畫賞析

㈠ 名畫賞析 帶畫的 快

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充分反映了馬蒂斯野獸主義畫風的特點。雖然此畫的色彩極其濃重和強烈，但整個畫面卻顯得十分沉靜。這里的色彩完全是主觀感受的產物，而絕非客觀的如實模仿。據說，馬蒂斯夫人曾身著黑衣擺好姿勢地讓他寫生，可他所畫出的，卻是色彩鮮艷到極點的紅衣人物肖像。在這幅畫中，馬蒂斯在人物面部的正中央畫了一道綠色粗線；這條線成了全畫的核心。不僅整個臉部的造型結構緊緊依附著這道綠線，而且，畫中諸多要素都是靠這道線而得到統一和平衡。假如沒有這道線，整個畫面似將鬆散不整；正是靠著這條綠線，那黑色的雙眼和雙眉才不至於顯得過分強烈，而那黑色的頭發和綠色的衣領才得以銜接起來，臉才得以被妥善地「放在」了頭發與衣服之間。這道綠線，還將頭像與綠色的背景聯系起來，使頭部不會因為其一道道的紅色和橙色塊面，與綠色背景拉開距離，而破壞畫面的平面感。為了強化這種平面感，畫家有意地把畫面左側的背景畫成橙色，從而將其拉到畫面的前面，使我們覺得在背景與頭像之間並沒有距離。畫中紅綠兩色的強烈對比，產生耀眼的閃爍效果，使畫面充滿了純繪畫性的魅力。畫一個沉靜的頭像，會生出這樣豐富的視覺效果，而這種效果竟是靠著精心地經營不同的色面而取得，這不得不讓人驚嘆馬蒂斯駕馭色彩與筆觸的超凡本領。

㈡ 古代名畫賞析2000字

張擇端,字正道,又字文友,東武（今山東諸城）人.徽宗朝進翰林圖畫院.工於界畫,尤擅舟車、人物、市街、城郭.
中國繪畫
中國繪畫藝術歷史悠久,淵源流長,經過數千年的不斷豐富、革新和發展,以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師,創造了具有鮮明民族風格和豐富多採的形式手法,形成了獨具中國意味的繪畫語言體系,在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響.
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫,原始繪畫技巧雖幼稚,但已掌握了初步的造型能力,對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特徵,用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾.
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載,如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾,楚國出土帛畫等,都己達到較高的水平.
秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國,疆域遼闊,國勢強盛,絲綢之路溝通著中外藝術交流,繪畫藝術空前發展與繁榮.尤其是漢代盛行厚葬之風,其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫,生動塑造了現實、歷史、神話人物形象,具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就.其畫風往往氣魄宏大,筆勢流動,既有粗獷豪放,又有細密瑰麗,內容豐富博雜,形式多姿多彩.
魏晉南北朝時期戰爭頻仍,民生疾苦,但是繪畫仍取得了較大的發展,苦難給佛教提供了傳播的土壤,佛教美術勃然興起.如新疆克孜爾石窟,甘肅麥積山石窟,敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫,藝術造詣極高.由於上層社會對繪事的愛好和參與,除了工匠,還涌現出一批有文化教養的上流社會知名畫家,如顧愷之等.這一時期玄學流行,文人崇尚飄逸通脫,畫史畫論等著作開始出現,山水畫、花鳥畫開始萌芽,這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現,以文學為題材的繪畫日趨流行.
隋唐時國家統一,社會相對穩定,經濟比較繁榮,對外交流活躍,給繪畫藝術注入了新的機運,在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行,但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品佔了絕對優勢,民族風格日益成熟,展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗,取得了較高的成就.
五代兩宋之後,中國繪畫藝術進一步成熟完備一,出現了一個鼎盛時期,朝廷設置畫院,擴充機構編制,延攬人才,並授以職銜,宮廷繪畫盛極一時,文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標准,故畫家輩出,佳作紛呈,而且在理論上和創作上亦形成了一套獨的體系,其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭發展的繁榮局面.
繪畫發展至元、明、清,文人畫獲得了突出的發展.在題材上,山水畫、花鳥畫占據了絕對的地位.文人畫強調抒發主觀情緒,「不求形似」、「無求於世」,不趨附大眾審美要求,借繪畫以示高雅,表現閑情逸趣,倡導「師造化」、「法心源」,強調人品畫品的統一,並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體,形成了獨特的繪畫樣式,涌現了眾多的傑出畫家、畫派,以及難以數計的優秀作品.
中國繪畫是中國文化的重要組成部分,根植於民族文化土壤之中.它不單純拘泥於外表形似,更強調神似.它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料,建構了獨特的透視理論,大膽而自由地打破時空限制,具有高度的概括力與想像力,這種出色的技巧與手段,不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力,而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收

