哈姆雷特戲劇賞析

❶ 莎士比亞戲劇作品及賞析

莎士比亞的歷史劇表現了他的人文主義政治思想：主張改革，抑制貴族和教會勢力，反對社會動亂和封建內戰，主張重用有才能的新貴，反對資產階級的個人野心和對權力的貪欲。主張開明君主統治，對內能使國家富強，百姓安居樂業；對外則能戰勝敵國，維護民族與國家的獨立。莎士比亞的系列歷史劇為世界戲劇史上所罕見。
1、哈姆萊特是古代丹麥的一個王子，他是一個人文主義形象，這和他在「威登堡大學」里所受的教育有著很大的關系。
2、這是一個充滿矛盾的形象。一方面他接受了人文主義的影響，心中充滿了美好的理想，希望生活中的一切如理想一樣完美。而現實生活的一系列意外打破了他的理想。他像一個思想家那樣地思考許多哲學問題，卻找不到答案。於是他要為父報仇，可是他內心又是矛盾，因為他想的不光只是為父報仇，而是扭轉整個乾坤。在這樣艱巨的任務面前，他想要行動也行動不起來。
3、性格過於內向、審慎及單槍匹馬的處境，使他感到猶豫，造成他行動上的延宕。因此最後只能是與敵人同歸於盡。
4、他的悲劇既有罪惡勢力過於強大的客觀原因，也有其內存性格弱點的主觀原因。所以，哈姆萊特的悲劇是時代的悲劇，是人文主義者的悲劇。
《哈姆萊特》的題材、故事情節、主題思想。哈姆萊特和克勞狄斯的斗爭反映了資產階級人文主義者和反動的封建王權之間的斗爭。哈姆萊特是悲劇的中心人物，典型的新興資產階級人文主義思想家。哈姆萊特的性格發展史。「歡樂的王子」、「憂郁的王子」、「延宕的王子」、「行動的王子」是統一的。哈姆萊特的憂郁和延宕的意義。哈姆萊特的性格特徵是富有感情和思想，勇於探索，善於分析，但思慮多於行動，剖析偏於哲理。脫離群眾的孤軍作戰是哈姆萊特悲劇的重要根由。哈姆萊特的典型意義。「血腥的國王」克勞狄斯的形象、奧菲麗亞的形象以及雷歐提斯的形象。從正反兩方面反映了莎士比亞的人文主義思想：他譴責封建貴族爭權奪利給國家造成的內亂，認為通過道德改善可以產生開明君主，實行自上而下的改革，建立和諧的社會關系與理想的社會制度。
莎士比亞將這一單純為父復仇的故事，改變唯一出反映特定社會矛盾的傑出悲劇。股市講述丹麥王子哈姆萊特在德國人文主義思想中心威登堡大學求學，父死回國送葬，回國後，他見到的是叔父篡奪王位並與母親匆匆結婚，滿朝文武向新王諂媚，他深深感到抑鬱和痛苦。這時，父親鬼魂出現，告訴他自己實際上是被自己的兄弟所謀殺。王子為了證實鬼魂的話和逃避仇人的監視，假裝精神失常。篡位者對此十分懷疑，就派哈姆萊特的兩個老同學和御前大臣的女兒——他的情人去試探他的隱秘，這都被哈姆萊特一一識破了。為了證實謀殺者的罪行，哈姆萊特安排了一場「戲中戲」，劇情與其父被謀殺的情形十分相似。這是謀殺者驚惶失措，因而暴露了自己。這時，王後受其夫指示，找王子談話，談話間，哈姆萊特發現帷幕後有人偷聽，就把劍將他刺死，原來是御前大臣，他情人的父親。無辜的姑娘既失去了父親，又失去了王子的愛情，應此瘋癲，墜河而死。新王決心除掉哈姆萊特，設計派他出使英國，以便借刀殺人。但這一陰謀也被王子識破，他中途折回丹麥。新王又生一計，讓御前大臣之子與王子比劍，暗中備下毒劍毒酒。比賽中，哈姆萊特被毒劍刺中，又用毒劍刺中了新王和御前大臣之子，王後也因誤飲毒酒身亡，四人同歸於盡。哈姆萊圖臨死前囑咐好友繼續他未完成的事業。
哈姆萊特是一個性格非常復雜的人物，他對社會現實善於觀察和思考，並曾經懷著美好的理想和善良的願望。但他對人類的信念突然被他母親和叔父的偽善所粉碎，他感到它所生活的空間原來是一個「荒蕪不治的花園，長滿了惡毒的莠草」！他不能忍受「人世的鞭撻和譏嘲，壓迫者的凌辱，傲慢者的冷眼，被輕蔑的愛情的慘痛，法律的遷延，官吏的橫暴和微賤者費盡辛勤換來的鄙視」。他對丑惡現象的深惡痛絕和對現實生活的無能為力，和他無法解脫的內心深層的痛苦，這種矛盾和痛苦是他喊出「To be, or not to be」這一震撼了數代人靈魂的問題。