睡美人的音樂賞析

㈠ 芭蕾舞睡美人的藝術價值，主要從藝術的角度分析，在線急等

睡美人》的編導是俄國最傑出的芭蕾舞大師馬留斯·彼季帕。彼季帕以他那非凡的舞蹈創作能力和音樂闡釋能力，及他那用人體動作舞蹈造型來表達人們豐富情感的獨特藝術手段，使得《睡美人》被贊譽為「古典芭蕾的巔峰之作」。在芭蕾舞劇《睡美人》中有許多經典的舞段，像第一幕中《玫瑰慢板》及以後的《婚禮雙人舞》、《藍鳥雙人舞》、《花環華爾茲》等。有些段落一直是國際芭蕾比賽上的必選節目。它們充分顯示了芭蕾藝術的氣韻與動感、協調與平衡，給人們以無限的美的享受。

《睡美人》的音樂也同樣精彩至極，它的作曲是大名鼎鼎的俄國作曲家柴科夫斯基。柴科夫斯基曾在寫給好友梅克夫人的信中說道：「……我似乎認為這部芭蕾音樂是我最佳的創作了。主題是如此富有詩意，如此富有樂感，我以極大的熱誠寫它，一部有價值的樂曲就需依賴這種熱誠。」正是基於這種熱誠，《睡美人》的音樂才可以流芳百世。比如選自第一幕的那段圓舞曲已成為世界最著名的圓舞曲之一。

另外，芭蕾舞劇《睡美人》不僅舞蹈優美，音樂好聽，而且還以服裝、道具、布景、燈光奢華輝煌著稱。尤其是這次演出所選擇的英國皇家芭團的版本，在舞美和服裝設計上極其講究，與整個的音樂舞蹈相輔相成，交相輝映，盡顯皇家貴族豪華之氣。絕對可以讓你在優雅的舞蹈藝術之外享受一次視覺的盛宴。

一百多年來，芭蕾舞劇《睡美人》以其震撼人心的音樂，氣勢恢弘的舞蹈，雍容華貴的服裝，奢華燦爛的布景，創造出了空前絕後的劇場舞蹈奇觀，吸引了各國的舞蹈家和觀眾們。《睡美人》雖屬於「古典芭蕾」的經典代表，但經過現代的包裝與演繹，使得這部有些凝重的芭蕾舞劇，又平添了華麗的現代氣息。傳神地表達了光明戰勝黑暗，正義戰勝邪惡及對忠貞愛情的謳歌，給人一種耳目一新的感覺。

㈡ 寧家珍的《阮郎歸·睡蓮》這首詞的意思是什麼

阮郎歸·睡蓮

—（現代）寧家珍

池塘碧水漾微痕，暗香來去熏。
蔓枝顫動醉黃昏，回甜甜睡美人。答
花蕊密，葉根勻，清風一縷魂。
綠裙漂盪掩朱雲，嬌嬌滿眼新。

㈢ 欣賞歐洲古典音樂

我是一名古典音樂愛好者,我想告訴你的是：其實古典音樂入門一點也不難,它是很自然的東西。你可以先從聽耳熟能詳的著名作品開始,覺得好聽，培養興趣最重要，聽得多了，自然而然就懂得多了。
你可以從聽貝多芬、莫扎特開始。先聽聽貝多芬的第三、五、六、九號交響曲，這些都非常著名，也是傑作中的傑作。它們分別是《英雄》、《命運》、《田園》和《合唱》，應該會有些片段你很熟悉，比如那首《歡樂頌》就是出自合唱交響曲第四樂章。
值得注意的是，聽音樂不要強迫自己，誰都會有自己喜歡的旋律，也會有自己不喜歡的。比如你要是聽交響曲，覺得聽不下去，沒必要強迫自己從頭到尾聽啊聽。而且你可以憑興趣選擇一些作曲家的作品，當然，不想先聽交響曲也完全沒關系，你可以選你喜歡的樂器。我就很喜歡鋼琴和小提琴，喜歡優美的、抒情的旋律。
一般人入門聽海頓、莫扎特和貝多芬這三位的會很不錯。他們是維也納古典主義樂派，可以引領你增加對優雅、美妙、自然的旋律的感受。
鋼琴的話可以先聽肖邦，他被稱為「鋼琴詩人」，創作基本上都在鋼琴上，作品水平非常高。他的夜曲，波蘭舞曲，《離別》、《革命》練習曲等等都非常優美，又有些憂郁氣質，現在很多電影、電視劇都用來作插曲，可以說是不朽的經典。我剛開始也和你一樣，想聽些好作品，我就是聽著肖邦越來越喜歡古典音樂的。
你可以從很有名氣的音樂家的音樂開始，去聽聽「三大男高音」的那些耳熟能詳的歌曲，或聽聽郎朗演奏的鋼琴，再或者在新年的時候關注一下維也納的新年音樂會，或看看中央台的《經典》欄目，都能提升你的音樂素養。
其實聽一些跨界音樂家的演奏或演唱也是很好的選擇。這些被更多的人了解，而且可以作為你進入古典音樂世界的第一步。比方說你可以去聽一些好萊塢著名影片的配樂，如《指環王》、《亂世佳人》、《音樂之聲》的配樂，還可以聽一些跨界演唱家如美聲紳士組合，莎拉布萊曼、安德烈波切利，他們各自都有些好聽的音樂。你還可以聽或看著名音樂劇，比如百老匯《貓》。