㈢ 名畫賞析

董希文油畫作品《開國大典》和劉大為國畫作品《晚風》。

㈣ 名畫賞析的介紹

《名畫賞析》是2011年吉林大學出版社出版的圖書。

㈤ 中國各家名畫賞析心得800字

中國繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，具有鮮明的民族風格和卓越的成就，在世界美術之林獨樹一幟，成為中華文明的重要組成部分。大量的名家傳世佳作歷盡滄桑保留到今日，是中華民族乃至全世界、全人類的寶貴文化遺產。本篇分為中國畫之起源、魏晉南北朝時期、隋唐時期、五代時期、兩宋時期、元代、明代、清代八大部分，時間跨度四千餘年。在內容上匯集了兩百餘位著名繪畫大師的兩百八十餘幅傳世珍品，涵蓋了岩畫、彩陶畫、帛畫、壁畫、山水畫、人物畫、花鳥畫、界畫等畫科，工筆、寫意、潑墨、沒骨等各種畫法，各家各派，美侖美奐，選品均來自北京故宮博物院、台北故宮博物院、國內各地博物館、美國大都會藝術博物館、英國大英博物館、法國盧浮宮等大型藝術品收藏機構，具有極高的鑒賞與收藏價值。
收錄了遠古新石器時代至清代的無名畫師及兩百餘位著名畫家的二百八十餘幅名畫。分為中國畫之起源、魏晉南北朝時期、隋唐時期、五代時期、兩宋時期、元代、明代、清代八大部分，時間跨度四千餘年。幾乎將所有流派、風格、樣式的名畫囊括其中。在這里，您能欣賞到古代先民單純古樸但卻意義深遠的岩畫，先秦及秦漢王朝細密瑰麗、多姿多彩的漆畫、帛畫及壁畫，歷朝歷代精工細致、風格迥異的山水畫、花鳥畫、人物畫，「不求形似」、「無求於世」的文人畫。在這里，您還能領略到設色華麗、用筆工整的的黃筌畫派，粗筆濃墨、略施雜彩的徐熙畫派，氣象蕭疏、煙林清曠的北方山水畫派，平淡天真、迷茫奇幻的南方山水畫派，以及不拘陳規、破格創新的「揚州八怪」的畫作。通過對各種畫派不同風格面貌的觀賞以及對不同時期繪畫技法的了解，您能從中體會到中國繪畫歷史的獨特發展脈絡和繪畫藝術的博大精深、奇偉瑰麗。

㈥ 中國畫一般的鑒賞方法

賞析的基本方法

中國畫的鑒賞按科分，各有鑒賞重點

山水畫：一看筆墨，二看大勢，三看氣韻。

人物畫：一看筆墨，二看造型（形態），三看神韻。

花鳥畫：一看筆墨，二看形神，三看賦彩。

中國畫的鑒賞，如果按欣賞的距離說，要把握住近看筆墨，中看構圖，遠看氣韻。

說得具體一點，可操作性一點，即：一二步看筆墨，四五步看構圖（大勢），八九步看氣韻。

看筆墨主要是看筆觸美不美，筆力是否遒勁，力能扛鼎。墨色是否充盈華滋，是否渾然一體。

看構圖主要看大勢是否得體，有氣勢，是否新穎。

看氣韻主要是看是否形神兼具，生動放逸。

(6)畫賞析擴展閱讀

中國畫的特點

中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：

講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。

講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。

講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。

講究空白的布置和物體的「氣勢」。

可以說西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術。

國畫是要表現「氣韻」、「境界」。

繪畫的工具

「筆墨紙硯」是中國古代文人不可缺少的工具，號稱「文房四寶」，其意義不止於書寫繪畫方面，中國文人對其給予了深厚的文化內涵和感情，歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關的故事舉不勝舉。

筆

毛筆是中國所創，並影響到朝鮮，日本，等亞洲廣泛地域的傳統書寫習慣。毛筆分硬毫，軟毫和兼毫，硬毫以狼毫（黃鼠狼尾）為代表，軟毫以羊毫（山羊須）為代表，根據寫字繪畫，種類，以及個人習慣的不同，用筆也不一樣，羊毫柔軟，狼毫剛健，兼毫柔中帶剛。