這一問題很難完全譯成中文。它包含著「活著還是死去」、「生存還是毀滅」、「忍受下去還是反抗」等種種含義。正是由於無法對這一問題做出明確的回答，哈姆萊特才長期躊躇和拖延著他早應採取的復仇行動，關於這種說法曾經有過不同的看法和爭論。有人說,這是由於他「生性猶豫，缺乏行動，所以失敗」;有人說他「天生患有憂鬱症」，用歌德的話來說就是由於他「軟弱性，缺乏魅力」；俄國民主主義者別林斯基則認為：「哈姆萊特天生純粹是內在的、冥想的、主觀的、生來富於感情和思想的；而可怕的事變要求它的，卻不是感情和思想，而是行動；召喚他從空想的世界中走出來，到現實世界中去，到和他的精神氣質完全不同的行動的世界中去。」其實，以上這些都是復仇行動所以延宕的原因。此外，恐怕還應加上他對母親的下意識的眷戀，對殺死叔父後自己所承擔的責任的恐懼等等。另外，這種延宕同時也是出於戲曲情節和沖突的規定性和需要。
總之，《哈姆萊特》是一出悲劇，一出讓人無法忘記的悲劇。
莎士比亞的戲劇，塑造了一系列概括性強、具有獨特個性並且在矛盾中發展的典型人物形象。他的許多著名悲劇人物，不論是思想深刻周密、憂郁沉思的哈姆萊特，剛正不阿、單純輕信的奧塞羅，含冤負屈、悲苦無告的李爾王，權勢熏心、傲慢殘酷的麥克白，心胸坦盪、動機純良的勃魯特斯，或者是勇敢堅強、品質高尚的安東尼奧，都是埃斯庫羅斯戲劇里的巨人式的人物，形象鮮明，個性突出，給人以難以磨滅之深刻印象。
莎士比亞生活在封建制度開始瓦解，新興資產階級開始上升的大轉折時期。當時中世紀以宗教神學為代表的蒙昧主義思想走向沒落，資產階級以個人主義為中心的世界觀日益深入人心，人文主義在社會文化思潮中開始占據統治地位。莎士比亞則以他的劇作，大膽地批判了封建制度的殘酷黑暗及對人性的禁錮，強烈反映了新興的資產階級希望建立新型的社會關系和倫理思想的要求，為人文主義在英國和歐洲的傳播起了巨大的推動作用。莎士比亞的許多劇作都遺失了，流傳下來的只有三十七個，研究者將他的創作按思想和藝術的發展分為三個時期。
人文主義(也叫人本主義)是文藝復興的核心思想。人文主義肯定人的崇高地位，主張一切以人為本，以此來反對羅馬教會所代表的神權的絕對統治。針對教會認為人生是苦難和罪惡的邪說，人文主義反對禁慾主義和來世思想，肯定現世生活，歌頌愛情和個性解放；針對蒙昧主義和神秘主義，人文主義提倡理性，認為人是有理性的動物，因而有權追求知識，探索未知，了解自然和研究科學；針對封建壓迫和封建等級制度，人文主義鼓吹仁慈、博愛，歌頌純真的友誼和崇高品德，提倡平等和冒險精神。總之，人文主義反映了新的時代精神，它體現了意氣風發、朝氣蓬勃和樂觀進取的精神，同時，也表現出了巨大的創造力。
資本主義生產方式出現最早的國家是義大利，同時，它也是人文主義文學的誕生地。由於得天獨厚的條件，義大利得開風氣之先。歐洲文藝復興運動就是在十四世紀的義大利首先興起，成為這個運動的中心。這個時期在文學方面有詩人但丁、彼特拉克和薄伽丘；法國的拉伯雷和西班牙的塞萬提斯，而英國當屬我們這本書的主人公——戲劇之王莎士比亞。
藝術的復興和文學的復興是相輔相成的，文藝復興也必然少不了藝術。達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾當之無愧為這個時代的大師。除此之外，各個國家在建築、雕塑等方面也都有了重大的突破。
哲學與科學在這個世界大變革的時代也不甘寂寞，馬丁·路德和加爾文的宗教改革，伊拉斯謨與馬基雅維利的哲學思想不但是這個時代的產物，也是人類歷史發展的產物。而哥白尼、布魯諾、第谷、開普勒、以及伽利略這些偉大科學家的出現又給我們帶來了全新的認識，人們在享受著文學與思想的飛躍與升華的同時，感受到了地球並不是我們的惟一，太陽並不是我們的奴僕，這是一個怎樣偉大的時代呀！
一言以蔽之，文藝復興宣告了中世紀的結束和現代社會的誕生。