㈣ 芭蕾舞劇<天鵝湖>賞析

芭蕾舞劇《天鵝湖》，4幕，作於1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材於民間傳說，劇情為：公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。

王子齊格費里德游天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧傑塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局。

芭蕾舞《天鵝湖》的魅力主要是有三點：

1、優美的旋律之王。《天鵝湖》音樂由俄羅斯偉大作曲家柴可夫斯基在1876年寫成。他採用交響樂寫作手法，構建了一個宏大的音樂場景，許多樂曲成為傳世經典。在這部芭蕾舞曲中，有如泣如訴的管樂嗚咽，表達奧傑塔公主純潔的內心世界；也有華麗明朗的舞曲，表現齊格費里德王子的陽光和活力。

2、純美無比的童話。《天鵝湖》故事取材於民間故事，即惡魔把美麗的少女變作天鵝，但愛情和正義的力量最終戰勝邪惡。

最初《天鵝湖》擁有兩個不同的結局，通常是混合上演：第一個版本里王子被幻象所惑，最後與奧傑塔公主雙雙逝去；但在著名的聖彼得堡版本里，盡管結尾音樂悲戚，卻是個愛情戰勝邪惡的大團圓結局。

3、32個「揮鞭轉」的震撼。《天鵝湖》第三幕著名的黑天鵝奧吉莉婭獨舞變奏中，黑天鵝要一口氣做32個被稱作「揮鞭轉」的單足立地旋轉。這一絕技由義大利芭蕾演員皮瑞娜·萊格納尼於1892年獨創，在聖彼得堡版演出中出現。

舞者以細膩的感覺、輕盈的舞姿、堅韌的耐力和完美的技巧，詮釋了白天鵝和黑天鵝完全不同的心靈世界，這一絕技至今保留在《天鵝湖》中，成為衡量芭蕾演員和舞團實力的試金石。

(4)睡美人的音樂賞析擴展閱讀：

從1895年在聖彼得堡演出大獲成功至今，芭蕾舞劇《天鵝湖》成為舞蹈家遵循的楷模，柴可夫斯基通過《天鵝湖》實現了舞劇音樂的革新。

如同一千個人眼中就有一千個哈姆雷特，《天鵝湖》在世界各地千變萬化，英國人既有在羅馬競技場排出60隻天鵝跳群舞的壯舉，又有讓清一色男演員出演天鵝的另類版本，而中國人也嘗試用雜技、用京劇改編《天鵝湖》。

不過，它們通通只是一種表現方法，轉眼即逝，永恆的是真正的古典。19世紀歐洲浪漫主義芭蕾衰落以後，復興芭蕾的使命就落在了俄國肩上，形成了俄羅斯舞派，流傳至今。

中國人接觸到高貴、典雅、優美的芭蕾，是從前蘇聯芭蕾舞劇《天鵝湖》開始的，至今都情有獨鍾。瓦洛佳介紹：「僅俄羅斯，就有上千家芭蕾舞團，但真正執著於古典流派的一流芭團，莫斯科和聖彼得堡大約有10個，俄羅斯全國不會超過20個。

其中馬林斯基劇院最棒，俄羅斯大劇院次之，創建於1897年的基輔大劇院在前蘇聯時期和它們並駕齊驅。」自2006年起，劇團開始在聖彼得堡另一個宏偉壯麗而富有歷史感的劇院進行演出——皇宮大劇院。每年，數以千計的芭蕾舞愛好者從世界各地趕來，只為一睹精彩的芭蕾演出和雄偉的劇院風采。