中國的書法和繪畫，都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州（今浙江善璉）之湖筆，宣州（今安徽涇縣）之宣筆，及江西進賢之筆為上。

墨

墨分「油煙」和「松煙」兩種，油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；松煙墨用松枝燒煙加工製成。古代徽州所產之墨，歷來為文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱。

顏料有兩種，使用起來會產生不同的效果，其一種是植物質的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、質細，但年久會褪色；另一種是礦物質的，如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。

紙

中國畫用紙種類廣泛，如宣州所產宣紙，四川的皮紙，河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等，推而廣之，不但是紙，綾，絹等織物都是繪畫的材料。

但宣紙種類多，產量高，品質好，其特性將國畫要求的筆墨神韻能最好的發揮出來，且較絹等價格便宜，故宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。

宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的，水墨不容易滲透，在上面可以工整細致地描繪，反復地上色，因此像絹織物一樣，適合於畫工筆畫；生宣是沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無從更改，而且滲透開來，能產生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。

硯

硯是磨墨用的。要求細膩滋潤，容易發墨，並且墨汁細勻無渣。硯以安徽歙縣之歙硯，廣東端溪的端硯，甘肅的洮硯、及山西的澄泥硯、最為名貴，號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯，不惜傾其所有。

除文房四寶之外，印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、文鎮等相關繪畫用具還有很多，廣義的文房四寶也將以上所舉列入其中。

參考資料來源：網路-中國畫

㈦ 世界美術作品賞析

一、莫奈《印象·日出》。

這幅名畫是莫奈於1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》， 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是「對美與真實的否定， 只能給人一種印象」。莫奈於是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。

日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。當時有個批評家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一畫的標題，譏諷這個畫展的畫家是「印象派」。「印象派」最基本的一個特點，是由於他們吸收了當時一些科學家對於色彩的研究成果，通過自己的寫生實踐，發現了過去長期不被人們注意的一些色彩現象，從而在繪畫的色彩上引起了一個重大革新。

㈧ 國畫賞析200字

國畫區別於其它畫種的主要特點，確實是氣韻，這可不是什麼裝逼格高之類的，只是那位博士可能沒有詳細給你說說氣韻是個什麼鬼吧。從技法上講，氣韻的主要表現手法就是留白，請注意，不是抹白或者塗白，而是「留」。油畫或水粉什麼的為了突出其立體感，往往是用顏料一塊塊地撻上去的，而在國畫中，由於沒有西畫的投影這個概念，主要講究的也非是否立體，所以在國畫當中，顏料的用量是不多的，尤其是白粉，往往是一點不用直接通過留出來的（畫國畫的都很吝色）。廢話可能有點多了，我們回到氣韻這個東西上，舉個國畫中最能體現氣韻的畫科——山水畫。不動如山，不動如山，從這個詞語就可以看出，一座山你哪怕畫得再生動它也是動彈不得的啊，生動不了，怎麼辦呢？就必須靠水動雲動來體現啦，氣韻氣韻，這就是所謂的氣了。用白粉來畫水雲?揮灑自如，似有型實則無形謂之氣，用了白粉明顯僵化了這個所謂的氣了，不如不用。再來談韻，韻者餘味也，韻的存在，就是為了讓這幅畫更耐品，在這點上，留白法無疑能夠做到最好（當然也有其他方法，下面會說到）。為什麼呢？這個更好解釋，道家有個很經典的學說：給你個空碗，你能盛物，給你個實心的碗呢？在國畫中也一樣，留了白所能承載的內涵就更多，因為這內涵包括了看畫的千千萬萬個人的想像力。一句話我說一半，剩下的一半讓你們想，無疑可以讓更多人來品味我這一句話，這也是中華自古以來獨有的婉約之美，詞以婉約為宗，畫更是如此。

㈨ 美術圖畫賞析

美術作品來賞析文章結構順序：源
1、簡單介紹作者情況、創作簡歷
2、簡單介紹本作品的技法表現形式（如是一幅寫意畫還是工筆畫等）、創作背景（不知道可不寫，但要圍繞主題）、作品主題（作者表達了什麼）
3、對畫面描述
4、作者對此作品的表現技巧和風格特點。
如果你把這些按以上順序大致描述到了，從結構上就是一篇不錯的賞析文章，而且肯定已經超過六百字了。

㈩ 人物畫賞析

既然是欣賞，上傳幾幅人物畫分享，畫家張硯鈞的作品。