對黃河大合唱的賞析
A. 黃河大合唱的產生，並分析其特點及意義
《黃河大合唱》是冼星海最傑出的代表作。他很早就有一個宏願：用音樂表現中華民族的苦難、掙扎和奮斗，對自由幸福的追求和最終取得勝利的信心。《黃河大合唱》的誕生，正是作曲家孕育已久的創作沖動的必然結果。
1938年10月，詩人光未然首次乘木船渡過黃河，奔赴山西呂梁山抗日根據地。當他見到黃河的驚濤駭浪，壺口瀑布的壯觀景象，不禁被這大自然的奇觀驚呆了。萬山叢中游擊健兒的抗敵英姿，更強烈地震撼著詩人的心弦。在這些震撼的感召下，1939年初，詩人開始醞釀創作一部長篇朗誦詩。不久，光未然因行軍時不慎摔傷，回延安住院治療。冼星海與他在上海時就認識，得知消息後前去看望。見面後光未然談起創作朗誦詩的構想，冼星海聽後十分興奮，希望他把它寫成歌詞。稍後，光未然再也按捺不住創作的沖動，躺在病床上，一連五天口述了400多行詩句，經人協助筆錄，終於完成了《黃河吟》，這也就是後來《黃河大合唱》的歌詞。
1939年春的一天，抗敵演劇隊第三隊在延安的一個寬大的窯洞里舉行晚會，光未然和冼星海都應邀參加。光未然帶病一氣呵成地朗誦了自己的這部新作。冼星海聽完朗誦後，一把將詩稿抓在手裡，激動不已地說：「這是一部中華民族的史詩。我要把它寫成一部代表中華民族偉大氣魄的大合唱。這將是中國第一部新形式的大合唱。我有把握把它譜好!我一定及時為你們趕出來!」
冼星海於3月26日開始了大合唱的創作，到3月31日，《黃河大合唱》的八首歌曲就完成了，僅用了六天時間!這雖然還只是歌曲旋律的初稿，但已為這部巨作的成功奠定了堅實的基礎。冼星海不愧為是作曲大師!
在欽佩冼星海的才華的同時，我們還要看到他為創作這部作品付出的艱辛勞動。實際上，在拿到歌詞後的一個多月里，他做了一系列的准備工作，不僅為收集創作素材作了細致的調查，而且為寫作大型作品進行了先期的「練筆」——完成了第一部大合唱《生產大合唱》的創作和排練演出。他還多次要求人們講述渡黃河的情景和感受，對很多細節都再三追問。他還去學唱船工號子，後來用到了《黃河船夫曲》中。在創作期間，他經受了疾病的困擾和夜以繼日的辛勞。為了盡善盡美，他支撐著病痛之身反復推敲，每寫出一章，就請人試唱，再做修改，僅《黃河頌》就改了三次。
《黃河大合唱》創作完成後，在冼星海的幫助和輔導下，經過十餘天的排練，於1939年4月13日首演，由抗敵演劇隊第三隊演唱，鄔析零指揮。緊接著，從4月25日起，冼星海又連續十次親自指揮「魯藝」的學員排練《黃河大合唱》，合唱隊員從開始的60多人，陸續增加到100多人。1939年5月11日，在慶祝「魯迅藝術學院一周年紀念音樂晚會」上，冼星海指揮100餘人的魯藝合唱團，成功地演出了《黃河大合唱》。演出結束後，毛澤東等領導人都站起來熱烈鼓掌，感動地連聲說「好」。以後，延安凡遇到重大的晚會，《黃河大合唱》都是主要節目。1939年7月8日，周恩來聽了《黃河大合唱》後也給予高度評價，並贊譽冼星海「為抗戰發出怒吼，為大眾譜出呼聲」。
《黃河大合唱》以其高度完美統一的藝術性和思想性，不僅受到延安軍民廣泛的贊揚和歡迎，並迅速傳播到包括國統區在內的各個戰區，進而蜚聲海外。1940年，劉良模把《黃河大合唱》的樂譜帶到了美國，1943年普林斯頓大學合唱團用英文首次在美國演唱。從此，《黃河大合唱》逐漸在美國、加拿大、緬甸、印度、新加坡、馬來西亞等地廣泛演唱，成為中國最早在國際上產生較大影響的音樂作品。
1941年春天，冼星海在莫斯科對《黃河大合唱》的簡譜版進行修訂，定名為「交響大合唱《黃河》」。這次修訂，在原來八個樂章的基礎上，加寫了整部大合唱的序曲，加寫了說白和各樂章之間的音樂，重新編配了以交響樂隊伴奏的合唱總譜。由於冼星海當時遠離祖國，生活動盪，總譜完成後沒有機會試奏和修改，還有不盡完善之處。1955年，在莫斯科柴科夫斯基音樂廳舉行的「冼星海逝世10周年」音樂會上，《黃河大合唱》第一次被搬上了蘇聯舞台，由全蘇廣播交響樂團演出，用俄語演唱。1956年，中國著名指揮家李德倫在莫斯科柴科夫斯基音樂廳，指揮俄羅斯合唱團和莫斯科愛樂交響樂團，用俄語演出了《黃河大合唱》。
《黃河大合唱》雄壯而激奮，深刻地反映了抗戰時期的時代、生活和群眾的革命精神，成為時代的強音、民族的心聲，震撼著神州大地，鼓舞著中國人民奮勇抗敵，奪取抗戰的勝利。《黃河大合唱》的成功之處，在於文學與音樂的完美結合，融聲樂、器樂、文學於一體。就合唱而言，給人以音樂與文學「協奏」的感受；歌詞與音樂意境高遠，形式靈活多樣，富於歌唱性和音樂性；貼近勞苦大眾，雅俗共賞，富於普及性；注意用情節、戲劇性渲染刻畫人物；從藝術借鑒上看，它還帶有西方「康塔塔」的成份。全曲由八首歌曲組成，既各成章節，又渾然一體。《黃河大合唱》是一部高度概括抗日戰爭年代中國人民反帝斗爭的里程碑式作品，具有極強的藝術感染力和震撼力，是中國音樂史上不朽的傳世名作，在世界音樂史上也佔有重要的地位。在我看來，《黃河大合唱》產生的震撼，在某種意義上可以與貝多芬的《第九交響曲》相比擬。
直到今天，《黃河大合唱》以及據其改編的鋼琴協奏曲《黃河》，仍是國內外音樂舞台上最受歡迎的曲目之一。不久前，中國愛樂樂團指揮余隆告訴我，2005年2月23日至4月1日，他們到歐美七個國家的22個城市巡迴演出，鋼琴協奏曲《黃河》仍然是震撼西方樂壇的作品。他在描述在美國林肯藝術中心演出這部作品的情景時說：「《黃河》時而翻卷澎湃，時而深沉低回，時而輕舒徐緩。在20分鍾的演奏過程中，我與全體演員始終噙著眼淚，年輕鋼琴家郎朗的真誠淚水也與親切的琴聲一起，感動著台下的聽眾。美國聽眾和中國藝術家的情緒完全溝通融匯，人人熱淚盈眶……在美國紐約林肯藝術中心這個享譽全球的文化殿堂，最讓我感慨和難忘的，不是樂團對古典名作的獨到詮釋所引來的全場歡呼，而是加演鋼琴協奏曲《黃河》帶來的巨大震撼。加演一曲整整20分鍾的大作，是音樂會中的罕見之舉!」我想，愛樂樂團這樣安排，是因為這部作品是中華民族精神的藝術寫照!
