具備技術基礎和軟體製作需要的條件。

二、數字舞蹈的具體表現及作品
1、網站建設是舞蹈數字化的重要部分和首要條件
北京舞蹈學院是全國舞蹈藝術類的馬首，目前北京舞院新的網站建設已經完成並投入使用，院校中，廣東舞蹈學校、廈門演藝職業學院等也都成立了網站。中央芭蕾舞團等專業團體也有自己的網站，民間團體中最具有專業水平的的該數成立於2000年的「舞影2000」（http://www.2381088.com/xiazai/002.swf
3、其他的數字舞蹈
現在有部分院校進行視頻教學的試驗，即通過攝像頭將影象利用網路傳輸完成異地教學，這是一種新式的舞蹈教學方法，但目前一般用與理論方面的教學，因為基訓課、排練課的視頻教學還缺少教與學之間互動。正是因為這種形式的出現，在不少的舞蹈論壇中有人發出了「能開一個網上舞蹈班嗎？」的帖子。
在不少FLANSH網站中，也存在有大量的數字舞蹈含量較高的FLANSH作品，如秋言的《飛》、RUYU的《雨絲》等都是網路上比較有名的帶舞蹈動作的FLANSH作品。還有很多以其他形式存在或正在發展的數字舞蹈我們無法一一列出。

三、舞蹈數字化的意義
我們國家現有6000萬的上網人群，而且基本上集中在青少年。青少年正是我們舞蹈教育的重點對象，可以說關繫到將來舞蹈的興衰，他們通過網路更容易接受的相關的知識教育，這些知識可能正是課堂上缺少的 甚至是課堂上所學不到的。所以網站架設及通過網路傳播舞蹈的重要意義是不容否定的。
另一方面，現在世界上有大量的中國舞蹈愛好者，眾所周知的是在國外很難購買到中國舞的影音資料及教材，甚至沒有舞蹈教師，這個時候傳統的舞蹈傳播局限性就顯現出來了。網路的傳播恰好可以克服這一弊端，通過網路資源，所有的舞蹈愛好者就沒有地域限制，沒有國界限制，可以自由進行傳播。這一傳播內容包括舞蹈圖片的欣賞、舞蹈錄象的欣賞及舞蹈音樂的交流。通過網路，一個完整舞蹈劇目只需要幾分鍾就可以完成不限地點的交流。對於資金的節約是無須多解釋的，而對於新作品第一時間的交流，其意義就更為重大。
再來假設一下，一個舞蹈作品從編排到最後成為作品，需要投入大量的精力財力物力，同樣地使用FLANSH製作一個數字舞蹈，只需要舞蹈編導在電腦前工作就完成整體的作品，並能清楚看到作品的最後效果，還能隨時修正作品中的不足。一方面是創作速度及作品水平的提高，另一方面就是成本的大大降低。
同時，隨著網路的普及和舞蹈愛好者上網人群的增加，相關的產業也被帶動起來，如電子商務、收費的舞蹈下載等。
隨著數字技術水平的在不斷提高，舞蹈不再單單只是表演和技巧的簡單概念，新的時代賦予舞蹈更多新的內容。舞蹈藝術需要有新的發展，有待於新一代舞者的努力。新一代舞者應該是繼承傳統的舞蹈內容、發展新的舞蹈。但願數字舞蹈有更廣闊的發展空間！

㈡ 芭蕾舞劇鑒賞的論文

http://05005.com/Article_Show.asp?ArticleID=1516
http://www.chinadance.cn/Article/Class4/Class11/200510/3912.html
http://www..com/s?wd=%B0%C5%C0%D9%CE%E8%BE%E7%D0%C0%C9%CD&lm=0&si=&rn=10&ie=gb2312&ct=0&cl=3&f=1&rsp=0

㈢ 舞蹈鑒賞論文，相關資料！

舞蹈藝術的意蘊和意境

舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。

動作是舞蹈藝術最基本的語言。在舞蹈藝象的特定情境中，構成動作的姿態、節奏、速度、空間走向、動作力度與情感強度的統一所體現的情感傾向，以及動作在運動中的「力效」，在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術在連綿不斷的起伏跌宕中展示內容，表現人物情感，創造各具特色、生動鮮明的舞蹈藝象，具有造型美、流動美、情感美的巨大欣賞價值。

舞蹈表演要求以簡代繁，以少總多，講究生動傳神，即強調通過外在形象的塑造傳達出內在的神韻，抒發主體的胸臆情懷。從整體追求上看，含蓄蘊藉，追求神似，注重當眾展現人物的靈魂和情感，注重整體效果的傳神寫意。虛擬的動作表演重在動作的高度美化和感情的充分抒發，創造出劇情需要的舞台環境和氛圍，使舞蹈表演更加自由，拓寬表現生活的領域，超越有限的「實境」，營構無限的「虛境」，創造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界。表現手法的突出特點是誇張、變形，追求超乎常形之上的藝術真實，旨在調動觀眾的想像，共同完成審美意象的創造，因而具有獨特的藝術魅力。

