西方藝術賞析在線作業c
① 網上農大西方藝術賞析3套4套答案有的麻煩告訴下
西方藝術賞析
第3套
您已經通過該套作業,請參看正確答案
1. 魯本斯有一幅作品典型地代表了巴洛克的藝術，這幅作品是：（）
A.《劫奪呂西普斯的女兒》
B.《最後的晚餐》
C.《阿爾諾芬尼夫婦像》
D.《盲人的寓言》
參考答案：A 您的答案：A
--------------------------------------------------------------------------------
2. 雕像《聖德列薩的幻覺》作者是：（）
A.卡拉瓦喬
B.貝里尼
C.魯本斯
D.委拉斯開茲
參考答案：B 您的答案：B
--------------------------------------------------------------------------------
3. 《侏儒賽巴斯蒂安》作者是：（）
A.卡拉瓦喬
B.貝里尼
C.魯本斯
D.委拉斯開茲
參考答案：D 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
4. 下列哪一點不屬於巴洛克藝術風格：（）
A.不要對稱
B.不要三角形的穩態結構
C.不區分正義與邪惡
D.不要動態的、緊張的結構
參考答案：D 您的答案：C
--------------------------------------------------------------------------------
5. 義大利巴洛克藝術最著名的代表是貝里尼和：（）
A.卡拉瓦喬
B.達芬奇
C.魯本斯
D.委拉斯開茲
參考答案：A 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
6. 《夜巡》作者是：（）
A.卡拉瓦喬
B.貝里尼
C.魯本斯
D.倫勃朗
參考答案：D 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
7. 《發舟西苔島》的作者是：（）
A.華托
B.弗拉戈納爾
C.魯本斯
D.委拉斯開茲
參考答案：A 您的答案：A
--------------------------------------------------------------------------------
8. 下面不是布歇的作品的是：（）
A.《蓬巴杜夫人像》
B.《浴後的黛安娜》
C.《任性的女人》
D.《中國組畫》
參考答案：C 您的答案：C
--------------------------------------------------------------------------------
9. 《盪鞦韆》的作者是：（）
A.華托
B.弗拉戈納爾
C.魯本斯
D.布歇
參考答案：B 您的答案：B
--------------------------------------------------------------------------------
10. 下列哪位不是法國洛可可藝術風格的主要代表人物是：（）
A.弗拉戈納爾
B.委拉斯開茲
C.布歇
D.華托
參考答案：B 您的答案：B
--------------------------------------------------------------------------------
11. 《熱爾桑畫店》的作者是：（）
A.華托
B.弗拉戈納爾
C.魯本斯
D.布歇
參考答案：A 您的答案：A
--------------------------------------------------------------------------------
12. 《阿爾卡迪的牧人們》的作者是：（）
A.普桑
B.達維特
C.提香
D.安格爾
參考答案：A 您的答案：A
--------------------------------------------------------------------------------
13. 下面不是達維特的作品的是：（）
A.《賀拉斯兄弟的誓言》
B.《處死自己兒子的布魯斯特》
C.《馬拉之死》
D.《劫奪薩賓婦女》
參考答案：D 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
14. 達維特的一幅作品被人們叫做法國革命的藝術表現，那幅作品是：（）
A.《劫奪薩賓婦女》
B.《處死自己兒子的布魯斯特》
C.《馬拉之死》
D.《賀拉斯兄弟的誓言》
參考答案：C 您的答案：C
--------------------------------------------------------------------------------
15. 18-19世紀的古典主義叫做：（）
A.新古典主義
B.革命的古典主義
C.舊古典主義
D.學院古典主義
參考答案：B 您的答案：A
--------------------------------------------------------------------------------
16. 達維特一生中最重要的肖像畫和歷史畫是：（）
A.《賀拉斯兄弟的誓言》
B.《處死自己兒子的布魯斯特》
C.《馬拉之死》
D.《劫奪薩賓婦女》
參考答案：C 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
17. 安格爾的代表作，被稱為古典美的典範是：（）
A.《劫奪薩賓婦女》
B.《處死自己兒子的布魯斯特》
C.《泉》
D.《賀拉斯兄弟的誓言》
參考答案：C 您的答案：C
--------------------------------------------------------------------------------
18. 《梅杜薩之筏》的作者是：（）
A.熱里柯
B.德拉克羅瓦
C.戈雅
D.透納
參考答案：A 您的答案：A
--------------------------------------------------------------------------------
19. 《自由引導人民前進》的作者是：（ ）
A.熱里柯
B.德拉克羅瓦
C.戈雅
D.透納
參考答案：B 您的答案：B
--------------------------------------------------------------------------------
20. 《1808年5月3日的槍殺》的作者是：（）
A.熱里柯
B.德拉克羅瓦
C.戈雅
D.透納
參考答案：C 您的答案：C