㈤ 天鵝湖音樂鑒賞論文

芭蕾舞劇《天鵝湖》賞析——舞蹈論文
發布: 2008-12-26 09:49 | 作者: sz1w | 來源: 冰血靈猿blog | 查看: 144次

舞蹈欣賞論文——芭蕾舞劇《天鵝湖》賞析
芭蕾出現於15-16世紀文藝復興全盛時期的義大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在義大利的一個小城裡，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然後，許多神話人物上場獻上許多菜餚和水果，最後客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，後人稱它為「宴會芭蕾」。 芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。
傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特徵是對外開、伸展、綳直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧傑塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。
十九世紀末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞劇中，音樂是和作品內容與舞台動作緊密聯系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻畫，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富於浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻畫了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；並以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此，柴可夫斯基的《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典範作品。《天鵝湖》取材於神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧傑塔和王子齊格弗里德相愛。最後，愛情的力量戰勝了魔法，奧傑塔得以恢復為人身。
全劇分四幕，包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧傑塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個分曲組成。第一分曲的基本主題是天鵝主題，它在全劇中貫穿發展，起著主導動機的作用。凄惻動人的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然後移轉到圓號上；最後，由木管樂器和弦樂器隔開兩個八度強烈地齊奏，並漸漸消失。樂隊演奏這個分曲時，舞台上是一片蒼茫的夜色，一群天鵝浮游在湖上，領頭的一隻戴著花冠。
第二分曲是一個舞蹈場面。開頭一段音樂由弦樂器奏出，王子和他的朋友本諾穿著獵裝登場。當強烈的樂隊全奏和尖銳的木管樂器旋律交替出現時，王子看見天鵝，想舉弓射擊，天鵝急忙躲藏起來。天鵝公主用一個貓跳，從舞台後部的斜坡上落地，所謂貓跳就是蜷腿側跳的動作。接著是一段情節舞。所謂情節舞，是用舞蹈和啞劇來表現感情和戲劇情節的芭蕾場面。雙簧管吹出一個抒情曲調，天鵝公主責問王子為什麼要射擊她。然後，音樂變為快板，天鵝公主向王子傾訴：她是一個公主，名叫奧傑塔。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術，白天變成天鵝，到了夜裡才恢復為人身洛特巴爾特化裝成一隻貓頭鷹。時刻監視著她們。這段音樂，是奧傑塔的獨白。當天鵝公主向王子敘述她的身世時，洛特巴爾特隨著強烈的樂隊全奏和管樂器的和強，出現在他們面前，威脅著王子。王子舉起弓來准備射擊，但為天鵝公主所阻，她安慰著驚惶失措的王子，並向他吐露了愛情。第二分曲沒有結束，就緊接著第三分曲。
第三分曲是另一個舞蹈場面。舞台上出現天鵝的行列，奧傑塔的同伴們登場。她們發現王子，圍攏來保護奧傑塔。奧傑塔告訴她們："他是善良的，你們走吧。"伴隨著奧傑塔這個舞蹈動作的，是雙簧管的獨奏。王子扔掉弓，向奧傑塔表白愛情，並告訴她說，他想殺死洛特巴爾特，使她獲得自由。公主凄然告訴他說，這是不可能的，除非有一個准備為她而死的人，發誓始終不渝地愛她。才能破除妖術，使洛特巴爾將毀滅。王子欣然起誓，並要求奧傑塔參加第二天晚上的舞會，屆時他將選她為新娘。但她說，她要到午夜才能擺脫妖術去參加舞會，而那時舞會已經結束了。她還警告王子，洛特巴爾特會用奸計破壞他的誓言。奧傑塔請她的同伴們跳舞娛樂王子。這時，剛才聽到的雙簧管主題，改由長笛獨奏。這段慢舞，是奧傑塔在王子的支持和同伴們的拱衛下表演的。
下面一個分曲是天鵝之舞，是由六首舞曲接迴旋曲的原則構成的，第一首天鵝舞曲再現了兩次，整個分曲形成A-B-A-C-D-A的結構，最後是奔放活躍的尾聲。天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲，音樂清新歡暢，婉轉流利，用單主題的三段式寫成。天鵝之舞的第二曲是奧傑塔的獨舞。小提琴和長笛先後奏出脈脈含情的旋律。第二段速度轉快，很快進入高潮。全曲用二段式寫成。天鵝之舞的第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲，即第一曲的再現。
第四曲是四隻小天鵝跳的舞曲，音樂輕松活潑，四隻小天鵝整齊一致的舞姿，包含"擊腳跳"和"輕步行進"的動作。所謂"擊腳跳"，就是跳起後雙腳互擊數次。所謂"輕步行進"，就是前腳跟碰著後腳尖的行過動作。這些動作以及頭部的轉動，維妙維肖地表現了小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧傑塔和王子的情節舞。這是個三段式的抒情場面，開頭的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨奏；中段交替著木管樂器的快速走句，和獨奏小提琴在弦樂器撥弦伴奏下展開主題的旋律；再現部由獨奏大提琴和獨奏小提琴互相呼應，並同時結合成為二重奏。這段雙人舞的音樂，用了二重唱的寫法，它原來就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首愛情二重唱，作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天鵝之舞的第六曲是總體舞。音樂是圓舞曲的第二次再現，然後是歡快活躍的尾聲，奧傑塔在她舞伴的支持下，做出單足趾尖旋轉和迎風展翅等優美的舞姿，結束了豐富多彩的天鵝之舞。
天鵝的舞蹈停了下來，因為現在已經迫近奧傑塔和她的同伴們要變為天鵝的時刻，邪惡的洛特巴爾特又出現了。第二幕的終場音樂，再現了第二幕開頭由雙簧管獨奏的天鵝主題。王子向親愛的奧傑塔告辭。奧傑塔在洛特巴爾特的威脅下慢慢離開了王子的懷抱。當曙光初現時，一群天鵝靜靜地飛過湖上。
天鵝主題不僅是開始和結束第二幕的主題，也是整個芭蕾的基本主題；第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂，都以這個主題為基礎。柴可夫斯基通過主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節的發展和正義戰勝邪惡的主題思想。在第一幕和第二幕中，天鵝主題是一個悲愴的小調式主題，描寫奧傑塔和她同伴們的悲慘命運；而在第四幕的終場音樂中，這個悲劇性的主題，先改變速度，變得激動不安；然後從四拍子變為寬廣的二拍子，由樂隊全奏，變成庄嚴的頌歌；最後又從小調變為大調。並放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現忠貞不渝的愛情，戰勝邪惡的力量，獲得了勝利。這種基本主題貫穿發展的手法，和他的交響音樂與歌劇音樂，是一脈相通的

柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富於戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及迴旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富於詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富於詩意，強調音樂對於舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧傑塔公主對自己被困於魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限嚮往。

㈥ 色迷睡美人講得到底是啥沒看懂

我看了簡說版，沒聽懂，又看了刪減版和無刪減版，但無刪減版懶得看前面，只看了後面。
露西很缺錢，家庭也不是很好，還在讀書的她還要打不同的工，有刻薄的辦公室上司，打個電話都要監視，不準你偷懶，還有醫院的活體實驗，餐廳雜工。
最重要一點是，她男朋友有毒癮，在戒毒，因為沒錢戒毒，只能在家裡戒毒，男朋友快熬不下去了。
她努力掙錢很大一部分是因為她男朋友，男朋友戒毒需要很大一部分錢，她渴望婚姻，但是自己又沒有能力掙更多的錢，同時她對這個男人又不是忠誠的，會尋求刺激和人一夜情，自己也吸毒。
房租都交不起了，同時又諷刺房東兩口子是從父母那繼承的房子，房東的丈夫對於她很是不滿，故意找她茬，她嘲笑對方吃軟飯，而她自己的父母還在找她要錢，心裡對命運的不公與不甘。
她為了掙錢巧了個陪睡工作，剛開始的不安，開始還是清醒的陪侍，到後面的陪睡，對未知的恐懼，身體的掌控權失去了控制，在陪睡的那天，她摘下樹上的果子，感覺她很輕松並不在意，在車上慢慢松開果子，其實她內心非常緊張與忐忑，說明她是個情緒掌控很好的人。
她男朋友死去的前一晚她已經清楚知道將要發生什麼，所以痛哭，她嚮往的婚姻沒有了，她租房子沒有選擇郊外，有點焦急解釋說那裡有個朋友，其實就是她男朋友，她不想面對她男友。
男友的死去似乎對她的打擊似乎並不大，其實並不是，她和餐廳老闆嗑了葯去尋求刺激，後來陪睡司機來接她，那時一群男的出來有說有笑，然後一妹子追出來與一男子親吻，她急匆匆跑進電梯，還有一男子說她男朋友死了兩個星期，她問了同樣的話，問對方願意和她結婚嗎？她知道唯一願意與她結婚的人不想拖累她，也給不了她幸福，選擇了死亡，並給她講了袋鼠的故事。
她太累了，沒有阻止男友的死亡，她對生命還是熱愛的，但她還是哭泣。
陪睡帶給她未知的恐懼，沒有性交易卻讓她更害怕，第一個老頭進來講了一個故事，其中隱藏了很多故事，包括他想死，並告訴克拉爾他需要她，其實是她手中的葯粉，能讓人安樂死。
第一個老人渴望她的年輕肌膚，反正就是很變態，象徵著生命吧，又他又摸又貼臉的。
第二個是個變態，好象是個基佬，只能從後面被人那啥得到快感，前面不行，不過卻有sm侵向，用臟話得到快感，會用煙頭燙女主的耳後，因為會所不準侵犯和留下痕跡，所以他使勁按壓女主的嘴，還舔女主。
女主因為耳後被燙肯定有感覺，就更想知道睡後是不是別人做什麼她的不知道，還觀察了一個大姐，給她擦臉上臟東西，心裡更恐懼了。
第三個不知道是不是個冰屍戀，反正就是把女主當個死人一樣抱起扔下讓下滾落到地。
反正每一個都挺有特點的，這讓女主更加想知道其中的事情了，就買了個微型監控器，當時女孩應該是因為泡了一整晚的涼水生了病，還干嘔了，找工作的時候不是問她是否健康，今晚就出問題了。
男的是第一個男的，講了個大故事的那個，隱晦講了自己，可以細細揣摩一下，想死的決心很大，克拉爾每加一勺還看向對方，最後是趴著死的，並未挨著女主，還記得第一次，他把女主弄趴著，很久才讓女主呼吸新鮮空氣。
克拉爾進來查看老傢伙後，捏了女主的每根腳趾頭(可能就是每次這個動作喚醒的人吧)，發現女主醒不來，慌忙做急救，女主醒來，看著身旁死了人，再加上自己也差點死去，大喊大叫，恐懼到了極點，而她的監視器只錄下了死亡的一刻，如果是其它，女主可能還就接受了，本來她想怎麼也是個變態，對她做什麼，結果卻是和她一起死亡。
反正女主的果體真是太好看了，白嫩嫩的像牛奶果凍似的，而且屁股非常好看。
不過還是不懂要表達什麼，沒帶給我什麼感覺，而且老是出現斷接，上一刻在那裡，下一刻在這里，反正我腦子就是亂的，沒經歷過的人也體會不了她的絕望與希望，渴望與現實，刺激與安定，故事情節挺緊湊的，裡面的埋筆太多了。