B. 黃河大合唱歌詞賞析
第一樂章：黃河船夫曲 .這是一首驚心動魄的合唱曲。它以磅礴的氣勢、緊張的情緒、近似呼喊的音調，描繪了黃河船夫迎著驚濤駭浪頑強地駛向彼岸的動人畫面。音樂素材吸取了北方民歌和船夫號子的某些音調和節奏，經過獨具匠心的藝術加工，提煉出了動作性很強、短促有力的主導動機。這個動機貫穿全曲，經過發展、變化，使音樂具有堅毅、勇敢、奮進的特徵。
在演唱上採用了領唱、合唱的形式，造成了一呼百應，銳不可擋的氣勢。中間部分將此動機的節奏展寬，改為拍子，速度放慢，和聲進行也很平穩； 著意刻畫了英勇的船夫們戰勝風浪，終於登上了彼岸的勝利心情和自豪感。與前段的情緒上形成鮮明的對比，也為下段音樂的出現作了准備。下一段音樂是在前段抒情性、平靜的音樂之後展開的，它以雄健的氣勢、飽滿的感情、斬釘截鐵的力度和較快的速度把歌曲推向高潮，唱出了：緊接著，緊張的劃船音調再次出現，並加進了喘氣的聲音，力度也逐漸減弱，給人以船夫們駕船破浪，沖向遠方的聯想。這段尾聲「象徵著斗爭的不斷性」(冼星海語)，預示著經過艱苦的奮斗，一定會到達勝利彼岸的前景。
第二樂章：黃河頌 這是一首男中音獨唱歌曲。歌曲以熱情、自豪、悲壯的感情，抒發了「站在高山之巔」鳥瞰黃河時，感慨萬千的情懷。全曲由三個樂段構成。開始部分是一個音域寬廣、氣息深長、旋律線起伏較大的音樂主題。它顯示出黃河的雄偉，飽含著熱烈贊頌的感情：然後，以流暢的旋律，近似喧敘的陳述方法進入了
第一樂段，形象地為我們展現了濁浪滾滾的黃河，曲折宛轉、奔騰不息、源遠流長的自然風貌。這段音樂的素材來自主題，是根據歌詞的內容，用模仿、簡縮、伸展等比較自由的手法發展的：
第二樂段以稍快的速度，更加親切、熱情的音調，謳歌了五千年古國文化的形成和發展，贊頌了我們偉大的民族精神和巨人般的不屈不撓、勇敢堅強的性格。在這一樂段中「啊！黃河」出現了兩次。第一次是具有感嘆、贊美的情緒； 音調挺拔激越，表達了自信、豪放的感情。其中的小甩腔吸收了我國戲曲音樂中的表現手法，對感情的表達是細膩入微的。通過兩次「啊！黃河」的不同處理，把這段音樂很有層次地推向了高潮。
第三樂段曲調的節拍又回到了拍子。速度稍慢，句與句的銜接很連貫。這段音樂，以情景交融的手法，把浩浩盪盪的黃灌和具有黃河一樣堅強性格的英雄兒女交織在一起，相互映襯，深刻生動地表達了對黃河和對祖國英雄兒女的贊頌這情。展示出其不意們偉大民族像黃河一樣，不畏強暴，不怕困難，永遠向著勝利前進的形象。
第三樂章：黃河之水天上來 這是一首長詩，以三弦作伴奏朗誦。它由遠及近的敘述了歷史上黃河泛濫給兩岸人民帶來的災難；敘述了抗日戰爭時期，東方海盜日本侵略者在黃河兩岸殺人放火、姦淫擄掠的慘景。後段著重描繪了在中國共產黨的領導下，全國人民動員起來，在黃河兩岸，在萬山叢中，在青紗帳里，游擊戰士、野戰兵團星羅棋布，誓與日本侵略者決一死戰的英雄氣慨和必勝信念。全詩洋溢著真切的情感、悲壯的氣氛和凜凜正氣。氣魄雄傳，感人至深。伴奏部分的曲調，具有波濤翻滾的形象，並蘊藏著《滿江紅》、《義勇軍進行曲》的音主財，它既是詩的背景的描繪，也是根據詩的內容在情緒上的渲染和補充，可謂兩相交映，相得益彰，形象地展現了抗日烽火遍地起的雄偉畫面。
第四樂章黃水謠 這是一首女聲齊唱《後改為女聲二部合唱》歌曲。它以今昔對比的手法，揭露、控訴了日本侵略者入侵華北以來所犯下的滔天罪行，記述了黃河兩岸人民在日本侵略者的鐵蹄下所遭受的深重災難。歌曲吸取了民謠的形式，經過獨具匠心的藝術處理，使它成為一首新型的民謠體歌曲。 全曲由三個樂段構成。
第一樂段可以看成為兩部分。前部分具有徵調式的色彩，後半部分則有羽調式的色彩(前八小節),這兩個不同色彩的段落是通過徵調式的屬音和羽調式的下屬音「2"起著橋梁的作用。最後十小節才使曲子調落在主音上。這種曲調潤色方法，在民歌中是屢見不鮮的：以上這段曲調，委婉、秀麗、優美、親切，描繪了黃河兩岸沃土千里，兩岸人民世世代代在這塊土地上勞動生息的和平生活景象。緊接著由一個四小節的間奏，過渡到第二樂段。
第二樂段以緩慢的速度，低沉、悲憤的情緒，描繪了由敵寇的侵略、國土的淪喪，黃河兩岸人民妻離子散、流離失所、掙扎在水深火熱之中的慘景。在樂段結束句中，作者巧妙地把悲憤、痛苦的情緒推到了新的高度，聽來催人淚下，被看作為點睛之筆：
第三樂段可以看作是第一樂段的變化再現，更為徐緩的速度，如泣如訴的歌腔，使無限痛苦、悲憤的情緒更充分地表現出來，在人們心中引起強烈的感情共鳴。在高音區模仿歌腔的尾奏，使人回味無窮。
第五樂章：河邊對口曲 這首歌曲原為男聲對唱，後改為男聲二重唱及混聲合唱。這首歌曲的曲調是吸取山西民歌的音調寫成的。它以問答的形式，採用不同的調式對比，通過兩位流亡在黃河邊上的老鄉共抒胸臆，反映了千百萬流亡群眾共同的悲慘遭遇，表現了他們決心拿起武器參加游擊隊與侵略者決一死戰的情景。歌曲為單樂段反復的分節歌形式。旋律質朴、風趣，特別注重與歌詞聲韻的幅度，塑造了黃河勃然 結合，唱來親切上口，鄉土氣息濃郁。最後是樂段上句和下句相疊置的重唱和合唱，很有氣勢。寓意流亡群眾在奔騰叫嘯的黃河的啟示下，不再憂郁，拿定注意，奮然到太行山參加游擊隊，堅決打回老家去的決心。合唱部分速度逐漸加快，使感情熱烈豪放，猶如千百萬群眾絕處逢生，結伴同行，浩浩盪盪地踏上了偉大的民族革命戰爭的光明道路。
第六樂章黃河怨 這是一首女高音獨唱歌曲。音調悲憤纏綿，感情深沉強烈。它通過淪陷區一個婦女的悲慘遭遇和痛不欲生的控訴，揭露了日本帝國主義的殘暴，哭訴了我們民族的深重災難，是用血和淚在喚起人們拿起武器，投入神聖的抗日救亡戰爭。全曲由多樂段組成。運用大小調交替的手法、多變的節奏很有層次地表達了一位受迫害受污辱的婦女極為痛苦和悲憤的情感。曲調吸取了陝北民間哭腔的某些特點，委婉悲涼，痛切感人。
第一樂段尾部有所擴充，以徐緩的速度、級進為主的旋律、悠長的氣息，表達了面對黃河滾滾波濤，痛苦泣訴的感情。
第二樂段節奏有所緊縮，五小節相同節奏型的短句，使控訴的感情步步加深，恨不得要把滿腔悲憤一口氣說完。緊接著速度轉慢，給人以肝膽皆裂的痛楚，表達了痛不欲生的強烈悲憤情緒。
第三樂段力度加強，把狂風、烏雲、黃河的波濤和痛苦的心情緊緊交織在一起，使樂曲的情感進一步加深。
最後一段在節奏上基本重復了第二樂段的節奏型，音區有所提高。並以漸強的力度、較快的速度，把歌曲推向了高潮，表達了「替我把這筆血債清還」的主題。
第七樂章保衛黃河 齊唱、輪唱。是這部大型聲樂作品的主題歌。它以響亮的戰鬥口號，鏗鏘的節奏，振奮人心的旋律，剛毅、自信，充滿力量的感情，形象地刻畫了游擊健兒端起土槍洋槍、揮動大刀長矛，在青紗帳里、萬山叢中，為保衛黃河、保衛全中國而戰斗的壯麗場景。全曲採用了進行曲體裁、以短促有力的樂句，多分解和弦進行等方法，使歌曲明憶你觀、雄偉、豪放、音樂形象分外鮮明，並具有濃厚的民族風格。