--------------------------------------------------------------------------------
21. 浪漫主義作為一種藝術思潮產生於：（）
A.17世紀
B.18世紀
C.19世紀
D.20世紀
參考答案：C 您的答案：C
--------------------------------------------------------------------------------
22. 與浪漫主義相對的是：（ ）
A.自由主義
B.古典主義
C.現實主義
D.後現代主義
參考答案：B 您的答案：C
--------------------------------------------------------------------------------
23. 《自由引導人民》作者是______，被稱為「浪漫主義的雄獅」：（）
A.透納
B.德拉克羅瓦
C.戈雅
D.熱里柯
參考答案：B 您的答案：B
--------------------------------------------------------------------------------
24. 《時髦婚姻》的作者是：（）
A.庚斯博羅
B. 雷.諾滋
C.荷加斯
D.米勒
參考答案：C 您的答案：C
--------------------------------------------------------------------------------
25. 下面哪一幅不是庫爾貝的作品：（）
A.《打石工》
B.《篩麥的婦女》
C.《我的畫室》
D.《播種者》
參考答案：D 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
26. 米勒表現了三個婦女在麥收以後的原野上，在撿拾別人丟棄的麥穗的作品是：（）
A.《拾穗》
B.《倚鍬的男子》
C.《晚鍾》
D.《播種者》
參考答案：A 您的答案：A
--------------------------------------------------------------------------------
27. 下列哪點不屬於現實主義的主要特徵：（）
A.重現實
B.重想像
C.重典型
D.重批判
參考答案：C 您的答案：B
--------------------------------------------------------------------------------
28. 米勒的作品中克服了繪畫局限表現了聲音和思想的是：（）
A.《打石工》
B.《篩麥的婦女》
C.《我的畫室》
D.《晚鍾》
參考答案：D 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
29. 米勒的作品中通過瞬間表現過程，通過空間表現時間的名作是：（ ）
A.《倚鍬的男子》
B.《克里斯蒂娜的世界》
C.《倚鋤的男子》
D.A和C
參考答案：D 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
30. 《舞蹈》的作者是：（）
A.畢加索
B.蒙克
C.馬蒂斯
D.康定斯基
參考答案：C 您的答案：C
--------------------------------------------------------------------------------
西方藝術賞析
第4套
您已經通過該套作業,請參看正確答案
1. 印象派最根本的特徵是：（）
A.求真寫實
B.反對求真寫實
C.表現自然界中的光和色
D.以上都是
參考答案：C 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
2. 下面的人物不是印象派的是：（）
A.莫奈
B.德加
C.倫勃朗
D.馬奈
參考答案：C 您的答案：C
--------------------------------------------------------------------------------
3. 《印象日出》作者是：（）
A.莫奈
B.馬奈
C.倫勃朗
D.德加
參考答案：A 您的答案：A
--------------------------------------------------------------------------------
4. 印象派的精神領袖和奠基者是：（）
A.畢沙羅
B.莫奈
C.馬奈
D.德加
參考答案：C 您的答案：C
--------------------------------------------------------------------------------
5. 莫奈的作品中通過乾草堆表現光線的變化的一組作品是：（）
A.《奧林匹亞》
B.《草地上的午餐》
C.《乾草堆》
D.《庭院中的女人》
參考答案：C 您的答案：C
--------------------------------------------------------------------------------
6. 《舞台上的舞女》的作者是：（）
A.莫奈
B.馬奈
C.倫勃朗
D.德加
參考答案：D 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
7. 《大灣島上的一個星期日下午》作者是：（）
A.莫奈
B.雷.諾阿
C.德加
D.修拉
參考答案：D 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
8. 《費里貝熱爾酒吧間》作者是：（）
A.莫奈
B.馬奈
C.德加
D.修拉
參考答案：B 您的答案：B
--------------------------------------------------------------------------------
9. 新印象派就從哪幅作品開始，就慢慢的走上了歷史的舞台：（）
A.《大灣島的一個星期日的下午》
B.《安妮兒浴場》
C.《女模特》
D.《雜技團大匯演》
參考答案：B 您的答案：B
--------------------------------------------------------------------------------
10. 下列哪位畫家不是新印象派的主要代表人物：（）
A.畢沙羅
B.雷.諾阿
C.西涅克
D.修拉
參考答案：B 您的答案：B
--------------------------------------------------------------------------------
11. 修拉借鑒了埃及藝術創造出的作品是：（）