❷ 從戲劇沖突的角度賞析莎士比亞的哈姆雷特

哈姆雷特里有復很多沖突。制莎士比亞很擅長描寫人物的內心沖突。由於比較多，我簡單說一下。比如哈姆雷特猶豫要不要殺死他的叔叔克勞狄斯，因為他不知道自己做的父親的托夢是否是真的。還有他同雷歐緹斯比武的時候，雷歐緹斯猶豫是否要對哈姆雷特手下留情。這是兩個比較主要的沖突。以及莎士比亞和他的情人談話時的沖突。
戲劇沖突很好地表現了人物的內心世界，使人物的形象更豐滿。也使劇情發展更緊張。

❸ 分析哈姆雷特的形象與戲劇藝術特色

《哈姆雷特》講述了青年王子哈姆雷特為父親復仇，最後與仇人同歸於盡的故事。這部劇作是莎士比亞的代表作之一，它把西方對於不可抗拒的命運與個人追求之間的沖突推向了極至，可以說是達到了文藝復興文學創作的最高峰，同時幾乎也是其終點。
被命運控制著去做自己不願意做的事，同時又感無力反抗，哈姆雷特在劇中處處體現了這種悲劇精神。以下僅就哈姆雷特的幾段內心獨白我談談對哈姆雷特這個形象的看法。
劇目一開始，三道打擊就同時落到了主人翁哈姆雷特身上：父王的猝死，母親的改嫁，王位的丟失。一下把一個對未來充滿美好夢想的年輕王子置於一個不堪的現實，他發出了這樣的感嘆：
「。。。或者那永生的真神未曾制定禁止白殺的律法！上帝啊！上帝啊！人世間的一切在我看來是多麼可厭、陳腐、乏味而無聊！哼！哼！那是一個荒蕪不冶的花園，長滿了惡毒的莠草。。。這樣好的一個國王，比起當前這個來，簡直是天神和丑怪。。。只有一個月的時間，我不能再想下去了！脆弱啊，你的名字就是女人！短短的一個月以前，她哭得像個淚人兒似的，送我那可憐的父親下葬；她在送葬的時候所穿的那雙鞋子還沒有破舊，她就，她就——上帝啊！一頭沒有理性的畜生也要悲傷得長久一些——她就嫁給我的叔父。。。只有一個月的時間，她那流著虛偽之淚的眼睛還沒有消去紅腫，她就嫁了人了。啊，罪惡的匆促，這樣迫不及待地鑽進了亂倫的衾被。。。」
由於現實的打擊，哈姆雷特一下想到了死亡，但是在那個中世紀的歐洲，這是與基督教的信仰相背的，所以在他死亡的念頭一逝而過後開始詛咒這個不公的世界，本來美好的世界現在在他看來一切都是這么的可厭、陳腐、乏味而無聊，繼而覺得這世界是個荒蕪不冶的花園，長滿了惡毒的莠草。就從這里開始，他的世界觀開始有了變化，對他原本童話般成長的地方他說出了「整個世界就一個監獄，丹麥是其中最壞的一間牢房」 這樣的話。僅僅在幾天之內，他冥冥中感到了一種悲劇的命運，而這種悲劇的命運將伴隨其一生，直至其死亡。
詛咒完世界，我們從哈姆雷特的獨白中可以看到，對其打擊最大的不是父王的死去，也不是王位的丟失，而是母親的改嫁。哈的這段獨白中有一半以上是對母親改嫁而發出的憤慨，看得出這件事比另外兩件更難以接受，為什麼呢？300多年後的心理學分析專家弗洛伊德提出了種「俄狄浦斯情結」，即世上的男孩內心都有殺父娶母，女孩都有殺母嫁父的情結。但在我看來，弗洛伊德的這種說法並不可靠，首先希臘神話中的俄狄浦斯殺父娶母的行為，是命運的安排，並不是受內心的慾望驅使，怎能說這是人普遍存在的內在情結？