齊唱之後的二、三、四部分輪唱，此起彼伏，一浪高過一浪，恰似黃河的波濤，滾滾奔流，巧妙地隱喻了抗日力量由小到大、由弱到強，終於匯成了一支不可戰勝的力量。它將壓倒一切敵人，顯示了英雄民族的偉大氣魄。輪唱時「龍格龍格」的人聲伴唱，聽來變化無窮，情趣橫生，增強了生動、活躍、樂觀的氣氛。這首歌曲音域只有十度，是用六聲音階寫成的。曲調吸取了廣東民間獅子舞的某些音調和民間打擊樂的節奏特點，具有廣泛的群眾性，是抗日軍民廣為傳播的一首歌曲。
第八樂章怒吼吧，黃河 混聲合唱，是大合唱的終曲。它是整個大合唱主題思想的高難度度概括，歌曲以主調和復調並用的手法、多變的節奏型、非常寬廣的怒吼的形象。它排山倒海，驚天動地，顯示出整個中華民族的覺醒和巨大的車量，召喚著全中國人民為抗日戰爭的勝利，為新中國的破曉而戰斗。
歌曲開始部分以主調的寫法，逐漸展寬的域，將「怒吼吧，黃河」重復了三遍。形成了極磅礴的氣勢，給人以緊迫感。接著用復調的手法、多層次地聲部節奏處理，描繪了洶涌澎湃的黃河後浪推前浪，象巨人般地發出了怒吼和狂嘯，召喚著全中國人民起來戰斗：
在氣勢磅礴的第二段音樂之後，經過四小節間奏的過渡，使曲調速度轉入了慢板，以復調的手法，悠長深沉的音調，通過「啊」的感嘆，把人們帶到了痛苦的回憶中去。接著女低音和男高音聲部次第陳述了歷史上我們民族的災難，男低音和女高音聲部也參加起來，交織成一段色彩豐富、感情真摯、哀聲四起的悲歌。彷彿神州大地到處都在呻吟，都在控訴。這是一段絕妙的音樂，感人至深。通過情緒的大幅度跌宕，和前段音樂形成鮮明對比，為下樂段高潮的出現作了准備，並為高度地概括整個大合唱作了精巧的安排，體現了作者形象思維和邏輯思維的巧妙結合，也是內容和形式高度統一的典範。
第三段音樂的情緒是突然轉換的：速度轉為稍快，和聲以主調寫法為主，描繪了松花江、黑龍江、珠江、揚子江一起在呼號，襯托出四萬萬民眾團結起來，誓死保衛國土的浩浩盪盪的宏偉情景。最後一段由無限感慨的「啊！黃河」為導句，引出以連續三個小節切分節奏為特點的第一個樂句。曲調是級進上行，造成一種一往無前、銳不可擋的氣勢，令人振奮不已。最後，作者把結束句重復了三、四遍，以遞增的速度、多變的和聲處理，造成具有排山倒海、雷霆萬鈞之力的高潮，使黃河戰斗的警號聲久久在人們的心頭回盪，鼓舞著人們永遠向著勝利前進！
C. 黃河大合唱的賞析
以前有人提問，直接復制過來
第一樂章：黃河船夫曲 .這是一首驚心動魄的合唱曲。它以磅礴的氣勢、緊張的情緒、近似呼喊的音調，描繪了黃河船夫迎著驚濤駭浪頑強地駛向彼岸的動人畫面。音樂素材吸取了北方民歌和船夫號子的某些音調和節奏，經過獨具匠心的藝術加工，提煉出了動作性很強、短促有力的主導動機。這個動機貫穿全曲，經過發展、變化，使音樂具有堅毅、勇敢、奮進的特徵。
在演唱上採用了領唱、合唱的形式，造成了一呼百應，銳不可擋的氣勢。中間部分將此動機的節奏展寬，改為拍子，速度放慢，和聲進行也很平穩； 著意刻畫了英勇的船夫們戰勝風浪，終於登上了彼岸的勝利心情和自豪感。與前段的情緒上形成鮮明的對比，也為下段音樂的出現作了准備。下一段音樂是在前段抒情性、平靜的音樂之後展開的，它以雄健的氣勢、飽滿的感情、斬釘截鐵的力度和較快的速度把歌曲推向高潮，唱出了：緊接著，緊張的劃船音調再次出現，並加進了喘氣的聲音，力度也逐漸減弱，給人以船夫們駕船破浪，沖向遠方的聯想。這段尾聲「象徵著斗爭的不斷性」(冼星海語)，預示著經過艱苦的奮斗，一定會到達勝利彼岸的前景。
第二樂章：黃河頌 這是一首男中音獨唱歌曲。歌曲以熱情、自豪、悲壯的感情，抒發了「站在高山之巔」鳥瞰黃河時，感慨萬千的情懷。全曲由三個樂段構成。開始部分是一個音域寬廣、氣息深長、旋律線起伏較大的音樂主題。它顯示出黃河的雄偉，飽含著熱烈贊頌的感情：然後，以流暢的旋律，近似喧敘的陳述方法進入了
第一樂段，形象地為我們展現了濁浪滾滾的黃河，曲折宛轉、奔騰不息、源遠流長的自然風貌。這段音樂的素材來自主題，是根據歌詞的內容，用模仿、簡縮、伸展等比較自由的手法發展的：
第二樂段以稍快的速度，更加親切、熱情的音調，謳歌了五千年古國文化的形成和發展，贊頌了我們偉大的民族精神和巨人般的不屈不撓、勇敢堅強的性格。在這一樂段中「啊！黃河」出現了兩次。第一次是具有感嘆、贊美的情緒； 音調挺拔激越，表達了自信、豪放的感情。其中的小甩腔吸收了我國戲曲音樂中的表現手法，對感情的表達是細膩入微的。通過兩次「啊！黃河」的不同處理，把這段音樂很有層次地推向了高潮。
第三樂段曲調的節拍又回到了拍子。速度稍慢，句與句的銜接很連貫。這段音樂，以情景交融的手法，把浩浩盪盪的黃灌和具有黃河一樣堅強性格的英雄兒女交織在一起，相互映襯，深刻生動地表達了對黃河和對祖國英雄兒女的贊頌這情。展示出其不意們偉大民族像黃河一樣，不畏強暴，不怕困難，永遠向著勝利前進的形象。
第三樂章：黃河之水天上來 這是一首長詩，以三弦作伴奏朗誦。它由遠及近的敘述了歷史上黃河泛濫給兩岸人民帶來的災難；敘述了抗日戰爭時期，東方海盜日本侵略者在黃河兩岸殺人放火、姦淫擄掠的慘景。後段著重描繪了在中國共產黨的領導下，全國人民動員起來，在黃河兩岸，在萬山叢中，在青紗帳里，游擊戰士、野戰兵團星羅棋布，誓與日本侵略者決一死戰的英雄氣慨和必勝信念。全詩洋溢著真切的情感、悲壯的氣氛和凜凜正氣。氣魄雄傳，感人至深。伴奏部分的曲調，具有波濤翻滾的形象，並蘊藏著《滿江紅》、《義勇軍進行曲》的音主財，它既是詩的背景的描繪，也是根據詩的內容在情緒上的渲染和補充，可謂兩相交映，相得益彰，形象地展現了抗日烽火遍地起的雄偉畫面。
第四樂章黃水謠 這是一首女聲齊唱《後改為女聲二部合唱》歌曲。它以今昔對比的手法，揭露、控訴了日本侵略者入侵華北以來所犯下的滔天罪行，記述了黃河兩岸人民在日本侵略者的鐵蹄下所遭受的深重災難。歌曲吸取了民謠的形式，經過獨具匠心的藝術處理，使它成為一首新型的民謠體歌曲。 全曲由三個樂段構成。
第一樂段可以看成為兩部分。前部分具有徵調式的色彩，後半部分則有羽調式的色彩(前八小節),這兩個不同色彩的段落是通過徵調式的屬音和羽調式的下屬音「2"起著橋梁的作用。最後十小節才使曲子調落在主音上。這種曲調潤色方法，在民歌中是屢見不鮮的：以上這段曲調，委婉、秀麗、優美、親切，描繪了黃河兩岸沃土千里，兩岸人民世世代代在這塊土地上勞動生息的和平生活景象。緊接著由一個四小節的間奏，過渡到第二樂段。
第二樂段以緩慢的速度，低沉、悲憤的情緒，描繪了由敵寇的侵略、國土的淪喪，黃河兩岸人民妻離子散、流離失所、掙扎在水深火熱之中的慘景。在樂段結束句中，作者巧妙地把悲憤、痛苦的情緒推到了新的高度，聽來催人淚下，被看作為點睛之筆：
第三樂段可以看作是第一樂段的變化再現，更為徐緩的速度，如泣如訴的歌腔，使無限痛苦、悲憤的情緒更充分地表現出來，在人們心中引起強烈的感情共鳴。在高音區模仿歌腔的尾奏，使人回味無窮。