舞蹈藝象通過舞蹈語言和整體的舞蹈形象，來顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神，而這就是我們所說的藝術作品的意蘊。優秀的審美藝象應當具有比藝術形象本身更加深廣雋永的內涵，這種內涵蘊藏在藝術形象內，只有憑借欣賞者的細心體察、玩味、感悟、領會，才能真正認識和理解。藝術意蘊是優秀舞蹈藝象通過生動感人的藝術形象，傳達出的深刻的人生哲理或思想內涵。一般來講，藝術意蘊還不完全是由舞蹈形象體現出來的主題思想，它是比主題思想更加形而上的東西，是一種只可意會不可言傳的超越言象之外、自然含蓄、天機妙悟、悠然神會、綿綿不盡、餘味無窮的哲理和詩情，它也是優秀舞蹈藝象具有不朽藝術魅力的根本原因。

意境，主要是指抒情性舞蹈藝象中呈現的那種情景交融、虛實相生的形象系統及其所誘發和開拓的審美想像空間。意境分虛實，虛實相生是意境創造的結構特徵。實境是指生動、逼真表現出來的景、形、境，即「如在目前」的「象」。虛境是指由實境引發的想像的空間，它一方面是原有形象在聯想中的延伸和擴大的「象外之象」；另一方面是伴隨著由具象引發的想像而產生的對情、神、意的體味和感悟的「象外之旨」，其意蘊虛涵，具有暗示性，只能領悟，不能直陳。虛境是實境的升華，它體現著實境創造的意向和目的，體現著整個意境的藝術品位和審美效果，居於靈魂和統帥的地位，「無形君有形」。但再好的虛境也必須落實到實境的具體表現上，「真境逼而神境生」，「有形發未形」，虛境要通過實境來創造。就意境創造的表現特徵看，意境創造又是情、景結合的藝術，「景無情不發，情無景不生」，「情與景會，景與情合」，意境是在景中藏情、情中見景和情景交融中創造的。借用王夫之的話說：「情、景名為二，而實不可離。神於詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情。」舞蹈藝術也是如此。韻味無窮，則是意境的審美特徵。「韻味」，是指意境中所蘊含的那種咀嚼不盡的雋永的意蘊和綜合美感效應。意境是創作主體和欣賞主體共同創造的多層次、整體的、動態的、空間的意象，是作者得於心、觀者會於意的產物。藝術主體的創造是意境創造的基礎和前提，欣賞主體在接受中的再創造，是意境創造的復現、衍生和深化。意境的整體性象徵具有朦朧性、模糊性。創作主體的個性、創作的時代性與欣賞主體的個性、欣賞的時代性之間的差異，形成同一藝術意境在創造和再創造的時代、歷史背景中的意蘊的變異性。同一藝術意境可以生發出多種不同的闡釋，從而構成意境的多義性。意境美的創造是有抱負的舞蹈藝術勞動者刻意的審美追求。

應當指出，舞蹈藝象的三個層次的美具有相對獨立的意義，每一個層次都有著自身的審美價值。在舞蹈藝象的層次構成中，任何一個藝象都必須具有藝術語言和藝術形象這兩個層次。意蘊，不是每個藝象都有。有，也不是每個欣賞者都能體悟到。能體悟到的，也有深度和廣度上的差別。有的舞蹈藝象，或者有獨具特色的藝術語言，或者有生動感人的藝術形象，或者有發人深思的藝術意蘊。但是，真正優秀的舞蹈藝象，必須是用生動傳神的舞蹈語言、塑造出內蘊著雋永深邃意蘊的栩栩如生的舞蹈形象的結構有序、有機融合成的一個完美整體。從某種意義上說，這樣的舞蹈藝象才能傳世不朽。

舞蹈藝象不僅講究動作、結構安排的對稱、均衡，而且注重場面的豐富變化與和諧統一。還要藉助服飾、道具、燈光和象徵性的舞美設計，特別是音樂的烘托和渲染，形成多層次的美感效應，產生震撼人心的巨大感染力，綜合體現多方面的舞蹈美。

欣賞者通過對多方面舞蹈美的反復品味，會不斷積累審美經驗，增強對舞蹈美的欣賞能力。對舞蹈藝象傳達美的方式和技巧認識得愈深，理解力愈強，就愈能接受美的信息並不斷強化審美感受，深化自美體驗，內化和提高自身的審美素質，進而升華成對美好人生境界的自覺追求，逐漸養成昂揚向上的精神風貌，開朗、大方、文明、健康的操行儀態，健康、健美的體魄和自由、和諧、完整的人格。