至少我是沒有這種情結。但無論如何弗洛伊德某些觀點無可辯駁，母親是世上最親的人，父母結合是天經地義的，但給另一個男人佔有則令人心理有種特殊的刺激，實在忍無可忍，人人都是如此。所以哈姆雷特的憤怒也就不難理解了。哈姆雷特這獨白里還有一句名言：「脆弱啊，你的名字就是女人！」這句話幾百年來有各種各樣的詮釋，的確男女因為生理構造上的差異，在心理上女性比男性有更強的依賴性，對待事物上也沒有男性堅定，這不屬於本文討論范圍，暫且打住。

哈姆雷特在通過與父親靈魂的對話中知道了父親的死因進而開始了其復仇的過程，在情節的一路發展過程中，哈姆雷特處處體現了他性格中孤獨多慮的缺點，因過多的思考而缺乏果斷的行動力，導致多次錯失了殺死克勞狄斯的良機。他總在行動前思考一些與復仇沒有直接關系的事情，例如這段著名的獨白：
「生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題。」
對於類似敏感多慮的哈姆雷特性格的人來說，生活總是一成不變該多好，那樣處於安全的狀態下的他們，細膩的情感就是一種值得玩味的遐思，可以最大程度享受這種思維的快樂而不受其折磨。哈姆雷特這個小王子之前就一直生活在這樣的丹麥童話之中。而命運之神並沒有眷顧他，賦予他的使命是他難以接受也是不願接受同時又不得不接受的。「時代整個兒脫了節，啊，真糟，天生偏要我把它重新整好 」真糟，這就是哈姆雷特的想法，在一個脫節的世界中，理智遇到了無比絕望，命運的驅使令其要扭曲自己的性格，偉大的使命落到了一個無能為力的靈魂身上，最終造成了悲劇的形成。
「To be or not to be」的問題一再困擾著哈姆雷特，當然這里所述不僅僅是生存與死亡的問題，而是連帶著每件事的價值評判，到底做還是不做，去還是不去，犧牲還是不犧牲？理性的思維能夠指導行動，但是過多的思慮就會延誤時機，多慮的人內心往往是懦弱的，對後果太多的顧慮導致其不願作出重大決定。
「死了；睡著了；什麼都完了；要是在這一種睡眠之中，我們心頭的創痛，以及其他無數血肉之軀所不能避免的打擊，都可以從此消失，那正是我們求之不得的結局。。。嗯，阻礙就在這兒：因為當我們擺脫了這一具朽腐的皮囊以後，在那死的睡眠里，究竟將要做些什麼夢，那不能不使我們躊躇顧慮。。。懼怕那從來不曾有一個旅人回來過的神秘之國，是它迷惑了我們的意志，使我們寧願忍受目前的磨折，不敢向我們所不知道的痛苦飛去？」
哈姆雷特又一次的想到了死亡，但他立即對死亡產生了顧慮，想到死後「我」是否還存在，想到死去將要到達之地是否比這里更要痛苦，想到死後將不能再回來。這就是典型的哈姆雷特似的思維，對事物猶豫不前的慣性不僅存在於行動上，也存在於其思考當中。提出一個A命題，又用B命題推翻A，在B即將水落石出時又匆忙轉向C命題。無論行事或思維，哈姆雷特就是這樣徘徊不前，往往在即將觸及本質的時候又能很油滑地閃開。於是「這樣，重重的顧慮使我們全變成了懦夫，決心的赤熱的光彩，被審慎的思維蓋上了一層灰色，偉大的事業在這一種考慮之下，也會逆流而退，失去了行動的意義。」

