張大千嘉藕圖賞析

Ⅰ 對《搗練圖》的藝術鑒賞與賞析

張大千（1899一1983)，出生於四川省內江縣（今內江市）。其原名張正權，後又取單名為爰，字季，亦字季爰，後又改字大千，號大千居士。因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為「南張北齊"和"南張北溥"。張大千二十多歲便蓄著一把大鬍子，成為他日後特有的標志。

Ⅱ 為什麼張大千同一題材的畫會出現多幅

主要是喜歡使然，張大千喜歡畫嘉藕圖，一生畫荷無數，有工筆亦有寫意，潑墨潑彩兼有之，影響力不小。山水畫就更盛了，尤其是取法石濤的高士山水，畫了不少，畫中高士或卧或行，或耕讀或策杖；或對飲或清談。技法是傳統中國畫技法，淺絳山水、青綠山水具有，當然也有張氏的潑墨潑彩山水，大師樂此不疲。

Ⅲ 張大千 金荷賞析

等等他

Ⅳ 用對比的方法賞析張大千的《霸橋騎驢圖》和石濤的《陶潛詩意圖》

不錯，兩幅作品屬於同一類，畫工都很精湛。

Ⅳ 這是誰的作品，好像是香港年輕畫家，記不清了

沒有刷新拍賣紀錄的，2012年在蘇富比拍賣作品中唯一一幅雲南籍畫家作品是內張曉剛的油畫《血緣容-大家庭:全家福2號》成交價格是5218萬港元(包含傭金)。沒刷新蘇富比的拍賣記錄呀。蘇富比亞洲藝術品拍賣紀錄中書畫類作品是張大千的《嘉藕圖》成交價是1億9110萬港元。油畫類的拍賣紀錄更恐怖，畢加索和孟克都有過億美元的拍品。不過2011年《生生息息之愛》(三聯作)參加香港蘇富比春季拍賣會，以7,906萬港元成交，是目前張曉剛作品的最高拍賣記錄，這個創下了創下當代中國藝術品世界拍賣記錄。
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Ⅵ 張大千（佳藕圖）作品，這印章是他弟子的嗎

印章是范坫記印

Ⅶ 張大千嘉藕圖落款爰

落款文字是：
嘉藕圖 六十六年丁巳夏日 大千張爰

印章文字：張爰之印 大千居士

Ⅷ 有沒有人給對賞析一下張大千的第三境界的作品——潑墨山水！

潑墨」是張大千獨創的一種畫風，利用墨自身溶與非溶於水的關系和效果，施行渲染、重疊、潑灑、沉漬、流動，營造出了千姿百態的煙雲效果、山勢氣韻，使得那如真似幻的抽象造型與客觀上大自然的山嵐雲霧、雲水飛動的具體形象有機地、完美地結合在一起。這種中西結合的全新的畫風，使山水作品之畫面更加浪漫自由、靈巧新穎，藝術源於自然而又回歸自然。
20世紀50年代末，換個角度說是張大千與畢加索會唔之後，張大千先生更加堅定了在繼承傳統基礎上的創新理念，開始創立潑墨潑彩畫風。而真正成熟的時期卻是美國的加州時期。經過長期的實踐，張大千利用彩墨自身溶與非溶於水的關系和效果，施行渲染、重疊、潑灑、沉漬、流動，營造出了千姿百態的煙雲效果、山勢氣韻，使得那如真似幻的抽象造型與客觀上大自然的山嵐雲霧、雲水飛動的具體形象有機地、完美地結合在一起。這種中西結合的全新的畫風，使山水作品之畫面更加浪漫自由、靈巧新穎，藝術源於自然而又回歸自然。張大千創立潑墨潑彩畫風使國畫技法躍上了一個新台階，世界藝壇為之震動，中國山水畫進入了一個嶄新時代。