第五樂章：河邊對口曲 這首歌曲原為男聲對唱，後改為男聲二重唱及混聲合唱。這首歌曲的曲調是吸取山西民歌的音調寫成的。它以問答的形式，採用不同的調式對比，通過兩位流亡在黃河邊上的老鄉共抒胸臆，反映了千百萬流亡群眾共同的悲慘遭遇，表現了他們決心拿起武器參加游擊隊與侵略者決一死戰的情景。歌曲為單樂段反復的分節歌形式。旋律質朴、風趣，特別注重與歌詞聲韻的幅度，塑造了黃河勃然 結合，唱來親切上口，鄉土氣息濃郁。最後是樂段上句和下句相疊置的重唱和合唱，很有氣勢。寓意流亡群眾在奔騰叫嘯的黃河的啟示下，不再憂郁，拿定注意，奮然到太行山參加游擊隊，堅決打回老家去的決心。合唱部分速度逐漸加快，使感情熱烈豪放，猶如千百萬群眾絕處逢生，結伴同行，浩浩盪盪地踏上了偉大的民族革命戰爭的光明道路。
第六樂章黃河怨 這是一首女高音獨唱歌曲。音調悲憤纏綿，感情深沉強烈。它通過淪陷區一個婦女的悲慘遭遇和痛不欲生的控訴，揭露了日本帝國主義的殘暴，哭訴了我們民族的深重災難，是用血和淚在喚起人們拿起武器，投入神聖的抗日救亡戰爭。全曲由多樂段組成。運用大小調交替的手法、多變的節奏很有層次地表達了一位受迫害受污辱的婦女極為痛苦和悲憤的情感。曲調吸取了陝北民間哭腔的某些特點，委婉悲涼，痛切感人。
第一樂段尾部有所擴充，以徐緩的速度、級進為主的旋律、悠長的氣息，表達了面對黃河滾滾波濤，痛苦泣訴的感情。
第二樂段節奏有所緊縮，五小節相同節奏型的短句，使控訴的感情步步加深，恨不得要把滿腔悲憤一口氣說完。緊接著速度轉慢，給人以肝膽皆裂的痛楚，表達了痛不欲生的強烈悲憤情緒。
第三樂段力度加強，把狂風、烏雲、黃河的波濤和痛苦的心情緊緊交織在一起，使樂曲的情感進一步加深。
最後一段在節奏上基本重復了第二樂段的節奏型，音區有所提高。並以漸強的力度、較快的速度，把歌曲推向了高潮，表達了「替我把這筆血債清還」的主題。
第七樂章保衛黃河 齊唱、輪唱。是這部大型聲樂作品的主題歌。它以響亮的戰鬥口號，鏗鏘的節奏，振奮人心的旋律，剛毅、自信，充滿力量的感情，形象地刻畫了游擊健兒端起土槍洋槍、揮動大刀長矛，在青紗帳里、萬山叢中，為保衛黃河、保衛全中國而戰斗的壯麗場景。全曲採用了進行曲體裁、以短促有力的樂句，多分解和弦進行等方法，使歌曲明憶你觀、雄偉、豪放、音樂形象分外鮮明，並具有濃厚的民族風格。
齊唱之後的二、三、四部分輪唱，此起彼伏，一浪高過一浪，恰似黃河的波濤，滾滾奔流，巧妙地隱喻了抗日力量由小到大、由弱到強，終於匯成了一支不可戰勝的力量。它將壓倒一切敵人，顯示了英雄民族的偉大氣魄。輪唱時「龍格龍格」的人聲伴唱，聽來變化無窮，情趣橫生，增強了生動、活躍、樂觀的氣氛。這首歌曲音域只有十度，是用六聲音階寫成的。曲調吸取了廣東民間獅子舞的某些音調和民間打擊樂的節奏特點，具有廣泛的群眾性，是抗日軍民廣為傳播的一首歌曲。
第八樂章怒吼吧，黃河 混聲合唱，是大合唱的終曲。它是整個大合唱主題思想的高難度度概括，歌曲以主調和復調並用的手法、多變的節奏型、非常寬廣的怒吼的形象。它排山倒海，驚天動地，顯示出整個中華民族的覺醒和巨大的車量，召喚著全中國人民為抗日戰爭的勝利，為新中國的破曉而戰斗。
歌曲開始部分以主調的寫法，逐漸展寬的域，將「怒吼吧，黃河」重復了三遍。形成了極磅礴的氣勢，給人以緊迫感。接著用復調的手法、多層次地聲部節奏處理，描繪了洶涌澎湃的黃河後浪推前浪，象巨人般地發出了怒吼和狂嘯，召喚著全中國人民起來戰斗：
在氣勢磅礴的第二段音樂之後，經過四小節間奏的過渡，使曲調速度轉入了慢板，以復調的手法，悠長深沉的音調，通過「啊」的感嘆，把人們帶到了痛苦的回憶中去。接著女低音和男高音聲部次第陳述了歷史上我們民族的災難，男低音和女高音聲部也參加起來，交織成一段色彩豐富、感情真摯、哀聲四起的悲歌。彷彿神州大地到處都在呻吟，都在控訴。這是一段絕妙的音樂，感人至深。通過情緒的大幅度跌宕，和前段音樂形成鮮明對比，為下樂段高潮的出現作了准備，並為高度地概括整個大合唱作了精巧的安排，體現了作者形象思維和邏輯思維的巧妙結合，也是內容和形式高度統一的典範。
第三段音樂的情緒是突然轉換的：速度轉為稍快，和聲以主調寫法為主，描繪了松花江、黑龍江、珠江、揚子江一起在呼號，襯托出四萬萬民眾團結起來，誓死保衛國土的浩浩盪盪的宏偉情景。最後一段由無限感慨的「啊！黃河」為導句，引出以連續三個小節切分節奏為特點的第一個樂句。曲調是級進上行，造成一種一往無前、銳不可擋的氣勢，令人振奮不已。最後，作者把結束句重復了三、四遍，以遞增的速度、多變的和聲處理，造成具有排山倒海、雷霆萬鈞之力的高潮，使黃河戰斗的警號聲久久在人們的心頭回盪，鼓舞著人們永遠向著勝利前進！
D. 黃河大合唱感想
（一）
黃河大合唱，真堪稱我們偉大中華民族的千古絕唱。她的深沉、悲壯、激昂、宏偉、雄渾，達到了思想性、藝術性、民族性的完美結合，是中華民族的最強音，是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲，是一座難以逾越的音樂高峰，前無古人，後無來者，我們永遠感謝冼星海，他是我們民族的戲驕傲。黃河大合唱是我們民族的音樂豐碑，毛主席為冼星海所作的評價恰如其份，作為民族英雄，毛主席最能理解黃河大合唱的真正意義和內涵。每次聽到黃河大合唱，我的心靈就受到一次洗禮，心靈感受到強烈的震撼。這樣的作品數十年來再未出現，現在的袞袞諸公，屍位素餐者有之，醉生夢死者有之，你們何時再有佳作奉獻人民，有否感到愧對先賢？難道我們民族真永遠逃脫不了在苦難中奮起重生，在安逸中墮落沉淪的輪回宿命嗎？同胞兄弟們，真到了必須常常用黃河大合唱來盪滌靈魂、摧醒良知，為民族而奮爭，為民族而犧牲的時候了！
（二）
提起20世紀的華人 音樂，冼星海的《黃河大合唱》無疑是最偉大的作品之一。海外華人曾說：「每次聽到它，都會體驗到一種作為中國人的崇高和自豪。」
「風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，黃河在咆哮……」聽著這激亢的樂曲，我心中頓時充滿一股力量，我又細心地向屏幕上看去：詞作者光未然。他15歲入黨，在那戰爭年代，它在敵後做抗日救亡工作。又一次奉命渡過黃河執行任務時，它獲得了一份創作的靈感。當他看到，滔滔黃河水，滾滾向東流。驚濤駭浪撲面而來，呼嘯龍吟的聲音如雷貫耳。他被這黃河的宏偉氣勢折服了。當他看到船工們在三月延安的初春光著膀子，用盡全力搖著他過河，喊出震天動地的號子時，它頓時被這情景感染了。他腦海中突然有了一個想法，它要寫一首長詩來歌頌祖國的母親河。於是，長詩黃河吟開始醞釀。
在延安的一個聯歡會上，他當場朗誦這首詩，在場的作曲家冼星海被深深的感動了，他一下跳起來，一把奪過詩詞，激動地說：「我能譜好，一定能！」於是，新的一輪創作開始了。在那嚴寒的冬天，冼星海在極其艱苦的條件下終於譜好了《黃河大合唱》的曲子。在延安的大禮堂，當時的交響樂團首次演奏了這部曲子，合唱團首次合唱了這支壯歌，台上歌聲飛揚。台下群情激昂。這支歌很快傳遍了祖國大地。中華兒女高唱著這支歌，打敗了日本帝國主義，奪取了反法西斯戰爭的勝利。我們不能不說，這支歌給了中華兒女抗戰的力量。