戲劇的末尾是哈姆雷特與雷歐提斯的決斗，雷歐提斯是莎士比亞在劇中引出的與哈姆雷特性格截然不同的人物，他的行為全憑感性沖動的擺布。他在聽到父親死後馬上就質問克勞狄斯：
「他怎麼死的？我不是可以捉弄的。忠心，滾進地獄去！信誓，拋去送魔鬼！仁義道德，直落到無底洞里去！我不怕自己下地獄。我意志堅定，上天也罷，入地也罷，我不管，有什麼盡管來什麼，我只要為父親痛痛快快地報仇！」
如果說哈姆雷特是被思考麻痹了情感理智壓抑了意志的悲觀主義者，雷歐提斯則是堂吉柯德似的理想主義者。他不受忠心、信誓、仁義道德等的約束，其所作為都是感性沖動使然。哈姆雷特多疑敏感，堂吉柯德熱烈理想；哈姆雷特總是在思考，堂吉柯德總是在行動；在哈姆雷特有了麻煩卻不能做決定又是裝瘋又是演戲時，堂吉柯德騎著瘦馬架著一桿長槍就跟風車開戰。在現實生活中，我們往往也是這兩類人的一種，或是思考型的，或是行動型的，甚至在我們人格之中也是這兩者的對立與統一體。如何將堂吉柯德的感性沖動與哈姆雷特的生命沉思統一起來，是人類一個長久的也是說不完的話題。

我很難說對文學作品中虛構出來的人物作出的心理分析有多大的現實意義，但無論如何，每一部文學作品裡面的人物都是一個經過提煉過的抽象出來的形象，特別是像《哈姆雷特》這樣矗立在人文之巔的作品，提供給人如此之多的思考，給於讀者如此深刻的反思，其意義是無用多說的。
道不盡的人生悲喜，道不盡的哈姆雷特。

❹ 《哈姆雷特》這部作品的賞析評價

《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的—部悲劇，它突出地反映了作者的人文主義思想。莎士比亞說過，他的作品就是「給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記」。《哈姆雷特》正是一個時代的縮影。

哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的理想人物。他是王子，按照傳統，是王權的當然繼承者。但是，他的美好前途被顛倒了的時代顛倒了。戲一開頭，作者就展現了一幅丑惡的社會畫面：國家發生宮廷政變，國王被害，陰謀家竊取了王位；王後改嫁；滿朝臣子趨炎附勢等等。世界彷彿到了末日。於是這個王子喊出了「時代整個兒脫節了」的吼聲。人們強烈地感受到這是「時代的靈魂」本身在呼喊。哈姆雷特本是個正直、樂觀、有理想的青年，在正常的環境下，他可以成為一位賢明君主；但是現實的社會迫使他不得不裝瘋賣傻，進行復仇。他是英國那個特定的動盪不安時代的產物。