開放時代的舞蹈多樣化

1．舞蹈藝術的多元化、多樣化發展，成為80年代的主流首先，舞蹈創作題材多樣化了。附屬於極左政治的單一創作模式被擯棄之後，舞蹈編導們極大地擴展了自己的藝術視野，舞蹈題討，促進了舞蹈觀念的更新。在此基礎上，舞蹈編導的主體創作意識前所未有地得到伸張和強化。舞蹈被簡單地作為宣傳路線政策的做法得到糾正，追求藝術表現力和深入刻劃人物內心世界的作品得到弘揚。
2．傳統舞蹈語言的解構與新舞蹈語言的建構由於中國是個舞蹈傳統非常深厚的國家，因此，當新時代需要新的舞蹈語言體系時，怎樣改造原有的語言問題就顯得特別突出。一方面，濃郁的風格性舞蹈語言給作品帶來絢麗的色彩和很強的異域風情，仍舊是中國民族舞蹈的精華所在。另一方面，鮮明的舞蹈人物個性也很容易消失在強大的風格魅力之中。所以，20世紀晚期中國舞蹈轉變之風的一個極為重要的表現，就是民族舞蹈創作的編導們已經把舞蹈作品中的人物形象或其他類的象徵性形象的塑造當作頭等大事。首當其沖的變化，自然發生在舞蹈語言的領地里。
超越簡單的舞蹈動作的模仿或是風格性的展覽，讓舞蹈結合起心靈的真實呼喚，這就是當代中國舞蹈創作的最重要的大趨勢。
傳統舞蹈語言的變革，是從1980年開始的。
第一屆全國舞蹈比賽開始時，由著名舞蹈家賈作光創作、劉文剛表演的男子獨舞《海浪》，在比賽中只得了創作三等獎。但是，這個作品在十五年裡常演不衰，不但成為各個舞蹈團體的保留節目，而且還被作為"中國舞桃李杯比賽"的法定劇目。
該作品以演員表演動作的雙重性、作品形象的雙重性而著名。開始時演員的臂膀模仿海燕的翅膀，像是低掠過大海的浪峰。俄傾，同一臂膀的海燕形象又在模仿翻卷的、滾動的、柔軟的浪花。"海燕"的雙臂一忽兒柔若春柳，一忽兒又稜角分明；"海浪"的身軀時而沖天而起，時而落地有聲。他把蒙族民間舞蹈的手臂動作加以改造和變化，創造出海燕動作的獨特形態。特別是動作中的"閃勢"，撲簌迷離，奧妙無窮。賈作光還借鑒音樂創作中的"復調"手法，將海燕與海浪交替地展現在舞台上，他在作品裡創造性地採用了"連續前橋軟翻"、"頭肩著地後搶臉"等技巧動作，把高難度技巧和舞蹈形象的深刻內涵有機地化在了一起。在《海浪》里，人們已經看不到歸屬性很強的舞蹈動作了，即已經看不到屬於特定民族或是特定舞種的動作了。人們能夠感受到的，就是新的舞蹈語匯所特有的新鮮感和沖擊力。
舞蹈語言的革新成為時代風氣。從《絲路花雨》中的"S"型體態以及《文成公主》中藏族舞蹈與漢族戲曲舞蹈風格的結合起，就已經開了新一類動作風氣之先。《刑場上的婚禮》、《黃河》等作品融合了多種民間舞素材，不再做純粹風格化動作的展覽，而是以舞蹈形象的創造為藝術的最高任務。
由蔣華喧編導的《在希望的田野上》，將多種漢族民間舞蹈的傳統動作切分、打碎、割裂，然後根據藝術表現的需要而自由地組合起來，完成"希望"之"田野"的形象。這一70年代末出現的作品，在當時引起了很大爭議。簡單地說，焦點就是傳統舞蹈語言的風格性是否可以被打破，原有的語言體系是否可以被"解構"。
實踐是檢驗真理的唯一標准。上述作品的藝術實踐，向人們證實了舞蹈語言可以而且完全應該根據編導的需要而被分解使用。
但是，"解構"尚不是藝術創作的唯一目的。舞蹈語言終究是支撐作品的主幹。打碎了舊有的藝術表現方式，最終目的還在於創造新的。一些作品在這方面做得富有成效。
《割不斷的琴弦》是根據"文化大革命"結束時披露出來的女英雄張志新的事跡創作而成。作品雖然立意塑造反"四人幫"的英雄，但卻沒有簡單地、膚淺地照搬生活實際，而是從烈士女兒的深切思念入手，讓作品的結構環繞人的幻覺心理展開，描述了烈士慘遭毒打、被割斷喉管而仍堅信真理、英勇不屈的俠膽人格。為了符合人物的心理實際，舞蹈從戲曲、武術、體操等藝術邊緣形態中借鑒了許多動作方法，並大膽地吸取了西方現代舞蹈的表現手段，運用了一些地面動作，翻滾、抖動、伸展、蜷縮……作品一經演出，反響極為熱烈，但對作品敢於突破傳統創作模式並借用西方現代舞蹈的地面動作則褒貶不一。
《再見吧媽媽》把西方意識流手法第一次運用到小型舞蹈作品中，給人以耳目一新之感。其中根據特定人物性格而創建的舞蹈語言，如兒子對媽媽的"耳語"，既有生活，又有舞蹈美感。
獨舞《殘春》也是這一語言建構的帶有突破性的作品。
《殘春》在一聲沉重的鑼響里拉開大幕。從黑暗的深處，高踏步走來一個男子。當遠處傳來回想青春的歌唱時，他一下子撲倒在地，青春永遠流失而去的痛苦和難以自製的遺憾，猛地翻滾在心間。他伸出自己的手，像是要抓住飛走的時光，但是，青春永不回頭……
《殘春》的舞蹈語言已經不再是原有風格化的體系，它在保持某種精神聯系的同時，大膽地重新組合了那些動作。
《殘春》是如此地動人，是如此地光彩，它深深觸動了每一顆經歷滄桑的心。它的演出，不僅使朝鮮族的人們落淚，還使得許多普通觀眾愛上了舞蹈。因為它講述的絕不只僅僅是鮮族人的情感故事，它更引起了眾多人心靈的震撼。從此，人們明白，一個短小的舞蹈作品，是可以有巨大感染力的，舞蹈動作的民族風格是可以加以大膽變革的。
50年代裡就參與創作《魚美人》的房進激，和他的同樣富有創造靈感的夫人黃少淑，在《小溪、江河、大海》里運用中國古典舞中最動人的韻律，在水與人的交替形象里，追尋到了最妙的意境。
范東凱、張建民創作的大型群舞《長城》，同樣運用古典舞的身韻動律，卻將圓、擰、傾、閃、轉、沖、靠等一系列動律打破重組，在多重的空間里，把長城的建築和中國歷史的鑄造結合在數層形象中，凝重而古樸。與此形成強烈對比的是另一個大型群舞《黃河》。張羽軍和張建民的合作，令參加表演的演員們激動，因為，舞蹈動作的沖擊力，在作品中終於化作了民族感情的沖盪之力，化作了民族人物的內心呼喊。
20世紀的最後20年，隨著舞蹈藝術在社會上獨立地位的加強以及各種體制的大改革，舞蹈機構也處於改組和變動狀態。中國舞協的領導作用幾沉幾起，各地方舞蹈協會的獨立性大大加強。北京舞蹈學院建成了整個亞太地區最大的舞蹈教學建築群體，而以著名舞蹈家名義開辦的各類舞蹈學校如雨後春筍，反映出經濟起飛後社會對於舞蹈演藝人才的巨大需求，也預示著舞蹈事業在未來的進一步繁榮。