㈦ 崑曲牡丹亭音樂賞析

「來閑庭院，搖漾春如線，」這是杜麗娘第一次踏進自家後花園時，看到眼前的「好天氣」而嘆出的一句詞，唱腔婉轉動人、曼 從結構上看，《驚夢》這出戲它可分為「游園」和「驚夢」兩部分；就內容而言，主要寫女主人公杜麗娘的青春覺醒，夢里鍾情，是她反抗和追求的叛逆之路的開始，文采飛揚，歷來為人們所傳誦。妙悠然，「爛漫春光下，步步美人歸，」寫杜麗娘游園前對鏡梳妝時的內心活動。這支曲子是在杜麗娘贊嘆「好天氣也」的念白之後起唱的，所以從春光，春意落筆。「裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線。」是寫大地回春以後，各種冬眠的昆蟲都蘇醒了，紛紛吐絲活動，這些蟲絲是很細的，只有在風和日麗的時候才能見到。「裊晴絲」就是指這種搖曵、飄忽的春遊絲，也吹進了這冷落的庭院。作者不寫桃柳蜂蝶，唯獨選取了纖細的游絲，此中大有新意妙理。一、這樣寫完全是從規定情景出發，它不是主觀隨意性的產物。所以在小庭深院中的女主人公難以直接看到奼紫嫣紅的春色，在這里只能從晴絲上體味到一點可憐的春光。二、這樣寫與人物身份、性格相吻合，杜麗娘是一位過著閑適而愁悶的深閨人物，她是個對春天十分「關情」的妙齡少女，唯其這樣，才會有此細心而專注的觀察。游絲是很細的，不是心細專注的人是很難發現的。所以說這兩句同人物身份性格相吻合。三、這樣寫體現出人物微妙心緒的理想物化形態，「晴」與「情」、「絲」與「思」諧音，所以「晴絲」語意雙關。它即指晴空里的游絲，又是女主人公心中纏綿飄忽的情絲。無論是「游絲」還是這種「情思」，它都是這般纖細朦朧，都是那樣的難以捉摸。春風將輕軟的游絲吹進幽深庭院的景象，也可以看作是春光打開了麗娘閉鎖的心扉，被萌生的情思逐漸摧開的那種心理寫照。作者描繪的既是游絲裊裊的春景，也是情思纏綿的春情。情與景，物與我，虛與實結合的非常巧妙，真稱得上是體察入微。