一唱雄雞天下白，中國人民推翻了壓在頭上的三座大山，昂首挺胸的屹立在世界東方。而這支誕生在戰火中的歌卻經久不衰。隨著國門的敞開，世界各國人民都理解了這支歌。1947年美國人民齊聲高唱這支歌，1964年日本人民齊聲高唱這支歌，1991年台灣人民同樣高唱這支歌……我們說這支歌給了中華民族和全世界華人無窮的力量。
《黃河大合唱》包括《序曲》和八個樂章，以朗誦和樂隊為背景貫穿起來，是一部反映中華民族解放運動的音樂史詩。1941年在前蘇聯，冼星海又重新整理了這部作品，豐富了聲樂部分，並運用大型管弦樂隊的編制進行了配器。1969年，殷承宗等人又將它改編為鋼琴協奏曲《黃河》。正如埃德加·斯諾當年所預言——《黃河大合唱》屬於明天的中國！
《黃河大合唱》是中華民族的力量，是中華民族的象徵，是全球華人歌唱祖國強大的戰歌！它將帶領我們昂首闊步走向輝煌燦爛的21世紀！
E. 黃河大合唱的歌曲鑒賞
全曲由《序曲》（樂隊）、《黃河船夫曲》（合唱）、《黃河頌》（男聲獨唱）、《黃版河之水天上來》權（配樂詩朗誦）、《黃水謠》(女聲合唱)、《河邊對口曲》（對唱、合唱）、《黃河怨》（女聲獨唱）、《保衛黃河》(齊唱、輪唱)和《怒吼吧！黃河》(合唱)等9個樂章組成。各個樂章都有相對的獨立性,相互之間在表現內容、演唱形式和音樂形象等方面構成鮮明的對比。同時，全曲又由表現中華民族解放斗爭的基本主題緊密地聯系在一起，幾個基本音調始終貫串於整個大合唱，在音樂布局上以《序曲》呈示基本主題、首尾合唱呼應、中間各樂章交替發展和末樂章的總結概括，以及每樂章之前的朗誦為先導等，使整個作品又具有高度的統一性。音樂語言明快簡練、通俗易解和具有鮮明的民族風格,合唱手法豐富多彩和樂隊的交響性發揮,全曲的宏偉規模和所表現出的英雄氣概，構成了這部作品具有獨創性的藝術特色。《黃河大合唱》凝聚著冼星海的卓越才華和傑出創造性，被認為是一部反映中華民族解放運動的音樂史詩。
F. 欣賞黃河大合唱
第一樂章：黃河船夫曲 .這是一首驚心動魄的合唱曲。它以磅礴的氣勢、緊張的情緒、近似呼喊的音調，描繪了黃河船夫迎著驚濤駭浪頑強地駛向彼岸的動人畫面。音樂素材吸取了北方民歌和船夫號子的某些音調和節奏，經過獨具匠心的藝術加工，提煉出了動作性很強、短促有力的主導動機。這個動機貫穿全曲，經過發展、變化，使音樂具有堅毅、勇敢、奮進的特徵。
在演唱上採用了領唱、合唱的形式，造成了一呼百應，銳不可擋的氣勢。中間部分將此動機的節奏展寬，改為拍子，速度放慢，和聲進行也很平穩； 著意刻畫了英勇的船夫們戰勝風浪，終於登上了彼岸的勝利心情和自豪感。與前段的情緒上形成鮮明的對比，也為下段音樂的出現作了准備。下一段音樂是在前段抒情性、平靜的音樂之後展開的，它以雄健的氣勢、飽滿的感情、斬釘截鐵的力度和較快的速度把歌曲推向高潮，唱出了：緊接著，緊張的劃船音調再次出現，並加進了喘氣的聲音，力度也逐漸減弱，給人以船夫們駕船破浪，沖向遠方的聯想。這段尾聲「象徵著斗爭的不斷性」(冼星海語)，預示著經過艱苦的奮斗，一定會到達勝利彼岸的前景。
第二樂章：黃河頌 這是一首男中音獨唱歌曲。歌曲以熱情、自豪、悲壯的感情，抒發了「站在高山之巔」鳥瞰黃河時，感慨萬千的情懷。全曲由三個樂段構成。開始部分是一個音域寬廣、氣息深長、旋律線起伏較大的音樂主題。它顯示出黃河的雄偉，飽含著熱烈贊頌的感情：然後，以流暢的旋律，近似喧敘的陳述方法進入了
第一樂段，形象地為我們展現了濁浪滾滾的黃河，曲折宛轉、奔騰不息、源遠流長的自然風貌。這段音樂的素材來自主題，是根據歌詞的內容，用模仿、簡縮、伸展等比較自由的手法發展的：
第二樂段以稍快的速度，更加親切、熱情的音調，謳歌了五千年古國文化的形成和發展，贊頌了我們偉大的民族精神和巨人般的不屈不撓、勇敢堅強的性格。在這一樂段中「啊！黃河」出現了兩次。第一次是具有感嘆、贊美的情緒； 音調挺拔激越，表達了自信、豪放的感情。其中的小甩腔吸收了我國戲曲音樂中的表現手法，對感情的表達是細膩入微的。通過兩次「啊！黃河」的不同處理，把這段音樂很有層次地推向了高潮。
第三樂段曲調的節拍又回到了拍子。速度稍慢，句與句的銜接很連貫。這段音樂，以情景交融的手法，把浩浩盪盪的黃灌和具有黃河一樣堅強性格的英雄兒女交織在一起，相互映襯，深刻生動地表達了對黃河和對祖國英雄兒女的贊頌這情。展示出其不意們偉大民族像黃河一樣，不畏強暴，不怕困難，永遠向著勝利前進的形象。
第三樂章：黃河之水天上來 這是一首長詩，以三弦作伴奏朗誦。它由遠及近的敘述了歷史上黃河泛濫給兩岸人民帶來的災難；敘述了抗日戰爭時期，東方海盜日本侵略者在黃河兩岸殺人放火、姦淫擄掠的慘景。後段著重描繪了在中國共產黨的領導下，全國人民動員起來，在黃河兩岸，在萬山叢中，在青紗帳里，游擊戰士、野戰兵團星羅棋布，誓與日本侵略者決一死戰的英雄氣慨和必勝信念。全詩洋溢著真切的情感、悲壯的氣氛和凜凜正氣。氣魄雄傳，感人至深。伴奏部分的曲調，具有波濤翻滾的形象，並蘊藏著《滿江紅》、《義勇軍進行曲》的音主財，它既是詩的背景的描繪，也是根據詩的內容在情緒上的渲染和補充，可謂兩相交映，相得益彰，形象地展現了抗日烽火遍地起的雄偉畫面。
第四樂章黃水謠 這是一首女聲齊唱《後改為女聲二部合唱》歌曲。它以今昔對比的手法，揭露、控訴了日本侵略者入侵華北以來所犯下的滔天罪行，記述了黃河兩岸人民在日本侵略者的鐵蹄下所遭受的深重災難。歌曲吸取了民謠的形式，經過獨具匠心的藝術處理，使它成為一首新型的民謠體歌曲。 全曲由三個樂段構成。
第一樂段可以看成為兩部分。前部分具有徵調式的色彩，後半部分則有羽調式的色彩(前八小節),這兩個不同色彩的段落是通過徵調式的屬音和羽調式的下屬音「2"起著橋梁的作用。最後十小節才使曲子調落在主音上。這種曲調潤色方法，在民歌中是屢見不鮮的：以上這段曲調，委婉、秀麗、優美、親切，描繪了黃河兩岸沃土千里，兩岸人民世世代代在這塊土地上勞動生息的和平生活景象。緊接著由一個四小節的間奏，過渡到第二樂段。
第二樂段以緩慢的速度，低沉、悲憤的情緒，描繪了由敵寇的侵略、國土的淪喪，黃河兩岸人民妻離子散、流離失所、掙扎在水深火熱之中的慘景。在樂段結束句中，作者巧妙地把悲憤、痛苦的情緒推到了新的高度，聽來催人淚下，被看作為點睛之筆：
第三樂段可以看作是第一樂段的變化再現，更為徐緩的速度，如泣如訴的歌腔，使無限痛苦、悲憤的情緒更充分地表現出來，在人們心中引起強烈的感情共鳴。在高音區模仿歌腔的尾奏，使人回味無窮。