舞蹈因科技更富有魅力---數字舞蹈初探詳細內容
《樂記》有雲：詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。自古也就有國家、社稷，以舞見興衰的說法，可見舞蹈與人們的生活是息息相關的。古人在勞動中創造舞蹈，在舞蹈不斷進步和發展。從某個意義上講，舞蹈發展史也就是人類的發展史！
與時俱進的舞蹈藝術發展到今天，經歷了無數次的變革，新中國建立後，中國的舞蹈發展更是發生了日新月異的變換。隨著舞蹈工作者的努力，許多新的優秀作品不斷涌現，但仍舊無法滿足時代發展的要求，這時候就出現了和新時代緊密結合的新的形式的舞蹈藝術，數字舞蹈就是其中的一種。

一、何為舞蹈的數字化
開始提出「數字舞蹈」定義時，很多人是不理解的。舞蹈還能數字化？數字化後還能叫舞蹈？舞蹈為什麼要數字化？
其實「數字舞蹈」是一個廣泛的定義，它應該包括的是舞蹈通過數字化途徑的傳播及舞蹈的數字化創作。
我們先對舞蹈傳播途徑進行大的分類，即傳統傳播方法和數字化傳播。傳統的包括院校教育、開設培訓班、舉辦舞蹈比賽、發行影音資料及發行書面資料等，數字化傳播包括網站架設、舞蹈下載、網路論壇、利用數字技術製作舞蹈並傳播等。
傳統的傳播一般以教育為主，特別是課堂教育。這是舞蹈教學中的重點，無可否認的是，舞蹈必須是以課堂教育為主，因為課堂教育的直接作用對於舞蹈學員的水平提高是最簡單和有效的。
現在具備條件的各大院校或藝術團體均架設有自己的網站，第一時間發布關於自己的信息，並進行舞蹈藝術的跨地區交流。舞蹈是視覺的藝術，影音資料絕對是舞蹈傳播的重點，現在的網路傳播主要是傳播劇照欣賞和影音資料的欣賞。一般一個舞蹈劇目通過壓縮處理後的文件大小需要幾十分鍾時間才能完成網路傳遞。社會在發展，技術在不斷進步，這個時候需要有更好的文件格式、更好的技術來提高網路傳遞的時間，所以，有人開始利用現有的技術條件製作新的舞蹈影音資料。最原始的應該是動畫格式的舞蹈，它們是通過簡單的動畫製作技術，基本上靠手工繪畫來完成，隨著音樂製作和剪輯技術水平的提高及舞蹈工作者水平的提高，就出現了專門的舞蹈音樂剪輯隊伍，舞蹈音樂製作的最具有代表性的就是MIDI製作，這也是目前最通用的方法。隨著舞蹈工作者、愛好者中上網人群的增加以及電腦技術水平的提高，他們不在滿足於欣賞那種只有畫面沒有聲音的動畫形式的舞蹈，漸漸地就有了其他形式的舞蹈影音資料被製作並在各網站各大論壇間傳播，這是一個非常好的現象，它的出現讓更多的人體會到舞蹈的精彩魅力，有利於提高全民的舞蹈藝術鑒賞水平，並讓更多的人來關心和支持舞蹈事業的發展。
《東北人都是活雷峰》的走紅標志著FLASH時代的來臨，此後開始出現大量的原始原始形態的數字舞蹈，它們或是舞蹈片段，或是音樂片段，但都具備了舞蹈的中的舞台、演員、舞美等，並非常強調視覺沖擊。這個時候，數字舞蹈製作開始出現。
使用純粹的數字技術製作，離開了傳統的手段和基本條件（演員、燈光、舞台等）而製作出來的可欣賞的舞蹈影音資料，我們給它定義為：數字舞蹈。
數字舞蹈的第一步是舞蹈作品製作和傳播，第二步是舞蹈DIY，第三步該是舞蹈編排軟體才對。
那麼究竟什麼是數字舞蹈的定義？有過音樂剪輯經驗的同志就比較好理解這個定義。
其實音樂剪輯就是數字舞蹈的一個小部分。剪輯音樂一般使用的軟體是COOLEDIT。音樂剪輯（還有MIDI）就是數字處理音樂，普通的音樂只能精確到秒就很好了，數字音樂可以精確到千份之一秒。而且還可以對聲音進行特殊處理，去除背景噪音等，一句話就是只有想不到沒有做不到。音樂處理的功能就是這樣的定義。我們對於完全使用電腦處理的音樂一般稱為數字音樂，也叫數字化處理音樂。
數字舞蹈的原理也是這樣。它的最終目的讓一個舞蹈編導或舞蹈愛好者離開舞台，把心中設想的舞蹈表演變為虛擬的舞蹈現實，甚至是把舞台效果等一切想得到的全部表現在電腦上成為虛擬演示。所以准確地說，數字舞蹈就是虛擬舞蹈演示，是利用電腦技術模擬舞蹈效果（包括音樂、舞台、燈光等）。
數字舞蹈的第二步就是舞蹈DIY，這點目前很多人恐怕還無法理解。其實大家的不理解主要是由於我們國家的網路和電腦還沒有普及到一定程度的緣故，甚至我們當中大部分人都沒有去剪輯音樂的經歷，更別說自己動手用電腦剪輯處理音樂來演出。而數字舞蹈是音樂剪輯的上一層次，可以說，只有很熟悉音樂剪輯的人才能很好地理解數字舞蹈這一概念。舞蹈DIY就是動作自由組合，也就是把需要的動作與音樂相配，產生自己需要的舞蹈。這一技術特點就是開始積累大量的基礎動作並完成簡單的舞蹈編排工作，減輕舞蹈編導工作和創作的工作量。
數字舞蹈的最高目標就是舞蹈編排軟體，這個目標只有實現了上面兩步，才具備技術基礎和軟體製作需要的條件。