㈧ 寫出 歌劇<<茶花女>>、《卡門》、《圖蘭朵》《貓》《鍾樓怪人》、《睡美人》中的經典歌曲

《茶花女》：飲酒歌、永遠忘不了那一天、為什麼他的話使我心激盪
《卡門版》：哈比涅拉權、花之歌、吉普賽姑娘之歌、媽媽天天都在想念他
《圖蘭朵》：今夜無人入睡
《貓》：回憶
《鍾樓怪人》（《巴黎聖母院》）：波希米亞女郎、奇跡之殿、美麗佳人、致命狂戀、迷途知返、舞吧! 艾畢梅拉達吾愛
《睡美人》：睡美人圓舞曲

㈨ 芭蕾舞天鵝湖的音樂分析

《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，並有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首加以介紹。
舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾畫了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景。
全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先後奏出。
《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的准備,音樂後半段節奏強烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲。
《西班牙舞》，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈，後半部分則充滿了歌唱性和旋律性。
《那波里舞曲》是一首十分著名的義大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩， 後半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈， 是一首塔蘭泰拉風俗舞曲。
《四小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉遊的情景，質朴動人而又富於田園般的詩意。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧傑塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。（還可以結合教材152頁《天鵝之死》來進一步認識芭蕾舞）是法文Ballet 的音譯，起源於義大利，形成於法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為「出場」和「慢板」，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之後是「變奏」，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演員穿插表演的「結尾」，最後以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。
傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特徵是對外開、伸展、綳直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
十九世紀末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞劇中，音樂是和作品內容與舞台動作緊密聯系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻劃，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富於浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻劃了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；並以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此，柴可夫斯基的《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典範作品。《天鵝湖》取材於神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧傑塔和王子齊格弗里德相愛。最後，愛情的力量戰勝了魔法，奧傑塔得以恢復為人身。
全劇分四幕，包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧傑塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個分曲組成。第一分曲的基本主題是天鵝主題，它在全劇中貫穿發展，起著主導動機的作用。凄惻動人的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然後移轉到圓號上；最後，由木管樂器和弦樂器隔開兩個八度強烈地齊奏，並漸漸消失。樂隊演奏這個分曲時，舞台上是一片蒼茫的夜色，一群天鵝浮游在湖上，領頭的一隻戴著花冠。