第五樂章：河邊對口曲 這首歌曲原為男聲對唱，後改為男聲二重唱及混聲合唱。這首歌曲的曲調是吸取山西民歌的音調寫成的。它以問答的形式，採用不同的調式對比，通過兩位流亡在黃河邊上的老鄉共抒胸臆，反映了千百萬流亡群眾共同的悲慘遭遇，表現了他們決心拿起武器參加游擊隊與侵略者決一死戰的情景。歌曲為單樂段反復的分節歌形式。旋律質朴、風趣，特別注重與歌詞聲韻的幅度，塑造了黃河勃然 結合，唱來親切上口，鄉土氣息濃郁。最後是樂段上句和下句相疊置的重唱和合唱，很有氣勢。寓意流亡群眾在奔騰叫嘯的黃河的啟示下，不再憂郁，拿定注意，奮然到太行山參加游擊隊，堅決打回老家去的決心。合唱部分速度逐漸加快，使感情熱烈豪放，猶如千百萬群眾絕處逢生，結伴同行，浩浩盪盪地踏上了偉大的民族革命戰爭的光明道路。
第六樂章黃河怨 這是一首女高音獨唱歌曲。音調悲憤纏綿，感情深沉強烈。它通過淪陷區一個婦女的悲慘遭遇和痛不欲生的控訴，揭露了日本帝國主義的殘暴，哭訴了我們民族的深重災難，是用血和淚在喚起人們拿起武器，投入神聖的抗日救亡戰爭。全曲由多樂段組成。運用大小調交替的手法、多變的節奏很有層次地表達了一位受迫害受污辱的婦女極為痛苦和悲憤的情感。曲調吸取了陝北民間哭腔的某些特點，委婉悲涼，痛切感人。
第一樂段尾部有所擴充，以徐緩的速度、級進為主的旋律、悠長的氣息，表達了面對黃河滾滾波濤，痛苦泣訴的感情。
第二樂段節奏有所緊縮，五小節相同節奏型的短句，使控訴的感情步步加深，恨不得要把滿腔悲憤一口氣說完。緊接著速度轉慢，給人以肝膽皆裂的痛楚，表達了痛不欲生的強烈悲憤情緒。
第三樂段力度加強，把狂風、烏雲、黃河的波濤和痛苦的心情緊緊交織在一起，使樂曲的情感進一步加深。
最後一段在節奏上基本重復了第二樂段的節奏型，音區有所提高。並以漸強的力度、較快的速度，把歌曲推向了高潮，表達了「替我把這筆血債清還」的主題。
第七樂章保衛黃河 齊唱、輪唱。是這部大型聲樂作品的主題歌。它以響亮的戰鬥口號，鏗鏘的節奏，振奮人心的旋律，剛毅、自信，充滿力量的感情，形象地刻畫了游擊健兒端起土槍洋槍、揮動大刀長矛，在青紗帳里、萬山叢中，為保衛黃河、保衛全中國而戰斗的壯麗場景。全曲採用了進行曲體裁、以短促有力的樂句，多分解和弦進行等方法，使歌曲明憶你觀、雄偉、豪放、音樂形象分外鮮明，並具有濃厚的民族風格。
齊唱之後的二、三、四部分輪唱，此起彼伏，一浪高過一浪，恰似黃河的波濤，滾滾奔流，巧妙地隱喻了抗日力量由小到大、由弱到強，終於匯成了一支不可戰勝的力量。它將壓倒一切敵人，顯示了英雄民族的偉大氣魄。輪唱時「龍格龍格」的人聲伴唱，聽來變化無窮，情趣橫生，增強了生動、活躍、樂觀的氣氛。這首歌曲音域只有十度，是用六聲音階寫成的。曲調吸取了廣東民間獅子舞的某些音調和民間打擊樂的節奏特點，具有廣泛的群眾性，是抗日軍民廣為傳播的一首歌曲。
第八樂章怒吼吧，黃河 混聲合唱，是大合唱的終曲。它是整個大合唱主題思想的高難度度概括，歌曲以主調和復調並用的手法、多變的節奏型、非常寬廣的怒吼的形象。它排山倒海，驚天動地，顯示出整個中華民族的覺醒和巨大的車量，召喚著全中國人民為抗日戰爭的勝利，為新中國的破曉而戰斗。
歌曲開始部分以主調的寫法，逐漸展寬的域，將「怒吼吧，黃河」重復了三遍。形成了極磅礴的氣勢，給人以緊迫感。接著用復調的手法、多層次地聲部節奏處理，描繪了洶涌澎湃的黃河後浪推前浪，象巨人般地發出了怒吼和狂嘯，召喚著全中國人民起來戰斗：
在氣勢磅礴的第二段音樂之後，經過四小節間奏的過渡，使曲調速度轉入了慢板，以復調的手法，悠長深沉的音調，通過「啊」的感嘆，把人們帶到了痛苦的回憶中去。接著女低音和男高音聲部次第陳述了歷史上我們民族的災難，男低音和女高音聲部也參加起來，交織成一段色彩豐富、感情真摯、哀聲四起的悲歌。彷彿神州大地到處都在呻吟，都在控訴。這是一段絕妙的音樂，感人至深。通過情緒的大幅度跌宕，和前段音樂形成鮮明對比，為下樂段高潮的出現作了准備，並為高度地概括整個大合唱作了精巧的安排，體現了作者形象思維和邏輯思維的巧妙結合，也是內容和形式高度統一的典範。
第三段音樂的情緒是突然轉換的：速度轉為稍快，和聲以主調寫法為主，描繪了松花江、黑龍江、珠江、揚子江一起在呼號，襯托出四萬萬民眾團結起來，誓死保衛國土的浩浩盪盪的宏偉情景。最後一段由無限感慨的「啊！黃河」為導句，引出以連續三個小節切分節奏為特點的第一個樂句。曲調是級進上行，造成一種一往無前、銳不可擋的氣勢，令人振奮不已。最後，作者把結束句重復了三、四遍，以遞增的速度、多變的和聲處理，造成具有排山倒海、雷霆萬鈞之力的高潮，使黃河戰斗的警號聲久久在人們的心頭回盪，鼓舞著人們永遠向著勝利前進！
G. 分析<黃河大合唱>八大樂章
《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部代表作。作於1939年3月,並於1941年在蘇聯重新整理加工。這部作品由詩人光未然作詞,以黃河為背景,熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，廣闊地展現了抗日戰爭的壯麗圖景，並向全中國全世界發出了民族解放的戰斗警號，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。
《黃河大合唱》寫成於抗日戰爭時期，1938年秋冬，作者隨抗日部隊行軍至大西北的黃河岸邊。中國雄奇的山川，戰士們英勇的身姿激發了作者的創作靈感，時代的呼喚促使他懷著高漲的愛國熱情譜寫了一篇大型朗誦詩《黃河吟》，後來被改寫成《黃河大合唱》的歌詞。作品由八個樂章組成，它以豐富的藝術形象，壯闊的歷史場景和磅礴的氣勢，表現出黃河兒女的英雄氣概。
全曲由《序曲》（樂隊）、《黃河船夫曲》（合唱）、《黃河頌》（男聲獨唱）、《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）、《黃水謠》(女聲合唱)、《河邊對口曲》（對唱、合唱）、《黃河怨》（女聲獨唱）、《保衛黃河》(齊唱、輪唱)和《怒吼吧！黃河》(合唱)等9個樂章組成。各個樂章都有相對的獨立性,相互之間在表現內容、演唱形式和音樂形象等方面構成鮮明的對比。同時，全曲又由表現中華民族解放斗爭的基本主題緊密地聯系在一起，幾個基本音調始終貫串於整個大合唱，在音樂布局上以《序曲》呈示基本主題、首尾合唱呼應、中間各樂章交替發展和末樂章的總結概括，以及每樂章之前的朗誦為先導等，使整個作品又具有高度的統一性。音樂語言明快簡練、通俗易解和具有鮮明的民族風格,合唱手法豐富多采和樂隊的交響性發揮,全曲的宏偉規模和所表現出的英雄氣概，構成了這部作品具有獨創性的藝術特色。《黃河大合唱》凝聚著冼星海的卓越才華和傑出創造性，被認為是一部反映中華民族解放運動的音樂史詩。
第一樂章是《黃河船夫曲》，樂章一開始就採用了大號和大鼓兩種樂器，節奏緊促，使人因為音樂的存在，一下子為之振奮。緊接著是男聲朗誦，一下把人思想帶到黃河邊，聽眾的心緒突然有得釋放，原本積蓄的激情一下爆發在黃河邊。隨後採用的的男女聲混合唱的方式，使人一下聯想到黃河邊氣勢磅礴的浪濤。在經過短暫的激烈後，樂曲節奏逐漸趨於平緩。我覺得之前急促的樂章在於反映船夫們與風浪搏鬥的動人場面和激烈情景，同時後面的平緩樂章也表現了他們對生活的樂觀情緒，他們可以在艱辛的勞作之後感受到生活的寧靜。