二、數字舞蹈的具體表現及作品
1、網站建設是舞蹈數字化的重要部分和首要條件
北京舞蹈學院是全國舞蹈藝術類的馬首，目前北京舞院新的網站建設已經完成並投入使用，院校中，廣東舞蹈學校、廈門演藝職業學院等也都成立了網站。中央芭蕾舞團等專業團體也有自己的網站，民間團體中最具有專業水平的的該數成立於2000年的「舞影2000」
3、其他的數字舞蹈
現在有部分院校進行視頻教學的試驗，即通過攝像頭將影象利用網路傳輸完成異地教學，這是一種新式的舞蹈教學方法，但目前一般用與理論方面的教學，因為基訓課、排練課的視頻教學還缺少教與學之間互動。正是因為這種形式的出現，在不少的舞蹈論壇中有人發出了「能開一個網上舞蹈班嗎？」的帖子。
在不少FLANSH網站中，也存在有大量的數字舞蹈含量較高的FLANSH作品，如秋言的《飛》、RUYU的《雨絲》等都是網路上比較有名的帶舞蹈動作的FLANSH作品。還有很多以其他形式存在或正在發展的數字舞蹈我們無法一一列出。

三、舞蹈數字化的意義
我們國家現有6000萬的上網人群，而且基本上集中在青少年。青少年正是我們舞蹈教育的重點對象，可以說關繫到將來舞蹈的興衰，他們通過網路更容易接受的相關的知識教育，這些知識可能正是課堂上缺少的 甚至是課堂上所學不到的。所以網站架設及通過網路傳播舞蹈的重要意義是不容否定的。
另一方面，現在世界上有大量的中國舞蹈愛好者，眾所周知的是在國外很難購買到中國舞的影音資料及教材，甚至沒有舞蹈教師，這個時候傳統的舞蹈傳播局限性就顯現出來了。網路的傳播恰好可以克服這一弊端，通過網路資源，所有的舞蹈愛好者就沒有地域限制，沒有國界限制，可以自由進行傳播。這一傳播內容包括舞蹈圖片的欣賞、舞蹈錄象的欣賞及舞蹈音樂的交流。通過網路，一個完整舞蹈劇目只需要幾分鍾就可以完成不限地點的交流。對於資金的節約是無須多解釋的，而對於新作品第一時間的交流，其意義就更為重大。
再來假設一下，一個舞蹈作品從編排到最後成為作品，需要投入大量的精力財力物力，同樣地使用FLANSH製作一個數字舞蹈，只需要舞蹈編導在電腦前工作就完成整體的作品，並能清楚看到作品的最後效果，還能隨時修正作品中的不足。一方面是創作速度及作品水平的提高，另一方面就是成本的大大降低。
同時，隨著網路的普及和舞蹈愛好者上網人群的增加，相關的產業也被帶動起來，如電子商務、收費的舞蹈下載等。
隨著數字技術水平的在不斷提高，舞蹈不再單單只是表演和技巧的簡單概念，新的時代賦予舞蹈更多新的內容。舞蹈藝術需要有新的發展，有待於新一代舞者的努力。新一代舞者應該是繼承傳統的舞蹈內容、發展新的舞蹈。但願數字舞蹈有更廣闊的發展空間！