A.《女模特》
B.《大灣島的一個星期日的下午》
C.《舞蹈》
D.《向日葵》
參考答案：C 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
12. 下面的藝術家之中，不是後印象派的是：（）
A.梵高
B.高更
C.塞尚
D.莫奈
參考答案：D 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
13. 哪一幅不是梵高的作品：（）
A.《向日葵》
B.《阿爾的卧室》
C.《桔子和蘋果》
D.《星夜空》
參考答案：C 您的答案：C
--------------------------------------------------------------------------------
14. 《我們是誰？我們從哪裡來？我們到哪裡去？》作者是：（）
A.梵高
B.高更
C.塞尚
D.莫奈
參考答案：B 您的答案：B
--------------------------------------------------------------------------------
15. 後印象派與印象派的根本不同在於：（）
A.後印象派側重於表現物質的具體性
B.後印象派側重於表現物質的穩定性
C.後印象派側重於表現物質的內在結構
D.後印象派要真實地表現藝術家對客觀事物的主觀感受
參考答案：D 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
16. 被稱為「現代派之父」的畫家是：（）
A.梵高
B.高更
C.塞尚
D.莫奈
參考答案：C 您的答案：C
--------------------------------------------------------------------------------
17. 下列哪幅不是高更的作品：（）
A.《有金色光環的自畫像》
B.《向日葵》
C.《兩個塔希提姑娘》
D.《永不再》
參考答案：B 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
18. 下列選項中哪一項不是費多托夫的作品：（）
A.《少校求婚》
B.《初獲勛章的人》
C.《貴族的早餐》
D.《最後一家酒店》
參考答案：D 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
19. 《不相稱的婚姻》的作者是：（）
A.費多托夫
B.普基寥夫
C.彼羅夫
D.蘇里科夫
參考答案：B 您的答案：B
--------------------------------------------------------------------------------
20. 下列選項中哪一幅是彼羅夫的作品：（）
A.《少校求婚》
B.《不相稱的婚姻》
C.《貴族的早餐》
D.《送葬》
參考答案：D 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
21. 《伏爾加纖夫》的作者是：（）
A.克拉姆斯柯依
B.列賓
C.倫勃朗
D.蘇里柯夫
參考答案：B 您的答案：B
--------------------------------------------------------------------------------
22. 《近衛軍行刑的早晨》的作者是：（）
A.克拉姆斯柯依
B.列賓
C.倫勃朗
D.蘇里柯夫
參考答案：D 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
23. 《無名女郎》的作者是：（）
A.克拉姆斯柯依
B.列賓
C.倫勃朗
D.蘇里柯夫
參考答案：A 您的答案：A
--------------------------------------------------------------------------------
24. 下列不屬於巡迴畫派的藝術家是：（ ）
A.列賓
B.倫勃朗
C.克拉姆斯科依
D.蘇里柯夫
參考答案：B 您的答案：B
--------------------------------------------------------------------------------
25. 下列不屬於列賓的作品是：（）
A.《伏爾加河上的纖夫》
B.《突然歸來》
C.《伊凡殺子》
D.《近衛軍行刑的早晨》
參考答案：D 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
26. 《女貴族莫洛卓娃》的作者是：（ ）
A.克拉姆斯柯依
B.列賓
C.倫勃朗
D.蘇里柯夫
參考答案：D 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
27. 《弗拉基米爾之路》的作者是：（）
A.克拉姆斯柯依
B.列賓
C.列維坦
D.西施金
參考答案：C 您的答案：C
--------------------------------------------------------------------------------
28. 下面不是列維坦的作品的是：（）
A.《深淵》
B.《晚鍾》
C.《三月》
D.《第聶博河上的月夜》
參考答案：D 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
29. 《禁衛軍行刑的早晨》的作者是：（）
A.克拉姆斯柯依
B.列賓
C.列維坦
D.蘇里科夫
參考答案：D 您的答案：D
--------------------------------------------------------------------------------
30. 被稱為「森林歌手」的巡迴畫派畫家是：（）
A.克拉姆斯柯依
B.列賓
C.西施金
D.列維坦
參考答案：C 您的答案：C
--------------------------------------------------------------------------------
② 《西方藝術賞析》課程主講老師是誰
《西方藝術賞析》課程主講老師是清華大學美術學院教授。1935年生，山東即墨人。1961年畢專業於中國人民大學屬哲學系。清華大學美術學院藝術史論系教授。
1998-2002年，被聘為中央電視台《世界文化廣場》欄目藝術顧問。2005年至今，在北京電視台《名師講壇》欄目錄制、播出《西方藝術賞析》節目十餘集，2006年獲《名師講壇》最佳貢獻獎。
③ 西方藝術賞析第一階段在線作業(單選、判斷）