在《哈姆雷特》這部戲劇中，處處可以看出作者著意把自己心目中的典型人物塑造成一個英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心計，在敵強我弱的惡劣情況下，他敢於針鋒相對地進行斗爭，他擊破了奸王設下的—個個圈套：先是戳穿了波洛涅斯和羅森克蘭等人進行刺探和監視的把戲；又使王後發現天良；接著採用「調包計」除掉了奸王的兩個走卒，把奸王「借刀殺人」的陰謀擊得粉碎；最後「以其人之道還治其人之身」，把雙重陷阱——毒劍和毒酒還給了奸王。在每一回合的斗爭中，哈姆雷特都顯得形象高大。所以有評論說，《哈姆雷特》是一出「巨人型」的悲劇，此話不無道理。

但哈姆雷特決非「完人」。他雖然善於思索，卻優柔寡斷；他雖然受到人民的愛戴，卻並不相信人民。他說：「時代變得越發不像樣子，—個農民的腳趾竟然這么靠近一個朝臣的腳後跟，擦傷了後者的凍瘡。」可見哈姆雷特的社會改革與農民所要求的變革相距甚遠。盡管哈姆雷特有令人欽佩的才能，竭力想除舊布新，但他總是鬱郁不樂，遲疑不決，他始終是孤立的。這就註定了他與丑惡同歸於盡的悲慘命運。

《哈姆雷特》描寫人物心理的語言十分豐富，這在莎士比亞所有悲劇中也是十分突出的。如哈姆雷特的性格大部分是以「瘋話」表達出來的，他的「滿口荒唐言」就像迸發出來的火花。克勞迪斯陰陽怪氣的語言則照映出了他口蜜腹劍的丑態。波洛涅斯愛用詩體語言，給人以滑稽可笑的印象。

總之，《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇，是歐洲文藝復興土壤里長出來的一朵長開不敗的藝術之花，直至今天，還在散發出它所特有的馨香。

❺ 給我一篇《哈姆雷特》的賞析（500字左右） 謝謝

《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的—部悲劇，它突出地反映了作者的人文主義思想。莎士比亞說過，他的作品就是「給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記」。《哈姆雷特》正是一個時代的縮影。 哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的理想人物。他是王子，按照傳統，是王權的當然繼承者。但是，他的美好前途被顛倒了的時代顛倒了。戲一開頭，作者就展現了一幅丑惡的社會畫面：國家發生宮廷政變，國王被害，陰謀家竊取了王位；王後改嫁；滿朝臣子趨炎附勢等等。世界彷彿到了末日。於是這個王子喊出了「時代整個兒脫節了」的吼聲。人們強烈地感受到這是「時代的靈魂」本身在呼喊。哈姆雷特本是個正直、樂觀、有理想的青年，在正常的環境下，他可以成為一位賢明君主；但是現實的社會迫使他不得不裝瘋賣傻，進行復仇。他是英國那個特定的動盪不安時代的產物。 在《哈姆雷特》這部戲劇中，處處可以看出作者著意把自己心目中的典型人物塑造成一個英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心計，在敵強我弱的惡劣情況下，他敢於針鋒相對地進行斗爭，他擊破了奸王設下的—個個圈套：先是戳穿了波洛涅斯和羅森克蘭等人進行刺探和監視的把戲；又使王後發現天良；接著採用「調包計」除掉了奸王的兩個走卒，把奸王「借刀殺人」的陰謀擊得粉碎；最後「以其人之道還治其人之身」，把雙重陷阱——毒劍和毒酒還給了奸王。在每一回合的斗爭中，哈姆雷特都顯得形象高大。所以有評論說，《哈姆雷特》是一出「巨人型」的悲劇，此話不無道理。 但哈姆雷特決非「完人」。他雖然善於思索，卻優柔寡斷；他雖然受到人民的愛戴，卻並不相信人民。他說：「時代變得越發不像樣子，—個農民的腳趾竟然這么靠近一個朝臣的腳後跟，擦傷了後者的凍瘡。」可見哈姆雷特的社會改革與農民所要求的變革相距甚遠。盡管哈姆雷特有令人欽佩的才能，竭力想除舊布新，但他總是鬱郁不樂，遲疑不決，他始終是孤立的。這就註定了他與丑惡同歸於盡的悲慘命運。 《哈姆雷特》描寫人物心理的語言十分豐富，這在莎士比亞所有悲劇中也是十分突出的。如哈姆雷特的性格大部分是以「瘋話」表達出來的，他的「滿口荒唐言」就像迸發出來的火花。克勞迪斯陰陽怪氣的語言則照映出了他口蜜腹劍的丑態。波洛涅斯愛用詩體語言，給人以滑稽可笑的印象。 總之，《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇，是歐洲文藝復興土壤里長出來的一朵長開不敗的藝術之花，直至今天，還在散發出它所特有的馨香。