㈣ 芭蕾舞劇《愛麗絲夢遊仙境》賞析論文

畢業論文答辯的目的
畢業論文答辯的目的，對於組織者——校方，和答辯者——畢業論文作者是不同的。校方組織畢業論文答辯的目的簡單說是為了進一步審查論文，即進一步考查和驗證畢業論文作者對所著論文論述到的論題的認識程度和當場論證論題的能力；進一步考察畢業論文作者對專業知識掌握的深度和廣度；審查畢業論文是否學員自己獨立完成等情況。
第一，進一步考查和驗證畢業論文作者對所著論文的認識程度和當場論證論題的能力是高等學校組織畢業論文答辯的目的之一。一般說來，從學員所提交的論文中，已能大致反映出各個學員對自己所寫論文的認識程度和論證論題的能力。但由於種種原因，有些問題沒有充分展開細說，有的可能是限於全局結構不便展開，有的可能是受篇幅所限不能展開，有的可能是作者認為這個問題不重要或者以為沒有必要展開詳細說明的；有的很可能是作者深不下去或者說不清楚而故意迴避了的薄弱環節，有的還可能是作者自己根本就沒有認識到的不足之處等等。通過對這些問題的提問和答辯就可以進一步弄清作者是由於哪種情況而沒有展開深入分析的，從而了解學員對自己所寫的論文的認識程度、理解深度和當場論證論題的能力。
第二，進一步考察畢業論文作者對專業知識掌握的深度和廣度是組織畢業論文答辯所要達到的目的之二。通過論文，雖然也可以看出學員已掌握知識面的深度和廣度。但是，撰寫畢業論文的主要目的不是考查學員掌握知識的深廣度，而是考查學員綜合運用所學知識獨立地分析問題和解決問題的能力，培養和鍛煉進行科學研究的能力。學員在寫作論文中所運用的知識有的已確實掌握，能融會貫通的運用；有的可能是一知半解，並沒有轉化為自己的知識；還有的可能是從別人的文章中生搬硬套過來，其基本涵義都沒搞清楚。在答辯會上，答辯小組成員把論文中有闡述不清楚、不祥細、不完備、不確切、不完善之處提出來，讓作者當場作出回答，從而就可以檢查出作者對所論述的問題是否有深廣的知識基礎、創造性見解和充分扎實的理由。
第三，審查畢業論文是否學員獨立完成即檢驗畢業論文的真實性是進行畢業論文答辯的目的之三。撰寫畢業論文，要求學員在教師的指導下獨立完成，但它不像考試、考查那樣，在老師嚴格監視下完成，而是在一個較長的時期(一般為一個學期)內完成，難免會有少數不自覺的學生會投機取巧，採取各種手段作弊。尤其是像電大、函大等開放性大學，學員面廣、量大、人多、組織鬆散、素質參差不齊，很難消除捉刀代筆、抄襲剽竊等不正之風的出現。指導教師固然要嚴格把關，可是在一個教師要指導多個學員的不同題目，不同范圍論文的情況下對作假舞弊，很難做到沒有疏漏。而答辯小組或答辯委員會有三名以上教師組成，鑒別論文真的能力就更強些，而且在答辯會上還可通過提問與答辯來暴露作弊者，從而保證畢業論文的質量。
對於答辯者(畢業論文作者)來說，答辯的目的是通過，按時畢業，取得畢業證書。學員要順利通過畢業論文答辯，就必須了解上述學校組織畢業論文答辯的目的，然後有針對性的作好准備，繼續對論文中的有關問題作進一步的推敲和研究，把論文中提到的基本樹料搞准確，把有關的基本理論和文章的基本觀點徹底弄懂弄通。
三、畢業論文成績評分方式
各個院校要求不同，可以由指導教師成績,檢查評閱成績,答辯小組成績3部分綜合而來.
1論文階段須提交材料
各個院校要求不同，例如：任務書，開題報告，文獻綜述，論文，論文檔案袋，論文中期檢查表，匯報表，論文成績冊，指導教師工作手冊等
2答辯委員會
1)答辯工作在學院領導下,由答辯委員會主持進行
2)答辯委員會主要由專業課教師組成,可聘請部分基礎課教師或專業基礎課教師參加,答辯委員會的責任是主持答辯工作,統一評分標准和要求,對有爭議的成績進行裁決,並綜合指導教師,交叉評閱教師,答辯小組的成績及評語,決定學生的最終成績.最終成績經主管院長審核後,由學院統一向學生公布
3)答辯委員會可下設若干答辯小組,答辯小組一般由3—5人(包括秘書1名)組成,組長應由具有副教授及以上職稱的教師擔任

㈤ 舞蹈《書魂》賞析論文

好吧，你覺得你我像姚老太太么？

㈥ 《舞蹈賞析》課的論文怎麼寫

「當時自己覺得寫出了自己的感受，現在一看覺得還是太俗了。不過還真的挺喜歡舞蹈的，大四了一定要選街舞課。」

舞蹈，不僅僅是美化了的人體動作的藝術，更是超越了肉體和靈魂的美的欣賞。從小就很喜歡舞蹈，喜歡它所表現的特有的美感，柔美蒼勁並具，優雅灑脫共存。一揮手、一抬足之間，已將人體升華到不可等閑視之的地步。沒有哪一門藝術能像舞蹈這樣直接，沒有語言，卻超越了一切語言，一個細微的動作就能表現出人物細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格。

舞蹈，不是貴族的專利，也不是遙不可及的奢侈品，它是世界上不同階層的共同體，是所有人類所能看到、所能想到的實體和情感的集合。它可以表現男版《天鵝湖》裡面的皇室王子，也可以表現受人控制的悲劇木偶；他可以表現《木蘭歸》中代父從軍的歷史女英雄，也可以表現萋萋長亭惜別的尋常戀人。

舞蹈，無所不包。它不拘於形式，也不受限於環境。有一整套嚴格的程式和規范的古典芭蕾，在西方被譽為舞蹈藝術皇冠上的明珠，它給人優雅的欣賞和崇高的品味；而反應不斷叛逆、造反和獨立行為的現代舞，又體現了人類對於自然的追求，處處流漏出感性的真實和人性的力量。