Ⅸ 張大千荷花圖的作品欣賞

（1935年作）的尺寸為：179×66cm。畫作上的鈐印為：「張爰（白文）大千（朱文）」。畫作上的款識為：「孤鸞室乙亥十月寫此供奉，張爰。」
畫作為1935年（農歷乙亥年）十月，其歲時為謝玉岑先生所作，畫上題有「孤鸞室」三字，「孤鸞」是謝先生中年後常用的齋名。
畫作中有藏於荷葉間的白荷花數朵。大千先生曾說有詩詠白荷花曰：「人品誰如花浩盪，文
心可比藕玲瓏。」意思是說若有人其人品、人格有如荷花那麼「浩盪」，那麼其文、其畫之心，定即可比蓮、藕那麼錦綉玲瓏。
張大千先生的題為「孤鸞室」的《張大千荷花圖》，畫中主要的兩柄如傘之荷，通天徹地，荷梗剛勁又婀娜，其姿其態優美無比，正如高鳳翰詩中說的「五尺長」，但這種感覺又何止「五尺長」，簡直是石濤詩中那「十丈不勝花」。是荷，卻更是蓮，比蓮更美，更生動。那荷葉的畫法，實可說不知是怎麼畫的，是極為隨意的「破筆」卻很是和諧，很是統一；是墨，是色，是從心所欲的揮灑，是天真爛漫的潑墨，反而更顯變化之無窮無盡。他一次與弟子糜耕雲談話時說：「中國畫重在筆墨，而荷花是用筆用墨的基本功。畫荷，最易也是最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。畫荷主要在於畫荷葉及荷梗。」畫作恰好說明了他自己的旨意，所以他創作了「十丈」的「不勝花」。畫家作畫是不能盲目的，必須有自己的「主見」，必須要「立意」，必須要「胸有成竹」，必須要「意在筆先」。只有這樣，畫中的「筆和墨」才會生動，才能達意，才能至筆飛墨舞之神效。
畫作中兩柄如傘之荷確是「花如今隸莖如篆，葉是分書草草書」。荷干都是兩筆完成：一筆從上至下，另一筆從下至上，兩筆自然接榫。荷心看上去宛如矗立水中央一般。兩柄如傘之荷下，有「才露尖尖角」的小荷，有始展的小荷，有漸長的小荷。三小荷姿豐態動，筆墨各異，富有變化。水紋寥寥，水草疏密，行筆疾勁，為他人所難模仿。特別是畫面最前面那水紋中的一筆淡墨，似小草，卻又更似水中之影。似，又不似；不似，又極似「影」。妙，真是妙筆生花、妙筆畫草、妙筆畫「影」。這一筆勝似多筆。
畫作在用筆、用墨、用色、用水、布局諸方面均極佳，堪為神逸之作。畫中一巨石，是實，而畫中卻施以清淡輕靈之筆，真可謂真可謂輕描淡寫描頑石，實為一奇。絕近處以濃墨為主、干濕濃淡變化豐富的破筆畫荷葉，既間以同前一荷花的抑揚有致的白荷花，隨襯以淡墨荷葉……石頂部又畫數片花與葉，淡淡的，筆墨生動。花作若隱若現狀，宛如含羞少女，嬌憨可愛。在墨色方面，自近而遠，由濃至淡，濃淡相間，臻於化境。在布局上，以實為虛，畫石一大塊卻施之於白，計白當黑。此畫取石濤之氣，取八大之「毅」。難怪乎徐悲鴻說：張大千的荷花為國人臉上增色。 （1976年作）的尺寸為：93×173cm。畫作上的鈐印為：「千千千、大千父、得心應手、一隻眼、乞食人間尚未歸」。畫作上的款識為：「江水秋彌潔，瀠洄玉有文。芙蓉向風合，花影自繽紛。六十四年嘉平月環蓽廠寫，爰翁。」
畫作令人印象深刻之處，是構圖的飽滿：前景三叢蓬勃展開的荷葉，以
濃墨潑寫，呈斜三角形，幾乎占據了畫面的三分之二空間，左下的一叢向下、向左，中間的一叢向上，分別逸出畫面，將空間拓展至畫外；後景田田的荷葉，以淡墨寫出，迷離朦朧，連成一片，烘托出前景幾叢荷葉的縱橫氣勢。穿插在荷葉間的，是點點粉荷。花分兩組：處在畫面中央偏左位置的，是一朵盛開的荷花，掩映在荷葉間，被周圍密生的荷葉緊緊圍護著；與這朵荷花遙遙呼應的是畫面右側的另一組荷花，含苞待放、怒放、將殘的三朵荷花，雖情態不一，卻顧盼相應，正喻示著花的一生。兩叢荷花形成的三角形，與前景荷葉犬牙相錯，加之圓渾勁挺的荷莖，支撐其作品的結構。
作品巨大的尺幅，正發揮了大千豪放的筆勢，在整體氛圍的渲染上，顯示出其熟練老到。以花青罩染荷葉，粉紅淺抹荷花，朱紅間黃點出花蕊，渲染出秋日荷塘的氤氳。題識「江水秋彌潔，瀠洄玉有文。芙蓉向風合，花影自繽紛」，可謂畫龍點睛！
畫作作於1976年元月的環蓽庵。
人所共知，大千畫荷，早年學八大。其實，石濤花卉對他的影響，尤其是淺絳法的花卉，或許更深，他曾謂：「清湘花卉蔬果尤雋永有致，不落白陽、青藤窠臼……先施水墨，後籠淺絳，蓋亦山水法也。」張大千的許多花卉畫，特別是畫荷，皆是運用石濤這種先用水墨，再罩花青、赭石的方法。傅申教授在《大千與石濤》一文中，更詳細地指出：「大千的墨荷……實際上是兼采八大的荷葉與石濤的荷花。從八大得氣，自石濤取韻，因此而能自成一家的。不識此秘，對大千的畫荷，終只得其皮相而已。」 （作畫年代不詳）的尺寸為：120×62cm。
整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命
的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。只見兩片卓然飄逸的巨型荷葉，在晨風的吹拂下，傲然地隨風舒展著筋骨，而荷葉疏影中一朵高雅潔白的荷花已悄然綻放；兩枝白嫩無瑕的荷花騰空而出，花蕾中正孕育著靈動鮮活的生命，含苞待放。那種超凡脫俗、生機盎然、蒸蒸日上的美麗與意蘊，令人浮想聯翩，回味無窮。尤其是其純熟的功底與老辣的技法，於渾朴中見清秀，於灑脫中含縝密，於酣暢中寓意蘊，令人稱道折服。其用筆魯朴疏狂，持搏雪傲霜之氣；架構自然忘形，汲天地靈氣之精；潑墨淳厚飄逸，擁瀟灑儒雅之神，讓人嘆為觀止。

Ⅹ 張大千山水賞析

二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。張大千山水畫最為出名，工筆畫最為精細，一樹一花一葉都不能馬虎，在張大千山水花中，從險峻突兀的山石、狀若虯龍的奇松、蒼皮嶙峋的枝幹、勃勃生機的松枝等等都表現的非常好。