❻ 哈姆雷特的點評鑒賞

哈姆雷特是莎士比亞極力塑造的一個人文主義者的典型形象。在《哈姆雷特》中，沖突始終圍繞王子為父報仇這個中心展開。哈姆雷特出身王室，卻在當時新文化中心的德國威登堡大學接受人文主義教育，他接受了許多與傳統和教會截然不同的人文主義新思想和新觀念。
哈姆雷特的人文主義思想首先體現在他對人類的態度上，還體現在他對人和事物的平等觀念上，更體現在性格特徵上。
哈姆雷特曾經高歌：「人類是一件多麼了不得的傑作！多麼高貴的理性！多麼偉大的力量！多麼優美的儀表！多麼文雅的舉動！在行為上多麼像一個天使！在智慧上多麼像一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！」而世界則是「一棟壯麗的帳幕」，一個「金黃色的火球點綴著的庄嚴屋宇」，表現出當時人文主義所特有的民主意識與人性光輝。
哈姆雷特是個典型的學者型王子，他文武全才，光明磊落，而且作為藝術典型，人文主義的長處和局限在其言行中得到了生動的體現。一方面，哈姆雷特觀察敏銳，長於思考和分析，具有思想家的全部素質。他由個人的不幸想到普遍的苦難，由宮廷陰謀看到時代動亂，從而把個人復仇提到重整乾坤的高度。他曾多次問自己：「除了我———倒霉的我以外，誰還能改變這『混亂顛倒的世界』？這就是哈姆雷特改造社會的人文主義的世界觀。另一方面，作為一個人文主義者，他過分相信自己，太重理想。雖然勇於探索，但往往脫離實際，雖然受到人民群眾的熱愛，卻不相信他們，始終使自己處於孤立的地步。「性善論」是人文主義的思想基礎，決定了一個人文主義者的人生觀和道德觀。哈姆雷特在復仇中一再拖延，錯過許多良機從一個側面反映了哈姆雷特的人文主義精神，卻更能反映他遇事的不果斷和缺乏勇氣。一個王者通常是不講游戲規則的，哈姆雷特為他所具的人文主義氣質所害，導致最後悲劇的發生。
作為一個典型的人文主義者的代表，哈姆雷特以他悲壯的死謳歌了個性的尊嚴，贏得了對封建的舊制度舊思想和黑暗勢力精神上的勝利，鼓舞了後世人文主義思想者的斗爭和不屈的鬥志。他那崇高的品格、憂國憂民的使命感和熱情高昂的思想力量，作為一種永恆的精神財富，也必將為愛好正義的人所珍視。 在《哈姆雷特》一劇中，哈姆雷特對命運的態度幾經變化，甚至看似前後矛盾。哈姆雷特起初認為，命運變幻無常，既不揚善，也不懲惡，反給高貴之人帶來災禍。他像馬基雅維利那樣，咒罵命運為「娼妓」，並在一次獨白中表示要挺身反抗「命運的暴虐」。但在經歷一次「突變「之後，哈姆雷特轉而完全信靠天意。鑒於哈姆雷特最初對命運的強烈不滿和憤怒，這種突變不能不讓人感到驚奇。哈姆雷特對命運看法的前後變化，究競蘊含著莎士比亞對命運的何種思考？盡管咒罵命運的哈姆雷特看起來像馬基雅維利，但莎士比亞隨後就彰顯了二者的差異。通過展現哈姆雷特的兩種命運觀，莎士比亞不僅否定了對待命運的兩種極端看法，而且顯示了正確對待命運的恰當態度：人的不幸，不是歸咎於任何外在偶然性，而應歸因於個人的天性和選擇。在劇中，哈姆雷特同時扮演著諸多角色，他顯得同時是一名哲人、復仇者和戲劇家。然而，遭遇變故後的哈姆雷特先是沒能節制自己的悲憤，接著一再抱怨命運不公。這對身為丹麥王子的哈姆雷特而言，是個大問題。哈姆雷特對命運的看法暴露出他的缺陷。