孤寂的凝淀，生命的結晶。
這很明顯是馮至的一首抒情詩馮至的詩歌，他詩回歌主要有抒情詩、敘答事詩和哲理詩三類。它表達的主要內容是東方和西方在文化交融過程中所出現的問題的思考，作者在質疑我們將西方的文化引進，毫無疑問，它可以為古老的中國文化吹進一股新的思潮和影響，但是作者也在擔心這些引進的新思潮也摻雜了一些問題和弊病，並不完全適合中國這方古老的土地，同時他也憂慮這些新事物會不會像過往煙雲一樣並沒有被完全吸收接納深化，所以作者在擔憂中國文化的未來走勢和動向，並對傳統與現代、東方與西方在文化接觸交流過程中出現的問題表示質疑。
④ 《西方藝術賞析》課程講什麼內容
《西方藝術賞析》課程講美術鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作專品進行感受、體驗、屬分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。「西方藝術賞析」這門課程，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操，通過美術鑒賞，提高藝術品味，吸收前人優秀技法。
⑤ 西方藝術設計的歷史大致可分為那幾個時期
關於西方藝術史，盡管不少老師多次強調它對於提高藝術鑒賞力和夯實美學基礎的重要性，遺憾的是大學課堂並未講授，我只能自己到文藝書廳翻閱那些精美的畫冊，感嘆於《泉》那樣優美的裸體繪畫，還有出土的斷臂維納斯、恢宏的羅馬斗獸場、巍峨的哥特式教堂，等等，都給我留下過深刻的印象。因此常常神往像葉芝那樣《駛向拜占廷》：「那不是老年人的國度。青年人/在互相擁抱……我就遠渡重洋而來到/拜占廷神聖的城堡……請盡快把我採集進永恆的藝術安排……在金樹枝上歌唱/一切過去、現在和未來的事情/給拜占廷的貴族和夫人聽。」
一、尋找西方藝術史
我一直沒有系統讀過西方藝術史，因為書架上的教材、讀本大多被翻得殘舊難看，還有一股難聞的塵味，我屏住呼吸翻了幾頁，見理論太多、插圖太少，就興趣索然，寧願繼續去翻看提香筆下的那些健碩裸女。作為一個剛滿18周歲的成年男子，知慕少艾，卻未諳女體，此時與其說是欣賞西方藝術，不如坦白招出自己好奇的性心理。
歐洲的天才人體畫家們常常將仙女繪成專食人間煙火的欲女，如提香的《烏爾比諾的維納斯》，讓美神成熟的裸體斜躺於榻上，兩眼含著渴望、期待、挑逗、茫然和無所謂的神情，既像思春的貴婦人，又像淫盪的妓女，彷彿在等待著情人或顧客的來臨。那時我聽說過一點古希臘藝術的知識，就以為表現性與肉慾是西方繪畫的主要特點，卻忽視了提香在維納斯後面畫的兩個人，其中一個雙膝下跪似在祈禱，代表了畫家的某種宗教情懷。對此畫的理解，要將誘人的肉體和背後的祈禱聯系起來才算完整。
若干年後，我找到了一個比較好的版本，海南出版社2000年版的《西方藝術史》，圖文並茂，幾乎每頁都有藝術作品的插圖，看起來清爽多了，唯一的缺陷是理論詮釋過於簡略，許多地方看起來似懂非懂。幸好我曾零星看過一些藝術賞析的書，所以勉強能接受。
此書由四名歐洲學者編撰，原名「The history of art」――藝術史。這種歐美中心論的治學方式鉤起了我心理的一點不快，畢竟書中只有歐美的藝術，相信譯者看了也有這種感覺，所以轉譯為《西方藝術史》。
二、文藝復興之前
西方藝術起源於何處？文藝復興期間有一幅名畫叫《維納斯的誕生》，剛從海洋泡沫中誕生的維納斯站立在一隻蚌殼上，兩位風神把她送到岸邊，時辰女神拿著花斗篷前來迎接，天空下著玫瑰花雨，海面微微泛起波瀾。這大概就是藝術誕生的隱喻。
神話傳說、祭祀、狩獵、性愛、生育、史前洞穴……沿著時間的腳印巡禮西方藝術，可以發現法國拉斯科洞窟的原始繪畫也充滿了抽象、象徵的意味，令人想起印象主義和現代的某些畫風。
盡管美索不達米亞和埃及等地中海沿岸地區都對西方藝術的形成產生過重要影響，但真正起決定性作用的無疑是偉大的古希臘文明。希臘人除了給我們留下動人的神話故事，還有雅典娜、宙斯、赫拉和巴底農等立柱式的神廟，因其對石材的廣泛應用而保存長久；至於人體藝術，他們更是鼻祖。在中國人在藝術創作中羞澀地隱藏起自己的胴體時，他們很早就提出人體的最佳比例：身高7至8倍於頭長；並奉獻出了《擲鐵餅者》等大量完美的裸體雕像。即使在希臘化時代，也有一隻極其帥氣的亞歷山大大帝頭像，實在想不到他就是那個曾經縱橫歐亞大陸的軍事統帥，和神話中的阿喀硫斯一樣戰無不勝，可惜英年早逝。希臘時代的人體藝術品，無論男女，在體型、氣質方面都達到了無可企及的美境。
羅馬帝國的藝術承自希臘，但《披甲的奧古斯都皇帝》繁瑣的衣甲抑制了人的生命力，自以為是的領袖架勢已顯造作，美感遠遠遜色於希臘裸男。中世紀無論是拜占廷、羅曼還是哥特藝術，除了建築風格尚可欣賞之外，那些神祗和人物畫看起來很氣悶，這是歐洲的陽萎期，而同期的唐朝詩人李白「仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！」唱響了盛唐藝術的最強音。
三、文藝復興之後
直到文藝復興，人文主義思潮的傳播才使西方藝術重新勃起。達芬奇、提香、波提切利、米開朗基羅等天才重拾希臘精神，將西方藝術提升到了新的層次。《蒙娜麗莎》不必多說。米開朗基羅的雕塑《大衛》也是世界藝術史罕有的傑作：大衛這個《聖經》里的英雄充滿自信地站立著，向人們展示了他的健美身材，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側轉動，面容英俊，雙目有神，英姿颯爽，身體中積蓄的強大力量似乎隨時要爆發，代表了偉大的人文主義精神。此雕像的復製品至今仍屹立在義大利佛羅倫薩的市政廣場，原件則在博物館嚴加保存。可惜書中僅選了多納太羅的《大衛》雕像，雖然也不俗，但比米氏差了一個檔次。
文藝復興向前演變，就產生了「巴洛克」、「羅可可」等術語。前者原指形狀不規則的東方珍珠，後詞義變寬，表示思想和表達方式的獨特、個別、任意性，在藝術創作中表現為對感官、喜慶、浮華和激情的突出。後者原指對岩洞、貝殼和鍾乳石的模仿，後被引入室內裝飾，日益走向日常生活，變得越來越世俗化。這個時期的西方藝術給我印象深刻的是羅馬聖彼得大教堂廣場等宗教建築和巴黎貴族的沙龍以及裝飾豪華的宮殿，還有倫勃朗的自畫像。
倫勃朗有畫自己的嗜好，共畫了近百幅，我看到的是他青年、中年、老年三個時期的三張自畫像。青年時期他身穿華麗服裝、意得志滿、嘴唇充滿肉感，看起來玉樹臨風，可以想像他應是一位風流才子。中年時期他眉宇顯出疲倦，衣著樸素，已經發福，人到中年百事憂，看來他也難免俗。老年時期他穿著尊貴的服飾，胸前還掛著類似懷表的飾物，清澈的眼睛透出哲學般的深思，嘴角的撇起和隱隱的微笑表示自己已經世事洞明，看清楚了就無所謂。人生的三個階段，在此得到了充分概括。
四、19世紀的西方藝術