課堂上欣賞的舞劇讓我大大開拓了眼界，也使我對舞蹈的欣賞水平也得到了快速的提高。還記得看的那個中國舞者得了金獎的芭蕾舞，腳尖可立於人背上、肩上，甚至還可以立於人頭頂而旋轉，其技術難度和優美程度令人嘆為觀止；也還記得天鵝湖裡面雄性天鵝拍動翅膀，強健給人以力度之感，而同時又不失優雅，相反，力度與柔美的結合能給觀眾以更大的視覺沖擊，讓人無法忘記那一幕。但是在看了那麼多的舞劇裡面最讓我難忘的要算是大河之舞和王者之舞了，以前，我並不是很喜歡踢踏舞，但是大河之舞和王者之舞中細致而富有創意的編劇、恢宏的氣勢、和諧的布景、還有優美的舞姿讓我深深地沉迷其中，可以說是這兩部舞劇讓我開始喜歡踢踏舞，也讓我開始學著欣賞踢踏舞。在王者之舞中，邁克爾.弗蘭德的精彩快速的舞步，不愧是舞王的風范。

通過這門課的學習，我不僅欣賞到了很多非常難得的經典舞劇，讓我的視覺得到了充分的沖擊，也了解到了舞蹈在歷史中的發展，以及舞蹈的分類等，讓我對舞蹈有了理性上的大致把握。

通過老師的理論講解和舞劇的實際欣賞，我漸漸明白了古典舞、民間舞、現代舞、當代舞它們各自的特點，以及它們之間的聯系和區別。而這些不同風格、不同形式的舞蹈，又共同構成了舞蹈的多元化，也正是由於不同舞種之間的借鑒與沖突，才使得舞蹈在編排上、形式上、甚至是欣賞的角度上一步一步地發展前進。譬如，芭蕾在經歷了這么多世紀後依然被世人稱贊，而之前它曾受到來自內容、思想和各方面的沖擊，但是經過形式和編排隨著歷史而改進，以及它三百年精煉的技術體系的確具有相當實用和科學的訓練價值，所以芭蕾現在而且將來都將被人們所欣賞。而反對僵化保守、倡導自由的現代舞，則在伊莎多拉.鄧肯的裸足落地時步入了歷史，現代舞的出現給舞蹈的發展打開了一個新紀元。正是由於這種種舞種之間的較量與權衡才使得我們現在能夠欣賞到如此豐富多彩的舞蹈。

舞蹈伴隨著人類而誕生，也伴隨著人類的發展而發展，我們應該從各個角度去欣賞舞蹈，因為舞蹈本身就是多元化的，只有這樣才能夠真正把握舞蹈的旋律。

人體的美感，莫過於舞蹈，而藝術的至高點也莫過於舞蹈。舞蹈，從誕生之日起，便將人本身與藝術完美的結合在一起，給欣賞者以最真實最豐富的欣賞。而欣賞舞蹈也不僅僅是一個賞心悅目的過程，它也是一門藝術，欣賞者要不斷提高自己的欣賞水平，才能在欣賞時通過舞者的一個細微的動作感觸到他的悲歡離合和他的情懷。欣賞和被欣賞永遠是一個不可分割的整體，喜歡一個舞蹈，我們可以點頭稱是，也可以拍案叫好，而那並不代表真正的欣賞，真正的欣賞是與舞蹈中人物的感情互相融合。在以後的生活中，我會不斷提高自己的欣賞水平和理論水平，也會去欣賞更多更廣的舞劇，讓自己在感受舞蹈美感的同時，接受思想的升華。

㈦ 舞劇賞析《簡單人》 論文一千字

我很少看舞蹈演出，十多年來，印象最深的一次是在劇場看金星的現代舞專場，在略帶傷感的懷舊中，浸透著深切的孤獨感，舞蹈的語匯基本上是無需解釋的，它只是一種波動的情緒，一種你下意識中能觸摸到的自己，這是被舞者的肢體所牽引出來的內心情緒。這也是我第一次意識到現代舞通過簡單的肢體運動，表達的內涵卻遠比古典芭蕾更豐富，而這種感受正是來自於我們自身的體驗。在看似復雜的現代生活中，人的境遇，孤獨和痛苦恰恰是通過最簡單的日常生活得以體現的。

現在，往往越是討人喜歡的作品，其形式反而越是簡單。現代藝術在內容上更接近我們日常的生活和精神狀態，這或許也與現代生活有關，人們已經無暇喝著下午茶，悠閑的琢磨藝術了。明代作家陳繼儒在《太平清話》中說的：「凡焚香、試茶、洗硯、鼓琴、校書、候月、聽雨、澆花、高卧、勘方、經行、負暄、釣魚、對畫、漱泉、支杖、禮佛、嘗酒、晏坐、看山、臨帖、刻竹、喂鶴，皆一人獨享之樂。」這種悠然從容的狀態早已遠離了我們的生活，現代人再也難以感覺到這種怡然自得的雅趣了。要想打動現代人，最好以最通俗，最簡單的方式直指人心。搖滾樂或許最能說明這個世紀人們對音樂的接受狀況，可惜，我做不到，固定不變的節奏，暴跳如雷的音量，不講道理的喧鬧足以使我嚇得落荒而逃。