第二分曲是一個舞蹈場面。開頭一段音樂由弦樂器奏出，王子和他的朋友本諾穿著獵裝登場。當強烈的樂隊全奏和尖銳的木管樂器旋律交替出現時，王子看見天鵝，想舉弓射擊，天鵝急忙躲藏起來。天鵝公主用一個貓跳，從舞台後部的斜坡上落地，所謂貓跳就是蜷腿側跳的動作。接著是一段情節舞。所謂情節舞，是用舞蹈和啞劇來表現感情和戲劇情節的芭蕾場面。雙簧管吹出一個抒情曲調，天鵝公主責問王子為什麼要射擊她。然後，音樂變為快板，天鵝公主向王子傾訴：她是一個公主，名叫奧傑塔。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術，白天變成天鵝，到了夜裡才恢復為人身洛特巴爾特化裝成一隻貓頭鷹。時刻監視著她們。這段音樂，是奧傑塔的獨白。當天鵝公主向王子敘述她的身世時，洛特巴爾特隨著強烈的樂隊全奏和管樂器的和強，出現在他們面前，威脅著王子。王子舉起弓來准備射擊，但為天鵝公主所阻，她安慰著驚惶失措的王子，並向他吐露了愛情。第二分曲沒有結束，就緊接著第三分曲。
第三分曲是另一個舞蹈場面。舞台上出現天鵝的行列，奧傑塔的同伴們登場。她們發現王子，圍攏來保護奧傑塔。奧傑塔告訴她們：他是善良的，你們走吧。伴隨著奧傑塔這個舞蹈動作的，是雙簧管的獨奏。王子扔掉弓，向奧傑塔表白愛情，並告訴她說，他想殺死洛特巴爾特，使她獲得自由。公主凄然告訴他說，這是不可能的，除非有一個准備為她而死的人，發誓始終不渝地愛她。才能破除妖術，使洛特巴爾將毀滅。王子欣然起誓，並要求奧傑塔參加第二天晚上的舞會，屆時他將選她為新娘。但她說，她要到午夜才能擺脫妖術去參加舞會，而那時舞會已經結束了。她還警告王子，洛特巴爾特會用奸計破壞他的誓言。奧傑塔請她的同伴們跳舞娛樂王子。這時，剛才聽到的雙簧管主題，改由長笛獨奏。這段慢舞，是奧傑塔在王子的支持和同伴們的拱衛下表演的。
下面一個分曲是天鵝之舞，是由六首舞曲接迴旋曲的原則構成的，第一首天鵝舞曲再現了兩次，整個分曲形成A-B-A-C-D-A的結構，最後是奔放活躍的尾聲。天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲，音樂清新歡暢，婉轉流利，用單主題的三段式寫成。天鵝之舞的第二曲是奧傑塔的獨舞。小提琴和長笛先後奏出脈脈含情的旋律。第二段速度轉快，很快進入高潮。全曲用二段式寫成。天鵝之舞的第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲，即第一曲的再現。
第四曲是四隻小天鵝跳的舞曲，音樂輕松活潑，四隻小天鵝整齊一致的舞姿，包含擊腳跳和輕步行進的動作。所謂擊腳跳，就是跳起後雙腳互擊數次。所謂輕步行進，就是前腳跟碰著後腳尖的行過動作。這些動作以及頭部的轉動，維妙維肖地表現了小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧傑塔和王子的情節舞。這是個三段式的抒情場面，開頭的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨奏；中段交替著木管樂器的快速走句，和獨奏小提琴在弦樂器撥弦伴奏下展開主題的旋律；再現部由獨奏大提琴和獨奏小提琴互相呼應，並同時結合成為二重奏。這段雙人舞的音樂，用了二重唱的寫法，它原來就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首愛情二重唱，作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天鵝之舞的第六曲是總體舞。音樂是圓舞曲的第二次再現，然後是歡快
活躍的尾聲，奧傑塔在她舞伴的支持下，做出單足趾尖旋轉和迎風展翅等優美的舞姿，結束了豐富多彩的天鵝之舞。
天鵝的舞蹈停了下來，因為已經迫近奧傑塔和她的同伴們要變為天鵝的時刻，邪惡的洛特巴爾特又出現了。第二幕的終場音樂，再現了第二幕開頭由雙簧管獨奏的天鵝主題。王子向親愛的奧傑塔告辭。奧傑塔在洛特巴爾特的威脅下慢慢離開了王子的懷抱。當曙光初現時，一群天鵝靜靜地飛過湖上。
天鵝主題不僅是開始和結束第二幕的主題，也是整個芭蕾的基本主題；第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂，都以這個主題為基礎。柴可夫斯基通過主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節的發展和正義戰勝邪惡的主題思想。在第一幕和第二幕中，天鵝主題是一個悲愴的小調式主題，描寫奧傑塔和她同伴們的悲慘命運；而在第四幕的終場音樂中，這個悲劇性的主題，先改變速度，變得激動不安；然後從四拍子變為寬廣的二拍子，由樂隊全奏，變成庄嚴的頌歌；最後又從小調變為大調。並放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現忠貞不渝的愛情，戰勝邪惡的力量，獲得了勝利。這種基本主題貫穿發展的手法，和他的交響音樂與歌劇音樂，是一脈相通的。