19世紀最先出現的是新古典主義，《馬拉之死》、《荷拉斯兄弟的宣誓》等作品告訴我們藝術辭典中離不開責任、宏偉和庄嚴等詞。油畫《馬拉之死》表現了馬拉這個法國大革命的重要領導人剛剛被刺的慘狀：被刺的傷口和染紅了浴巾的鮮血，握著鵝毛筆的手垂落在浴缸之外，另一隻手緊緊地握著兇手遞給他的紙條。作者以觸目驚心的畫面來表現了古典主義的獻身精神。《荷拉斯兄弟的宣誓》以羅馬歷史上的英雄荷拉斯三兄弟向老父親作出征前的宣誓，表現對國家的忠誠和榮譽感，而旁邊婦女們的哭泣哀嘆強化了他們剛毅神武的英雄形象。
對於浪漫主義，我們首先要記住雨果的名字，他從理論上闡述了浪漫主義，並在文學和繪畫等方面作了重要探索。他的小說《巴黎聖母院》和《悲慘世界》聞名於世；畫作《渦石燈塔》以擬人化的手法將燈塔塑造成了為浪漫主義狂飆大聲疾呼的旗手。還有載入過中學歷史課本的《自由指引人民》（作者：德拉克羅瓦），畫中自由女神敞胸露乳、高舉旗幟帶領革命者向光明前進，非常激動人心。德拉克羅瓦的另一幅畫作《薩達納巴爾之死》表現了國王在圍城內准備與所有財寶、駿馬和女人一起自焚殉國時的情景，火紅的宮床、綢緞、韁繩、轡飾、長幔，國王的眼光從上方傾斜而下，右下角的婦女慘遭割喉，整個畫面驚心動魄，具有巨大的藝術爆發力。這幅畫就像德拉克羅瓦在日記寫的那樣：「色彩就是眼睛的音樂，它們象音符一樣組合著……無法達到的感覺」。
此後的現實主義更加關注社會現實和平民的普通生活，如米萊的《捆乾草者》、萊勃爾的《教堂里的三個女人》等。庫爾貝的《畫室》應是代表作。他這樣描述自己的畫作：「這幅畫分為兩個部分，我處在中央，正在作畫；右邊是所有股東，也就是說朋友、藝術界的工作者和愛好者。左邊是另一個平凡生活的世界，普通百姓、悲慘的人、窮人、富人、受剝削者、剝削者以及靠死人生活的人……一名女裸體模特兒站在我椅子後邊。」 這幅畫極具象徵性，畫中的畫家彷彿就是聖父，用他的畫架分開了善惡，進行著最後的審判。
最令我震撼的是其後出現的印象主義。攝影技術揭示了表象的多樣性和直接捕捉真實感覺的重要性。印象主義更強調畫家的主觀感覺和捕捉瞬間的的能力，他們確信風景是依時刻、季節、氣候不同而變化的，這種短暫、瞬間的誘惑把他們引向逐漸消逝和無窮無盡的藝術幻想。一般認為這一畫派的奠基人是馬奈，他的《草地上的午餐》把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，愉快地聊天、聚餐，以誇張的手法表達了對率真、自由的世俗生活方式的嚮往，其鮮艷明亮、對比強烈的畫法是對傳統的突破。
「印象派」一語由莫奈的《印象，日出》所引發，他描繪了法國勒阿弗爾港口一個多霧早晨的景象：一輪紅日投射在海上，海水被染成淡紫色，天空微紅，水波淼淼，搖曳的小船朦朧模糊，人影依稀可辨，遠處的工廠煙囪、大船上的吊車等若隱若現。這來臨自他從一個窗口凝望產生的瞬間印象，筆觸大膽新奇，開創了一代畫風。
梵高的故事相信大家都不陌生，斯通的《梵高自傳》已有具體描述。他不是正宗的印象派，但卻是真正的天才，就是普通的向日葵也被他畫出了生命的真諦。欣賞那幅不朽的畫作《向日葵》，可體會到畫家像熊熊火焰一樣熾熱的激情和旋轉不停的運動感，還有單純強烈、粗厚有力的色彩對比，那種激動人心的畫面效果充分體現了他心靈的震顫和激情。這時的向日葵不再是靜靜的植物，而是帶有原始沖動和熱情噴發的生命體。他畫的草鞋、工人等也閃爍著天才的光芒，流露著悲天憫人的情懷。
與印象派相關的大師還有高更、塞尚等。
五、現代藝術的困境和嬗變
20世紀是工業化集大成的時代，鋼筋水泥成為廣泛應用的建築材料，建築在強調美觀的同時，更具實用性和世俗性。歐式高樓大廈隨全球化走遍世界，五大洲處處皆是，這在城市化的中國尤為泛濫，造成諸城的千篇一律。而我喜歡的經典之作如悉尼歌劇院和貝聿銘為盧浮宮入口處設計的金字塔等在國內非常罕見。
在都市森林中，在兩次世界大戰造成的人道主義危機中，在意識形態的幻變中，藝術亟需變革。受到象徵主義、批判現實主義、印象主義、自然主義和唯美主義等各種思潮影響的畢加索開辟了立體主義的新天地。過去的畫家都是從一個角度去看待人或事物，所畫的只是立體的一面。受X光透視等現代科技啟發，立體主義以全新的方式展現事物，他們從正面不可能看到的多個角度去觀察，把幾個側面都用並列或重疊的方式表現出來。畢加索在《阿維尼翁的姑娘們》中，把五個裸女的色調以藍色背景來映襯，背景也作了任意分割，沒有遠近的感覺，人物是由幾何形體組合而成的，右邊兩個女子的面孔酷似非洲的硬木人面具，右下角的女子雙腿分開令人聯想起性和生育，畫面下方還有幾只水果，充滿象徵和暗喻，至今仍是個未被說明的秘密。這反映了20世紀現代藝術的特點：作者只提供一個空間和可能性，讓讀者參與創作，主題在作者和讀者的互動中產生（甚至，根本就是無主題）。
康丁斯基更將現代藝術引向了大抽象，使人們對事物外表的的審視轉變為「內部參與」。他的作品《帶黑色的弓形，154號》中，特定的主題和視覺的判斷都消逝了，只借色彩和形狀的搭配營造出一種猛烈沖突的動勢和緊張，令人想起世界大戰或罷工。《白線，232號》以一種鬆散和氣氛性的手法來處理的，色塊被一種強烈的直線條圖案和規則的曲邊所強調，也許想表現宇宙空間和星系的相互作用。
隨後的藝術家們越走越遠，那些奇思妙想的幾何造型和極度抽象的色彩組合令人越來越費解，藝術家企圖突破傳統，卻越來越陷入迷宮，超現實主義、行為藝術……五花八門的術語掩飾不了審美的混亂，至少我對這階段的藝術並不喜歡。當然也有些藝術家在回歸傳統，關注現實，以簡潔的象徵來表達主題，但成就與前兩個世紀尚有差距。
至於互聯網時代的藝術，讀圖開始優先於讀文，聲光特技和電腦製作的發展使創作變得更含混，一切尚在嬗變中，我混亂的腦袋尚未清晰，無定的尋覓中只能欣賞當下和回眸以往。
⑥ 求北京理工大學今年藝術設計專業有多少班及每個班的課表
本科4個班 課表每個班都差不多因為課程都是一樣的
⑦ 求羅曼羅蘭的《彌蓋朗琪羅》的賞析
「他是孤獨的。——他恨人，也遭人恨。他愛人，但無人愛他。人們對他既欽佩，又懼怕。最終他在人們心中引起了一種宗教般的崇敬。他凌駕於他的時代。於是，他稍稍平靜了一些。他從高處看人，而人們則從低處看他。他始終是單身。他從不休息，連最卑賤的人都能享受到的溫柔他也嘗不到，他一生中連一分鍾都不曾在另一個人的溫柔懷抱里入眠。他從未得到過女人的愛。在這荒漠般的天地里，只有維多利亞科洛納的友情，曾閃過一道純潔而冷峻的星光。周圍是一片黑夜，只有他熾熱的思想流星——他的慾望和瘋狂的夢境——飛馳而過。貝多芬從未經歷過這樣的黑夜。因為這黑夜就在米開朗基羅的內心。貝多芬的悲憤是社會的過錯，他本人卻天性快活，且渴望快樂。米開朗基羅則憂郁成性，令人害怕，使人本能地躲開他。他在自己周圍造成了一片空虛。」——《米開朗基羅傳》
大衛用他的彈弓， 用 的弓箭。
——米開朗基羅