第四樂章依然一開始是男聲朗誦，交代了本樂章的主題——河北民眾痛苦的呻吟。在小提琴的協奏下，樂章漸漸鋪開，二部女聲合唱也漸漸開始了。她們的演唱速度很慢，就象在訴說著心中的痛苦。緊接著，在短促的一陣敲鼓後，有男生合唱混入。這一樂章中，以女生二部合唱為主，在於揭露、控訴了日本侵略者入侵華北以來所犯下的滔天罪行，訴說民眾生活中的苦恨。
在男聲朗誦後，作品自然引入到第五樂章《河邊對口曲》，同時也交代本樂章的主題。第五樂章比較有特色，曲調吸取山西民歌的音調寫成，，樂器也是採用了民間常見的鼓、錘，好象還有木魚的聲音。使樂曲變得通俗，其實也符合本樂章的主題——通過兩位流亡在黃河邊上的老鄉互抒胸臆，反映了千百萬人民在日寇鐵蹄下的悲慘遭遇。兩位流亡的曲調速度由慢到快，樂章末尾又是結合急促的男聲，使整個樂章的主題變得更加鮮明。
第七樂章《保衛黃河》是這部大型聲樂作品的主題歌，在中學的時候我就學過這首歌，是抗日軍民廣為傳唱的一首歌曲。樂章一開始，便是短促有力的號聲和朗誦，隨後是合唱。在節奏短促有力號聲中，合唱的力量更加突出。全曲成功地運用了進行曲體裁和卡農手法，以鏗鏘的節奏，振奮人心的旋律，剛毅、自信、充滿力量的感情，形象地刻畫了中國人民為保衛黃河、 保衛祖國的決心。
H. 「黃河大合唱」音樂鑒賞
全曲由《序曲》（樂隊）、《黃河船夫曲》（合唱）、《黃河頌》（男聲獨唱）、《黃河之水專天上來》（配樂詩屬朗誦）、《黃水謠》(女聲合唱)、《河邊對口曲》（對唱、合唱）、《黃河怨》（女聲獨唱）、《保衛黃河》(齊唱、輪唱)和《怒吼吧！黃河》(合唱)等9個樂章組成。各個樂章都有相對的獨立性,相互之間在表現內容、演唱形式和音樂形象等方面構成鮮明的對比。同時，全曲又由表現中華民族解放斗爭的基本主題緊密地聯系在一起，幾個基本音調始終貫串於整個大合唱，在音樂布局上以《序曲》呈示基本主題、首尾合唱呼應、中間各樂章交替發展和末樂章的總結概括，以及每樂章之前的朗誦為先導等，使整個作品又具有高度的統一性。音樂語言明快簡練、通俗易解和具有鮮明的民族風格,合唱手法豐富多彩和樂隊的交響性發揮,全曲的宏偉規模和所表現出的英雄氣概，構成了這部作品具有獨創性的藝術特色。《黃河大合唱》凝聚著冼星海的卓越才華和傑出創造性，被認為是一部反映中華民族解放運動的音樂史詩。
I. 《黃河大合唱》聽後感
《黃河大合唱》是誕生在中國抗日戰爭時期的大型聲樂作品，是一首極其激動人心的抗日戰歌。它用象徵性的手法，塑造了一個民族「巨人」的典型形象--黃河，既有中華民族的氣魄和強烈的時代精神，又有濃郁的生活氣息和鮮明的民族風格。它的思想性和藝術性，它的精湛技巧，都可稱為我國音樂作品中當之無愧的楷模，是我國音樂藝術寶庫中一顆璀璨的、引為自豪的藝術明珠。
1938年秋，24歲的詩人光未然滿懷抗日的熱情，來到黃河的壺口，親眼看到了「黃河之水天上來」的壯麗景象。黃河的力量給了詩人以啟示，他決心要「寫一首謳歌黃河的詩」。後來，詩人又經歷了呂梁山的戰斗，抗日民族革命戰爭更加激發了詩人的情緒。在永和關，詩人曾從黃河船夫與惡浪搏鬥的豪邁氣概中看到了人民的力量，詩的意境又一次升華。他再也抑制不住謳歌黃河的創作慾望了，就在1939年3月初，他帶著傷病，只用了5天時間，就寫成了震撼人心的歌詞《黃河大合唱》。歌詞對黃河作了全面生動的描繪，並賦予它以巨人般的堅強性格，不僅使我們看到了黃河之長、黃河之險、黃河之雄偉，也使我們深切地感受到了黃河的屈辱、黃河的覺醒、黃河的力量。
在延安窯洞里，當時擔任魯迅藝術學院音樂系主任的冼星海，聽了光未然滿懷激情的朗誦後，一把從詩人手中拿過詩稿，動情地說：「我要把《黃河大合唱》寫成具有中國氣派的大合唱！我有把握把曲子譜寫好！」冼星海就是以這樣熾熱的情感寫好了《黃河大合唱》的總譜和合唱，總共只用了6天的時間。
1939年4月13日，《黃河大合唱》在延安陝北大學禮堂首次演出，獲得了空前的成功。周恩來曾為冼星海親筆題詞：「為抗戰發出怒吼，為人民譜出呼聲」，這也是全中國人民對《黃河大合唱》的高度評價。
《黃河大合唱》共有8個樂章，每章開始均有配樂朗誦。①《黃河船夫曲》（混聲合唱），描繪船夫們與黃河風浪搏鬥的動人場面；②《黃河頌》（男聲獨唱），唱黃河的雄姿，贊五千年的文化，頌民族精神的發揚；③《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）痛訴民族的災難，歌頌時代英雄；④《黃水謠》（女聲二部合唱），控訴日本侵略者給中華民族帶來的深重災難；⑤《河邊對口曲》（男聲二重唱及混聲合唱），敘述流亡群眾的悲慘遭遇，顯示人民的斗爭決心；⑥《黃河怨》（女高音獨唱），唱出了被壓迫、被污辱婦女的痛苦哀怨；⑦《保衛黃河》（輪唱），表現了中國人民前赴後繼奮起斗爭的英雄形象；⑧《怒吼吧，黃河》（混聲合唱），象徵東方巨人為抗戰最後勝利而發出的吶喊。
《黃河大合唱》在抗日戰爭時期是鼓舞群眾奮起抗戰的戰斗號角；今天，它仍然激勵著我們永遠向著勝利前進！
J. 黃河大合唱的評價
《黃河大合唱》的震撼
《黃河大合唱》是冼星海最傑出的代表作。他很早就有一個宏願:用音樂表現中華民族的苦難、掙扎和奮斗,對自由幸福的追求和最終取得勝利的信心。《黃河大合唱》的誕生,正是作曲家孕育已久的創作沖動的必然結果。
1938年10月,詩人光未然首次乘木船渡過黃河,奔赴山西呂梁山抗日根據地。當他見到黃河的驚濤駭浪,壺口瀑布的壯觀景象,不禁被這大自然的奇觀驚呆了。萬山叢中游擊健兒的抗敵英姿,更強烈地震撼著詩人的心弦。在這些震撼的感召下,1939年初,詩人開始醞釀創作一部長篇朗誦詩。不久,光未然因行軍時不慎摔傷,回延安住院治療。冼星海與他在上海時就認識,得知消息後前去看望。見面後光未然談起創作朗誦詩的構想,冼星海聽後十分興奮,希望他把它寫成歌詞。稍後,光未然再也按捺不住創作的沖動,躺在病床上,一連五天口述了400多行詩句,經人協助筆錄,終於完成了《黃河吟》,這也就是後來《黃河大合唱》的歌詞。
1939年春的一天,抗敵演劇隊第三隊在延安的一個寬大的窯洞里舉行晚會,光未然和冼星海都應邀參加。光未然帶病一氣呵成地朗誦了自己的這部新作。冼星海聽完朗誦後,一把將詩稿抓在手裡,激動不已地說:「這是一部中華民族的史詩。我要把它寫成一部代表中華民族偉大氣魄的大合唱。這將是中國第一部新形式的大合唱。我有把握把它譜好!我一定及時為你們趕出來!」
冼星海於3月26日開始了大合唱的創作,到3月31日,《黃河大合唱》的八首歌曲就完成了,僅用了六天時間!這雖然還只是歌曲旋律的初稿,但已為這部巨作的成功奠定了堅實的基礎。冼星海不愧為是作曲大師!