我們現在通過書籍可以知道，在20世紀初期，現代舞風靡一時時期的鄧肯，或者尼金斯基非凡的表演，但限於年代，除了文字記載和圖片以外，他們真實的現場我們終究無法看見，但這種遺憾卻是可以通過延續至今的現代舞所能彌補的。如果用一個詞來簡單概括古典芭蕾和現代舞之間的區別的話，前者可以用「唯美」來表達，而後者則是「孤獨」。僅僅就「孤獨」這樣一個詞，卻能使我的腦海中想像出尼金斯基的表演，而不需要通過其他手段。人在心裡上一旦感覺和前人類似，那麼，這種理解就是一種再現，歷史的再現。雖然我們從事完全不一樣的工作，但心靈卻是一樣的。

「孤獨」對20世紀的藝術家來說，似乎是一場揮之不去的夢魘。而藝術家在這個世紀中究竟得到了什麼？這或許是一個傷心的話題。顯然，這個世紀的藝術家承受著比他們前輩更為不幸的命運。這種承受已經不是個別現象，而是一種普遍的命運。

舞劇《簡單人》的構思來自於英國現代畫家勞倫斯·斯蒂芬·勞里的生活和繪畫。這種通過繪畫而譜寫的音樂在音樂史上並不鮮見，莫索爾斯基的《圖畫展覽館》；利蓋蒂的歌劇《偉大的死亡》等都是取材於繪畫。但舞劇《簡單人》它並不是對於繪畫簡單的圖解，它的巧妙之處是通過舞者對原畫逼真的再現，達到一種出人意料的舞台效果。如果我們從舞蹈所表現的層面來看，它是把勞里作品中冰冷的畫面具體化了，它使得本來靜止的畫面變成了抽象的模仿動作。在舞蹈中，我們看見畫中人一個一個的，面無表情的從畫面上走了下來，扭動著肢體，無動於衷。舞蹈的語言只是表現，表現在工業時代面前人們普遍的精神狀態，冷漠、無趣、猶如機械般地毫無生氣，沒有知覺，也沒有任何情感性的表達交流，大街上雖然人來人往，但情境卻猶如一片荒涼的墓地。

舞蹈用一種非常冷漠的處理，在悒鬱的冷色調中，每一個畫面都在述說一個故事，一個自己每天都能遇到的故事，我們就是這樣生活著，麻木機械，重復，無始無終。舞蹈使我想起佩索阿在《惶然錄》中曾經說過的一段話：「一些人看著我，似乎他們知道我，或者以為他們知道我。帶著眼睛和眼皮的隱隱作痛，我感到自己也回看了他們一眼。但我並不想知道外部的世界。」

英國畫家勞里（1887 － 1976）被認為是戰後英國主要的表現主義畫家之一，但在世界畫壇上，勞里並不是一個非常出名的畫家。相對於他的同胞，也是表現主義巨頭的英國畫家弗朗西斯·培根來說，勞里的聲望要小的多。這或許和勞里的生活習慣有關，勞里自己說過，他的理想並不是成為一個畫家，他的理想是要在畫布上描繪工業時代的風景。他基本上是個與世隔絕的人，封閉在自己的畫室中，精心勾勒他「火柴棍造型」的，近乎有些孩子氣的畫作，在很長一段時期，因為評論家對他感到困惑，而很少評價他的作品。這在客觀上也影響的勞里的知名度。

勞里出生在英國的工業城市曼徹斯頓，和很多充滿乖張性格的畫家所不同的是，勞里自稱自己是一個簡單人，用簡單的材料在畫布做畫，而事實也是這樣，在勞里成年後的42年裡，他白天是個收租人，晚上才是一個畫家。這種游離於主流之外，獨來獨往的性格，或許是勞里的畫風能保持自己獨特風格的原因之一。勞里的個性寡淡，因為沒有一般窮畫家的經濟煩惱，使他離群索居的生活有了保證。勞里的父親是個房地產商人，母親是一個鋼琴家，但對於兒子想成為畫家的理想一直冷嘲熱諷，我們現在無法知道勞里的母親究竟是出於何種原因干涉兒子的藝術理想，或許是對藝術的自負，或許是因為自己藝術理想的失落而變得古怪。這種例子其實並不少見，詩人拜倫的母親，便是因為被丈夫所拋棄，而將所有的憤怒傾瀉到年少的詩人身上。但不管母親對他如何奚落，勞里卻是一生鍾愛自己的母親。

由於母親的控制，勞里一直隨父母生活，並不求回報的堅持自己的創作，這或許是我們對勞里作品風格的一個最好的註解，他雖然是個畫家，卻一直游離在畫家圈之外，他的創作帶有業余性質，由於不求回報，自然使得他的創作可以完全按照自己的想像來，而無需受到外界時髦藝術觀念的支配和左右，這對於一個藝術家來說，這近乎是完美的狀態。

在勞里年近半百的時候，母親的去世使他悲痛欲絕，在他的後半生中，獨自一人居住在比克省郊區的一所大房子中，直到去世都沒有結婚。雖然現在有人認為他曾經結交過很多女孩，並留下了畫作，但這些女孩是誰，卻無人知曉，評論家覺得在勞里的那些對女性的畫作中，充滿著挫折和壓抑感。從勞里對母親的依賴，和對女性充滿焦慮的矛盾狀態來看，似乎勞里有著強烈的「戀母」情節，他把這種情緒強烈地融合在作品中。