貝多芬的痛苦來自病痛的折磨，米開朗基羅的痛苦來自他充滿矛盾的靈魂：他既無殘疾，也不貧窮。他出身高貴，是佛羅倫薩的名門望族，他從小受到良好的教育，有很高的文化素養和藝術功底，。但他的祖國多災多難，外族入侵，人民被奴役，他的心血之作一次又一次被毀於戰亂。他非常富有，每完成一部作品，他都會獲得一大筆酬勞，但他卻過著像窮光蛋一樣的生活，只吃麵包，喝點葡萄酒，每天只睡幾個小時；他驚人的長壽，一生渴望愛情，寫出大量火熱純潔的十四行詩，但他卻終身未婚，孤單到老；他的家族從未給他任何溫暖，總是一次又一次從他身上榨取金錢，利用他的名譽到處炫耀，而他根深蒂固的家族觀念和光宗耀祖思想卻使他出手大方；他驕傲固執，目空一切，他在藝術上堅持自己的獨立見解，甚至不惜和教皇鬧翻，但他又軟弱可笑，總是在關鍵時刻選擇妥協投降，做出種種與他名譽不符的可笑舉動；他的藝術天分驚人，雄心勃勃，創作出《大衛像》、《奴隸》、《摩西》等驚世傑作，但他又不得不為教皇奔波賣命，這個任務還沒完成，又有新的任務在催促著他，因此他計劃中最偉大的作品都半途而廢。他一生都在超負荷的工作，同時還要為那些沒完成作品忍受內心的譴責；到了老年，他已經成為文藝復興時期最後一位藝術大師，人們對他像對上帝一樣敬重，無人敢於挑戰他的權威，但他卻越來越虔誠，在上帝面前惴惴不安。
盡管米開朗基羅有這樣那樣的缺點，盡管他一直沒能實現自己最偉大的計劃，可誰也不能否認他的藝術代表了文藝復興時期偉大的人文精神，從大衛身上 們看到了人的理想，人的尊嚴，人的意志；從摩西和奴隸身上看到了人與命運的抗爭……米開朗基羅塑造的是神靈，但他表現的卻是現實中人的苦惱和感情！
英雄的樂章：米開朗琪羅藝術賞析
米開朗琪羅是西方藝術史上最具靈感和創造性的藝術家之一。他是非凡的雕塑大師，他是傑出的畫家，同時又在建築和詩歌方面顯現出超人的才華。而且，他的長壽使他有更多充裕的時間進行藝術創造，並留下大量令後世心儀的傑作。不管是同時代的藝術家還是後輩的藝術家都受到了他的巨大影響。
1475年，米開朗琪羅出生在阿雷佐附近的一個小村莊里，這個村子的周圍都是石頭，住著許多採石工和雕刻家。這時，米開朗琪羅的生母去世了，他的父親就把他交給了一個石匠的妻子撫養。米開朗琪羅成名之後曾打趣地說：「如果我腦子里有什麼好主意的話，那就是在我的奶娘的奶里有鑿子和錘子，用來造我的人像。」
米開朗琪羅14歲時被送到吉爾蘭達約那裡學習繪畫，並在早期就顯現出他的繪畫天賦。後來，他被選入當時佛洛倫薩的統治者美第奇開辦的學校——美第奇美術學校學習，並得到美第奇的賞識。在這里，他閱讀希臘的古籍，觀賞希臘的作品，彷彿生活在古希臘的環境之中，他甚至感到自己是希臘雕刻家。也就是從這時起，表現力和美的雕像深深刻在了米開朗琪羅的心上。
米開朗琪羅名垂千古的藝術作品中，最著名的是男性的巨人，他們都是英雄，這是米開朗琪羅最顯著的特點。他所創造的眾多英雄中，最為著名的有以下兩尊：
第一尊，《大衛》。從1501年8月到1504年，歷時三年，米開朗琪羅完成了他的傳世之作《大衛》。《大衛》標志著米開朗琪羅的藝術創作進入了黃金時代。
15世紀初，佛洛倫薩運來了一塊巨石，當時，有一位藝術家西莫內想用巨石雕成《大衛像》，不幸的是，他做的很糟，在兩腿中間鑿了一個洞，石塊完全受到了破壞，無法收拾。因為無法駕馭，許多藝術家已經知難而退。可是米開朗琪羅正是用這塊被擱置了近百年的廢石塊創造出一件引人入勝的傑作，創造出一個名垂千古的英雄。
大衛是一個聖經中的人物，公元前1010年至970年是以色列王。他在位時推翻了異族非利士人的統治，使以色列得到統一。這位英雄在年輕時有一個精彩動人的故事。當時，以色列王掃羅在位。非利士人入侵以色列，非利士人中有一位武士，名叫哥利亞，身高八尺，頭戴鋼盔，身穿鎧甲，力大無窮，在戰場上所向披靡，以色列人死傷無數。哥利亞出戰40餘天，以色列人不敢出戰。大衛的三個哥哥都到前線打仗了，他由於年幼不能參戰，就去前線給哥哥們送飯。當大衛到達了前線時，他看到敵方的巨人哥利亞沖了上來，以色列人抵擋不住。這時，大衛滿腔怒火要求出戰，以雪民族之恥。掃羅王見大衛信心很大，就把自己的鎧甲給他。大衛拒絕了盔甲，仍是一身牧童打扮，他率眾走上戰場，大聲地痛罵哥利亞，等到哥利亞被罵的頭昏腦脹時，大衛用甩石機甩出石頭打昏了哥利亞。大衛沖上前去，拔出利刃割下了哥利亞的頭，挽救了以色列。從此，少年大衛成了全國聞名的英雄。
傳統意義上的大衛是個牧童英雄，但是米開朗琪羅使之成為一個巨人，一個無畏的，像神一樣的角力者。這件作品表現了大衛即將投入戰斗的片刻，藝術家將大為雕刻成了最完美的「對手」的樣子。你看，他的頭猛然左轉，炯炯有神的雙眼，怒視前方，左手緊握甩石器，手臂上的筋肉，條條爆出，直立的右腳，強勁有力，姿勢既穩定又有動感。雕像《大衛》雖然只有一個人，沒有哥利亞的形象，但是，大衛緊張的神情、雄健的體魄，彷彿使我們看到了兇悍無比的哥利亞。作品還表現了大衛的獻身精神，敵方哥利亞沖上來了，大衛是一個少年，能否擊敗哥利亞是未知的，但是，大衛做好了為祖國獻身的准備，這正是藝術家要表現的更高的思想境界。
有意思的是，安放大衛時，包括達芬奇和波提切利在內的人士都要求將這件作品放到戶外，即市政廳前面的廣場上。這也許是自古代以來將一座大型的裸體雕塑至於公共廣場的一種創舉。米開朗琪羅29歲時的一件雕塑傑作於是就成了佛洛倫薩的象徵。佛洛倫薩的人民把大衛稱之為「保衛祖國的市民英雄」。
第二尊，《摩西》。摩西是《尤里烏斯二世之墓》中40件真人尺寸大小的作品中的一件，《尤里烏斯二世之墓》被稱為西方美術史上的雕塑極品。
米開朗琪羅所塑造的摩西形象，並不是弱不禁風的老人，他雖然胡須很長，但身體健壯，智慧非凡，臂力無窮，雙目遠視，神情緊張，坐姿充滿動態，當他聽到有人背叛摩西十戒時，臉向左轉，怒目而視，左腳後伸，就要站起來斥責那個犯法的人。
摩西與大衛，都是英雄，如果說有區別的話，只能說，在大衛身上，我們看到了藝術家為捍衛祖國獨立自由的堅強信念；而在摩西身上，我們看到的是對出賣祖國的叛徒的無比憤怒。米開朗琪羅為什麼要塑造這些形象呢？因為16世紀的義大利，內憂外患，義大利需要英雄，人民需要英雄，藝術家需要英雄，但是，現實生活中又沒有英雄，於是藝術家就從聖經中去尋找英雄，歌頌英雄，來呼喚現實中的英雄。
米開朗琪羅雕塑的顯著特點就是表現男性巨人的英雄形象。藝術家善於創造英雄，藝術家本身就是英雄。他的作品，舉世無雙。他的為人，使人敬仰。他敢於藐視一切，甚至可以跟教皇發脾氣。他的一生都在無盡的痛苦的創造中，他沒有舒適的生活；他沒有良好的環境；他沒有幸福的愛情和家庭。但是，他說：「愈使我痛苦，我就愈歡快」，「我的歡快就是痛苦」，「千萬的歡樂不值一個痛苦」。正是米開朗琪羅的這種痛苦觀造就了文藝復興時代最偉大的藝術家！
（尹麗）
讀《彌蓋朗琪羅傳》有感