❼ 《哈姆雷特》中哈姆雷特的經典獨白賞析

哈姆雷特的經典獨白：
生存還是毀滅？這是個問題。
究竟哪樣更高貴，去忍受那狂暴的命運無情的摧殘
還是挺身去反抗那無邊的煩惱，把它掃一個干凈。
去死，去睡就結束了，如果睡眠能結束我們心靈的創傷和肉體所承受的千百種痛苦，那真是生存求之不得的天大的好事。去死，去睡，
去睡，也許會做夢！
唉，這就麻煩了，即使擺脫了這塵世
可在這死的睡眠里又會做些什麼夢呢？真得想一想，就這點顧慮使人受著終身的折磨，
誰甘心忍受那鞭打和嘲弄，受人壓迫，受盡侮蔑和輕視，忍受那失戀的痛苦，法庭的拖延，衙門的橫征暴斂，默默無聞的勞碌卻只換來多少凌辱。但他自己只要用把尖刀就能解脫了。
誰也不甘心，呻吟、流汗拖著這殘生，可是對死後又感覺到恐懼，又從來沒有任何人從死亡的國土裡回來，因此動搖了，寧願忍受著目前的苦難
而不願投奔向另一種苦難。
顧慮就使我們都變成了懦夫，使得那果斷的本色蒙上了一層思慮的慘白的容顏，本來可以做出偉大的事業，由於思慮就化為烏有了，喪失了行動的能力。
《哈姆雷特（hamlet）》，亦作《王子復仇記》，是由威廉·莎士比亞創作於1599年至1602年間的一部悲劇作品。戲劇講述了叔叔克勞狄斯謀害了哈姆雷特的父親，篡取了王位，並娶了國王的遺孀喬特魯德；哈姆雷特王子因此為父王向叔叔復仇。
《哈姆雷特》是莎士比亞所有戲劇中篇幅最長的一部。本劇是前身為莎士比亞紀念劇院的英國皇家莎士比亞劇團演出頻度最高的劇目。
世界最著名的悲劇之一，也是莎士比亞最負盛名的劇本，具有深刻的悲劇意義、復雜的人物性格以及豐富完美的悲劇藝術手法，代表著整個西方文藝復興時期文學的最高成就。同《麥克白》、《李爾王》和《奧賽羅》一起組成莎士比亞「四大悲劇」。

❽ 哈姆雷特書的摘抄和賞析

「生存還是毀滅,這是一個值得考慮的問題」
賞析：
這是《哈姆萊特》（一譯《王子復仇記》,英國偉大的劇作家莎士比亞的戲劇代表作）中哈姆萊特的台詞,它的影響無可估量,以致到本世紀末,當人們回顧人類一千年來重大歷史事件時,它的問世與流傳,竟被認為是一千年中對世界產生重要影響的一百件大事之一.確實,主人公提出的這個問題真的是他自己和我們所有人都無法迴避的千古難題啊.
「默然忍受命運的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的無涯的苦難，通過斗爭把它們掃清。這兩種行為，哪一種更高貴?」
賞析：如果人挺身反抗人世的無涯的苦難，在奮斗中結束了一切，或是努力地奮斗，那也不枉來這世界上走一趟；如果只是一直默默忍受、甘居人下、不肯反抗，那就太懦弱了。無論是暫時忍受還是挺身而起的關鍵是看事態的走勢，在我看來都是勇敢的。