㈩ 古典樂的時段欣賞

讓心情平靜恬適的音樂
奧芬巴赫 《霍夫曼船歌》
亨德爾 《水上音樂》
莫扎持 G大調《弦樂小夜曲》
威爾第 歌劇《茶花女》之《飲酒歌》
馬斯奈 《泰伊思隨想曲》
威爾第 歌劇《弄臣》之《善變的女人》
舒曼 《兒時情景》作品15之夢幻曲
舒曼 《森林情景》作品82之預言鳥
舒伯特《野玫瑰》
舒伯特 《鱒魚》
舒伯特 《軍隊進行曲》第1號
普契尼 歌劇《蝴蝶夫人》之《美好的一天》
聖—桑 《動物狂歡節組曲》之《天鵝》
李斯特 交響詩《前奏曲》
小約翰·施特勞斯 圓舞曲《藍色多瑙河》
斯美塔那 交響詩《我的祖國》之《莫爾道河》
理查德·施特勞斯 交響詩《查拉圖斯持拉如是說》
德利伯 芭蕾舞劇《葛貝莉亞》之《洋娃娃圓舞曲》
霍爾斯特《行星組曲》
格什溫 《藍色狂想曲》 讓精神振奮清醒的音樂
巴赫《康庚舞》
奧芬巴赫 《天堂與地獄》序曲
辛定 《春天的呢喃》
老約翰·施特勞斯 《拉德斯基進行曲》
貝多芬 《第7交響曲》
門德爾松 鋼琴曲集《無言歌》之《狩獵之歌》
肖邦 波蘭舞曲《英雄》
瓦格納 歌劇《尼伯龍根的指環》
海頓降E大調《小號協奏曲》
雷斯庇基 交響詩《羅馬三部曲》
葛羅菲 《大峽谷》組曲
小約翰·施特勞斯 圓舞曲〈維也納森林的故事〉
莫扎特 《朱被特交響曲》
貝多芬 《命運交響曲》
門德爾松 e小調《小提琴協奏曲》四大小提琴協奏曲
莫扎特 c大調《長笛與豎琴協奏曲》
克菜斯勒 《美麗的露絲瑪莉》
舒伯特 《樂興之時》
韋伯 《邀舞》
李斯特 《匈牙利狂想曲》第2號
比才 《卡門》
帕海貝爾《卡農》
安德森《切分音時鍾》
里姆斯基·柯薩科夫《野蜂飛舞》
卡普亞 《我的太陽》
卡爾奧福 《布蘭詩歌》
勃拉姆斯 《匈牙利舞曲》第5號
夏布里埃《西班牙狂想曲》
亨德爾 《快樂的鐵匠》
貝多芬 F大調《小提琴奏鳴曲》第5號《春》
[四大小提琴協奏曲：
貝多芬 《D大調小提琴協奏曲》
門德爾松《e大調小提琴協奏曲》
柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》
勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》]
布里頓 《青少年管弦樂入門》 溫輕浪漫夢幻的音樂
柴科夫斯基 《天鵝湖》（品味柴科夫斯基-三大芭蕾音樂 《睡美人》、《胡桃夾子》）
德沃夏克 《新世界交響曲》
芭達潔關絲卡 《少女的祈禱》
貝多芬 《給愛麗絲》
巴赫 《戈德堡變奏曲》
勃拉姆斯 《搖籃曲》
馬斯卡尼歌劇《鄉村騎士》
德利果 《小夜曲》
拉赫馬尼諾夫 《聲樂練習曲》
沃思威廉斯《綠袖子幻想曲》
比才 《阿萊城姑娘》組曲之步舞曲
格里格 詩劇《皮爾金特》之《索爾維格之歌》
舒伯特《未完成交響曲》
德彪西 《貝加馬斯克組曲》之月光曲
門德爾松 《仲夏夜之夢》
柴科夫斯基 c大調《弦樂小夜曲》
薩蒂 《吉諾佩第鋼琴曲》
肖邦鋼琴奏嗚曲第2號
莫扎特《豎笛協奏曲》
莫扎特《鋼琴奏鳴曲》第16號
雷奧波德·莫扎特 《玩具交響曲》
格里格 a小調《鋼琴協奏曲》
巴赫 《無伴奏大提琴組曲》
里姆斯基—柯薩科夫 交響組曲天方夜譚
德沃夏克 《幽默曲》 讓情緒激昂慷慨的音樂
貝多芬 《英雄交響曲》
穆索爾斯基 《展覽會之畫》組曲
李斯特 《第1鋼琴協奏曲》（五大鋼琴協奏曲）
阿爾貝尼茲 《西班牙組曲》
柴科大斯基 降B小調《第1鋼琴協奏曲》（五大鋼琴協奏曲）（品味柴科夫斯基）
[降B小調第6交響曲《悲愴》（品味柴科夫斯基-交響曲）]
巴赫《義大利協奏曲》
杜卡 交響詩《小巫師》
德沃夏克 《大提琴協奏曲》
拉赫馬尼諾大 c小調《第2鋼琴協奏曲》 （五大鋼琴協奏曲）[舒曼a小調《鋼琴協奏曲》]
格林卡 歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲
哈倍圖良 芭蕾舞劇《加雅涅》之《馬刀舞曲》
貝多芬 《鋼琴協奏曲》第5號《皇帝》（五大鋼琴協奏曲）
拉威爾 《波萊羅舞曲》
羅西尼 歌劇《塞維利亞的理發師》序曲
西貝柳斯 交響詩《芬蘭頌》
柴科夫斯基 《義大利隨想曲》（品味柴科夫斯基-管弦樂曲）[《一八一二序曲》《羅密歐與朱麗葉序曲》]
貝多芬《熱情鋼琴奏鳴曲》
[貝氏鋼琴奏鳴曲
c小調奏鳴曲《悲倫》Opl3
升c小調奏鳴曲《月光》Op 27
C大調奏鳴曲《華倫斯坦》 0p 53
降E大調奏鳴曲《告別》Op 81a
降B大調奏鳴曲《漢馬克拉維亞》 Opl06
·晚期最後三首奏嗚曲：
E大調奏鳴曲 0p109
降A大調奏鳴曲 Opll0
C小調奏鳴曲 0p．111]
亨德爾 清唱劇《彌賽亞》
艾爾加《威風凜凜進行曲》