有時候，我在想，應該如何看待被人類稱為「偉人」的這類人呢？這種疑問在看了傅雷譯的《彌蓋朗琪羅傳》後更加強烈，但似乎無法找到答案。不過那「偉人」的形象卻沒那麼遙遠了。
彌蓋朗琪羅，即現在一般通譯的「米開朗琪羅」，是歷史上有名的雕塑家，建築家，畫家，也是詩人，堪稱「天才」。他的才能在文藝復興時期大放異彩，留下了許多為後人稱頌的藝術品。由於自身卓越的創造才能，彌蓋朗琪羅也為同時代的許多人，包括教皇和王公貴族所敬仰，這也是許多人在教科書都能了解到的。
不過教科書似乎總要塑造完美的「天才」的形象，不願揭開陰暗的一面，而羅曼'羅蘭將這層掩蓋人性弱點的帷幕撕下了。讀完這本書，我認識到即使是「名人或偉人都與普通人一樣受到歷史的局限，存在著這樣或那樣的不足」。
他——彌蓋朗琪羅，是那樣的一個矛盾體呀。
他熱愛他的國家和同胞，當身在異鄉時「便要為懷鄉病所苦」，但是他對自己的同胞的態度很嚴酷，甚至當自己引以為傲的家鄉——翡冷翠陷落時，他逃跑了！
他在藝術上的成就舉世矚目，卻與同時代的很多知名藝術家結怨，交惡。
他是富有的，卻讓自己「如一個窮人一樣生活，被勞作束縛著好似一匹馬被磨輪底軸子系住一般」，因而健康被損毀，疾病纏身！
他屈服於權威，這歸因於他的優柔寡斷，賦性懦怯，卻又因之而感到羞恥和無地自容。
他勞作了九十年卻「沒有一天快樂」，「竟不能實現他夢想的計劃於萬一」！
這就是世代為人們稱頌的偉大的彌蓋朗琪羅！他是如此活生生地從書本躍入我的腦海里，似乎要顛覆長時間以來的形象。他更加豐滿了，也更加平實了。只有褪掉神聖的裝飾，我們才能真正認識那些年代久遠的歷史人物。歷史的神秘感是不必要的，人們只需要觸手可及的真實。
⑧ 哪些是達維特的作品西方藝術賞析
傑克·路易斯·達維特(Jacques Louis David,1748-1825)法國大革命時期的傑出畫家，新古典主義的代表人物。他也是一位專重屬要的美術教育家，他在拿破崙時代曾教育出一批優秀的美術家，在他死後成為法國繪畫的傑出人才 ，並使法國取代義大利成為歐洲美術運動的中心。
主要作品:《馬拉之死》《巴利斯和海倫的愛》《被維納斯解除武器的馬爾斯》《荷拉斯兄弟的宣誓》《描繪美女康貝士貝的阿貝勒士》《拿破崙一世加冕》《薩賓婦女》《蘇格拉底之死》
⑨ 我也要那個西方藝術史的讀後感
品讀西方藝術史
關於西方藝術史，盡管不少老師多次強調它對於提高藝術鑒賞力和夯實美學基礎的重要性，遺憾的是大學課堂並未講授，我只能自己到文藝書廳翻閱那些精美的畫冊，感嘆於《泉》那樣優美的裸體繪畫，還有出土的斷臂維納斯、恢宏的羅馬斗獸場、巍峨的哥特式教堂，等等，都給我留下過深刻的印象。因此常常神往像葉芝那樣《駛向拜占廷》：「那不是老年人的國度。青年人/在互相擁抱……我就遠渡重洋而來到/拜占廷神聖的城堡……請盡快把我採集進永恆的藝術安排……在金樹枝上歌唱/一切過去、現在和未來的事情/給拜占廷的貴族和夫人聽。」
一、尋找西方藝術史
我一直沒有系統讀過西方藝術史，因為書架上的教材、讀本大多被翻得殘舊難看，還有一股難聞的塵味，我屏住呼吸翻了幾頁，見理論太多、插圖太少，就興趣索然，寧願繼續去翻看提香筆下的那些健碩裸女。作為一個剛滿18周歲的成年男子，知慕少艾，卻未諳女體，此時與其說是欣賞西方藝術，不如坦白招出自己好奇的性心理。
歐洲的天才人體畫家們常常將仙女繪成專食人間煙火的欲女，如提香的《烏爾比諾的維納斯》，讓美神成熟的裸體斜躺於榻上，兩眼含著渴望、期待、挑逗、茫然和無所謂的神情，既像思春的貴婦人，又像淫盪的妓女，彷彿在等待著情人或顧客的來臨。那時我聽說過一點古希臘藝術的知識，就以為表現性與肉慾是西方繪畫的主要特點，卻忽視了提香在維納斯後面畫的兩個人，其中一個雙膝下跪似在祈禱，代表了畫家的某種宗教情懷。對此畫的理解，要將誘人的肉體和背後的祈禱聯系起來才算完整。
若干年後，我找到了一個比較好的版本，海南出版社2000年版的《西方藝術史》，圖文並茂，幾乎每頁都有藝術作品的插圖，看起來清爽多了，唯一的缺陷是理論詮釋過於簡略，許多地方看起來似懂非懂。幸好我曾零星看過一些藝術賞析的書，所以勉強能接受。
此書由四名歐洲學者編撰，原名「The history of art」——藝術史。這種歐美中心論的治學方式鉤起了我心理的一點不快，畢竟書中只有歐美的藝術，相信譯者看了也有這種感覺，所以轉譯為《西方藝術史》。
二、文藝復興之前
西方藝術起源於何處？文藝復興期間有一幅名畫叫《維納斯的誕生》，剛從海洋泡沫中誕生的維納斯站立在一隻蚌殼上，兩位風神把她送到岸邊，時辰女神拿著花斗篷前來迎接，天空下著玫瑰花雨，海面微微泛起波瀾。這大概就是藝術誕生的隱喻。
神話傳說、祭祀、狩獵、性愛、生育、史前洞穴……沿著時間的腳印巡禮西方藝術，可以發現法國拉斯科洞窟的原始繪畫也充滿了抽象、象徵的意味，令人想起印象主義和現代的某些畫風。
盡管美索不達米亞和埃及等地中海沿岸地區都對西方藝術的形成產生過重要影響，但真正起決定性作用的無疑是偉大的古希臘文明。希臘人除了給我們留下動人的神話故事，還有雅典娜、宙斯、赫拉和巴底農等立柱式的神廟，因其對石材的廣泛應用而保存長久；至於人體藝術，他們更是鼻祖。在中國人在藝術創作中羞澀地隱藏起自己的胴體時，他們很早就提出人體的最佳比例：身高7至8倍於頭長；並奉獻出了《擲鐵餅者》等大量完美的裸體雕像。即使在希臘化時代，也有一隻極其帥氣的亞歷山大大帝頭像，實在想不到他就是那個曾經縱橫歐亞大陸的軍事統帥，和神話中的阿喀硫斯一樣戰無不勝，可惜英年早逝。希臘時代的人體藝術品，無論男女，在體型、氣質方面都達到了無可企及的美境。
羅馬帝國的藝術承自希臘，但《披甲的奧古斯都皇帝》繁瑣的衣甲抑制了人的生命力，自以為是的領袖架勢已顯造作，美感遠遠遜色於希臘裸男。中世紀無論是拜占廷、羅曼還是哥特藝術，除了建築風格尚可欣賞之外，那些神祗和人物畫看起來很氣悶，這是歐洲的陽萎期，而同期的唐朝詩人李白「仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！」唱響了盛唐藝術的最強音。
三、文藝復興之後
直到文藝復興，人文主義思潮的傳播才使西方藝術重新勃起。達芬奇、提香、波提切利、米開朗基羅等天才重拾希臘精神，將西方藝術提升到了新的層次。《蒙娜麗莎》不必多說。米開朗基羅的雕塑《大衛》也是世界藝術史罕有的傑作：大衛這個《聖經》里的英雄充滿自信地站立著，向人們展示了他的健美身材，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側轉動，面容英俊，雙目有神，英姿颯爽，身體中積蓄的強大力量似乎隨時要爆發，代表了偉大的人文主義精神。此雕像的復製品至今仍屹立在義大利佛羅倫薩的市政廣場，原件則在博物館嚴加保存。可惜書中僅選了多納太羅的《大衛》雕像，雖然也不俗，但比米氏差了一個檔次。