在欽佩冼星海的才華的同時,我們還要看到他為創作這部作品付出的艱辛勞動。實際上,在拿到歌詞後的一個多月里,他做了一系列的准備工作,不僅為收集創作素材作了細致的調查,而且為寫作大型作品進行了先期的「練筆」——完成了第一部大合唱《生產大合唱》的創作和排練演出。他還多次要求人們講述渡黃河的情景和感受,對很多細節都再三追問。他還去學唱船工號子,後來用到了《黃河船夫曲》中。在創作期間,他經受了疾病的困擾和夜以繼日的辛勞。為了盡善盡美,他支撐著病痛之身反復推敲,每寫出一章,就請人試唱,再做修改,僅《黃河頌》就改了三次。
《黃河大合唱》創作完成後,在冼星海的幫助和輔導下,經過十餘天的排練,於1939年4月13日首演,由抗敵演劇隊第三隊演唱,鄔析零指揮。緊接著,從4月25日起,冼星海又連續十次親自指揮「魯藝」的學員排練《黃河大合唱》,合唱隊員從開始的60多人,陸續增加到100多人。1939年5月11日,在慶祝「魯迅藝術學院一周年紀念音樂晚會」上,冼星海指揮100餘人的魯藝合唱團,成功地演出了《黃河大合唱》。演出結束後,毛澤東等領導人都站起來熱烈鼓掌,感動地連聲說「好」。以後,延安凡遇到重大的晚會,《黃河大合唱》都是主要節目。1939年7月8日,周恩來聽了《黃河大合唱》後也給予高度評價,並贊譽冼星海「為抗戰發出怒吼,為大眾譜出呼聲」。
《黃河大合唱》以其高度完美統一的藝術性和思想性,不僅受到延安軍民廣泛的贊揚和歡迎,並迅速傳播到包括國統區在內的各個戰區,進而蜚聲海外。1940年,劉良模把《黃河大合唱》的樂譜帶到了美國,1943年普林斯頓大學合唱團用英文首次在美國演唱。從此,《黃河大合唱》逐漸在美國、加拿大、緬甸、印度、新加坡、馬來西亞等地廣泛演唱,成為我國最早在國際上產生較大影響的音樂作品。
1941年春天,冼星海在莫斯科對《黃河大合唱》的簡譜版進行修訂,定名為「交響大合唱《黃河》」。這次修訂,在原來八個樂章的基礎上,加寫了整部大合唱的序曲,加寫了說白和各樂章之間的音樂,重新編配了以交響樂隊伴奏的合唱總譜。由於冼星海當時遠離祖國,生活動盪,總譜完成後沒有機會試奏和修改,還有不盡完善之處。1955年,在莫斯科柴科夫斯基音樂廳舉行的「冼星海逝世10周年」音樂會上,《黃河大合唱》第一次被搬上了蘇聯舞台,由全蘇廣播交響樂團演出,用俄語演唱。1956年,我國著名指揮家李德倫在莫斯科柴科夫斯基音樂廳,指揮俄羅斯合唱團和莫斯科愛樂交響樂團,用俄語演出了《黃河大合唱》。
《黃河大合唱》雄壯而激奮,深刻地反映了抗戰時期的時代、生活和群眾的革命精神,成為時代的強音、民族的心聲,震撼著神州大地,鼓舞著中國人民奮勇抗敵,奪取抗戰的勝利。《黃河大合唱》的成功之處,在於文學與音樂的完美結合,融聲樂、器樂、文學於一體。就合唱而言,給人以音樂與文學「協奏」的感受;歌詞與音樂意境高遠,形式靈活多樣,富於歌唱性和音樂性;貼近勞苦大眾,雅俗共賞,富於普及性;注意用情節、戲劇性渲染刻畫人物;從藝術借鑒上看,它還帶有西方「康塔塔」的成份。全曲由八首歌曲組成,既各成章節,又渾然一體。《黃河大合唱》是一部高度概括抗日戰爭年代中國人民反帝斗爭的里程碑式作品,具有極強的藝術感染力和震撼力,是我國音樂史上不朽的傳世名作,在世界音樂史上也佔有重要的地位。在我看來,《黃河大合唱》產生的震撼,在某種意義上可以與貝多芬的《第九交響曲》相比擬。
黃河大合唱》是我國近代合唱音樂的一座光輝的里程碑，也是我國近代大型音樂作品的典範之作。
《黃河大合唱》創作於 1939年3月，由光未然作詞，洗星海作曲。作品用感情飽滿的筆墨，表現了中華民族的偉大精神和不可戰勝的力量，歌頌了具有悠久歷史的偉大祖國。作品以中華民族的發源地一黃河為背景，熱情地謳歌了中華兒女不屈不撓，保衛祖國的必勝信念。人民音樂家洗星海以他不可遏制的創作熱情，僅僅用了6天時間，就完成了這部巨作的初稿。同年5月，《黃河大合唱》在延安演出時獲得了極大的成功，「毛主席都跳了起來，很感動地說了幾聲『好』。」（洗裏海日記）
《黃河大合唱》氣勢磅礴，具有鮮明的民族風格，全曲包括序曲和8個樂章，並由配樂詩朗誦和樂隊演奏將各樂平連成一個整體。各個樂章從內容到音樂形象又具打相對的獨立性，樂章之間形成了鮮明的對比。作品以抗日和愛國兩個主題為中心。從深厚的情感和感人的藝術形象上一步步展開，直至宏偉的終曲，激盪的感情浪潮發展到了最高點。
管弦樂隊演奏的《序曲》概括地對全曲進行了極富特點的描繪．樂隊效果色彩濃郁。音樂刻畫了人民的意志和力量，象徵著崇高偉大的民族精神：幾個主題經過發展後交織征一起，形成了序曲的高潮。
《黃河船夫曲》採用了勞動號子的體裁形式，展現了烏雲滿天．驚濤拍岸，船夫與暴風雨奮力拚搏的生動形象．表現了華夏子孫吃苦耐勞和一定能到達勝利彼岸的優秀品質。九曲黃河上船大粗礦的號子以領唱、合唱的形式塑造出來，具有強烈的生活氣息和藝術感染力。作為大合唱的第一樂章，《黃河船夫曲》給我們展示了這一可歌可泣的史詩的第一幕。
男中音獨唱《黃河頌》是一首以黃河象徵祖國的熱情頌歌，充滿了搏大、豪放的情懷。第一部分以平穩的節奏、寬廣的氣息歌唱了黃河的雄姿。第二部分以熱情、奔放的旋律贊美中華民族五千年的燦爛文化，熱情激昂地頌揚了中華民族的英雄氣概。
配樂詩朗誦《黃河之水天上來》之後，是民謠風格的抒情敘事曲《黃水謠》，樸素的音調優美而又平易動人：第一部分描寫了奔流不息的黃河之水和中華兒女美好安寧的和平生活。第二部分主題深沉、痛苦，描寫了日寇侵略後妻離子散天各一方的悲慘情景。音樂在低沉的情緒中結束，使人久久難忘。
《河邊對口曲》如民間小曲般親切而富於鄉土氣息，通過敘事般的對唱形式，手法簡練，效果甚佳，描摹了國土淪喪後日寇鐵蹄下人民的悲慘遭遇。
《黃河怨》以低沉凄慘、悲痛欲絕的音調，哭訴了一個遭受日寇蹂躪、失去丈夫孩子、留下「把血債清算」的遺願而投入滾滾黃河懷抱的婦女的深仇大恨。
齊唱、輪唱《保衛黃河》表現了游擊健兒的英勇氣概，是一有人民戰爭壯闊場面的戰斗進行曲。「龍格龍格龍格龍」的襯詞此起彼伏，波瀾壯闊的宏偉場面和樂觀主義的民族精神躍然眼前。
混聲合唱《怒吼吧，黃河》是整部大合唱的終曲，也是全曲的高潮。前面出現過的幾個重要基本主題得到了綜合的展現，憤怒的情緒、戰斗的號角、堅定的節奏、豐滿的合唱以宏偉的氣勢使音樂達到了最高潮，作品在樂隊全奏和八聲部合唱氣吞山河的的澎湃波濤中結束。