文藝復興向前演變，就產生了「巴洛克」、「羅可可」等術語。前者原指形狀不規則的東方珍珠，後詞義變寬，表示思想和表達方式的獨特、個別、任意性，在藝術創作中表現為對感官、喜慶、浮華和激情的突出。後者原指對岩洞、貝殼和鍾乳石的模仿，後被引入室內裝飾，日益走向日常生活，變得越來越世俗化。這個時期的西方藝術給我印象深刻的是羅馬聖彼得大教堂廣場等宗教建築和巴黎貴族的沙龍以及裝飾豪華的宮殿，還有倫勃朗的自畫像。
倫勃朗有畫自己的嗜好，共畫了近百幅，我看到的是他青年、中年、老年三個時期的三張自畫像。青年時期他身穿華麗服裝、意得志滿、嘴唇充滿肉感，看起來玉樹臨風，可以想像他應是一位風流才子。中年時期他眉宇顯出疲倦，衣著樸素，已經發福，人到中年百事憂，看來他也難免俗。老年時期他穿著尊貴的服飾，胸前還掛著類似懷表的飾物，清澈的眼睛透出哲學般的深思，嘴角的撇起和隱隱的微笑表示自己已經世事洞明，看清楚了就無所謂。人生的三個階段，在此得到了充分概括。
四、19世紀的西方藝術
19世紀最先出現的是新古典主義，《馬拉之死》、《荷拉斯兄弟的宣誓》等作品告訴我們藝術辭典中離不開責任、宏偉和庄嚴等詞。油畫《馬拉之死》表現了馬拉這個法國大革命的重要領導人剛剛被刺的慘狀：被刺的傷口和染紅了浴巾的鮮血，握著鵝毛筆的手垂落在浴缸之外，另一隻手緊緊地握著兇手遞給他的紙條。作者以觸目驚心的畫面來表現了古典主義的獻身精神。《荷拉斯兄弟的宣誓》以羅馬歷史上的英雄荷拉斯三兄弟向老父親作出征前的宣誓，表現對國家的忠誠和榮譽感，而旁邊婦女們的哭泣哀嘆強化了他們剛毅神武的英雄形象。
對於浪漫主義，我們首先要記住雨果的名字，他從理論上闡述了浪漫主義，並在文學和繪畫等方面作了重要探索。他的小說《巴黎聖母院》和《悲慘世界》聞名於世；畫作《渦石燈塔》以擬人化的手法將燈塔塑造成了為浪漫主義狂飆大聲疾呼的旗手。還有載入過中學歷史課本的《自由指引人民》（作者：德拉克羅瓦），畫中自由女神敞胸露乳、高舉旗幟帶領革命者向光明前進，非常激動人心。德拉克羅瓦的另一幅畫作《薩達納巴爾之死》表現了國王在圍城內准備與所有財寶、駿馬和女人一起自焚殉國時的情景，火紅的宮床、綢緞、韁繩、轡飾、長幔，國王的眼光從上方傾斜而下，右下角的婦女慘遭割喉，整個畫面驚心動魄，具有巨大的藝術爆發力。這幅畫就像德拉克羅瓦在日記寫的那樣：「色彩就是眼睛的音樂，它們象音符一樣組合著……無法達到的感覺」。
此後的現實主義更加關注社會現實和平民的普通生活，如米萊的《捆乾草者》、萊勃爾的《教堂里的三個女人》等。庫爾貝的《畫室》應是代表作。他這樣描述自己的畫作：「這幅畫分為兩個部分，我處在中央，正在作畫；右邊是所有股東，也就是說朋友、藝術界的工作者和愛好者。左邊是另一個平凡生活的世界，普通百姓、悲慘的人、窮人、富人、受剝削者、剝削者以及靠死人生活的人……一名女裸體模特兒站在我椅子後邊。」 這幅畫極具象徵性，畫中的畫家彷彿就是聖父，用他的畫架分開了善惡，進行著最後的審判。
最令我震撼的是其後出現的印象主義。攝影技術揭示了表象的多樣性和直接捕捉真實感覺的重要性。印象主義更強調畫家的主觀感覺和捕捉瞬間的的能力，他們確信風景是依時刻、季節、氣候不同而變化的，這種短暫、瞬間的誘惑把他們引向逐漸消逝和無窮無盡的藝術幻想。一般認為這一畫派的奠基人是馬奈，他的《草地上的午餐》把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，愉快地聊天、聚餐，以誇張的手法表達了對率真、自由的世俗生活方式的嚮往，其鮮艷明亮、對比強烈的畫法是對傳統的突破。
「印象派」一語由莫奈的《印象，日出》所引發，他描繪了法國勒阿弗爾港口一個多霧早晨的景象：一輪紅日投射在海上，海水被染成淡紫色，天空微紅，水波淼淼，搖曳的小船朦朧模糊，人影依稀可辨，遠處的工廠煙囪、大船上的吊車等若隱若現。這來臨自他從一個窗口凝望產生的瞬間印象，筆觸大膽新奇，開創了一代畫風。
梵高的故事相信大家都不陌生，斯通的《梵高自傳》已有具體描述。他不是正宗的印象派，但卻是真正的天才，就是普通的向日葵也被他畫出了生命的真諦。欣賞那幅不朽的畫作《向日葵》，可體會到畫家像熊熊火焰一樣熾熱的激情和旋轉不停的運動感，還有單純強烈、粗厚有力的色彩對比，那種激動人心的畫面效果充分體現了他心靈的震顫和激情。這時的向日葵不再是靜靜的植物，而是帶有原始沖動和熱情噴發的生命體。他畫的草鞋、工人等也閃爍著天才的光芒，流露著悲天憫人的情懷。
與印象派相關的大師還有高更、塞尚等。
五、現代藝術的困境和嬗變
20世紀是工業化集大成的時代，鋼筋水泥成為廣泛應用的建築材料，建築在強調美觀的同時，更具實用性和世俗性。歐式高樓大廈隨全球化走遍世界，五大洲處處皆是，這在城市化的中國尤為泛濫，造成諸城的千篇一律。而我喜歡的經典之作如悉尼歌劇院和貝聿銘為盧浮宮入口處設計的金字塔等在國內非常罕見。
在都市森林中，在兩次世界大戰造成的人道主義危機中，在意識形態的幻變中，藝術亟需變革。受到象徵主義、批判現實主義、印象主義、自然主義和唯美主義等各種思潮影響的畢加索開辟了立體主義的新天地。過去的畫家都是從一個角度去看待人或事物，所畫的只是立體的一面。受X光透視等現代科技啟發，立體主義以全新的方式展現事物，他們從正面不可能看到的多個角度去觀察，把幾個側面都用並列或重疊的方式表現出來。畢加索在《阿維尼翁的姑娘們》中，把五個裸女的色調以藍色背景來映襯，背景也作了任意分割，沒有遠近的感覺，人物是由幾何形體組合而成的，右邊兩個女子的面孔酷似非洲的硬木人面具，右下角的女子雙腿分開令人聯想起性和生育，畫面下方還有幾只水果，充滿象徵和暗喻，至今仍是個未被說明的秘密。這反映了20世紀現代藝術的特點：作者只提供一個空間和可能性，讓讀者參與創作，主題在作者和讀者的互動中產生（甚至，根本就是無主題）。
康丁斯基更將現代藝術引向了大抽象，使人們對事物外表的的審視轉變為「內部參與」。他的作品《帶黑色的弓形，154號》中，特定的主題和視覺的判斷都消逝了，只借色彩和形狀的搭配營造出一種猛烈沖突的動勢和緊張，令人想起世界大戰或罷工。《白線，232號》以一種鬆散和氣氛性的手法來處理的，色塊被一種強烈的直線條圖案和規則的曲邊所強調，也許想表現宇宙空間和星系的相互作用。
隨後的藝術家們越走越遠，那些奇思妙想的幾何造型和極度抽象的色彩組合令人越來越費解，藝術家企圖突破傳統，卻越來越陷入迷宮，超現實主義、行為藝術……五花八門的術語掩飾不了審美的混亂，至少我對這階段的藝術並不喜歡。當然也有些藝術家在回歸傳統，關注現實，以簡潔的象徵來表達主題，但成就與前兩個世紀尚有差距。
至於互聯網時代的藝術，讀圖開始優先於讀文，聲光特技和電腦製作的發展使創作變得更含混，一切尚在嬗變中，我混亂的腦袋尚未清晰，無定的尋覓中只能欣賞當下和回眸以往。
霜冷長河之際，繆斯也無言。